中国传统图案在现代服装设计中的应用
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用当今，我国经济有了长足发展，带动了服装业的发展，人们对服装的要求越来越高。
在服装设计中，不仅要融入多元文化，更要把我国传统服饰元素融入进去，这样才能使服装业有更大发展，走向国际化。
本文从以下几个方面进行阐述，从而使中国传统服饰元素更好的融入到设计中，带动现代服装业全面发展。
标签：传统服饰元素;现代服装设计;应用在当今社会中，服装品牌和设计师纷纷涌现，对我国的服装业市场起到了很大促进作用。
人们在注重流行和时装的同时，对服装的文化内涵也更加注重。
服装业在走向国际化的过程中，在设计中更偏重于西方文化，而对我国传统服饰元素有所忽视。
因此，需要提高我国传统服饰元素在服装设计中的运用，增强设计魅力。
一、我国传统服饰元素简介这些年，我国市场经济迎来了新生命，加速了与其他国家的交往与接触，传统服饰得到极大关注。
很多的设计者对传统服饰文化更加重视，普通的百姓也在纷纷谈论传统服饰文化。
我国的传统服饰发展已经有很多年历史，然而，很多传统服饰只能在博物馆、电视上看到，离我们现实生活也越来越远，变得越来越陌生。
一谈到中国传统服饰，就会想起旗袍、中山装等。
但是，这些服饰只是我国传统服饰的一部分。
中国传统服饰元素包含了许许多多的中国文化，不断融入到服饰中去，让中国服饰有了生命和意义，使中国服饰变得更加具有魅力。
二、中国传统服饰元素特征（一）造型含蓄而精致对于我国服饰而言，是很精致的。
它具有很多特征，第一，宽松;第二，有上下联;第三，平面结构。
这些特征也是区别于其他国家服饰的。
我国服饰设计确保服饰边缘裁片具有相同性，裁缝的时候注重重合，从而构成平面。
通过这样的设计，使得服饰既高贵，又有气质，显得更加精致有内涵。
比如，在唐朝，大袖设计，造型很是别致，显得非常雍容华贵。
（二）色彩自然而和谐在传统服饰中，色彩是一个重要元素，地位也是非常显著的。
在中国服饰中，色彩形成自己独特体系，非常丰富多样，相互搭配。
探究中国传统元素在服装设计中的应用
探究中国传统元素在服装设计中的应用中国传统文化源远流长，包含了丰富的服饰文化。
在当今的时尚设计领域中，越来越多的设计师开始将中国传统元素融入到服装设计中，赢得了广泛的好评。
中国传统元素在服装设计中的应用不仅为设计师们带来了新的灵感，也使得中国传统文化在国际舞台上得到了更多的展示。
本文将探讨中国传统元素在服装设计中的应用，以及其作用和影响。
一、中国传统元素的特点中国传统元素包括了丰富多彩的内容，比如汉服、唐装、绸缎、刺绣、山水画等。
这些元素都具有鲜明的中国特色，充分展现了中国古代文化的风采。
汉服是中国传统服饰的代表之一，它在中国的历史长河中扮演着重要的角色，具有独特的审美价值和文化内涵。
绸缎和刺绣也是中国传统服装中不可或缺的元素，它们不仅在服装上有所应用，同时也成为了中国传统艺术的代表之一。
在现代服装设计中，设计师们纷纷将中国传统元素融入到自己的设计中，使得服装在时尚的同时还具有了中国传统的韵味。
设计师们会在服装上运用中国传统的图案和图腾，比如龙、凤、麒麟等，使得服装充满了神话色彩和神秘感。
在面料的选择上，设计师们也会选择一些传统的材质，比如绸缎、丝绸、布料等，使得服装具有了中国传统元素的风采。
中国传统的刺绣工艺也是服装设计中的热门元素，设计师们会在服装上运用不同的刺绣技巧，使得服装更加华丽和精致。
同时也需要注意的是，在将中国传统元素融入到服装设计中时，要注意保持其原有的风貌和意义，不能随意变动和篡改，以免失去了文化的内涵和价值。
还要避免出现文化的“跨界挪用”，即不同文化互相模仿或盗用对方的文化元素，这样可能会造成文化误解和冲突。
中国传统吉祥图案对现代服装设计的作用
中国传统吉祥图案对现代服装设计的作用在社会经济的推动下，我国现代服装事业得到了较快发展，服装的整体样式和结构逐渐呈现出多元化和多层次性的风格。
