(完整版)唐代纹样演示

唐代-纹饰-纹样-特点-介绍

图（10.1）铜镜上的宝相花
图（10.2）金银器上的宝相花
十、唐代纹饰特点及介绍
• 唐代典型植物纹样的种类
1、宝相花
图（10.3）唐纺织品上的宝相花纹
图（10.4）唐织锦上的宝相花
图（10.5）唐织锦上的宝相花
十、唐代纹饰特点及介绍
唐代典型植物纹样的种类
1、宝相花
宝相花可称得上是中国与西方意匠的经典之作，是唐代花齐纹样的代表之一，花丼纹样中的佼佼者之一。它在雍容广阔的唐朝气派的背景下产生，拥有汉朝铜镜中适合造型的严谨，而且还拥有中国古老的神蒂纹样中花形的某些特征，还拥有来自罗马繁复的风格特征。总体来说唐代的宝相花遵循着“十”字基准圆形福射这一结构规律，但此花在唐朝一代千变万化，絢丽多彩还呈现出明显的阶段性特征。花中多留有空地，纹样较为简洁大方、衡称、形象秀丽活拨。布局结构严谨细腻，布局与空间保持规整、等量的状态，稳定中又可见流动。构图均衡而稳定，所以显得细密精致、井然有序。
图（10.6）
图（10.7）
图（10.8）
十、唐代纹饰特点 • 纹饰
大唐文化以开放的姿态吸取容纳诸多异域风采，与外来文化相互吸收、融化、调和并趋于一体化，当时的艺术家们也喜欢表现外来题材还有外国的神和圣者，并吸收着他们那些与自己不同的创作风格与手法。唐代的图案艺术达到了一个前所未有的辉煌时期，因其水平之高，与同时代的唐诗、书法绘画具有同等的历史地位。
云纹
十、唐代纹饰特点及介绍
• 唐代玉饰的装饰纹样
（3）兽面纹：是古代器物上最常见的装饰纹样，其结构随时代、地域不同而略有变化。目前，明确的唐代兽面纹玉器尚未见确定，仅见西安何家村唐代窖藏器物中有一对玉锡，玉揭开口处嵌有相对的金兽面。这对玉锡向我们提供了唐代兽面纹的典型样式，其兽面形状介于汉代兽面与宋代仿古兽面样式之间，整体呈祀形，阔嘴，有排牙，如意形鼻，重眉，眉上有较长的阴线纹。这一兽面纹样式也可在识别唐代玉雕动物时参考。

[面料知识]唐代织锦装饰纹样

[面料知识]唐代织锦装饰纹样2012-4-19 10:18:33锦是以两种以上的彩色丝线显花的多重丝织物(现称为缎子织)，质地厚重，是丝绸中最为鲜艳华美的产品。

唐代的锦，在艺术上有经锦、纬锦的区别。

经锦是汉魏以来的传统技法，是用二层或三层经线夹纬的织法，形成一种经畦纹组织。

纬锦是唐代从西方纺织技术吸收过来的，大约开始于武则天当政前后，是利用多重多色的纬线织出花纹，虽然织机比较复杂，但操作方便，且纬线可以随时改换，因此能织出比经锦更繁复的花纹及宽幅的织品。

而且能充分显示丝线的光泽，使唐代丝绸更为灵活多变的纹样、更加丰富多彩的色调与丝线美丽的光泽交相辉映，创造出如琵琶袋牡丹锦（图1）这样富丽堂皇的织物。

图1一、唐代织锦装饰纹样的造型特征联珠纹（图2）是萨珊波斯朝最流行的纹样，在西方艺术东进的大潮中被唐代接纳为装饰艺术元素，成为唐代织锦纹样中最具有代表性的一种，非常盛行。

