动画的镜头与转场
动画电影中的镜头语言分析
动画电影中的镜头语言分析动画电影是一种特殊的电影类型，不同于实景电影，它通过绘制、合成以及动画技术来呈现虚构的世界和故事情节。
镜头语言在动画电影中起着非常重要的作用，它通过镜头运动、镜头角度、画面构图等手法，来传达情感、表达想法、推动剧情发展。
本文将从镜头语言的角度对动画电影中的表现形式和作用进行分析，以《疯狂动物城》为例展开讨论。
动画电影中的镜头语言主要包括以下几个方面：镜头运动、镜头角度、画面构图、剪辑节奏以及色彩运用等。
镜头运动是指相机在空间中的运动，包括前后、左右、上下、旋转等不同的移动方式。
在动画电影中，镜头运动可以通过缓慢的移动来增加戏剧张力，快速的移动来表现紧张和刺激的情节，以及静止不动来强调稳定和安宁。
镜头运动还可以通过追踪、推拉、抖动等手法来增强视觉效果，让观众更加身临其境地感受到故事情节。
镜头角度是指相机拍摄画面时的角度选择，包括俯视、仰视、平视、侧视等不同的角度。
不同的镜头角度可以传达不同的视角和情感，俯视可以使人物显得渺小，仰视可以使人物显得威严，平视可以使观众更容易产生共鸣，侧视可以突出人物的形态和表情。
通过灵活运用不同的镜头角度，动画电影可以更好地塑造人物形象，展现故事情节。
画面构图是指在画面中排列人物、道具以及背景元素的方式，包括前景、中景、后景的安排，以及对称、比例、对角线等构图原则的运用。
良好的画面构图可以使画面更加生动、有层次和节奏感，吸引观众的注意力，增加视觉享受。
在动画电影中，画面构图可以通过近景、远景的反复切换来展现不同的情感和场景，通过透视、拉近、颜色对比等手法来强调重点元素，增加戏剧效果。
剪辑节奏是指不同镜头之间的过渡关系和节奏感，包括镜头长度、镜头之间的连续性、镜头切换的速度等。
剪辑节奏可以通过快速的切换、慢慢的变化、返转等手法来调整故事节奏，增加戏剧张力，使故事更加生动和引人入胜。
在动画电影中，剪辑节奏可以通过快速的画面推进来表现快节奏的动作场景，通过缓慢的画面呈现来表现慢节奏的情感场景，让观众更容易进入剧情。
转场的认识及应用
转场的认识及应用转场是指在一个场景或环境中，将一个元素或者情节平滑地过渡到另一个元素或者情节的过程。
在影视、动画、舞台剧等艺术表现中广泛应用，也常用于网页设计、漫画等领域。
转场可以起到连接情节、引导观众视线以及营造气氛的作用，使得整个作品具有更好的连贯性和流畅性。
转场的认识:转场是将一个元素或情节过渡到另一个元素或情节的技巧和手法。
它可以是实际物理上的过渡，比如镜头的切换、场景的变换；也可以是意象上的过渡，比如通过特效、音效等手段来创造出某种过渡的效果。
无论是实际还是意象上的过渡，都需要考虑到时间、空间、视觉和听觉等因素，以达到艺术表现的目的。
转场的应用:1. 镜头切换转场：通过不同镜头之间的切换来展示不同的场景或者情节。
常见的镜头切换转场包括剪辑、交叉切割、横跳、快速推进等，这些转场方法可以加快节奏、吸引观众的注意力，使得整个作品更加紧凑和生动。
2. 场景过渡转场：通过场景的变换来连接不同的情节或者情感。
常见的场景过渡转场包括淡入淡出、幕布拉开、屏幕分割等，这些转场方法可以起到一种“过场”的作用，使得观众能够清晰地感知到情节或者情感的转变。
3. 艺术效果转场：通过特效、音效等手段创造出一种意象上的转场效果，以强调某种主题或者情感。
常见的艺术效果转场包括光影转换、时间压缩、画面扭曲等，这些转场方法可以增强作品的艺术感和独特性，给观众带来视觉和听觉上的冲击。
4. 章节结构转场：在较长的作品中，可以通过章节结构的转场来告知观众故事的进展以及角色的转变。
常见的章节结构转场包括分段标题、时间线推进、角色扮演等，这些转场方法可以帮助观众更好地理解故事，跟随情节的发展。
转场的技巧和应用:1. 视觉连贯性：保持场景或者元素之间的视觉连贯性，使得转场更加自然和流畅。
可以通过颜色、图案、角度等因素来进行调整，避免突兀和突变。
2. 音效衔接：在转场时加入适合的音效，以产生过渡的效果。
比如在场景变换时，可以加入自然环境的声音，如风声、鸟鸣等，或者音乐的渐变，使得转场变得更加平滑和自然。
中国动画片举例说明这部动画片所运用的特写镜头有哪些作业
中国动画片举例说明这部动画片所运用的特写镜头有哪些作业动画和镜头的运用，就像是演员和摄像师的关系一样。
演员的动作很简单，如何构图是摄影师的事情。
所以单凭某一个单独的运动是无法实现丰富的生动变化，也完不成一部优秀的作品。
镜头的运用对动画的意义更加重要，比如在三维动画世界里，机位的摆设、镜头的运动，只需要在电脑中调好摄像机运动的轨迹，电脑就会把你所设计的一切通过镜头形象的展现出来。
