____ - 《内蒙民歌主题小曲七首》
蒙古族的歌曲大全100首
1.《蒙古情歌》2.《草原之夜》3.《在那遥远的地方》4.《天路》5.《草原上升起不落的太阳》6.《大漠孤烟》7.《蒙古兄弟》8.《草原上的雨》9.《骏马奔腾》10.《爱情无限》11.《蒙古狂想曲》12.《乌兰牧骑》13.《草原上的小姑娘》14.《天堂》15.《草原之舞》16.《草原之歌》17.《瑰丽草原》18.《蒙古人》19.《草原之韵》20.《草原上的月亮》21.《风马牛不相及》22.《神话》23.《草原上的风》24.《梦幻草原》25.《草原情歌》26.《草原上的那朵花》27.《蒙古马》28.《草原的骄傲》29.《草原之星》30.《天路之恋》31.《草原之声》32.《蒙古情歌之恋》33.《草原之吻》34.《蒙古草原上的恋曲》35.《草原之魂》36.《草原上的红太阳》37.《草原上的天鹅》38.《蒙古草原上的相遇》39.《草原上的火花》40.《草原上的梦想》41.《草原上的牧歌》42.《蒙古草原上的故事》43.《草原上的黄昏》44.《草原上的旋律》46.《草原上的传说》47.《草原上的天空》48.《草原上的飞翔》49.《草原上的回忆》50.《草原上的心愿》51.《草原上的晨曦》52.《草原上的飞马》53.《草原上的云彩》54.《草原上的绿洲》55.《草原上的烈日》56.《草原上的梦幻》57.《草原上的烟火》58.《草原上的幸福》59.《草原上的拥抱》60.《草原上的冒险》61.《草原上的阳光》62.《草原上的风情》63.《草原上的情歌》64.《草原上的婚礼》65.《草原上的暴雨》66.《草原上的诗篇》67.《草原上的美丽》68.《草原上的天堂》69.《草原上的梦想家》70.《草原上的风筝》71.《草原上的心灵》72.《草原上的热情》73.《草原上的美食》74.《草原上的牛羊》75.《草原上的牧羊人》76.《草原上的牧歌之声》77.《草原上的河流》78.《草原上的红叶》79.《草原上的月光》80.《草原上的花儿》81.《草原上的美妇》82.《草原上的情人》83.《草原上的童话》84.《草原上的乐园》85.《草原上的狂欢》86.《草原上的乌云》87.《草原上的白云》88.《草原上的风车》90.《草原上的露水》91.《草原上的美景》92.《草原上的飞鸟》93.《草原上的鹰》94.《草原上的老鹰》95.《草原上的野花》96.《草原上的野草》97.《草原上的流浪汉》98.《草原上的夜晚》99.《草原上的日出》100.《草原上的日落》。
钢琴改编组曲《内蒙古民歌主题小曲七首》的五声性因素
钢琴改编组曲《内蒙古民歌主题小曲七首》的五声性因素作者：张盼来源：《音乐时空》2013年第19期摘要：《内蒙古民歌主题小曲七首》是桑桐先生于1953年根据内蒙古民歌改编的钢琴组曲。
在第六届国际青年联欢节的参赛比赛上获得创作铜奖。
它大量采用了民歌音调，在调式调性、和声语言等方面表现了其五声性因素。
关键词：内蒙古民歌主题小曲七首钢琴改编曲五声性因素《内蒙古民歌主题小曲七首》采用内蒙古民歌的旋律因素，充分体现了旋律音调的民族性。
第一首《悼歌》采用《丁克尔扎布》和《塞很》的民歌音调，两者都为g羽调式；第二首《友情》主要采用了《满冻通拉格》和《回家乡》的旋律音调；第三首《思乡》采用了蒙古族长调牧歌《兴安岭》的旋律音调；第四首《草原情歌》采用了《小情人》的曲调作音乐元素；第五首《孩子们的舞蹈》以《丁郎杉》和《崩博莱》的民歌音素来改编；第六首《哀思》以《思乡》的主题因素为音乐材料；第七首《舞曲》是以《莫德格昂噶》为主题音调加以改编的钢琴小曲；1.旋律线性中的多调性《哀思》的旋律在低音部，因采用《思乡》曲调的四个音，调性具有双调性，即d羽调式和d商调式。
从音乐的整体来看，出现了宫音F，则确定该调式为d羽调式。
2.调式的功能性和色彩性交替《友情》的A乐段b羽调式，和弦进行多为属到主，体现了功能性的特点。
B乐段为#f羽调式，其下方声部采用了平行三度音程下行级进，并下行模进三次，打破了传统功能性的进行，增强了色彩性的因素。
《思乡》的第一部分为g羽调式，第二部分进入其下属调式——c羽调式，最后又回到主调，充分体现了调式主到下属的功能性。
《孩子们的舞蹈》的调性布局为E宫（主）——A徵（下属）——B徵（属）——E宫（主）。
体现了调式调性的功能性与规范性。
