舞蹈基本理论与基础练习教学内容
大学古典舞基本功训练教案
课程名称：中国古典舞基础训练课时：2课时教学对象：大学一年级舞蹈专业学生教学目标：1. 使学生了解中国古典舞的基本理论和常用术语，为后续舞蹈学习打下基础。
2. 通过基本功训练，提高学生的身体柔韧性、力量、协调性、灵活性和稳定性。
3. 培养学生对中国古典舞的热爱，激发学生的舞蹈潜能。
教学内容：1. 舞蹈基本理论知识2. 舞蹈常用术语3. 舞蹈基本手型、脚型、手位、脚位4. 舞蹈基本动作：下腰、甩腰、耗腰、波浪腰、涮腰、摆扣步、拖步等5. 舞蹈组合训练教学过程：第一课时：一、课堂常规1. 学生集合，检查出勤情况。
2. 教师简要介绍课程内容和教学目标。
二、舞蹈基本理论知识1. 介绍中国古典舞的历史、特点和发展。
2. 讲解舞蹈基本术语，如：手型、脚型、手位、脚位、下腰、甩腰等。
三、舞蹈基本手型、脚型训练1. 教师示范基本手型、脚型，学生跟随模仿。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、舞蹈基本动作训练1. 教师示范基本动作，如：下腰、甩腰、耗腰、波浪腰、涮腰等。
2. 学生跟随模仿，教师巡回指导。
五、舞蹈组合训练1. 教师示范舞蹈组合，学生跟随模仿。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
第二课时：一、课堂常规1. 学生集合，检查出勤情况。
2. 教师简要回顾上一节课的内容。
二、舞蹈基本动作巩固1. 学生复习上节课学习的基本动作，教师巡回指导。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
三、舞蹈组合训练1. 教师示范新的舞蹈组合，学生跟随模仿。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、课堂总结1. 教师对学生的学习情况进行总结，表扬优点，指出不足。
2. 学生分享学习心得，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对舞蹈基本知识的掌握程度。
2. 学生对舞蹈基本动作的掌握程度。
3. 学生在舞蹈组合训练中的表现。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和教学方法。
2. 注重培养学生的舞蹈兴趣和自信心。
3. 加强课堂管理，确保教学秩序。
核心训练基本功舞蹈教案
核心训练基本功舞蹈教案一、教学目标。
1.了解舞蹈基本功的重要性，掌握基本功的训练方法和技巧。
2.提高学生的身体协调能力和柔韧性，培养学生的舞蹈基本功。
3.通过基本功训练，提高学生的舞蹈表现能力和舞蹈技巧。
4.培养学生的自信心和团队合作精神。
二、教学内容。
1.身体基本功训练。
2.舞蹈姿势训练。
3.舞蹈动作训练。
4.舞蹈节奏感训练。
5.舞蹈表演技巧训练。
三、教学重点和难点。
1.教学重点，身体基本功训练和舞蹈姿势训练。
2.教学难点，舞蹈动作训练和舞蹈节奏感训练。
四、教学过程。
1.热身活动。
在开始舞蹈训练之前，进行适当的热身活动是非常重要的。
可以进行一些简单的拉伸运动、跑步等活动，让学生的身体得到充分的准备。
2.身体基本功训练。
身体基本功训练是舞蹈训练的基础，包括站姿训练、步伐训练、转体训练等。
通过这些训练，可以提高学生的身体协调能力和柔韧性，为后续的舞蹈训练打下基础。
3.舞蹈姿势训练。
舞蹈姿势训练是培养学生正确的舞蹈姿势和形态的训练。
包括手臂、腿部、躯干等部位的姿势训练，让学生能够掌握正确的舞蹈姿势。
4.舞蹈动作训练。
舞蹈动作训练是训练学生各种舞蹈动作的技巧和表现力。
包括跳跃、转体、扭动等动作的训练，让学生能够掌握舞蹈动作的要领。
5.舞蹈节奏感训练。
舞蹈节奏感训练是培养学生对舞蹈节奏的感觉和理解能力。
通过音乐节奏的训练和舞蹈动作的配合，让学生能够更好地表现舞蹈的节奏感。
6.舞蹈表演技巧训练。
舞蹈表演技巧训练是培养学生在舞台上的表现力和自信心。
通过舞台表演的训练和角色扮演的训练，让学生能够更好地展现自己的舞蹈技巧和表演能力。
五、教学方法。
1.示范教学法。
通过教师的示范和学生的模仿，让学生能够更直观地了解舞蹈动作和姿势的要领。
2.分组训练法。
将学生分成小组进行训练，让学生在小组中相互配合，培养学生的团队合作精神。
3.个别辅导法。
针对学生个别的问题进行辅导和指导，帮助学生更好地掌握舞蹈基本功。
六、教学评价。
初中舞蹈基本功教案
初中舞蹈基本功教案一、教学目标1. 让学生掌握舞蹈基本功，包括身体柔韧性、平衡能力、协调性和节奏感。
2. 培养学生的艺术修养，提高审美能力。
3. 培养学生团队合作精神，增强自信心。
二、教学内容1. 舞蹈基本功训练：压腿、踢腿、下腰、搬腿等。
2. 舞蹈组合：包括各种舞步、手势和表情。