目前的服装设计理念大都朝着国际化方向发展，具有较强的时代气息，很多服装设计师在对服装进行设计时也都是偏向西方文化，在这种设计环境下，我国传统民族服装特色逐渐没落。
中国传统吉祥图案有着较好的象征意义，且极具个性，如果将其应用在现代服装设计中，不仅能够符合现代设计理念，而且有着自身的特色，从而促进服装事业更好发展。
本文主要对现代服装设计中我国传统吉祥图案的艺术表现进行深入探讨，提出了一些建议。
中国古老的历史文化成为世界文明起源地之一，中国民族文化艺术有着丰富的内涵和民族特色对世界文明发展起到重要作用。
随着社会经济高速的发展，人们对物质生活要求越来越高，人们在不断的改善生活品质，也就越来越突出在服装选择上有着鲜明的个性化、民族化和化，作为世界文化经济发展中心之一，中国文化和艺术越来越走向多元化和开放化。
中国传统的吉祥图案作为中国传统文化的重要组成部分，在我国传统服装文化中，吉祥图案占有重要地位，其不仅具有浓厚的民族特色，而且有着较好的象征意义，能给使用者带来美好的感觉。
随着服装事业不断发展，服装结构及形式的现代化气息越来越重，导致我国传统民族服饰以及各类吉祥图案逐渐没落，不被大众所关注。
我国传统吉祥图案有着鲜明的民族特色，而且与现代服装进行融合能呈现出别样的风采，所以如何在现代服装设计中更好融入我国传统吉祥图案成为设计师面临的重大问题。
中国传统吉祥图案是中国古代人民智慧的结晶也是民族文化艺术的精华。
中国传统吉祥图案中动物纹饰是延续和继承了原始图腾艺术。
例如：夔龙纹、夔凤纹等等，这些基本都是中华民族传统吉祥神圣之物的龙和凤等等演变而来的，形态迥异明显有着原始社会图腾崇拜的标记。
龙纹是中华民族的象征，是中华民族最吉祥、最古老、最神圣的图案，龙纹最早不是在青铜器上出现的，而是在新石器时代就已经有了龙的初态。
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用中国传统服饰元素是中国传统文化的重要组成部分，它包含了丰富多样的图案、色彩和款式，代表着中国人民对美的追求和对传统文化的传承。
在现代社会中，随着人们对传统文化的认同和追求，越来越多的服装设计师开始将中国传统服饰元素融入到现代服装的设计中，以展现独特的个性和自我风格。
首先，中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用体现在图案和纹饰上。
中国传统服饰的图案和纹饰非常丰富多样，如凤凰、龙、麒麟等祥瑞图案，花鸟、山水等自然图案以及吉祥符号等。
这些图案和纹饰通常以刺绣、织锦、绘画等方式呈现，具有浓厚的中国风格，而现代服装设计师则将这些图案和纹饰进行了重新演绎和创新，融入到现代服装之中。
例如，在上衣、裙子、外套等服装上加入了中国风的刺绣或绣花，使整个服装显得更加别致和独特。
此外，一些服装设计师还将中国传统的纹饰元素运用到面料的设计中，通过印花、织花等方式，将传统的图案纹理呈现在面料上，使服装更具民族特色。
其次，中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用还体现在服装款式和剪裁上。
中国传统服饰的款式和剪裁独特卓越，例如旗袍、唐装、褂子等，这些服饰通常采用直身、合身的剪裁，强调线条的流畅与和谐，使人穿上后显得端庄、典雅。
现代服装设计师在设计中引入这些中国传统服饰的款式和剪裁，将其与现代的设计元素相结合，打造出独具一格的时尚服装。
比如，设计师可以借鉴旗袍的剪裁，采用合身的设计，再加入现代的元素，如蓬松的袖子、宽松的裤子等，使得服装既有中国传统服饰的韵味，又能符合现代人的时尚审美。
最后，中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用还可以体现在色彩上。
中国传统服饰的色彩以红色、金黄色、蓝色、绿色等为主，这些色彩代表着喜庆、吉祥和繁荣。
在现代社会中，这些色彩也逐渐成为时尚界的热门元素，许多服装设计师将这些中国传统的颜色融入到现代服装的设计中。
比如，在设计红色的礼服时，可以借鉴中国传统的红色婚纱的设计元素，如龙凤图案、金边等，使得礼服既具有中国传统的风格，又能体现现代时尚的气息。
