中国古代各个时期纹样研究
中国传统纹样发展进化史(一)
中国传统纹样发展进化史（一）在中国文化的长河中，纹样一直扮演着重要的角色。
它们不仅是装饰和美化的手段，更是古代文化与审美观念的结晶。
中国传统纹样丰富多样，经历了长时间的发展与进化，对后世的艺术和设计影响深远。
本文将以时间顺序为线索，论述中国传统纹样的发展进化史。
商代纹样商代是中国历史上的一个重要时期，商王朝的兴起标志着古代中国社会的进步和繁荣。
在商代，纹样的应用开始出现明显的特点和规律。
商代青铜器上的纹样以动物、神话人物、贝壳和几何形状为主要元素，线条简练，寓意丰富。
例如，常见的纹样有蛇纹、龙纹、云纹等，它们象征着财富、权力和神秘力量。
这些纹样的运用不仅让青铜器具有实用的功能，也赋予了它们一种神圣和神秘的气息，体现了人们崇拜和敬畏自然的心理。
周代纹样周代是中国历史上物质文明高度发达的一个时期，它是中国传统纹样发展进化史的重要里程碑。
周代的纹样以《周礼》为参考，注重礼仪的规范和秩序的建立。
在铜器上，出现了象征国家力量和威严的纹样，如锥纹、羽纹等，它们传达了统治者的权威和社会秩序的稳定。
同时，周代纹样中仍然保留了商代纹样的某些元素，如蛇纹、龙纹等，但其线条更加清晰流畅，寓意更加深远。
汉代纹样汉代是中国历史上的黄金时代之一，它不仅在政治、经济和文化上取得了巨大成就，也在纹样的发展进化上有着重要的地位。
汉代纹样注重对自然的描绘和表达，大量运用了植物和动物的形象，如桃纹、莲花纹、云纹等。
这些纹样细腻而繁复，体现了汉代人们对自然美的追求和享受。
此外，汉代纹样还注重对物质生活的描绘，如丝缎、器皿等，给人一种富贵和奢华的感觉。
唐宋时期纹样唐宋时期是中国古代文化艺术的巅峰时期，也是纹样发展最为繁荣的阶段之一。
唐代纹样注重线条的曲线美，以花鸟、人物为主要元素，形象生动，寓意丰富。
花纹中的花卉和植物形象描绘得栩栩如生，唐朝诗人们也给予了它们深情的赞美。
宋代纹样则更加注重形式的规整和结构的均衡，以几何图形和线条的排列为主要手法，如鱼纹、兽面纹、云纹等，给人一种秩序和和谐的感觉。
中国传统纹样整理
狮纹
• 传统吉祥纹样。 在唐宋时甚流 行相传狮为百 兽之王，是权 力与威严的象 征。纹饰一般 皆以雄狮构成， 气势威猛。
虎纹
• 青铜器纹饰之一。一 般都构成侧面形，两 足，低首张嘴，尾上 卷。也有以双虎作成 圆形适合纹的。初见 于殷代中期，流行时 间较长，一直到战国 时代。
蛙纹
• 是陕西、河南及甘肃地 区仰韶文化的彩陶的典 型纹饰，是一种特殊的 少见的纹饰。以蛙类动 物为题材，用绘画或刻 划方法加以简化、变形， 成为装饰图案。这些蛙 纹的身体结构大体相同， 但表现与装饰手法各不 相同，其风格均显示了 所处时代的烙印。它们 之间应存在着一定的传 统联系。
卷草纹
• 中国传统图案 之一。多取忍 冬、荷花、兰 花、牡丹等花 草，经处理后 作“S”形波状 曲线排列,构成 二方连续图案， 花草造型多曲 卷圆润，通称 卷草纹。因盛 行于唐代故名 唐草纹
缠枝纹
• 缠枝纹是中国古代传统纹饰 之一。是瓷器上最常见的纹 样。盛行于元代以后。明代 或称为“转枝”，以植物的 枝杆或蔓藤作骨架，向上下、 左右延伸，形成波线式的二 方连续或四方连续，循环往 复，变化无穷。缠枝莲、缠 枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。
象纹
• 中国古代青铜器纹饰 之一。多见于青铜器、 玉器、陶瓷上。殷商 时期，中国中原地区 尚有野象。甲骨文中， 有殷王猎象的记录。 图案特征，长鼻、象 牙表现明显，象身饰 螺旋纹，四周填以云 雷纹。通常作主纹应 用。常施于方彝座部， 盛行于商和西周初期。
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莲花纹
• 自南北朝后流行。 多出现在瓷器上， 作为装饰。其变 化丰富。有独立 纹样，也有四方 连续。南北朝至 唐代，莲花纹常 作为瓷器的主题 纹饰，碗、盏、 钵、盘的外壁或 内划复线仰莲， 有的盘心还饰蓬 莱纹，酷似盛开 的莲花。亦见雕 刻成立体状的莲 花。
中国古代装饰纹样的演变
中国古代装饰纹样的演变中国古代装饰纹样的演变，是中国文化传统的一部分，也是中国古代艺术的重要表现形式之一。
中国古代装饰纹样的演变，与中国古代文明的发展密不可分，它不仅反映了古代中国人民的审美观念和审美情趣，也蕴含了丰富的文化内涵和历史价值。
本文将从中国古代装饰纹样的起源和发展、不同历史时期的特色纹样以及纹样的意义和影响等方面进行探讨，展现中国古代装饰纹样的丰富多彩和文化魅力。
一、装饰纹样的起源和发展古代中国的装饰纹样起源于生产生活的需要。
最早的装饰纹样是原始部落的人们在生产生活中创造的，它们具有原始朴素的特点，大多表现了对自然的崇拜和对生活的热爱。
随着生产技术的进步和文化的发展，装饰纹样逐渐开始呈现出特定的文化内涵和审美特色。
在新石器时代晚期，装饰纹样已经出现了一定的规模和特色，如龙纹、凤纹、鱼纹、鸟纹等，这些纹样成为了古代中国艺术的基本元素。
而到了商周时期，装饰纹样更是得到了充分的发展，出现了大量的青铜器、玉器和陶器等装饰作品，这些作品中的纹样不仅数量巨大，而且形式多样，表现了古代中国人民对生活和自然的深刻理解和丰富想象。