3. 舞蹈剧目：选择适合初中生的舞蹈剧目进行教学。
三、教学方法1. 示范法：教师示范舞蹈动作，学生跟随模仿。
2. 纠正法：教师逐一纠正学生的动作，确保学生掌握正确的基本功。
3. 小组合作法：学生分组练习，相互纠正、鼓励。
4. 比赛法：组织舞蹈比赛，提高学生的学习积极性。
四、教学步骤1. 热身活动：带领学生做简单的拉伸运动，提高身体柔韧性。
2. 基本功训练：教授舞蹈基本功，让学生反复练习，直至熟练掌握。
3. 舞蹈组合：教授舞蹈组合，引导学生逐步完成。
4. 舞蹈剧目：教授舞蹈剧目，让学生分组练习，相互观摩、学习。
5. 总结与展示：对学生的学习情况进行总结，组织舞蹈表演，展示学生的学习成果。
五、教学评价1. 学生舞蹈基本功的掌握程度。
2. 学生舞蹈组合和剧目的完成质量。
3. 学生艺术修养、团队协作能力和自信心的提升。
六、教学资源1. 舞蹈教室：提供宽敞的舞蹈教室，满足教学需求。
2. 音响设备：保证教学过程中音乐的播放质量。
3. 舞蹈服装：为学生提供合适的舞蹈服装，增强舞蹈表演效果。
4. 舞蹈道具：根据教学需要，使用相应的舞蹈道具。
通过本教案的教学，希望初中生能够掌握舞蹈基本功，提高舞蹈素养，培养艺术修养和团队协作能力，为他们的青春留下美好的回忆。
舞蹈基本功教案
舞蹈基本功教案舞蹈基本功教案（通用5篇）舞蹈基本功教案1一、指导思想：舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。
舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。
二、教学任务：1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。
本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
三、授课时间：每周一至周五中午、周六上午、周日下午四、授课地点：音乐教室五、内容安排：第1-2周：中国古典舞基本手型第3周：中国古典舞基本脚型第4周：中国古典舞基本手位第5周：中国古典舞基本脚位第6-7周：单手基本动作第8-9周：双手配合动作第11-14周：身体各部分中间活动训练第15-16周：以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。
掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。
以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。
由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。
本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。
如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。
舞蹈教育的理论与实践
舞蹈教育的理论与实践舞蹈教育是一门重要的艺术形式，它不仅可以培养学生的审美能力和创造力，还有助于促进身心健康和个人成长。
本文将探讨舞蹈教育的理论基础和实践方法。
一、理论基础舞蹈教育的理论基础建立在对舞蹈艺术本质和教育原则的研究之上。
首先，舞蹈艺术本质包括形式美、动态美和情感美等方面，学生通过学习舞蹈可以增强审美能力和欣赏能力。
其次，舞蹈教育的原则主要包括个性化、综合性和价值导向性等。
个性化要求教育者针对学生的差异提供差异化的教学方法，综合性要求教育者在教学中综合运用多种教学资源和方法，价值导向性要求教育者通过舞蹈教育培养学生的道德情操和艺术情趣。
二、实践方法1. 舞蹈教学内容的设计在进行舞蹈教学时，教师应根据学生的兴趣和能力，合理设计教学内容。
首先，教师可以引导学生学习一些基本的舞蹈动作和技巧，如韵律感、平衡感和空间感等。
其次，教师还可以通过教学视频和实地考察等方式，让学生了解不同舞蹈风格和流派，提高他们的舞蹈欣赏能力。
最后，教师可以组织学生进行创作性的舞蹈活动，鼓励他们表达自己的情感和想法。
2. 舞蹈教学方法的选择在进行舞蹈教学时，教师可以采用多种教学方法，以提高学生的学习效果和兴趣。
首先，示范法是一种常用的教学方法，教师可以通过自己的演示来指导学生学习舞蹈动作和技巧。
其次，问题解决法也是一种有效的教学方法，教师可以提出问题，引导学生主动思考和解决问题。
此外，合作学习、情景模拟和评价反馈等方法也可以结合使用，以促进学生的主动参与和全面发展。
3. 舞蹈教学环境的营造舞蹈教学环境对学生的学习效果和兴趣有着重要的影响。
为了营造良好的舞蹈教学环境，教师应注重以下几点。
首先，教室要整洁美观，舞蹈器材要摆放整齐，以提供一个舒适和安全的学习环境。
其次，教师要与学生建立良好的师生关系，鼓励学生发表意见和表达自己的想法。