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用研究
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用研究简介：随着全球化的发展，不同文化之间的交流日益频繁，传统服饰元素在现代服装设计中的应用也越来越受到关注。
中国传统服饰拥有丰富多样的元素，包括色彩、图案、剪裁等方面，这些元素可以通过巧妙的组合运用到现代服装设计中，既保留了传统文化的特点，又符合现代时尚的需求。
本文旨在对中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用进行研究，以探讨如何将传统与现代相结合，打造出独具特色的服装作品。
一、中国传统服饰元素的特点中国传统服饰元素具有独特的特点，其色彩鲜艳、图案复杂、剪裁精细。
首先，颜色是中国传统服饰元素的重要组成部分。
中国传统服饰常用红色、金黄色、青色等富有象征意义的颜色，这些颜色在现代设计中也有着重要的地位。
其次，图案是中国传统服饰元素的重要表现形式，常见的有云头、碧玺、寿桃等，这些图案不仅装饰了服装，还传达着吉祥、富贵的寓意。
最后，剪裁是中国传统服饰元素的重要特征之一，它注重曲线美，追求合身而舒适的效果。
二、中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用1.色彩运用：在现代服装设计中，可以运用中国传统服饰的色彩，比如红色、金黄色等，通过在面料和细节中运用这些颜色，营造出浓郁的中国风格。
同时，可以选择其他传统服饰元素中的颜色，如青色、紫色等，给设计带来不同的感觉。
2.图案应用：传统服饰中的图案在现代服装设计中有很多创新的应用方式。
可以将传统的花纹图案运用在现代设计中的不同位置，如衣襟、袖口、领口等，增添设计的亮点和个性。
同时，可以将传统服饰中的图案进行再创作，将元素进行简化或提取，使之更符合现代审美。
3.剪裁设计：中国传统服饰中讲究曲线美和合身感，这是非常适合现代服装设计的。
可以在剪裁上运用中国传统服饰的元素，如走线和衣袖的曲线设计，以及裙摆的宽松或紧身剪裁等，使传统元素与现代剪裁相结合，打造出具有个性魅力的服装。
4.细节创新：三、中国传统服饰元素在现代服装设计中的意义中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用不仅仅是为了弘扬传统文化，更是为了满足现代人对于服装的个性化需求。
《唐代宝相花纹样在现代服装设计中的应用研究》
《唐代宝相花纹样在现代服装设计中的应用研究》篇一一、引言作为中国古代艺术的瑰宝，唐代宝相花纹样具有丰富的文化内涵和独特的美学价值。
这些传统纹样以其生动的造型和深刻的寓意，为后世艺术创作提供了丰富的灵感源泉。
近年来，随着文化自信的不断提升和传统文化的回归，唐代宝相花纹样也被越来越多的设计师应用于现代服装设计中。
本文旨在研究唐代宝相花纹样在现代服装设计中的应用，并探讨其设计原理与审美价值。
二、唐代宝相花纹样的历史与特点唐代宝相花纹样，作为中国古代艺术的经典纹样之一，以其独特的形式和内涵成为了中国古代艺术的瑰宝。
其历史悠久，源远流长，是古代工匠们智慧与创造力的结晶。
宝相花纹样的特点主要表现在以下几个方面：一是造型生动，线条流畅。
宝相花纹样以曲线为主，造型变化丰富，富有动感。
二是寓意深刻，富有象征意义。
宝相花纹样往往与吉祥、富贵、长寿等主题相关联，具有深厚的文化内涵。
三是色彩鲜艳，对比强烈。
宝相花纹样的色彩通常鲜艳明快，对比强烈，给人以强烈的视觉冲击力。
三、唐代宝相花纹样在现代服装设计中的应用随着时尚潮流的不断变化，现代服装设计越来越注重传统与现代的结合。
唐代宝相花纹样以其独特的艺术魅力，成为了现代服装设计中的重要元素。
下面将从设计原理、设计方法、设计案例等方面，探讨唐代宝相花纹样在现代服装设计中的应用。
（一）设计原理在将唐代宝相花纹样应用于现代服装设计时，设计师需要遵循一定的设计原理。