它由连续的圆珠构成，时而成条带状，排列在主纹或织物的边缘，时而做菱格形，其内填以花卉，更常见的是围成珠圈环绕主纹。

主纹多系适合于圆的图形，常有鸟、鹿、猪头、花朵、鸭、鸳鸯等等。

其形象往往相当程式化、抽象化。

在唐织锦中，联珠纹代替了汉锦中那种卷云和各种鸟兽横贯全幅、前后连续的布局法，而以联珠圆圈分隔成各个花纹单元。

图2团窠纹，就是现在所称的团花，唐代丝织中的一种新产品。

是把单位纹样组合成圆形，并按米字格（或井字）骨骼作规则散点排列的纹样形式。

通常在四个团窠纹之间的空间，缀饰以忍冬纹向四面伸展，所以被称为“四出忍冬”。

纹样风格受波斯纹饰影响较大，样式十分丰富。

它常以宝相花为团花的主题，其中宝相花的构成综合了牡丹、菊花等花卉特征，造型富丽堂皇、丰满工整。

现存实物有新疆吐鲁番阿斯塔那出土的唐代“红地宝相花纹”锦。

花瓣重叠繁复，富丽而优美，体现盛唐风采。

对称纹，多用动物组成左右相对的格式，这也是唐代流行的一种花纹。

采用的动物有：孔雀、鸟、龙、羊、鹿、狮、熊、天马、骆驼等。

5种唐代玉器装饰纹样，收藏鉴定一定要看

5种唐代玉器装饰纹样，收藏鉴定一定要看隋、唐、五代玉器常见的纹饰有人物纹、兽纹、龙纹、鸟凤纹、花果植物纹、云纹、飞天纹，及与这些饰纹作复合与辅助的乐器纹、珍宝奇物纹、器纹、龙珠纹及服饰纹等。

1.人物纹人物纹有汉人纹和胡人纹两种。

汉人纹以一件椭圆玉杯上饰的六组人物为典型代表。

人物髻发无冠，着宽衣束腰长衣，呈盘腿而坐状，有魏晋士大夫不重仪表，崇尚清高，饮酒作乐的逸士风度，用细如发丝的单条阴线刻饰更显飘逸。

这些饰纹的共同特点是：一、所琢刻的都是汉族为主的人物;二、主要线条皆用细小流畅单阴线为饰纹;三、所饰的人形虽有的发无冠，有的头戴冠帽，但皆身着宽袖束腰长衣。

椭圆形人物纹玉杯胡人纹多刻画在玉带板上。

这类饰纹的特征是，所饰人纹皆为西域各族的男性，卷发或八分发，不戴冠帽，深圆目，高鼻，有留胡须者亦有无胡须者，身着窄袖紧身束腰衣，足穿尖头靴，肩披云带;所饰人物皆有动作，多为奏乐、献宝、舞蹈;所饰纹图的整体是浅浮雕(又称剔地阳纹或隐起)人物的五官及服饰、器物纹等则用粗短、平行或略作放射状、较密的直条阴线纹表现，绝少是用镂雕法琢制的。

胡人舞玉带板弹琵琶胡人纹玉带板2.兽纹兽纹主要刻饰在玉带板等器物上，特点是:一、多为猛兽，有狮子、老虎、猪、熊等，以及食草的鹿纹等;二、饰纹手法与上述胡人纹相似，亦浅浮雕加线刻而为但饰纹较人物纹简单，仅饰五官及毛发的局部;三、写实并有动感。

以陕西何家村窖藏出土的一副15块饰兽纹带板最为精美和典型。

狮纹长方形玉带板3.鸟纹唐代鸟纹较多，常见的有神话中的凤鸟和现实中的孔雀、雁、绶带、鸳鸯、鹤和鸠等。

除浅浮雕加线刻而成外，亦有用镂雕加线刻琢制者，所见亦有如下共同特点:一、多成对出现，形态相似，鸟首相对;二、所有玉鸟不论其飞或立，均多双翅展开;三、若单独为饰的鸟纹，多口中衔一折枝花，或有的立于花枝上，或舞于花丛中;四、皆以平行粗短的阴线刻琢羽翅纹。

镂雕双凤踩莲玉佩4.龙纹此期龙纹所饰者有玉璧、玉盘、玉盒、玉带板和贵重的佩饰等。

唐代艺术中的纹饰 PPT

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唐代纹饰特点
唐代典型植物纹样的种类 3、牡丹纹
唐代幵元时期世人的欣赏眼光转向了更为广阔的自然花卉，装饰风格由较为抽象的向写实性转变。在尘相花向牡丹花演变的初期，牡丹纹的花瓣依然还保持着宝相花对花瓣抽象的变异处理，但又具有了牡丹纹花瓣独特的云曲叠晕的某些造型如图（10.6）。开元稍后的这一时期的牡丹纹的突出特点是花头肥短，复层花瓣，花瓣边缘是云曲瓣。花形丰满，体现其世人所赋予的 “富贵”的内涵。但此时的牡丹纹与虫相花比较起来，相对宝相花来说更加趋向写实一些，受到海石榴纹的一些影响，可又比海石榴纹的瓣形要短些，而且翻卷的幅度要小些如图（10.7）。到了晚唐时期牡丹纹在团花构图的框架内呈“S”状布局，如图(10.8)。
唐代联珠纹
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唐代纹饰特点
唐代典型植物纹样的种类 1、宝相花
宝相花纹不是自然界中单一的某一种自然植物的花舟纹样，而是莲花、石權、牡丹、等多种自然形态的花朵揉合在一起并且以四向对称放射或多向对称放射的形式经过艺术处理，使之趋于理想化、图案化、具有独特装饰性而形成的一种纹样，就像鸟中之凤或神异的龙纹一样集众美于一身。也是一种独具我国民族特色、应用范围广泛的吉祥植物纹样，多用于铜镜、金银器、织锦、壁画、陶瓷装饰之中如图（10.1）到（10.2）就是宝相花纹在不同载体上的应用。
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唐代服饰的装饰纹样
2、宝相花纹
由盛开的花朵，花的瓣片，含苞欲放的花，花的蓓蕾和叶子等自然素材，按放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹。灵感来自金属珠宝镶嵌的工艺美及多种花的自然美。
唐代宝相花纹
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唐代服饰的装饰纹样
3、瑞锦纹
由雪花的自然形态加工成多面放射对称的装饰形态，寓 "瑞雪兆丰年"的吉祥含义。

