Jay歌曲作品分析

周杰伦作品简析从作曲技术理论涵盖下的音乐结构与节奏、旋律写作几个维度来考察周杰伦的作品，是最有说服力的。

首先，从音乐作品的曲式分析层面来看，其作品多数为单一乐段反复、整体反复结构或某一乐段扩充的单二部曲式，少数为三乐段结构的并列单三部曲式。

最有特点的结构形式——“Rap + 旋律”构成的双乐段，这种音乐结构源自欧美说唱音乐。

周杰伦赋予其新的创造性，将结构与节奏有机结合。

特别是在节奏运用方面具有开拓性，最大的特点就是节奏自由化，即，音乐中说唱部分—— Rap的节奏随意性较大，初步确定为自由节奏的“周式Rap”。

大胆突破传统意义上节奏的强弱概念，不强调节奏重音，颠倒强弱拍，有意识打乱单位拍，不注重拍点。

刻意延长或缩短某一字词，不同于英文的汉文说唱极有创意，风格独特且收放自如，别人很难模仿。

由此开创了“周氏Rap” 之先河，且一发不可收拾。

靠此“一招鲜”，周杰伦创作出大量的同类作品。

对于节奏的自由掌控，体现出周杰伦相当优良的音乐素养、极好的节奏感。

在节奏的自由化运用方面的创造性，港台和大陆流行乐坛可谓“前无古人”，不由不让人佩服其天才般的节奏思维。

也在一定程度上影响了同一时期和后来的歌星们，譬如，陶喆、潘玮柏、胡彦斌、后弦、南拳妈妈、凤凰传奇。

但很多作品在曲式方面有明显的雷同之处，有结构单一之嫌。

论及他的作品内容，确实包罗万象、丰富多彩。

《外婆》那富于情感、人性化的笔触，流淌自内心的旋律动人肺腑。

主题音调清澈、明了，平行大小调交替的和声衬托出旧日时光。

极其巧妙的加入童声，更是勾起童年那美好的回忆。

象征奋发向上、励志图强的作品《蜗牛》，朝气十足的、轻松愉悦的《麦芽糖》，对年轻人有鼓舞和激励的作用，为有理想、有激情的青春题材之作。

《无双》、《最后的战役》是以中国古代历史传说和战争题材为背景，也表达了惺惺相惜、情意深重的战友情。

看到《乱舞春秋》这一歌名，会让人产生错觉，作品实际上叙述的是三国时期的战乱时事，带有强烈的起义和造反的想法。

值得一提的是《威廉古堡》，伴奏乐器中融合了管风琴的音色，弥漫着神秘、恐怖气息，同时，充溢着欧洲人文景观与音乐风情。

《找自己》改编自同一时期创作型歌手陶喆的作品，轻松惬意的爵士味道，此类风格的作品还有《印第安的老斑鸠》。

描写武士传说与精神的《忍者》，音乐部分主要采用了日本民族音乐特色的“都节”音调做伴奏，衬句也是如此，并偶尔插入打斗的声音。

故事情节的叙述很有意思，词曲的结合也很贴切，亦属成功之作。

《我的地盘》、《蓝色风暴》和《对不起》是为移动通讯和百事可乐、茶饮料所作的广告歌曲。

通过音乐作品这一媒介来宣传企业形象、产品推介、扩大知名度，是近些年商家常用的手段。

如果说《我的地盘》与企业产品还有点搭界，那么，《蓝色风暴》的歌词、音乐则与百事可乐没有一点联系之处，《对不起》那首歌也是如此。

但窃以为，企业最看重的是周杰伦这样的知名度、影响力和号召力。

为大型游戏“魔兽世界”所作的主题歌《半兽人》，确实能把人带入神秘、浑沌、战争、血腥的魔兽世界。

《梯田》是一首倡导珍爱生存环境的环保歌曲，斥责了占用耕地发展商业、破坏大自然的恶劣行径。

重点强调节奏与动感的电影《头文字D》主题歌《飘移》，歌曲开头部分汽车高速起步时的轰鸣声、发动机刺耳的尖叫声，平添了紧张、激烈与竞争的气氛。

但插曲《一路向北》却极其迥异，车轮滚滚之后，周杰伦擅长的抒情旋律与情感诉说随之而来。

《龙卷风》是歌名与音乐内容、风格极不相称的作品，即便所描述的情节、阐释的情感有再大的波动，无论如何也达不到龙卷风的地步，摆脱不了作秀的迹象。

《将军》这首歌其实是描写街头巷尾下象棋，山东话的旁白妙趣横生，生活气息浓郁。

用以弘扬中华传统医学的《本草纲目》，听过之后却有些莫名其妙、不知所云，作品想表达的主题思想为何物。

类似的作品还有几首。

可能是偶然间被某一件事情触动了某根神经，或触景生情、灵感突现、一挥而就。

此类作品只能属于成品，并非精品。

弥漫着强烈宗教色彩、用音乐作品的形式作祷告的《以父之名》，以旋律骨干音为主要音作同音反复，在八度以内游荡，加入色彩性的女高音伴唱，使音乐的整体艺术性增进了一步。

《爸，我回来了》则是悲剧性的作品，哀伤的音调、哭诉的悲情、乞求的心态，充斥着不满、抗议与控诉，但自身又不够强大，无法正面抗争，所以，诉诸音乐以表明心绪。

整体音乐气氛很感人，应属成功之作。

其经典的说唱作品《双截棍》、《龙拳》，电影《满城尽带黄金甲》的插曲《黄金甲》，由他主演的电影《功夫大灌篮》的主题歌《周大侠》，都堪称为“周式Rap” 之代表作。

《双刀》、电影《霍元甲》的主题歌《霍元甲》，可称为功夫题材的作品。

《霍元甲》采用京剧小旦的唱法，出奇致胜的采用男生模仿女生的发声、腔调、韵味演唱，颇有独创性。

多数作品还是表达那艺术之永恒主题——爱情，以爱情为主线贯穿始终，描写青年人的初恋感觉、爱情体验、心理甜蜜与幸福憧憬的《心雨》、《七里香》、《爱情悬崖》、《她的睫毛》、《蒲公英的约定》等。