首先，要充分理解宝相花纹样的文化内涵和美学价值，把握其造型特点和色彩运用。
其次，要根据服装的风格、主题和目标受众，选择合适的宝相花纹样进行设计。
最后，要注重设计的整体性和协调性，使宝相花纹样与服装的其他元素相互呼应，形成和谐统一的效果。
（二）设计方法在具体的设计过程中，设计师可以采取以下几种方法：一是直接运用法。
即将宝相花纹样直接应用于服装的某个部位，如领口、袖口、裙摆等。
二是融合创新法。
即将宝相花纹样与其他元素进行融合，形成新的设计元素。
浅析中国传统文化元素在服装设计中的应用
浅析中国传统文化元素在服装设计中的应用中国传统文化源远流长，包含丰富多彩的元素，这些元素经过漫长的发展演变，已经深深地融入到中国人的血脉之中。
在当今社会，随着国人对传统文化的重新认识和对传统文化的重新审视，中国传统文化元素在各行各业的应用也越来越普遍，尤其在服装设计领域，中国传统文化元素的应用更是得到了广泛的关注和喜爱。
本文将浅析中国传统文化元素在服装设计中的应用，探讨其对服装设计的影响和意义。
首先要说的是服装设计中中国传统文化元素的应用，主要表现在服装的图案和剪裁上。
中国传统文化中的各种图案，如龙凤图案、云纹、莲花图案等，经过现代设计师的巧妙创新，被应用到了服装设计中，使得服装更加具有中国传统文化的特色和韵味。
中国传统文化中的吉祥图案也被广泛地应用于服装设计中，如吉祥如意、一帆风顺、迎春接福等各种寓意美好的图案，使得服装更具有喜庆和祥和的氛围。
在剪裁上，中国传统文化元素的应用主要表现在服装的领口、袖口和下摆等部位，采用中国传统的交领、圆领、直领等设计，使得服装更具有中国传统服饰的特色和韵味。
中国传统文化元素在服装设计中的应用还体现在面料的选择上。
中国传统文化中的丝绸、棉花、麻布等面料，在服装设计中得到了充分的应用，使得服装更具有中国传统文化的特色和气质。
尤其是在一些高档服装品牌的设计中，更是将中国传统的手工技艺和工艺艺术融入到面料的选择和设计中，使得服装更具有精致和高雅的气质。
一些中国传统的工艺技术，如刺绣、纽扣、扎染等也得到了广泛的应用，使得服装更加具有中国传统文化的韵味和特色。
中国传统文化元素在服装设计中的应用对于传承和弘扬中国传统文化具有重要的意义。
随着现代社会的发展和变革，中国传统文化逐渐被人们所遗忘和忽视，而服装作为人们日常生活中不可或缺的一部分，其设计中融入中国传统文化元素，不仅可以使得服装更加具有中国传统文化的特色和韵味，更可以向世人展示中国传统文化的魅力和韵味，从而起到了传承和弘扬中国传统文化的作用。
彝族服饰图案在现代服装设计中的应用
彝族服饰图案在现代服装设计中的应用彝族是中国的一个少数民族，其服饰图案在现代服装设计中得到了越来越多的应用。
彝族服饰以其独特的图案和色彩而闻名，这些图案不仅体现了彝族人民的审美情趣，还传承了他们的历史文化和民族特色。
现代服装设计师们将彝族服饰图案融入到时装设计中，不仅为服装增添了浓厚的民族味道，更让人们对彝族文化有了更深入的了解和认识。
彝族服饰图案源远流长，传承了当地丰富的历史文化和艺术传统。
彝族服饰图案主要以几何图案和动植物图案为主，图案中的线条流畅且具有节奏感，色彩鲜艳且具有强烈的对比度。
在传统的彝族服饰中，这些图案常常绣制在服装上，细密的刺绣工艺赋予了服装更加精美的质感和纹理。
现代服装设计师们则将这些传统的图案进行重新诠释，将其融入到服装设计中，赋予了服装更加时尚和个性化的元素。
在现代的服装设计中，彝族服饰图案与当下流行的服装元素相结合，呈现出了独特的时尚魅力。
设计师们将彝族服饰图案运用在衬衫、连衣裙、外套等服装单品上，使得这些服装单品更加有特色和文化底蕴。
设计师们还将彝族服饰图案运用在配饰上，如鞋子、包包、围巾等，使得整体造型更加丰富多彩。
通过这样的设计，彝族服饰图案在现代时装中呈现出了新的生机和活力，向人们展示了传统文化与时尚的完美结合。
彝族服饰图案在现代时装设计中的应用，不仅赋予了服装更深厚的文化内涵，更为彝族文化的传承与发展注入了新的动力。