在秦汉时期，中国的装饰纹样经历了一次革新，出现了大量具有浓厚民族风格和文化特色的纹样，如云纹、波纹、亥纹、凤纹等，这些纹样不仅丰富了古代艺术的表现形式，而且为后世的艺术创作奠定了基础。
到了魏晋南北朝时期，中国的装饰纹样更是达到了巅峰，出现了大量精美绝伦的装饰作品，如青瓷、唐三彩、宋金银器等，这些作品中的纹样无论是在数量上还是在质量上都达到了空前的水平，成为了古代中国艺术的典范。
此后，中国的装饰纹样虽然经历了一些变革，但其基本特征和审美风格基本保持了稳定，为中国古代艺术的繁荣做出了重要贡献。
二、不同历史时期的特色纹样中国古代的装饰纹样在不同的历史时期呈现出了不同的特色，反映了中国古代文化的多元和包容。
在古代中国，装饰纹样主要有以下几种类型：1.龙纹：龙在中国古代被视为神物，是中国古代文化的象征之一。
中国传统纹样
中国传统纹样·几何纹样篇纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。
从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。
连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。
连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。
至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。
波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。
不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。
明和阗青玉连珠纹转心佩清初，白玉连珠纹西汉连珠纹昭明镜2、云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。
圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。
青铜器、陶瓷器上一种典型的纹饰。
基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。
有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。
云雷纹是两者的统称。
云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。
也有单独出现在器物颈部或足部的。
盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。
在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天际，这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。
云雷纹织物春秋战国云雷纹玉璧战国云雷纹镜3、回纹瓷器的一种辅助纹样，因纹样如“回”字，故名“回纹”。
有单体，一正一反，相连成对和连续不断的带状形等，线条作方折形卷曲。
作一正一反相连成对的，俗称“对对回纹”；织锦纹样中有把回纹以四方连续组合的，俗称为“回回锦”。
中国古代装饰纹样的演变
中国古代装饰纹样的演变中国古代装饰纹样是中国文化艺术传统中的重要组成部分，其演变历程悠久而丰富多彩。
古代装饰纹样的演变不仅是美术史的一部分，也是中国文化演变的历史表现形式。
在中国古代美术中，装饰纹样是一种比较重要的表现形式，几乎在所有的美术领域都有，不论是陶瓷、织物、雕刻、书画等都能看到精美的装饰纹样。
这些装饰纹样都代表着各个时代的时尚和文化风格，反映着不同历史时期的价值观、审美观和生活方式的变化。
1、商周时期的装饰纹样商周时期是中国古代文化发展的关键时期，同时也是中国装饰纹样的起源时期。
商代青铜器的纹饰以人面兽身、兽面人身、雷纹、云纹、采花纹等为主，这些纹样是由当时人们对自然环境和宗教信仰的理解而产生的。
周代青铜器上的纹饰更为复杂多样，常见的有神兽、神人、鸟兽、鱼虫等纹样，这些纹样细腻，因此被誉为“周代纹样盛行之时”。
2、唐代的装饰纹样唐代是中国古代文化艺术发展的鼎盛时期，在唐代艺术美学领域中也出现了许多新的装饰纹样。
唐代壁画中的云纹、瑞兽、凤凰、百花、玉兔等纹样反映了当时宫廷文化的高雅，同时又带有浓郁的民间色彩，这一时期的装饰纹样对后来的历代艺术家产生了深远的影响。
唐代的陶瓷器也出现了许多新的装饰纹样，常见的有佛像、图案、瑞兽等，这些纹样是唐代文化的重要表现形式之一。
明清时期是中国古代艺术发展的又一个高峰期，同时也是中国装饰纹样的重要发展时期。
明清时期的瓷器上的装饰纹样发展至极繁复的程度，形态各异，精美绝伦。
其中，明代装饰纹样以“混融”为主要特点，代表了明代恢复和发展中国传统文化艺术的努力。
清代装饰纹样则融合了民族传统和外来文化的元素，呈现出了深厚的文化底蕴和独特的审美魅力。
中国现代时期的装饰纹样，受到了西方现代艺术的影响，呈现出了多种风格和形式。
例如，民间艺术家的手工绣品中，出现了具有浓郁民族风情的鸟虫鱼兽、寿字、吉祥图案等装饰纹样。