最后，教师还可以组织一些舞蹈比赛和演出活动，让学生有机会展示自己的才华和努力。
结语舞蹈教育的理论与实践是相互关联的，只有理论基础与实践方法相结合，才能更好地开展舞蹈教育工作。
舞蹈教学课程纲要
舞蹈教学课程纲要一、课程简介本舞蹈教学课程旨在通过系统的理论学习和实践操作，培养学生对舞蹈艺术的认知和技能，提高其舞蹈表演水平和综合素养。
本课程内容丰富多样，涵盖舞蹈基础知识、舞蹈技术训练、舞蹈创作和表演等方面。
二、课程目标1.培养学生对不同类型舞蹈的认知和理解能力。
2.提高学生的舞蹈基本功和技巧水平。
3.培养学生的舞蹈表演能力和舞台表现力。
4.发展学生的创新意识和团队合作精神。
三、课程内容1. 舞蹈基础知识•舞蹈起源与发展•舞蹈类型与风格•舞蹈基本术语解释2. 舞蹈技术训练•身体基本功训练•舞蹈姿势与动作练习•舞蹈节奏感和控制能力提升3. 舞蹈创作与编排•舞蹈编舞基础知识•团队合作与创新•舞蹈作品编排方法与实践4. 舞蹈表演训练•舞台表演技巧训练•舞蹈情感表达与演绎•舞蹈排练与演出实践四、课程安排本课程为多模块教学，每周安排2次课程，每次课程时间为2小时。
具体课程安排如下：•周一：舞蹈基础知识与技术训练•周三：舞蹈编排与表演训练五、教学方法本课程采用理论结合实践的教学方法，教学内容注重学生的参与和实践操作，通过教师讲解、示范、学生练习等方式促进学生的全面发展。
同时，鼓励学生多参加舞蹈比赛和演出，提升实战经验和舞台表现能力。
六、考核评价学生的考核评价主要包括平时表现、作业完成情况、期中考试、期末考试、舞蹈作品表演等方面。
学生需要按时完成作业，积极参与课堂练习和讨论，并在期末考试和舞蹈作品表演中展现所学舞蹈技能和表现能力。
以上为本舞蹈教学课程的纲要，希望通过本课程的学习，学生能够全面提升舞蹈水平，培养对舞蹈艺术的热爱和理解，为将来的舞蹈学习和发展奠定坚实基础。
老年大学舞蹈基础班教案
教学目标：1. 使学员掌握基本的舞蹈站姿、舞步和动作要领。
2. 培养学员的舞蹈兴趣和审美情趣。
3. 提高学员的身体协调性和节奏感。
4. 增强学员的自信心和团队协作能力。
教学对象：老年大学舞蹈基础班学员教学课时：8课时教学内容：一、舞蹈基础理论1. 舞蹈的定义、分类及发展历程2. 舞蹈的基本要素：节奏、动作、姿态、表情等二、舞蹈基本站姿1. 双脚并拢，身体挺直，头颈向上延伸2. 双臂自然下垂，掌心朝前3. 腰部保持放松，重心下沉三、舞蹈基本舞步1. 拉丁舞基本步：前进、后退、侧滑步、点步等2. 民族舞基本步：平步、碎步、花步等四、舞蹈基本动作1. 腿部动作：踢腿、下腰、横叉、竖叉等2. 躯干动作：转体、翻身、跳跃等3. 手臂动作：摆手、拍手、绕手等五、舞蹈组合练习1. 创编简单舞蹈组合，使学员熟悉舞蹈动作2. 分组练习，培养团队协作能力教学过程：第一课时：1. 课堂导入：介绍舞蹈基本知识，激发学员兴趣。
2. 教学舞蹈基本站姿，纠正学员动作。
3. 学习舞蹈基本舞步，强调节奏感。
第二课时：1. 复习上节课内容，巩固舞蹈基本站姿和舞步。
2. 学习舞蹈基本动作，重点讲解腿部动作。
3. 进行舞蹈组合练习，培养学员的协调性和节奏感。
第三课时：1. 复习上节课内容，巩固舞蹈基本动作。
2. 学习舞蹈基本动作，重点讲解躯干动作。
3. 进行舞蹈组合练习，提高学员的舞蹈表现力。
第四课时：1. 复习上节课内容，巩固舞蹈基本动作。
2. 学习舞蹈基本动作，重点讲解手臂动作。
3. 进行舞蹈组合练习，培养学员的舞蹈表现力。
第五课时：1. 复习上节课内容，巩固舞蹈基本动作。
2. 学习舞蹈组合，提高学员的舞蹈表现力。
3. 分组练习，培养团队协作能力。
第六课时：1. 复习上节课内容，巩固舞蹈组合。
2. 进行舞蹈表演，展示学员学习成果。
3. 邀请学员分享学习心得，增强自信心。
第七课时：1. 复习上节课内容，巩固舞蹈表演。
2. 邀请学员自选舞蹈，进行舞蹈表演。
古典舞基训教学大纲
古典舞基训教学大纲以下是一个古典舞基训教学大纲的基本框架，可以根据实际情况进行调整和补充。
一、课程名称：古典舞基训二、课程性质：专业基础课三、教学目标：1. 让学生了解古典舞的基本知识和特点。
2. 掌握古典舞的基本动作和姿势。
3. 提高学生的身体协调性、柔韧性和舞蹈表现力。
4. 培养学生对古典舞的兴趣和热爱。
四、教学内容：1. 古典舞基本理论知识2. 古典舞基本动作和姿势3. 古典舞基本组合和舞蹈片段4. 古典舞表现力的训练五、教学方法：1. 讲授法：讲解古典舞的基本理论知识和动作要领。
2. 示范法：教师进行示范，让学生模仿学习。
3. 练习法：学生进行反复练习，提高舞蹈技能。
4. 启发式教学法：通过引导和启发，培养学生的舞蹈表现力和创造力。
六、教学要求：1. 学生要按时上课，认真听讲，积极参与课堂活动。
2. 学生要按照教师的要求进行练习，不断提高舞蹈技能。
3. 学生要注意身体的保护，避免受伤。