《珊瑚海》是周杰伦作品中少有的男女声对唱歌曲，听上去浪漫、抒情，寄托情思于珊瑚海，更贴近青年人的心灵。

此种演绎形式应发展下去，比独唱更有深度、表现手法更丰富。

同样以爱情为主题，《千里之外》在作曲技法和演唱诠释方面更胜一筹。

这首歌以不同音色、唱法与情感相交融，旋律进行平稳、流畅、优美、动听。

述说一个美轮美奂的爱情故事，娓娓道来、引人入胜。

旋律写作技巧也达到一个崭新的层次，情感抒发的淋漓尽致。

这首歌在音乐作品的全方位取得成功。

反映爱情失败的《断了的弦》、《龙卷风》、《轨迹》、《黑色毛衣》、《玫瑰花的葬礼》等，在其作品中占有相当比例。

虽然爱情不成功，有着痛苦的感情经历，但音乐似乎完全没有受到歌词的影响。

作品优美好听，饱含着痴情与企盼、失恋后的情感宣泄，依然能够流传极广。

也有青年人失恋的最佳“安慰剂”，如《我不配》。

此类作品属于一般意义上、通用类型的通俗歌曲。

单单歌词就足够吸引眼球，加上一段好听的旋律，流畅而煽情，温和适当的节奏，讲述一个相对完整的爱情故事。

作曲技法几乎一模一样，风格极为相似，与他的年龄、生活阅历、情感体验相仿。

作品中透露出无忧无虑、清新洒脱的轻松与自然，极受青年人的喜爱。

二、周杰伦创作简析纵览其作品，总体概括为好听的旋律、词曲结合贴切、主题简洁明晰、主题的后续部分合理化展开、有效的进行离调转调。

尤其是副歌部分常能出彩，通常会有一两个乐句极具流行潜力，成为整首作品最重要的组成部分。

调式选择方面以小调式居多，小调式那种灰色、蓝色、忧郁暗淡的基调是他所喜欢的，这也与他的性格有关。

音乐形象塑造的准确、生动，艺术氛围营造的合理、到位，整体音乐感觉良好，通过精彩的演绎，感情抒发的淋漓尽致。

有些歌曲总体创作手法与实际音效不时透露出一种返璞归真之美。

很多作品延续了中国传统的歌曲构成要素、结构特征和旋法特点，在很大程度上注重民族风格的理解和把握。

常以民族调式进行创作，有时完全运用五声调式，有时有效地加入偏音，形成六声或七声调式，作品展现出流行音乐领域难得的纯朴民风，正如他本人所强调的“中国风”。

作品配器手法都很精细、讲究，声部进行良好，钢琴运用得很到位，前奏和伴奏都设计的简洁、明快，伴唱运用得很巧妙、别具匠心。

在传统乐器、音色组合上，恰如其分的使用了民族乐器，彰显作品的民族风格。

周杰伦的音乐创作也有值得推敲和商榷之处。

总体来说，那种大气磅礴、雄浑激越、情感渲泄浓烈、交响气势十足的作品少之又少。

多首作品给人的感觉充斥着忧郁、踌躇、阴霾、灰色的情绪，仿佛缺少阳光的直接照射。

具体到一些作品的歌词重音与音乐的节拍重音不能同步，常常弱音变强音，非正常的节奏逻辑会造成节拍支点混乱，整体节奏不统一、非常规进行。

这种作品听来很新鲜但经不住技术理论上的推敲。

往往长达一百多字的歌词，都用Rap 来一并解决，难免有江郎才尽之嫌。