一、固定镜头与运动镜头（一）固定镜头摄像机的放置位置、镜头的光轴和焦距都固定不变，而被拍摄对象可以是静止的，也可以是运动的拍摄这一个镜头的过程，就构成了固定镜头。
能够真实记录和反应被摄物体的运动速度和节奏的变化。
它的核心一点就是画面所依附的框架不动。
固定画面给人稳定的感觉，符合人们日常生活中的视觉体验。
固定的镜头因有稳定的视点和平稳静止的框架，从而能给人以静的心理感受。
（二）运动镜头运动镜头与固定镜头是相对的。
是在拍摄中不断地改变机位的运动方式、变动景别就称之为运动镜头，也叫移动镜头。
通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画可以大致分为推、拉、描、移、跟、升、降等各种运动方法.展示人物关系和环境的变化。
摄悚机的机位不作运动，只有机身上下、左右旋转变动，拉镜头是摄像机逐渐远离被拍摄的对象，或者变动镜头的焦距由近至远与被摄对象主体拉歼距离的拍摄方法。
二、景别与镜头运动（一）景别用来表现大的环境场景，全貌式看人的全身画面，它本身不能体现太多细节方面的东西，给人一种很有距离感的直观感受。
景别大的情况下，对四周环境的描写比较全面，是一种既舒适又不尴尬的大环境气氛渲染应当做的。
观众的感情仅仅处于一种刚刚进入的阶段，属于适应的范畴，此时慢慢开始变换景别，让观众由浅入深的将个人感情带入故事中，同时也将故事想要表现的东西慢慢植入观众内心。
中景是在动画设计中应用的最多的一种景别，将角色的一半或者大半部分拍摄入景框的画面，称之为中景。
特写主要为了表现角色的面部神态以及表情，或者为了体现某一处详细特征的一种景别。
转场技巧最常用的方法
转场技巧最常用的方法转场技巧最常用的方法包括：1. 叠化转场：即将前后两个镜头相互叠加，前一个镜头画面慢慢隐去，后一个镜头画面逐渐显现。
这种转场技巧可以用于表示时间的转换，也可以用于体现画面空间的变化，可以用于现实与回忆、梦境等场景间的转换。
2. 淡出淡入：淡出指的是上一个段落镜头画面逐渐隐去最终黑场，淡入指的是下一个段落镜头画面逐渐显现直至画面亮度正常。
这种转场技巧在影视作品中非常常见，具体使用场景要根据视频的情节变化等情况而定。
3. 翻转：如同字面意识，镜头画面以中心轴进行旋转，前一个镜头画面从正面消失，后一个镜头从背面转向正面，这是一种比较简单但很实用的三维转场技巧。
4. 抖动式转场：运用抖动的效果进行巧妙的转场。
在场景A中，当录制完该场景中的其他镜头后，将镜头进行抖动；换到场景B中，录制开始便将镜头进行抖动，抖动后稳定镜头继续录制其他内容。
拍摄完毕后，需要将两个片段素材进行简单拼接，不同空间自然过渡的转场效果即可轻松完成。
5. 走路式转场：在不同场景中做相同走路动作，并连接起来。
拍摄完毕后，仅需要将两个片段的素材进行拼接，需要注意的是，第一片段中结束镜头要与第二片段中的第一幕的脚所在屏幕的位置一致。
6. 急摇镜头式转场：需要换景并换人时，适合使用此转场。
在场景A下，当录制完该场景中的其他镜头后，将镜头进行180度快速旋转；换到场景B，将镜头从反向旋转180度后对准拍摄人物。
拍摄完毕后，需要将两个片段素材进行简单拼接，自然的场景切换转场效果即可轻松完成。
7. 旋转转场：手持相机，在场景A下做旋转动作；换场景B后，做相同旋转动作。
拍摄完毕后，需要将两个片段的素材进行拼接，需要注意的是，第一片段中结束镜头要与第二片段中的第一幕的脚所在屏幕的位置一致。
以上内容仅供参考，如需更多信息，建议查阅与转场技巧相关的书籍或咨询专业的剪辑师。
浅谈动画分镜头中镜头组接的节奏
浅谈动画分镜头中镜头组接的节奏1. 引言1.1 介绍动画分镜头动画分镜头是指在动画制作过程中将各个镜头按照顺序组织起来，形成一个完整的故事情节。
每一个镜头都是动画中的一个重要部分，通过不同的镜头设计和组合，可以展现出丰富多彩的画面效果和叙事手法。
动画分镜头的制作要求精准而细致，需要考虑到角度、画面构图、动作设计等方面，以确保整个动画故事的连贯性和流畅性。
在动画分镜头中，镜头组接是至关重要的一环。
镜头组接可以影响观众的视觉体验和情感感受，它决定了故事的节奏感和张力，是动画故事能否引人入胜的关键所在。
在镜头组接中，节奏感的掌握尤为重要。
通过合理的节奏安排，可以让故事情节紧凑而有力，观众能够更加投入产生情绪共鸣。
在制作动画分镜头时，必须注重镜头组接的节奏感，以提升作品的质量和吸引力。
1.2 阐述镜头组接的重要性镜头组接在动画制作中起着至关重要的作用，它能够有效地帮助编导者将不同镜头衔接得流畅自然，使整个动画看起来更加连贯和引人入胜。
镜头组接的质量直接关系到动画作品的整体观赏性和感染力，一个合理、精准的镜头组接方式可以使观众更好地理解故事情节，感受到角色情感变化和戏剧冲突，帮助观众更好地融入到动画故事中。