4. 学生要有团队合作精神，互相帮助，共同进步。
七、教学进度：1. 第一阶段：古典舞基本理论知识和基本动作的学习。
2. 第二阶段：古典舞基本组合和舞蹈片段的学习。
3. 第三阶段：古典舞表现力的训练和舞蹈作品的排练。
4. 第四阶段：舞蹈作品的表演和展示。
八、教学评价：1. 学生的学习态度和参与度。
2. 学生的舞蹈技能和表现力。
3. 学生的团队合作精神和创新能力。
九、教学设备和场地：1. 舞蹈教室或排练厅。
2. 音响设备和音乐资料。
3. 舞蹈道具和服装。
十、教学参考资料：1. 《中国古典舞基础教程》2. 《古典舞教学法》3. 相关的舞蹈视频和音乐资料。
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舞蹈常用术语
1.主力腿：指在动作过程中 或造型时支撑重心的一条腿，它对 舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。 2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在 动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。 3.韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。它需要舞者在动作时把握这 种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳 得富有美感。 4.节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈 动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在一定的节奏规范中 进行的。
训练要求：勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力 向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。
（一）坐压前腿： 动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下
压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。上身抬起后，还原到准备姿态。
（二）坐压旁腿： 动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下
舞蹈基本理论与基础练习
张微惟
舞蹈的定义与舞蹈的种类
一、舞蹈的定义 二、舞蹈的特性
（一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来 传情达意的特征。
（二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都 要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被 感知。
Байду номын сангаас
舞蹈的分类
一、根据舞蹈不同的风格特点来划分 二、根据表现形式的特点来划分
舞蹈基本训练
• 教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些 舞蹈基训的内容
• 教学重难点：舞蹈基训的地面训练 • 舞蹈基训常识 • 地面训练
• 1.脚——绷脚、勾脚、半勾脚 • 2.腿——压腿、抬腿、踢腿
3.胯——开小胯、开大胯 • 4.腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰
舞蹈训练的基本方位： 以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正
• 柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身 段不僵不板，优雅美观。
• 控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控 制力和保证舞姿形成的固定的力;稳定性是指在表演中调整、控 制、恢复人体平衡和稳定的能力。
• 协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合; 灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的 能力。
（一）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓 型，初学者可以通过外力施压来训练。
（二）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前 伸。