通过服装的传播，彝族文化得到更广泛的传承和发展，使得更多的人了解和热爱彝族的传统文化。
这种文化的传承也激发了更多设计师对彝族文化的兴趣，使得彝族服饰图案在现代时装设计中得到了更广泛的应用与发展。
除了在时装设计中的应用，彝族服饰图案还在各种文化艺术活动中得到了重视。
不少时装秀和时尚品牌都将彝族元素融入到品牌形象和设计理念中，为品牌赋予了更加独特的文化底蕴和时尚感。
一些设计师还通过举办展览、发布系列服装等形式，向公众展示彝族服饰图案的魅力，引领人们对传统文化的关注和热爱。
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ＣＨＵＡＮＭＥＩＬＵＮＤＡＯ传媒论道
中国传统图案在现代服装设计中的应用
■马艳波漯河职业技术学院
［摘要］中国传统图案经过几千年的传承，时至今日成为独具精神内涵的图案、
纹饰。众多设计师的灵感借助于此得到启发，近年来越来越多具有中国传统图案元素
的服装活跃在国际时装舞台上，并在时尚界掀起一股热潮。
［关键词］传统图案现代服装设计时装
中国传统图案经过几千年的传承，时至今日成为独具精神内涵的图案、纹饰。众多设计师的灵感借
助于此得到启发，近年来越来越多具有中国传统图案元素的服装活跃在国际时装舞台上，并在时尚界掀
起一股热潮。自此，中国的时装设计开始引领世界时尚潮流。通过观察众多的优秀服装设计作品，大多
是传统文化与时尚的巧妙结合。传统图案也是中国特色的主要标志，其与时尚元素结合并不是简单地相加，
而是将传统图案转化成符合现代时尚审美的形式，再运用到时装设计中去。
一
、
中国传统图案发展历程
关于传统图案的起源要追溯到六七千年前的新石器时代，在当时，纹样广泛应用于陶器装饰中，到
后来的仰韶文化大大扩大了纹样的应用范围，当时的纹样有着广泛的题材，如旋涡纹、水波纹、圆角三
角形等等。其花纹疏密相间，结构严谨，错落有致，不失精美。另外还有表现当时农民生产生活的斜草纹、
谷叶纹。进入到奴隶社会，大约在公元前一千多年的商周时期，青铜器盛行，其制作工艺与艺术风格独
具特色，这为传统图案的发展创造了良好环境，在青铜器的制造过程中广泛使用云纹等形式的回纹，龙纹、
鸟兽纹等形式的图腾纹，同样在这个时期，在服装设计与制作过程中开始使用传统图案。
到了封建社会，传统图案得到一定程度的延伸，并广泛应用于工艺美术领域。美术、人物图案在春
秋战国时期初现端倪，图案结构更加严谨、整齐、丰富多样，也更精美。进入汉朝以后，出现了更加丰
富多样的织物、绣品图案，如云雷纹、花卉纹、动物纹、几何图形、人物图形等等，在服装设计与装饰
方面广泛应用，成为当时时尚与潮流的代表，有着生动的形象、粗犷豪迈的风格。进入唐代以后，伴随
着经济繁荣，文化艺术也进入到鼎盛时期，花卉纹样在这个时期逐渐趋于成熟与完善，唐草纹在当时以
及之后很长的一段时期里受到人们的广泛欢迎。唐代图案具有端庄大气、富丽堂皇的特征。到了宋朝，
图案的色彩表现得趋于淡雅沉着，这一时期盛行的是折枝花图案，宋朝人们的衣着普遍清丽脱俗。进入
明朝，传统图案在内容与风格上更加丰富，色彩更加富丽却不失沉稳，造型多样而不失简洁，结构严谨、
疏落有致。总之，伴随着时代的发展与生活的变革，传统图案逐渐完善和丰富起来。
二、中国传统图案的特征
１．题材丰富多样。中国传统图案具有丰富多样的题材，如真实地描绘自然事物，对美好虚幻事物的想象，
把动植物、自然风景等进行艺术加工等。在图案设计中融人设计者的情绪、感受与愿望，把自己的思想
与感情传递给观赏者。
２．“写意”性造型。设计者在设计图案过程中，不局限于真实的造型，对于图案本身的寓意十分关注，
进行轻描淡写、点到即可，留给观者丰富的想象空间。
３．内容寓意丰富。中国传统图案十分注重图案的“寓意”性，常用代表ｌ生事物来寓意吉祥喜庆，表达美
好祝愿，也是当时人们一定的思想、意志和情趣表现。例如：龙凤象征权势，蝙蝠象征福气，象征富足。
三、中国传统图案在现代服装设计中的应用
１．变形运用。中国传统文化是中国几千年文化的结晶，因此具有丰富、复杂的特征，直接在现代服