在动画分镜头中，镜头组接更是至关重要的环节，它不仅要求有技巧，还需要有良好的节奏感。
节奏感不仅在音乐中起着重要的作用，在镜头组接中同样不可或缺。
通过合理控制镜头组接的节奏，可以使画面的转换更加自然，让观众更容易沉浸在动画中，增强动画的戏剧张力和视觉效果。
镜头组接的节奏不容忽视，对于制作优质动画分镜头具有至关重要的意义。
2. 正文2.1 镜头组接的定义镜头组接是指将不同镜头进行有机地连接，以传达特定情感或故事进展的技术。
在动画中，镜头组接扮演着至关重要的角色，能够影响观众对于作品的理解和体验。
镜头组接的目的是保持故事的连贯性，让观众更好地理解剧情发展。
通过巧妙的镜头组接，制作者可以引导观众的视线和情绪，让他们更深入地融入到动画中。
分镜头脚本中的名词解释
分镜头脚本中的名词解释分镜头脚本是电影、电视剧和动画制作中非常重要的一环。
它是一种以文字和图示的形式来呈现影视作品每个镜头细节的技术文件。
分镜头脚本的编写和使用需要掌握一定的专业名词和术语。
本文将对分镜头脚本中常用的名词进行解释，以帮助读者更好地理解和应用分镜头脚本。
1. 镜头（Shot）镜头是指摄影机在拍摄过程中所呈现的画面。
镜头可以分为不同类型，如：长镜头、广角镜头、特写镜头等。
不同类型的镜头能够呈现不同的视角和感觉，通过合理运用不同类型的镜头可以增强影视作品的表现力。
2. 情节（Scene）情节是指影视作品中一段连贯的故事片段。
通常情节由多个镜头组成，每个镜头都用于表现情节中的不同场景或动作。
在分镜头脚本中，每个情节通常会有一个独立的编号和标题，以便于理解和组织。
3. 画面描述（Action）画面描述是在分镜头脚本中对每个镜头拍摄内容的文字描述。
通常情况下，画面描述要详细描述出镜头中的人物、场景、动作等要素，以便于导演和摄影师进行具体的拍摄计划和安排。
4. 摄影机角度（Camera Angle）摄影机角度是指摄影师选择的拍摄角度。
常见的摄影机角度有高角度、低角度、俯视角度、仰视角度等。
摄影机角度的选择能够对观众产生不同的视觉效果，从而加强或呈现影视作品的感情和主题。
5. 运动（Movement）运动是指影视作品中的摄影机运动。
摄影机可以通过移动、跟踪、晃动等方式来呈现场景和动作。
运动在影视作品中常被用于增强冲击力、创造紧张感或流畅感。
6. 跟焦（Focus）跟焦是摄影师调整摄影机焦距的行为。
在分镜头脚本中，跟焦通常被用于描述特定的镜头要素，如焦点的变化、焦虚效果等。
跟焦的使用可以使观众更加集中注意力，从而营造出特定的视觉效果。
7. 背景（Background）背景是指影视作品中除了主体之外的环境或场景。
在分镜头脚本中，背景描述可以用于补充和丰富画面，以增加对故事背景的理解和感受。
8. 对话（Dialogue）对话是影视作品中人物之间的交流和对话内容。
动画制作知识：动画中的镜头运用和转场
动画制作知识：动画中的镜头运用和转场动画作品是现代人生活中常见的娱乐方式之一。
无论是电影、电视剧还是网络动画，镜头运用和转场是动画制作中必不可少的技术要素。
本文将从镜头运用和转场两个方面探讨动画制作知识。
一、镜头运用1.前景、中景、远景动画镜头的拍摄效果常常是通过景深的变化来体现的。
景深是指在一定的光圈下，拍摄的物体显得清晰的距离范围。
景深的变化可以通过调整镜头的焦距和光圈来实现。
在动画制作中，镜头可以通过调整前景、中景、远景的比例来创造某种感觉。
前景可以强调主角的重要性，有时也可以用来起到创意的突出作用；中景可以表现人物朝前走的过程，让观众跟随剧情发展；远景则可以展示整个场景，让观众对剧情有一个更全面的了解。
2.空镜头动画中的空镜头指没有物体出现的画面，也称为空旷画面。
在动画中，空镜头经常被用来表现某种氛围。
比如，通过一个空旷的夜空可以让观众感受到孤独感；通过一个空无一人的街道可以表达出城市的冷酷；通过一个空旷的海滩可以表现人物思考的绝望和孤独。
空镜头如果运用得当，能够激发出非常强烈的情感共鸣，但是空镜头也需要注意控制时长，过长或过短都可能影响观众的观看效果。
3.高空镜头高空镜头即从太空视角拍摄的画面。
高空镜头广泛应用于科幻类作品中，通过这种方式可以表现整个宇宙的浩瀚无垠，强调人类在宇宙中的渺小和不可抗拒。
高空镜头的缺点是制作成本高昂，需要注重画面逼真度。
同时，高空镜头也需要考虑景深，否则画面缺乏立体感会让观众感到不真实。
二、转场1.画面淡出/淡入画面的淡出是指将画面中的内容逐渐变淡，直至完全消失；画面的淡入是指在画面中逐渐增加色彩或形状，直至完全呈现，在动画制作中非常常见。
画面淡出可以用来结束一个场景，让观众感受到某种结束的感觉；画面淡入则可以用来开始一个场景，让观众感受到某种新的开始。