Rap 之与周杰伦已是一把双刃剑，既起到正面的积极作用，又成为周杰伦音乐创作的拐杖，可能连周杰伦本人都不知道抛开它后面的路该怎样走。

再者，多首歌曲总音域在八度以内，旋律线长时间平直，某一乐句再而三的反复，凸显出对此乐句的过分依赖，也造成过多的方整性重复，感觉这首歌的旋律套到那首歌里照样可行，旋律似乎可以通用。

音区不作大幅跳动，致使多数乐句结构、旋法特征、主要旋律走向“无效”雷同。

在如此狭窄的音域内演唱，会导致音色毫无变化，致使近二十首歌曲听上去风格与演绎过于相似。

乃是一种非良性的自我复制，脱离了艺术创作的本真境界，即，无论“旧瓶装新酒”亦或“新瓶装旧酒”，皆意义不大。

三、周杰伦的演唱特点谈到周杰伦的演唱特点，实在不能用一两句话来概括，平心而论也不敢恭维。

如果一定要用风格一词形容之，只能归结为“周杰伦风格”，且“无与伦比”。

由于形象、身高等方面的原因，他的演唱在台风方面谈不上多么帅气、多么潇洒。

因此，欣赏周杰伦的作品，最好的方式是只闻其声、不见其人。

初听他的演唱犹如“雾里看花”，给人的印象就是懒散、朦胧、彷徨、忧郁、暧昧、灰色，好似隔着一层薄雾，令人捉摸不定。

不仅做不到传统意义上的字正腔圆，还经常有“倒字” 现象，乃至极为严重。

譬如，二声唱成四声、三声唱成一声，会让人误认为是“口齿不清”，难以“一次性”听清楚歌词，这与他平时说话有直接的联系。

其他专业或业余歌手，想模仿周杰伦都很困难，最好不要模仿。

因为一旦“陷入”其唱法的“桎梏”，必然会打下极其深刻的烙印，乃至越陷越深、难以自拔，最多成为“第二周杰伦”，再演唱其他作品，也会不可避免的带有此种唱法的痕迹。

他的假声运用的极其到位，这是他演唱最大的优点之一。

但即便如此，他到大陆来参加歌手大赛，哪怕是小城市的比赛，都会在第一轮被刷下。

待到听遍他的所有作品，才深有感触。

那种慵懒的音色、含糊的吐字、极端的自我陶醉、孤芳自赏的情调与复杂情感的表达真的很适合他。

歌词听不清楚也好，如果唱得过于直白、听得太清晰，就不是周杰伦了，也失去了朦胧、飘逸之美。

揣摩其心理特征，一定很少唱别人的歌，决不会模仿别的歌手，坚决走自己的路。

其实，他有自己的演绎方式，常常会流露出闲庭信步、游刃有余，并形成独树一帜的“周式唱法”，总体来说处在不断进步之中。

他第一次在央视“春晚”中露面，还是一个大男孩装扮，身穿一件色彩斑斓的夹克，连蹦带跳的演唱《龙拳》。

第二次就有了质的飞跃，身着一套剪裁精致的正装，朦胧、暧昧的眼神中流露出其特有的灰色、忧郁的表情，演唱带有怀旧气息、音乐制作无比考究的《青花瓷》，全方位的塑造出不同以往、渐趋成熟、台风自然、耳目一新的周杰伦，精湛的演绎与其年龄很相称。

四、综述作曲家在进行音乐创作之时，往往需历经艰难的肯定、否定和更艰难的否定之否定这样不平坦的孕育过程，在历史与社会现实、个人的理想之中艰难的选择。