装设计中应用比较困难。而现代服装在装饰及设计方面追求简单、适度，另外审美与古代也存在较大区别。
囊 将原有图案局部线条调整，用现代气息凸显其中的意境与美感。（３）夸张变形。夸张变形不改变传统图
簧 案的根本，将主题强力夸张，令其更具装饰性。
众所周知，青花瓷的图案是传统的经典之作，当代服装设计师广泛地将其变形整理后运用于服饰潮
流中。青花瓷图案高雅纯洁，意境唯美，整理后融人当代气息更易让广大群体所接受。特别是在女装设
计时，简化局部线条同时夸张变形标志性的花纹，融和了古典与现代文化，可以使女性柔美尽情展现。
２．分解组合运用。中国传统图案制作精巧，丰富多彩，主要将形象、色彩、组织等表现形式综合运
用而形成。将这些单一元素反复结合，向来是传统图案不变的模式。当代服装设计在融人传统图案时，
需将其有机结合分解开来，体会其中最基础的元素，并依据现代美学和作品用途将这些元素重组成全新
的有机图案，以适应作品需求。分解组合，常用的有两种运作手法——同质图案、异质图案。同质图案
所使用的分解组合主要是拆分时代不同亦或是种类不同的传统图案，依据时代所要求的审美重新将其整
理组合，创造出合适的新图案；异质图案分解组合，就是将当代图案以及其他时期的传统图案放在一起，
分解并重新组合，使新形成的图案具有崭新的境界和形式，包含传统与当代的双重气息。如此便能将传
统图案所要展现的内容轻松地展现出来。
如神龙是中华民族的图腾，神话中可以呼风唤雨，呵气成云。所以在晚礼服的设计上使用龙的图案时，
往往将龙纹与水纹、云纹以同质或异质手法重组，同时选取整体款式的西方礼服，以缥缈磅礴的云水衬
托龙的神秘，设计出来的作品展露出富贵和威严理念。
３．主题借鉴运用。中国传统图案是富含古代各阶层人民对美好生活的向往的艺术精华，不论是视觉还
是理念都是积极向上的，且充满正能量，是前辈遗留下来的财富。在现代服装设计中运用传统图案能够传
承古代劳动人们的思想、理念，即生活主题。传统图案主题借鉴运用两种手法：概括性及抽象性。如传统
图案花卉种类繁多，代表含义广泛。牡丹预示着繁荣富贵、国色天香，被拥戴为花中之王，牡丹图案运用
到服装之中显示无比的高雅。蝶恋花是历代赞美的寓意，所以蝴蝶与牡丹的图案广泛运用于婚庆服装。
４．结构与图案相结合。结构是服装设计的基本框架，在设计过程中采用图案装饰服装时，要对服装
结构进行充分考虑，选择与之相匹配的图案，在恰当的位置进行装饰，才能使服装起到锦上添花的效果。
就拿一件连衣裙来说，假如其版型较为宽松，前片也没有结构线，则图案的选择范围就比较广，图案造
型也可以随意进行选择。整体而言，简单结构的服装造型，图案的选择较为广阔，款式、结构越复杂，
图案的选择越需要谨慎，采用简单精致的图案则更恰当。
５．装饰位置的合理安排。一般来说，整件服装各个部位都可以运用图案进行装饰，但图案会根据装饰部
位的不同而产生变化。所以我们在运用图案对服装进行装饰的时候，应该考虑其位置，常见的装饰位置有以
下几处：上装的领子、肩部、袖子、前胸、后背、腰部等部位，上衣的前片一般是装饰的重点位置，其造型
主导着这件服装的图案风格，如前片没有图案装饰，可用于后片，一般适合于组合纹样或单独纹样。
结语
传统图案蕴含着丰富的文化魅力，它们起源于远古石器时代，在当代服装设计中仍是广泛使用的资源，
是需要代代相传的艺术和信念。历次的知名国际服装展中，不断涌现出传统图案与现代服饰完美结合的
作品，而这些出自于国内外著名设计师的倾心之作，广受消费群体喜爱和肯定。这足以证明，传统图案
一
直以来是老百姓热爱的服装元素，我们仅需将此发扬，不断融入最新的时尚与文化，就能创造出更多
中国传统文化与当代观念充分融合的新式服装设计。 （责任编辑：尹雨）
参考文献：
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［４］陆瑶．传统刺绣图案在现代服装设计中的应用［Ｊ］．开封教育学院学报，２０１６，０６：２４６—２４７
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