在电影或动画制作中，淡出通常用于结束一段场景，淡入则用于开始一个新的场景。
2.场景切换场景切换是指将一个场景转换成另一个场景。
动画的镜头与转场演示文稿
有些导演很不愿意随便使用主观镜头，于是 采用水平镜头表现事物。日本导演小津安二郎的 作品中，摄影机通常是离地面四尺高——完全是 日本人坐在榻榻米上看事物的高度。小津视其角 色与自己平等，让他们崭露自己，不特别具备美 德，也不特别堕落，完全不通过镜头角度来做价 值判断。因此，他的镜头是中性的，不带有情感 ，让观众自己做判断。
第29页，共29页。
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（二） 技巧转场 （8种）
5 .翻转 （三维） 画面以屏幕中线为轴转动，前一段落为正面 画面消失，而背面画面转到正面开始另一画 面。翻转用于对比性或对照型较强的两个段 落。
6 .定格
将画面运动主体突然变为静止状态作用
1 强调某一主体的形象，细节
2 可以制造悬念表达主观感受
3 强调视觉冲击力，一班用于片尾或较大段落结 尾
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1 . 两极镜头转场
前一个镜头的景别与后一个镜头的景别 恰恰是两个极端。前一个特写，后一个是全 景或远景；前一个是全，远景，后一个是特 写。
特—远 特—全 全—特 远—特 效果：强调对比。 2 . 同景别转场 前一个场景结尾的镜头与后一个场景开头 的镜头景别相同。
全—全 特—特 效果：观众注意力集中，场面过度衔接紧 凑。
景别划分：远景、全景、中景、近景、和特写
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1.远景
摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比 较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示 人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛， 创造某种意境。
2.全景 出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视
野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人 物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间 中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、。课堂 、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人 或物的主要手段。
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境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围
环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。
它常常用来拍摄人物在会场、。课堂、集市、商
场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或
物的主要手段。
a3Βιβλιοθήκη 3.中景 显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景
别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物 的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表 情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中 是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的 同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅， 院落的一角等。一部影视镜头的成功一与否，主 要看中景的运用处理。
景别划分：远景、全景、中景、近景、和特写
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1.远景 摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄
