唐代染织纹样

唐代染织纹样
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前言
隋唐时代是我国封建社会文化鼎盛时期，也是染织工艺高度发达的时期。

唐朝二百八十九年，一般又把它分成四个阶段，开过带睿宗先天（618-712年）为初唐，自玄宗开元到代宗永泰（713-765年）为盛唐，自代宗大历到宪宗元和(766-820年)为中唐，自穆宗长庆到唐朝灭亡（821-907）为晚唐。

唐代是我国历史上各个民族友好关系进一步发展的时代，有事一个在当时世界上文明先进的国家。

由于封建经济的发展，对外交通的发达和畅通，使唐王朝成为国内各个民族遗迹世界各国经济文化交流的中心。

在交流中，染织工艺起着重大作用，一方面影响到许多兄弟民族染织工艺的发展，还影响到邻邦，特别是朝鲜，日本，印度和中亚各国，另一方面有吸取了各个兄弟民族以及外来的营养，丰富和发展了我国民族形式，使染织工艺具有鲜明的时代特征。

唐朝时期，社会思想方面，佛教仍居显着的重要地位，但是这个时期，儒家思想有了太有，入世的思想战胜了过去出世的幻想注意，这就使得艺术更加现实主义化，一扫南北朝时期不统一，民族形式不强的面目。

隋唐时期，农业经济的高度发展，给染织工艺提供了原料等物质基础，促进了染织工艺的提高。

丝织品的产量更有了空前的扩大，缫丝技术有很大的改进，由原来的简单缫丝框，发展成比较完善的手摇缫丝车。

（摘自《中国染织史》，上海人民出版社）
一唐代染织工艺的发展
隋唐的染织，虽然民间有较为普遍的发展，但是主要的生产仍操纵在封建统治者手里。

但是曾设有专门机构来管理染织生产。

丝织物的遗物，在新疆吐鲁番古墓曾有出图，联珠小花锦，大红地黄色联珠圈中装饰八瓣小花图案，这应该是唐代最为盛行的联珠纹锦图案的滥觞。

棋局锦，是红白两色相间的方格纹。

彩条锦，是用采绿和淡黄两色织成的彩条纹。

这些锦图案明快大方，别具一种艺术风格。

同时还出土绮多种，色彩复杂，有紫，绿，大红，茄紫等颜色，织成回纹图案。

唐代的丝织工艺很发达。

生产的有官营和私营两种作坊。

宫廷作坊产量大，当时需要生产大量的丝织品，才能满足他们的挥霍和消费。

除了宫廷作坊之外，唐代的的丝织工艺生产，遍布于全国各地。

其中着名的有：剑南，河北的梭罗，江南的纱，彭越二州的缎，宋毫二州的绢，常州的釉，润州的绫，益州的锦。

唐代前期，丝织品以河北定州为中心。

吴越本来是以产麻葛丝驰名，但是入唐以后，丝织业也逐渐发达起来，并且成为当时上贡丝织品的主要地区之一。

浙西出产一种盘涤绫，有玄鹅，天马等多种花样，罗娟也很精致
蜀锦历史悠久，在唐代时候仍旧有名，代宗时期，贡品里就有大张锦，软锦以及盘龙，双凤，麒麟，狮子，天马，辟邪，孔雀，仙鹤，芝草等花样繁多的品种。

二唐代的服饰图案
唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。

这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。

晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。

花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。

正如五代王建所说："罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。

唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。

三唐代纹样的种类
隋唐五代时期除政府官员按制度穿用规定花色的官服之外，一般生活服装流
行图案花式丰富多彩。

概括起来，大体有如下各大类：
（一）联珠团窠纹
纹样基本骨骼为平排连续的圆形组成作用性骨骼，圆周饰联珠作边饰，圆心饰鸟或兽纹，圆外的空间饰四向放射的宝相纹。

这种形式受波斯萨珊王朝（公元226年至640年）的影响。

也可能是当时出口贸易适销的花样。

盛行于北朝至唐代中期。

（二）宝相花纹
由盛开的花朵，花的瓣片，含苞欲放的花，花的蓓蕾和叶子等自然素材，按放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹。

灵感来自金属珠宝镶嵌的工艺美及多种花的自然美。

（三）瑞锦纹
由雪花的自然形态加工成多面放射对称的装饰形态，寓"瑞雪兆丰年"的吉祥含义。

（四）散点式小簇花、小朵花
取花叶的自然形做成对称形小簇花，作散点排立。

流行于盛唐。

（五）穿枝花
以波状线结构为基础，将花、花苞、枝叶、藤蔓组合成富丽缠绵的装饰纹样。

流行于唐、宋、明、清。

也称唐草纹。

（六）鸟衔花草纹
多为鸾凤、孔雀、大雁、鹦鹉等禽鸟嘴中含着瑞草、璎珞、同心百结、花枝等，有的作飞翔式，有的作栖立式。

（七）狩猎纹
作自由散列式或联珠团窠式。

（八）几何纹
有龟甲、双距、方棋、双胜、盘绦、如意等形式。

隋唐时期纹样造型丰腴、主纹突出，地部疏朗，常用对称构图，色彩鲜丽明快。

至五代纹样渐趋写实细腻，如孟蜀时成都蜀锦有长安竹、天下乐、雕团、宜男、宝界地、方胜、狮团、象眼、八搭韵、铁梗襄荷等，这些花式名称，宋代继续流行，并对明清时期织锦产生了深刻的影响。

四唐代染织纹样具体分析
以宝相花纹和唐草纹为例进行分析
唐草纹是中国传统图案之一。

多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。

因盛行于唐代故名唐草纹。

唐代以后,唐草纹传承不断，素材除忍冬、牡丹以外,又有石榴、荷花、菊花、兰花等。

明代中期重视以荷花为主体的唐草纹，后由荷花图案演变为串枝花图案，并广泛运用在织锦上。

明清两代的唐草纹风格趋向繁缛、纤弱，失去了唐代的生气，但仍然是重要的传统图案。

现在，唐草纹多见于建筑装饰及染织、家具、陶瓷等装饰。

唐代卷草纹，多取牡丹的枝叶，线条婉转动人，花朵繁复华丽，层次丰富；叶片曲卷，富有弹性；叶脉旋转翻滚，富有动感。

总体结构舒展而流畅，饱满而华丽，生机勃勃，反映了唐代工艺美术富丽华美的风格，并成为后世卷草纹的范模。

宝相花纹多见于唐三彩器上，典型器如上海博物馆藏三彩宝相花纹盘。

另一种是立面层叠形，以层层绽开的半侧面勾莲瓣构成；多见于明清景德镇瓷器上，典型器如北京故宫博物院藏明永乐影青暗花缠枝宝相花纹碗、明成化青花宝相花纹碗等。

宝相花纹大气华丽，复杂但是不失节奏，色调瑰丽不跳跃。

不论用于服饰纹样还是瓷器上，都可作为艺术品欣赏。