同时，在现代建筑中，也广泛使用了传统纹饰且呈现出新的风貌，如建筑立面的雕花、铜锁、闭月羞花等，这些纹样同样反映了中国现代文化与传统文化的结合，感受到了新的生命力和时代感。
纹样的演变发展历程
纹样的演变发展历程
纹样的演变发展历程可以从古代文明时期开始讲起。
在古代文明时期，纹样主要是用于装饰陶器、壁画和建筑物等艺术品上。
这些纹样通常是由几何图形、动植物形象和人物形象构成，呈现出较为简单的形态。
随着社会的发展和文明的进步，纹样也逐渐开始呈现出多样化的趋势。
在古代希腊、罗马和埃及等文明中，纹样开始融入更多的神话故事和宗教象征，表现出更加复杂的线条和形状。
这些纹样常常使用在壁画、雕塑、建筑物和装饰品上，体现了古代文明的独特艺术风格。
中世纪时期，纹样的发展受到了封建社会和宗教教义的影响。
在欧洲的哥特式建筑中，常见到象征宗教意义的窗户和拱门纹样。
与此同时，东方文明也出现了许多具有浓厚民族特色的纹样，如中国的云纹、龙纹和寿字纹，日本的印度纹和波斯纹等。
近代以后，随着科技的进步和全球化的影响，纹样的演变发展更加迅速。
各种风格的纹样相互融合，形成了新的艺术样式。
现代设计中常见到的几何纹样、抽象纹样和流行文化纹样等，都体现了当代社会的审美趋势和文化特征。
总的来说，纹样的演变发展是一个与人类文明发展相辅相成的过程。
它不仅仅是装饰艺术的一种形式，更是文化、历史和社会的反映。
通过研究纹样的演变发展历程，我们可以更好地理解人类的创造力和审美价值观的变迁。
中国古代装饰纹样的演变
中国古代装饰纹样的演变中国古代的装饰纹样是中国传统文化中的重要组成部分，从古远至今。
在中国古代，各个历史时期的人们都根据当时的社会、文化、宗教等因素创造了不同的装饰纹样，这些纹样不仅具有美学价值，还反映了当时社会的思想、审美观念和生活方式。
本文将从古代装饰纹样的起源、演变和特点等方面进行分析。
中国古代的装饰纹样起源于原始社会。
最早的装饰纹样是原始人在石器、陶器、竹木器具上所刻画的一些简单的图形，这些图形多为一些具象图案，如太阳、月亮、星辰、动物、植物等。
这些图案反映了原始人对自然界的敬畏和依赖，也体现出他们的生产活动和社会生活的需求。
随着社会的进步，人类开始在陶器、玉器、铜器等器物上刻画一些装饰性图案。
这些图案多以简单的线条、几何图形为主，如波纹、曲线、圆形、菱形、方块等。
这些图案往往具有象征意义，代表了生命、祭祀、祈福、祈雨、庇护等内涵。
这些装饰纹样的出现标志着中国古代的装饰纹样开始逐渐走向成熟和丰富。
在中国古代，装饰纹样的演变经历了多个历史时期的变迁和发展，其中最具代表性的是商代、周代、秦汉、唐宋等时期的装饰纹样演变。
商代是中国古代装饰纹样的萌芽期，商代的青铜器、玉器、陶器上所刻画的装饰纹样大多以动植物和几何图案为主，这些图案具有鲜明的时代特点和地域特色。
商代的装饰图案大多继承了原始图案的元素，融合了更多的象征性和神秘性，反映了当时社会信仰、生产、生活和宗教的需求。
秦汉时期是中国古代装饰纹样的整合时期，秦汉时期的装饰纹样多为龙、凤、花鸟、山水等为主题的图案，这些图案多为精美细致，富有象征意义，反映了当时社会的和谐、繁荣和富裕。
秦汉时期的装饰纹样不仅在陶器、织物、建筑等领域有所体现，还在宫廷、宗教场所、礼器等方面得到了广泛的应用和发展。
唐宋时期是中国古代装饰纹样的精髓时期，唐代的装饰纹样多为花鸟、山水、人物等为主题的图案，这些图案多为细腻、典雅，具有高度的审美价值，反映了当时社会的繁荣、开放和自由。
中国古代装饰纹样的演变
中国古代装饰纹样的演变中国古代装饰纹样的演变是中国文化艺术的一个重要方面。
这些纹样包括壁画、石刻、陶瓷、织物、建筑等多种表现形式。
这些装饰纹样在不同的时期和地区，反映了中国人民的信仰、价值观和审美观。
1. 先秦时期先秦时期的装饰纹样主要表现在器物和陶器上。
这些纹样包括：蝴蝶、鱼、犬、狮子等动物形象，以及波浪、云纹、龟甲等几何图形。
这些纹样代表了当时人们对自然界和宇宙的观察，以及他们的信仰和文化。
2. 汉代汉代的装饰纹样比先秦时期更加多样化。
这些纹样包括：龙形、凤形、瑞兽、云气、神兽、人物等。
这些纹样既展现了人们的审美观和艺术才能，也反映了当时社会的政治和文化变化。
3. 魏晋南北朝时期魏晋南北朝时期是中国历史上一个重要的文化转型期。
这一时期的装饰纹样在形式和内容上都有很大的变化。
装饰纹样的形式更加多样化，包括了毛笔画、水墨画、线描等多种形式。
4. 唐宋时期唐宋时期是中国文化艺术的高峰期。
这一时期的装饰纹样表现了当时中国的文化繁荣和艺术创造力。
装饰纹样的内容更加丰富多彩，包括了：花鸟、山水、人物、寿老、莲花等。
5. 元明清时期元明清时期，装饰纹样更加精细和华丽。
特别是明清时期，装饰纹样在建筑、家具、织物、陶瓷等方面都表现出了极高的艺术水平。
这些纹样包括了：龙凤、祥云、花鸟、山水、人物等。
总体来说，中国古代装饰纹样经历了漫长的发展和变化。
这些纹样代表了中国文化艺术的高度成就，也反映了中国历史、文化和价值观的演变。
在当今世界文化交流中，中国古代的装饰纹样依然具有重要的历史和文化价值。
中国古代纹样文化的发展历程
中国古代纹样文化的发展历程中国是一个拥有悠久文化历史的国家，其古代纹样文化的发展历程是其独特性的一部分。