对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别， 能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发 感情，渲染气氛，创造某种意境。
2.全景
出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种
景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环
头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）
都具有某个单一的、相对完整的意思，如表
现一个动作过程，表现一种相关关系，表现
一种含义等等。它是电视片中一个完整的叙
事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一
样，一个个段落连接在一起，就形成了完整
的电视片。因此，段落是电视片最基本的结
构形式，电视片在内容上的结构层次是通过
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常见镜头视角角度
现实主义者希望观众能忘记摄影机的存在，而 形式主义者则希望观众能注意到它。角度由“摄 影机”的位置来决定，与被摄物体没有关系。所 以，形式便是内容，内容也是形式。
物体被摄角度通常也代表某种对题材的看法。 比如仰角与俯角所摄下的人物意义自然是相反的， 虽然内容是同样的人或物，但观众所得到的信息 却是完全不同。拍摄时的角度如果只是略有变化， 则可能象征了某种含蓄的情绪渲染，如果趋于极 端的角度变化，则代表了一个影像的重要意义。 一般而言，镜头角度有鸟瞰镜头、俯角、仰角、 倾斜、水平角度五种。
段落表现出来的。而段落与段落、场景与场
景之间的过渡或转换，就叫做转场。
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转场的方法：技巧转场和无技巧转场
（一）无技巧转场 （13种） 无技巧转场是用镜头自然过渡来连接上
下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落 之间的转换和镜头之间的转换。与情节段落 转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转 换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个 镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无 技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素 和适当的造型因素。
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高角度镜头（鸟瞰镜头、俯角镜头）画
面效a 果
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鸟瞰镜头、俯角镜头都属于高角度镜头， 这种镜头多用来表现画面中的人物的困境、 无力感或者遭受到攻击的情况。鸟瞰镜头和 俯角镜头经常会给人一种全知的感觉，如同 “上帝的视角”注视着事物的命运。高角度 镜头同时也会凸显环境，使环境看起来似乎 可以吞噬角色，人物自然会显得卑微而无助。
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仰角镜头画面效果
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与俯角相反，仰角镜头会增加被摄物的 高度，并且带有垂直效果，动作速度感也会 增加，尤其是暴力镜头。仰角镜头会增加主 体的重要性，使物体在观众前方展开，甚具 威胁性。由仰角拍摄的效果通常会引起恐怖、 庄严及令人尊敬的感觉。所以在宣传片和强 调英雄主义的电影中，这类镜头角度最常见。
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倾斜角度画面效果
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倾斜角度的水平线大多是斜的，镜头里 的人物看起来就好像快要跌倒。这种镜头有 时候用于主观镜头的表现，例如醉汉的视角。 另外，在比较特殊的场景环境中，倾斜角度 对应景物的构图，能够达到扩展视野的效果。
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水平镜头画面效果