3.调式相同的近关系调重叠《悼歌》旋律声部为be羽调式，下方声部为和弦式织体ba羽调式，且三小节主和弦持续。
结束于第三小节的强拍，具体调性重叠的特点。
两者为纯五度关系，互为近关系调。
曲式复习资料
曲式复习资料一、概念1、曲式：音乐作品合于一定逻辑的结构2、主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐段或段落的基本性格面貌的乐思。
3、整体结构：一首乐曲的曲式结构就是该乐曲的整体结构。
能作为整体结构的最小曲式是乐段。
次级结构：整体结构下属局部的结构单位。
大于乐段的曲式的整体结构内部是有若干结构单位构成的次级结构组合、联结而成。
4、收拢性结构：一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，该结构单位称为收拢性结构。
开放性结构：如果在不稳定功能或用转调来终止，则是开放性结构。
5、基本部分：一首乐曲中，曲式的各组成部分由于所处地位及所起作用的不同而具有不同的曲式功能。
担负揭示及展开主要乐思的段落，成为曲式的基本部分。
从属部分：在基本部分前后或若干基本部分之间，有时还有一些如引子、连接、补充、结尾等段落，这些称为曲式的从属部分。
6、一段曲式：由乐段构成的曲式，称为一段式。
7、乐段的内部结构包括：乐句、乐汇、乐节。
8、二段曲式：由内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式，称为二段曲式。
9、二段式的分类依据：二段式的主要分类是根据第二部分，即后段的写法及其与呈示段的关系而作出的。
10、动机：一段式的情况下，把环绕个主要重音所结合成的乐汇，作为乐曲发展的种子音调使用时，称为动机。
11、三段曲式：由三个相对独立的乐段（或相当于乐段的段落）按三部性结构原则组合而成的曲式，称为三段曲式。
12、三段曲式的分类：引申型、并置型、综合型。
二、常识性1、音乐的基本表现手段：曲调的音高关系、节奏、节拍、速度、力度、音区、演唱（奏）法、音色、调式调性、和声、织体。
2、音乐的整体型表现手段：曲调（主题的呈示）以及发展，在实践过程中形成的曲式结构。
3、音乐材料和主体发展的常用手法：重复、变奏、展开、对比、再现。
4、曲式发展的基本结构原则：呼应原则、三部性原则、起承转合原则、变奏原则、回旋原则、奏鸣原则。
中国民歌钢琴改编作品创作与研究现状评述
20世纪以来，中国钢琴音乐从早期构思简单、曲式短小，到新中国成立后钢琴改编作品的大量涌现，再到改革开放后钢琴音乐创作的多元化繁荣，中国钢琴音乐发展取得了令人瞩目的成就。
其中，钢琴改编作品，特别是根据中国民歌创作改编的钢琴作品，数目多、涵盖广、区域性强、色彩鲜明，这形成了中国钢琴音乐创作的民族化特色。
本文在概述中国民歌钢琴改编作品创作的基础上着重梳理学界的相关研究并进行评述。
一、中国民歌钢琴改编作品概述整体而言，中国民歌钢琴改编作品涉及东北、陕北、新疆、内蒙、云南、广东、四川等中国大部分地区，有的是单首民歌的改编创作，如汪立三《蓝花花》、王建中《浏阳河》，还有的是多首民歌改编创作形成组曲、套曲形式，如王建中《云南民歌五首》、崔世光《山东风俗组曲》。
这些作品从创作技法层面主要呈现出两种方式[1]：一是对原始民歌进行提炼和结构整合，即为表现音乐形象的多样性，作曲家采用变奏和组曲的形式进行改编整合，通过对原始民歌的再创作，表达乐曲的内容，刻画音乐形象。
如王建中《山丹丹花开红艳艳》、桑桐《内蒙古民歌主题小曲七首》等。
二是利用和声技法丰富原始民歌，通过运用中国五声调式和弦、不同形式的持续音或持续和弦，遵循少数民族音乐的特征进行改编创作，如桑桐根据东蒙民歌创作的《苗族民歌钢琴小曲三十二首》、江定仙根据新疆民歌创作的《舞曲》等。
从历史层面看，中国民歌钢琴改编作品的创作，不仅是中国钢琴音乐的重要构成，它还与中国钢琴音乐发展同步，呈现出以下阶段性特征[2]：1.新中国成立之前“民歌加和声”的改编形式。
这个时期我国钢琴音乐创作刚起步不久，创作处于尝试与探索阶段，民歌钢琴改编作品数量少，以钢琴小品为主，旋律风格清新、和声织体简洁、创作手法简单，作品整体呈现“民歌加和声”模式。
如1915年赵元任创作的《和平进行曲》，其旋律运用中国民歌曲调，用传统欧洲功能和声进行伴奏。