古代的纹样文化具有多样性和灵活性，包含了丰富的图案、颜色和线条，反映了不同时期的政治、经济和文化等方面的变化。
1. 先秦时期在中国古代的早期，纹样文化并不像后来那样占据主导地位。
然而，这段时期的考古证据显示，先秦时期的篆书、金文和青铜器等物品上都有纹样装饰，这些纹样一般都比较简单，多为线条和几何图形组成。
此外，在这段时期的丝绸制造中也涌现了很多有纹样图案的丝绸品。
它们不但装点了人们的生活，也成为了当时国家和个人之间的重要交流物品。
2. 唐宋时期到了唐宋时期，纹样文化开始更为繁荣。
这个时期的纹样一般是存在于器物上、书画中以及宫廷服饰等领域，具有非常高的艺术价值。
唐宋时期的纹样有两种：一种是花卉纹样。
在唐宋时期，中国花卉纹样的发展达到了顶峰，不论是在陶瓷、金银器、书画或者织物中都能看到各种美丽的花卉图案，如梅花、牡丹、菊花等。
另一种是动植物纹样。
唐宋时期，中国对于动植物的描述达到了一个新的高度，这也反映在各种器物和书画作品上，如龙、凤、虎、鹿、猴等动物图案和葡萄叶、荷花等植物图案被广泛运用于各种纹样中，展现了中国古代人们对自然的独特理解和观察。
3. 元明清时期元明清时期是纹样文化的鼎盛时期。
在这个时期，中国的纹样文化变得更加多样化、富有色彩、华丽奢华，充分发挥着作为艺术手段的作用。
其中最为具有代表性的是文人画，这些用笔墨系成的画作中，常常出现各种纹样，在简洁的笔触下表现出深刻的境界和艺术魅力。
另外，清代六朝时期，开封丝绸业繁荣发展，有“开封画绣”之美称，配上精致的纹样，丝绸品的美丽更为卓越。
此外，还有扇面、屏风、瓶罐、衣料、壁画以及各种玩赏工艺品等等，这些纹样形式相对多元，充分展示出了这个时期中国纹样文化的丰富性和发展程度。
4. 现代纹样文化进入现代以后，中国纹样文化也随着社会进步而变得更加多样化和时尚化。
中国传统纹样发展进化史(一)
中国传统纹样发展进化史（一）中国传统纹样反映了特定时期人们的风俗习惯和价值观，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格，是凝固的艺术，是中华民族几千年智慧的结晶。
原始社会时期（约前170万年一约前21世纪）原始社会时期是中国传统纹样的起源时期。
原始人类在从事渔猎和农业劳动的过程中获得素材，加上平时对太阳、月亮、水、火、山石等自然形象的观察以及与各种劳动工具的接触，慢慢创造了固定的纹样。
新石器时期蛙纹陶罐这一时期的纹样主要出现在陶器和岩画上面，其特点是造型简练、庄重大方、自然协调，注重点线、大小、黑白、疏密的层次关系，运用对称与连续的构图方法，表现重复、条理、节奏的美。
新石器时期仰韶文化船形网纹彩陶壶代表纹样有几何纹样、植物纹样、人面纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹、网纹、水纹和日月星辰纹等。
余姚河姆渡出土的猪纹方钵夏商西周时期（约前2070—前771）夏商西周时期纹样发展的最高水平主要体现在青铜器领域，纹样种类繁多，以上古传说中的动物纹样较为常见。
纹样构图适应铸铜工艺制作的要求，多为非常工整的阳纹和阴纹图案。
商朝人面纹方鼎这一时期的纹样构图精细，组织严谨，具有浓厚的宗教色彩和神秘感，写实与抽象并重。
夏商纹样简洁凝练、凝重浑厚、庄严肃穆，具有强烈的神话色彩。
西周代纹样承袭了夏商的传统，但却比之前的纹样更加简练，表现的纹样也多介于神话与现实之间。
西周人偏爱雷纹，比夏商时期更加注重纹饰本身的美，并使纹样与整体器具相结合。
西周原始云雷纹瓷筒代表纹样有夔龙纹、夔凤纹、饕餐纹、援猊纹、动物纹、雷纹、方格纹、云纹、乳钉纹、旋涡纹及象形文字纹等。
商代牛形铜觥春秋战国时期（前770—前221）春秋时期的纹饰相对简练，战国时期的纹饰则趋于繁复。
这一时期的纹样由最初的礼器祭祀作用转向实用，摒弃了前代的怪兽纹，由原来的以鸟兽纹、几何纹为主转向了以表现现实生活，如歌舞、狩猎、战争等场景的纹样为主。
此外，春秋战国时期的纹样在继承商和西周的青铜器兽面纹和其他动物变形纹样的基础上，将其几何化、抽象化，在造型上处理得更加自由灵活，富于对比和变化，以四方连续构图为主。
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1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。
主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。
先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。
2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。
无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。
有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。
常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。
图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。
纹样精细，组织严紧，具有神奇感。
考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。
3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。
装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。
主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。
“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。
青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。
又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。
此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。
笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。
4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。
图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。
常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。
人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。
5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。
绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。
唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。
宋代纹样秀丽，灵巧。
常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。
荷花和牡丹花非常之多。
此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。
装饰手法有写实的、
夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。
6、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。
景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。
动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。
花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。
相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。
如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。
此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。
还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。
这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。
日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。
我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。
其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。
其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。
最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。
它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。
这些图案构图严谨，富于理想。
其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。
除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。
多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。
以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。