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有些导演很不愿意随便使用主观镜头， 于是采用水平镜头表现事物。日本导演小津 安二郎的作品中，摄影机通常是离地面四尺 高——完全是日本人坐在榻榻米上看事物的 高度。小津视其角色与自己平等，让他们崭 露自己，不特别具备美德，也不特别堕落， 完全不通过镜头角度来做价值判断。因此， 他的镜头是中性的，不带有情感，让观众自 己做判断。
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运动镜头是在一个镜头中通过移动摄像 机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头 焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍 到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、 摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成 的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜 头、升降镜头和综合运动镜头等。
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转场
每个段落（构成电视片的最小单位是镜
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4.近景 表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此
种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。 观众已难于看全人物的动作，注意中心往往在人 物的肖像和面部表情上。所以常用来表现人物的 感情、心理活动，它的作用相当于文学作品吕的 肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、 衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作， 也可用来突出相当的景物，是影视作品中大量运 用的景别。
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1 . 两极镜头转场
前一个镜头的景别与后一个镜头的景别
恰恰是两个极端。前一个特写，后一个是全
景或远景；前一个是全，远景，后一个是特
写。
特—远 特—全 全—特 远—特
效果：强调对比。
2 . 同景别转场
前一个场景结尾的镜头与后一个场景开
头的镜头景别相同。
全—全 特—特
效果：观众注意力集中，场面过度衔接
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5.特写 表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细
微特征的镜头。它是视距最近的一种景别，能把 表现的对象从周围环境中强调、突出出来，近使 观众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、 欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成 强烈而清晰的视觉形象。当视距特近时，就称为 大特写。特写镜头的作用是多方面的。可以介绍 人物，突出影片的主体形象；可以突出贯穿的物 体。
动画的镜头与转场
邹 赞 2011204360 2011级3班
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关于动画镜头 景别：
为了让人们在银幕上看到想要看的表现对 象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜 头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对 象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。 景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变 动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就 发生大小的变化。