（三）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保 持原样。
（四）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双 腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①（由里向外环绕）： 1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础 上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②（由外向里 环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起； 5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。
（一）古典舞：1.中国古典舞2.芭蕾（Ballet）
（二）民间舞：1.以反映该民族风土人情为主 的民间舞2.借用某民族的舞蹈元素，表述特 定艺术构思的民间舞
（三）现代舞：反对古典芭蕾因循守旧、脱 离现实生活和单纯追求技巧的倾向，主张 摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚， 以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地 抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映 现代生活。（包含1.美国流派2.德国流派.）
（一）独舞 （二）双人舞 （三）三人舞 （四）群舞：
1.塑造群体形象 2.营造意境背景 3.外化主要人物内心的一种表现手段。 （五）舞剧： 是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台 美术等综合手段的舞台表演艺术。
舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括
• 力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制 力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种 能力。
（一）坐开小胯： 动作做法：准备姿态，双腿屈膝，膝底相对坐地，上身垂直，双手扶膝，立
腰、挺胸、抬头、两眼平视。 做法①：双手用力压膝，使膝盖接近地面。可按节拍上下颤动。注意双脚开
始靠近臀部，训练中可逐渐响前伸出，扩大角度。 做法②：上身垂直向地面下压，尽量使胸脯贴近地面。团身慢起，团身时头
向腹部靠，腰椎尽量弯曲，由后背肌椎一节节向上挺直，还原到准备姿态。
（二）坐开大胯： 动作做法：准备姿态，双腿绷直两侧打开，上身垂直坐地，双手腹前扶地。 做法①：上身垂直向地面下压，双手向前伸出，原路线返回。 做法②：上身向右（左）下压，右手扶地，左手托掌，随身体侧压，左手扶
右脚，此动作可反复进行。四拍一次，两拍一次均可。
压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。
（三）坐压后腿： 动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，
上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。
（四）躺身抬前腿、踢前腿： 动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量
伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢 起落下。
（五）侧躺身抬旁腿、踢旁腿： 动作做法：准备姿态，绷脚尖双腿并拢，侧躺身，面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做
法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。左腿动作同 右腿相反。
（六）跪抬后腿、踢后腿： 动作做法：准备姿态，双腿跪地，上身稍前倾，双手撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬
起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。
训练要求：腿的训练要保持姿态的准确性。压腿要注意直膝。身体要伸直，头手尽量向脚尖靠近；踢腿注意踢 起时要迅猛，落地时要轻缓；旁腿动作注意侧躺身时腰挺直，臀部收紧，不可低头，翘臀。