一部电影的制作、发行及利润回收完整流程

电影，由于其多样的表达方式与广泛的受众群体一直以来都是文化传播的主要力量，它以其独特的视听效果和艺术魅力承载着观众的精神寄托，也为大众提供了更多的茶余饭后的谈资。

如今“有空去看电影”已经逐渐成为普通大众的日常休闲娱乐方式，并且潜移默化地影响着人们的生活。

2015年全国电影总票房为440.69亿元，比2014年增长48.7%，创下“十二五”以来最高年度增幅，中国电影产业进入爆发式发展轨道。

随着中国经济的崛起，中国在世界各国内的影响力也在日益增加，从过去的制造业输出到现在的资本输出，今后的发展重心必定是文化输出，在这当中，电影作为文化传播载体的重要组成部分被寄予厚望，影视业的发展也越来越多的受到人们的关注。

以资本投入为桨、国家政策为舵的双重助力格局，推动着中国影视产业快速向前。

一部电影的制作那么一部电影是怎么被制作出来的呢？电影投资人又是如何分账分红的呢？下面小编就与大家共同聊聊一部完整电影的制作、发行及利润回收。

就像每个公司都有一个创始人一样，每部电影也都有一个发起人，这个发起人就是电影制片人。

在中国他们是电影或电视剧的最高管理者，全权负责“挑本子、组班子、找款子、拍片子、卖片子”等全盘工作。

挑本子：这一步为影视作品创作的第一步，一般制片人会广泛搜罗大量现成剧本从中遴选或找市面上已经集聚大量粉丝基础的小说（即IP）对它进行版权买断，然后请专业编剧把它改编成可供拍摄的剧本。

组班子：在确定了剧本以后，制片人就要选择一个合适的导演进行执导拍摄。

这样一个以制片人、编剧、导演为核心的主创团队的雏形已初步确定（也不排除有的项目剧组弱化编剧的情况）。

在导演选定以后，制片人会与导演、编剧就剧本的修改和演员搭配、选择进行商议，以及其他剧组其他部门人员的搭建。

找款子：“找款子”顾名思义就是“找资金”。

影视项目从前期准备、中期拍摄、后期制作、再到送审拿“龙标”、再到最后的宣发，资金的投入贯穿全程每个环节，所以，项目是否能有条不紊的进行，资金的充沛成为了重中之重。

以前传统的找资金的方式都是拼盘子，就是制片人先拿出一部分启动资金（完成剧本的及导演主演的敲定），然后找各个出品方（影视公司、基金、独立影视投资人）共同出资完成后续拍摄的资金。

现在越来越多的制片方还选择了众筹的资金作为出品方，这是由于相对于从前影视制作资金大部分来自影视公司和基金投资公司，资金来源入口相对单一、封闭。

而引入众筹资金，它不仅丰富了影视制作资金来源渠道，更能让更多的其他行业人士参与到影视投资中来，这样就能在项目创作前期起到宣传推广作用，拓宽了招商渠道，整合更多资源，达到一加一大于二的效果。

拍片子：如果把一个影视项目比作一盏油灯，制片人是灯油，那么导演就是灯油中的那根灯芯，灯油的体量决定了油灯燃烧的长久，而灯芯的质量则决定了油灯的亮度。

在班子搭好、款子到齐、拍摄地址选好、演员到位的情况下，电影才正式进入到拍摄阶段，导演在剧组中的灵魂作用也开始凸显出来。

我们都知道导演的创作是以电影文学剧本为基础，在执导拍摄的过程中运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。