唐代-纹饰-纹样-特点-介绍

要点三
风景纹样中的构图简洁明了，通过山水的远近、虚实等变化表现出自然之美。此外，唐代纹饰中的构图还常常与文字、图案等元素相结合，形成独特的艺术风格和装饰效果。
04
CATALOGUE
唐代纹饰的应用
服饰纹饰
总结词
丰富多样，华丽精致
详细描述
唐代服饰纹饰种类繁多，包括植物、动物、人物、几何图形等，设计华丽，工艺精湛。这些纹饰多用于官服、士人服饰以及民间节日庆典服饰，展现出唐代社会的繁荣与文化自信。
文化影响
唐代文化深受儒家思想的影响，注重礼仪、秩序和和谐之美。
同时，唐代文化还吸收了外来文化的元素，如佛教、伊斯兰教等，形成了独特的艺术风格。
社会环境
唐代社会经济发展达到了巅峰，文化艺术也取得了巨大的成就。
唐代社会风气开放，文化交流频繁，为纹饰的发展提供了广阔的舞台。
02
CATALOGUE
唐代纹饰对后世的纹样设计产生了深远的影响，其独特的艺术风格和设计理念被广泛应用于建筑、服饰、工艺品等领域。
唐代纹饰对世界艺术的发展也产生了影响，成为东方艺术的代表之一，对世界艺术的发展产生了积极的影响。
THANKS
感谢观看
伟与华丽。
工艺品纹饰
总结词
细腻精美，富有创意
VS
详细描述
唐代工艺品纹饰融合了多种艺术风格，包括金银器、玉器、陶瓷等。这些纹饰设计精巧，工艺精湛，富有创意，展现了唐代工艺的高度发展。它们不仅是实用的物品，更是具有艺术价值的珍品。
05
CATALOGUE
唐代纹饰的价值与影响
艺术价值
唐代纹饰具有极高的艺术价值，其纹样设计独特，色彩丰富，工艺精湛，展现出唐代独特的审美观念和艺术风格。

唐代仕女图妆容发式

质料贵，色彩艳，式样多，装饰精美腰节线

掩乳高腰线乳下高腰线自然腰
上身无内衣，披纱罗
唐后期

长：拖地丰：多幅为佳６幅面料：丝织品/鸟羽颜色

石榴红深红、杏黄、绛紫、月青、草绿间色裙
4）半臂与披帛

半臂
最先宫女用→民间←家规严、不用/中唐后渐少短袖长至腰节以上对襟胸前系带少数套穿
初唐时发髻简单，多较低平; 盛唐以后流行高髻，髻式纷繁, 发上饰品有簪、钗、步摇、铀、花等，工艺精美

。

Step1：将头发梳成双马尾于头顶。两马尾不可分得远，靠近些。(PS：此款发型更适合发量多的MM。) Step2：将每股马尾分成三等份，注意发量尽可能相近

Step3：如图所示，以其中一等分为基准，将另一等分绕一个竖立的环，第三分围绕这两份绕圈，绕弯头发，然后固定住。
四、军事服装
仗用外织还皮战隋用于形品有甲的的实美制绢之，唐装战观成布外主胄束只，的甲，要。能但铠。唐是甲图作没甲绢代铁为为有，布铠甲胄武防它甲甲和唐甲将御结是中皮代穿平能构用比甲胄戴时力比绢较。甲展服，较布常除，示饰故轻一用铁用图或不巧类的甲于。仪能，纺，和实
1)短襦

