唐代牡丹纹样的形式特点与造型分析

唐代牡丹纹样的形式特点与造型分析摘要：唐代是经济繁荣，文化发展，装饰艺术表现突出，牡丹在唐代随着种植的普及颇为人们喜爱，牡丹纹样也因其特有的寓意在唐代的装饰图案中应用最为广泛。

本文就牡丹纹样在唐代工艺美术品种的形式类型、装饰思想、造型规律进行一定分析。

关键词：牡丹纹样装饰图案唐代装饰造型
牡丹，又名百两金、富贵花等。

最初以药用记载于《神农本草经》，到隋唐时成为一种贵重的观赏花卉。

牡丹的栽培从唐代开始繁盛，从此牡丹与唐代就有了密切的联系。

一、牡丹的寓意
牡丹肥大娇艳，兼有色、香、韵之美，被誉为“国色之天香”、“花中之王”，位居“中国十大名花”榜首。

其特有的富丽华贵的外形，使之被视为繁荣昌盛、幸福和平的象征，一直为人们所喜爱。

故而牡丹的形象也被应用在许多装饰图案当中。

在民间艺术中，牡丹题材的装饰纹样绚丽多彩，它不仅形式多样，所涉及材质、风格以及被装饰的物品更是难以尽数，其寓意内涵也更为鲜明、直接，富贵吉祥是主要用意。

其中牡丹与寿石、桃花、古钱、长春花、白头翁、鱼、苹果、花瓶等组成的图案分别具有长命富贵、十全富贵、富贵长春、富贵白头、富贵有余、功名富贵、富贵平安等意。

最具典型的是牡丹与凤凰组成的“凤戏牡丹”，除了富贵之意，还成为表现民间婚恋的重要题材。

无论历史上还是现代民俗中，牡丹作为寓意吉祥美好的天然花卉和装饰图案，不但
成为人们表现生活幸福美满的重要形式，也成为一种富有特定意义的艺术符号。

二、牡丹纹样在唐代的表现形式及特点
唐代，是我国工艺美术发展的鼎盛时期。

从装饰题材上看，以前原始社会的几何纹样，商周至六朝的动物纹样，至此时已被更加繁复多变的花草纹样所取代，其中又以象征富贵的牡丹纹最甚。

从艺术风格上看，唐代牡丹纹样表现出富丽、华美而活泼的特征，纹样可满可空，画面可大可小，内容有真实又有幻想，有具体又有抽象，有传统又有创新，其主要表现形式出现在唐代的陶瓷、染织、铜镜艺术，以及唐代石窟墓室装饰和雕刻图案中。

陶瓷：牡丹纹是常用的陶瓷装饰纹样，多在瓶、罐、盘、缸等大型器上运用。

唐代陶瓷上的牡丹多采用侧面、半侧面造型，内部结构清晰，线条简洁流畅，表现出花瓣的翻卷形态；枝叶采用大弧度外向曲线，润泽丰满，多形成“s”形波状卷草，形态舒展，表现生机勃勃的意境和富丽华美的风格特征。

器物口沿、底足等多采用牡丹枝叶作辅助纹饰。

装饰方法主要有压印、刻花、划花和釉彩等，其中划花形式在唐代瓷器中普遍流行。

染织物：染织品上的纹饰图案是人们崇尚自然美的反映，并以此表达情感。

唐代各地经济发展，再加上“丝绸之路”的影响，促进了染织工艺的发达，以蜀锦最具代表性。

唐代蜀锦以敦厚饱满、色彩富丽的花草纹样作为主要装饰，缠枝花、团花、宝相花就是这一时期的
产物。

其中团花牡丹多采用俯视、侧视两类，俯视造型，花心近似圆形或五瓣、六瓣形，四周绘出层层花瓣，花瓣边缘采用曲折弧线段组成，表现牡丹花瓣的肥美与层次。

叶子均匀围绕四周，叶片大而饱满，叶尖随叶缘弧面自然卷曲，无繁琐装饰，纹样整体集中饱满，装饰性强。

侧视造型牡丹如同此时陶瓷中牡丹纹样。

这种图案形式可以直接用于服饰染织物，也可以二方、四方连续的形式展示，装饰范围极其广泛。

铜镜：唐代铜镜是继汉代后又一发展的高峰，其上的牡丹纹样具有高度写实感，线条简练明快，刻画流畅，整体完美和谐，富于风趣人情。

装饰方法除传统浮雕、浅雕等，还有贴金银，嵌宝石、螺钿，彩釉等。

石窟墓室装饰及雕刻：在唐代的石窟墓室装饰中，写实壁画和藻井成为主要的装饰图案。

写实壁画所涉及到的牡丹纹样包括牡丹山石图、牡丹仕女图等，以中国画手法绘制，形象写实，栩栩如生，充分展现出牡丹华贵、雍容的气质。

藻井图案层次丰富、布置合理，中心的宝相花吸取牡丹花瓣圆润层次之感，显得富贵明丽，达到写实与变化的高度统一。

藻井上装饰的卷草纹融和牡丹花叶肥大及羽状的特征，翻卷自如，变化丰富。

由于牡丹富贵的象征，极其受到唐代宫廷推崇，所以此时的牡丹纹样还常常出现在一些建筑构件和石墓门与墓志的边饰上，唐代的牡丹纹方砖就是一个很好的例子。

三、唐代牡丹纹样的装饰思想与造型规律分析
经过多年的演变和发展，唐代的牡丹纹融和了传统，形成了一套具有独立装饰思想和多样造型规律，同时又可反映民族特色和民族审美的完整体系。

1、装饰思想
受中国传统哲学思想和思维方式的影响，唐代牡丹纹样的构成讲究“正反回转”，讲究“互反性的协调”，也讲究“开合”，并强调牡丹理想境界和寓意的表现，也重视其生命感的表现。

因此，其构成是一种剖方为圆、圆中见方、依圆成曲、曲直结合的形式。

它以几何形、九宫格和米字格为基础，加上经纬线、对角线、中心点与中心圆，形成结构紧凑的空间分割，层次丰富、形态多样，有强烈动势和韵律。

2、造型规律
唐代的牡丹纹样总体来说其造型规律大致可归纳为四点：
（1）夸张与简化。

以客观存在的牡丹形象为依据，夸张表现其曲折多裂的花瓣形态，再提炼概括，组成代表性花型；简化并不意味着单调，而是追求单纯化的形式美。

如唐宝相花。

（2）添加与组合。

把不同象台的牡丹花、叶组合在同一缠枝茎蔓之上，“叶中添花”，“花中套花”，如唐代的缠枝牡丹、团花牡丹等。

（3）连续与重复。

缠枝牡丹、团花牡丹此时多以二方和四方连续的形式出现在装饰中；有时也以单个牡丹花瓣的抽象造型为单元形，以同心圆的形式重复排列。

（4）抽象与重组。

依据牡丹自然形态进行有规律的抽象提炼，其形象特征以格律化出现，使图案造型鲜明突出，此基础上，把众多花卉优美的特征加以综合，重组构成。

如唐代的宝相花就主要由牡丹和荷花的花朵、花苞、叶片、等为素材，经夸张抽象，组合而成的。

结论：
唐代，熔铸南北、渗用古今、揉和中外，创造了灿烂的盛唐艺术文化，形成自信大气、富贵雍容的气质风格，牡丹纹样也在此历史时期中被发展运用的淋漓尽致，形成了众多典范之作。

其多样的艺术表现手法，与哲学相结合的装饰思想给现代艺术带来了许多启迪。