然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。

导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。

一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

拍摄完成以后，导演接下来的重要工作是对影片后期制作把关——当然，这个前提是导演得握有剪辑权。

除了讲故事的能力之外，镜头语言和剪辑语言一般也是最能体现一个导演的风格。

剪辑就是把杂乱的故事理顺，事件按一条清晰的时间轴排列。

导演会在众多片段中挑挑拣拣，找到自己要的，去掉不喜欢的。

这个工作的时长一般很难界定，可能90分钟的电影，拍摄了400分钟，初步剪完200分钟，这个时候导演可以选择去做后期，也可以继续缩短。

据业内人士介绍，有的导演在拍摄时就已经每天剪好片段，所以手快的导演在拍摄完一周后就可以交出成片。

附：影视后期制作的内容：视频编辑、素材处理、特效处理、字幕处理、音频处理、包装处理、成片输出。

影视后期制作基本流程：初剪—正式剪辑—作曲选曲—特效录入—配音合成。

一个电影项目完成前面所述工作以后，就要进入到一个最关键环节——审片。

现在，广电总局已经取消了一般题材电影剧本审查，只需要备案即可，不过拍摄出来的成片依然需要审核。

以“龙标”为例，这个大家每次在影院看电影时，出现在片头的绿底龙头标志，因上面写有“公映许可证”以及电审字号，一直被视为电影的“准生证”。

通过广电的内容审核后，就有了龙标，这个时候所有的投资方、剧组都可以松一口气了。

接下来只要完成上映前的技术审查，影片就可以同观众见面了。

在技术审查上，影片的过审率几乎达到了99％，“有些影片送去审查，放映一遍当场就会过审。

”卖片子：影片在拍摄完以后，制片人就要马上统筹宣传和发行的事宜，以前的宣传很简单，给媒体发几篇稿子、办几场发布会，这事就结束了。

现在不同了，宣传和营销被一起纳入了宣传团队的工作范围，他们每天要干的事中，写新闻稿和找新闻点变成最不费力的事，炒作话题、只做噱头才是重中之重。

有电影宣传营销团队的工作人员抱怨说，很多片方的工作人员极其不专业，电影宣传是一次长跑，最重要的是阶段规划、物料制作、整合资源，但很多片方的负责人甚至导演介入宣传后，张嘴就问你有什么点子，“电影宣传和广告不是一回事，我们也不是点子公司，浮躁的点子救不了一个电影。

”让越来越多的片方和导演重视宣传的，当属《失恋33天》等几个特例。

票房奇迹的出现，让很多参与其中的人以精英和大师的身份自居，他们的所谓“经验”让越来越多的人误以为那些撞大运式的宣传可以令一部烂片起死回生，从而夸大了锦上添花的作用，忽略了最关键的还是电影本身的质量。

发行是指对影片的出售业务。

发行公司除了供片之外，最主要的工作是负责影院阵地宣传和排片场次的落实，争取排片率最大化。

比如一个发行团队需要跑遍了中国一线城市的院线，大家分兵作战，找影院经理沟通，落实影院地面推广计划和最终的排片表，小到一个海报的摆放位置，大到能否将影片加映。

以前，对于安排影片档期，圈内的游戏规则是，小片让大片，大片让进口片。

有专业发行人士告诉记者：“现在整个档期的制定越来越规范化。

比如，发行公司对一部影片的票房预估是3个亿，那么这意味着至少要争取到30％的排片空间，同时目标观众、营销计划、上座率，都要经过提前客观地预估，并且针对不同地区有着不同的宣传策略，这是一整套执行方案，制定档期只是其中环节之一。

”自此，一部完整的院线电影从前期策划到中期拍摄、制作、送审，再到后期宣传发行一整套流程链才算真正的完成。

下面我们再来谈谈电影项目的资金回收情况。

中国电影业票房分账基本规则：1.影片所有票房收入计入电子售票系统，数据统一汇总到中国电影事业专项资金办公室（简称专资办）。

以专资办的统计数据作为各方分账的依据。

(PS：这里小票更正一下，最终片方结算所使用的数据，为中数所提供）2.所有影片收入首先缴纳3.3%的特别营业税，及5%的电影事业专项资金。

剩余的91.7%认定为一部电影的“可分账票房”。

3.可分账票房中，电影院及院线提留57%，中影数字提留1-3%的发行代理费。

剩余的40-42%归于电影制片方和发行方（大部分情况为40%）。

4.影片的发行方会收取归属制片发行方部分票房的5-15%作为发行代理费用。

即为可分账票房的2-6%作为发行代理费。

5.很多情况下，发行方预付影片的宣传发行费用，这时发行方会收取12-20%的代理发行费。

如果发行方承诺发行保底、买断发行、预付制作费用等方式，将收取更高的发行代理费用。

6.部分影片同档期处于竞争劣势，出于增加影片排映场次的目的，给影院及院线承诺票房返点。

返点一般占到可分账票房的3-5%。

7.制片方回收的票房回款公式为：1*（1-0.033-0.05）*40%*（1-0.1）=0.33为一般情况下的制片方分账。

以上情况为例，一部最终票房1亿的影片，回收的票房回款为3300万左右。

附：中国电影的资金其它回收途径主要有以下几种：1.版权收入：主要指电视放映权和互联网播放版权销售。

这部分收入里面，CCTV6的收购费用为140万-400万每部影片，主要根据影片的题材、频道打分制度、观众期待度、演员阵容、最终票房决定。

网络版权价格波动较大，从几十万到几百万不等，主要跟观众期待度、演员阵容、最终票房有关。

2.海外销售：主要是海外其他国家包括港澳台地区的发行收入、版权收入。

这部分收入目前较低，增长潜力大。

3.商务合作：主要是植入式广告、营销合作、活动冠名等方式获得的收入。

4.授权及衍生品：主要是影片形象、片名、重要视觉元素等授权使用，以及版权衍生品的销售收入。

5.政府补贴：主要是政府主导的文化产业补贴、地方政府专项补贴等。

6.行业补贴：主要是摄制3D或巨幕格式的影片，票房达到一定数量后，享受专项的行业补贴。

票房在5000万到1亿元之间，奖励100万元；票房在1亿到3亿元，奖励200万元；3亿到5亿元，奖励500万元；5亿以上重奖1000万元。

其中，大部分中国影片的资金回收依赖票房分账，可占到影片总收入的80%以上。

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