领型

圆、方、斜、直、鸡心领

袒领：盛唐：不穿内衣高千《赠美人》 “粉胸半掩疑暗玉” 袖
宽窄时尚盛唐后：日趋加宽文宗诏曰：严禁大于一尺三寸。但“人多怨之”

2)衫

丝帛单衣，质地轻软

大袖纱罗半透明→代替襦袄红、浅红、淡赭、浅绿金银彩绣

唐代缠枝纹形式语言研究PPT25页

三
国内外研究现状及主要观点
三、与郭廉夫先生、丁涛先生、诸葛凯先生的《中国纹样辞典》中对缠枝纹如下定义：“缠枝纹，古代
纹样样式之一，又称‘穿枝纹’、‘串枝纹’、‘卷草纹’、
‘蔓藤纹’，日本习惯称‘唐草’。”这类观点在期刊论文中出现的最多，笔者认为这种将缠枝纹与卷草纹划为一类而又未给出判定依据的说法是比较模糊的，这也将削弱研究结果的有效性。
二
研究目的及意义
探索中国传统缠枝纹样的符号寓意；
色彩、图形和构图的解读
历史的文本性
探究中国传统缠枝纹产生的根源与发展规律；
形式、风格的转变
艺术形式与人们审美取向
艺术形式与人们思想状况
对中国传统缠枝纹样的形式美的思考；
构成形式、演变规律的转变
灵活适应性和旺盛生命力的根本所在为现代艺术设计提供思路
二Leabharlann 研究目的及意义■研究唐代缠枝纹样的形式语言具有文本辅助意义
通过对该时期缠枝纹样的艺术图像形式研究，可以帮助我们从一个更新更全面的视野来了解唐代独特的文化内涵、时代特征以及审美取向。因为事实上，艺术图像可以像文字一样可以记载和传递时代信息，并辅助文字资料提供更鲜活可靠的信息。
二
研究目的及意义
二
研究目的及意义
■研究唐代缠枝纹样的形式语言具有现实借鉴意义
缠枝纹能够在不同的地区和时间里得到广泛的运用，得益于其极富生命力的构成形式和灵活的适应性，现代社会也需要这种形式灵活、融合性强、具有广泛认同感的艺术表现形式。
三
国内外研究现状及主要观点
国内知名学者对该时期纹样相关的著作
齐东方先生田自秉先生郭廉夫、丁涛、诸葛凯先生雷圭元先生
三

解析唐代人物绘画服饰中的团形纹样

2、表现手法：在表现手法方面，可以借鉴唐代传统服饰图案纹样的构图、色彩和线条等特点。例如，采用对称、均衡的构图方式，运用明艳的色彩搭配以及细腻的线条表现，能够使插画更具层次感和立体感。
3、色彩运用：唐代传统服饰图案纹样中的色彩运用独具特色，如红、黄、绿等鲜艳的色彩搭配。在插画创作中，可以借鉴这种色彩搭配方式，同时根据现代审美观念进行适当的调整，以创造出更加符合现代审美的插画作品。
解析唐代人物绘画服饰中的团形纹样
01 一、背景介绍
目录
02 二、团形纹样的分类
03
三、团形纹样的表现方式
04
四、团形纹样的文化内涵
05 五、现代应用
06 参考内容
唐代是中国历史上一个繁荣昌盛的时期，其人物绘画艺术也取得了极高的成就。绘画作品中，服饰上的团形纹样作为重要的装饰元素，为人物形象增添了丰富的视觉效果。本次演示将从背景介绍、团形纹样的分类、表现方式、文化内涵以及现代应用等方面，全面解析唐代人物绘画服饰中的团形纹样。
三、团形纹样的表现方式
1、绘制步骤
团形纹样的绘制步骤通常为：首先勾勒出纹样的外形，然后填充内部纹路，最后进行色彩渲染。在绘制过程中，画家们注重对细节的刻画，使团形纹样更加精致美观。
2、色彩运用
唐代人物绘画服饰中的团形纹样运用了丰富的色彩，包括红、黄、蓝、绿等。画家们常使用对比鲜明的色彩来增加纹样的视觉冲击力，如红与绿、黄与紫等。此外，画家们还善于运用色彩的深浅、明暗来表现纹样的立体感。
佛教在唐代得到了广泛的传播和发展，因此团形纹样中经常出现佛教元素，如莲花、飞天等。这些纹样既起到了装饰作用，又体现了当时人们对宗教信仰的尊崇。
3、习俗
团形纹样还传递了当时的习俗和文化信息。例如，宝相花是一种富有富贵之气的纹样，体现了唐代人们对富足生活的追求；波浪形的曲线纹样则反映了唐代人们对流动美学的崇尚。