赵行道的《小河淌水》（1948）则是根据同名民歌旋律，配上五声音阶和声，运用对位法进行创作的钢琴作品。
蒙古族歌曲精选70首
蒙古族歌曲精选70首蒙古族是世界上最古老的少数民族之一，在漫长的历史长河中，他们创造了丰富多彩的文化，其中音乐是极其重要的一部分。
蒙古族的音乐以其独特的风格和传统乐器而闻名于世，深受人们的喜爱。
在这篇文章中，我们将为您介绍70首经典的蒙古族歌曲，让您感受这个古老而充满活力的民族的音乐魅力。
第一部分：民歌1.《草原之夜》——这首歌以其温柔的旋律和动人的歌词成为了蒙古族经典歌曲之一。
2.《草原浪子》——歌词描写了草原上的牧民生活及他们的情感，旋律充满了悠扬的曲调和轻快的节奏。
3.《和林格尔之恋》——以婉转悠扬的旋律和浪漫的歌词获得了广泛的关注和喜爱。
4.《乌兰察布的姑娘》——这首歌以其简单优美的旋律和亲切动人的歌词而备受欢迎。
5.《贺兰山下》——这首歌展现了蒙古族人民悠久的历史文化和自然风光，旋律曲调舒缓优美。
第二部分：舞曲6.《蒙古草原》——这首歌是一首非常出名的蒙古族舞曲，旋律活泼欢快，深受人们的喜爱。
7.《上海滩蒙古舞曲》——这首歌给人留下了深刻的印象，旋律曲调优美典雅。
8.《老骥伏枥》——这首歌以简单而充满活力的节奏、优美的旋律，让人不由得想跳起舞来。
9.《蒙古融合舞曲》——这首歌取材自大草原的风景和风俗，旋律优美、悠扬。
10.《公主的舞会》——这首歌旋律舒缓柔美，是一首非常经典的蒙古族舞曲。
第三部分：经典11.《万水千山总是情》——这首歌是由一对男女合唱而成，以其优美动听的旋律和感人的歌词而被广泛传唱。
12.《草原我的家》——这首歌是一首蒙古族经典之作，旋律和谐动听，富含强烈的草原情怀。
13.《老天爷》——这首歌将蒙古族沉淀了数千年的历史与现代文化巧妙融合，是一首富有时代感的歌曲。
14.《春天的故事》——这首歌旋律简单、优美，歌词情感真挚、温馨，让人听后充满幸福感。
15.《阿妈的望子成龙梦》——这首歌富含浓郁的人文情怀，歌曲中旋律简单而动听，让人感受到了一种蒙古族家庭教育的气息。
第四部分：流行16.《巴图鲁感恩》——这首歌是一首非常受欢迎的蒙古族歌曲，旋律欢快，歌词灵性。
科尔沁民歌大全
科尔沁民歌大全科尔沁民歌是中国传统民歌的重要组成部分之一，它源自中国内蒙古自治区科尔沁草原地区的蒙古族、汉族和达斡尔族等民族的创作和演唱。
科尔沁民歌以其独特的旋律、深情的歌词和丰富的文化内涵而闻名于世。
本文将为读者带来一份科尔沁民歌大全，希望能够让大家更好地了解和欣赏这一民族音乐的瑰宝。
一、著名的科尔沁民歌之一——《高原的花儿开满山》《高原的花儿开满山》是科尔沁民歌中最为著名的一首，它以其温婉动人的旋律和歌词，表达了对广袤草原和美丽自然景观的赞美之情。
这首歌以表达人们对大自然的尊崇和对美好生活的向往为主题，深情而又激昂，给人以强烈的感染力。
二、经典的科尔沁民歌之二——《漂亮的蒙古女人》《漂亮的蒙古女人》是一首广为流传的民歌，以其欢快明快的旋律和歌词，让人不禁跟随着旋律一起唱起来。
这首歌歌颂了蒙古女人的美丽与善良，表达了人们对她们的赞美和祝福。
歌词流畅简短，易于记唱，深受听众的喜爱。
三、悠扬的科尔沁民歌之三——《草原情歌》《草原情歌》是一首以爱情为主题的民歌，其曲调婉转悠扬，歌词含蓄而又真挚。
这首歌表达了在广袤的草原上，爱情的甜蜜和情感的深切。
它诉说着蒙古族和汉族在草原上的爱情故事，让人陶醉其中。
四、深情的科尔沁民歌之四——《梦中的额尔古纳河》《梦中的额尔古纳河》是一首充满深情和厚重民族乐器声的科尔沁民歌。
它以独特的音乐编排和悠扬的旋律，给人一种穿越时空、感受大自然的梦幻感觉。
这首歌以美丽的额尔古纳河为背景，唱出了对家乡的思念和向往。
五、激昂的科尔沁民歌之五——《科尔沁草原风情》《科尔沁草原风情》是一首极具激情和动感的民歌，它以强烈的节奏和高亢的音乐表达出科尔沁草原的独特韵味。
这首歌富有民族特色的歌词，以草原的美景和民族的自豪感为主题，充分展现了科尔沁民族的豪情壮志和乐观向上的精神风貌。
六、欢快的科尔沁民歌之六——《草原之舞》《草原之舞》是一首充满活力和欢快气息的歌曲，它以轻快灵动的旋律和高亢豪放的音乐，让人仿佛看到了科尔沁草原上翩跹起舞的画面。
蒙古族经典歌曲赏析
蒙古族经典歌曲赏析
蒙古族经典歌曲以其独特的音乐风格和深情的旋律，赢得了广大听众的喜爱。
以下是对几首蒙古族经典歌曲的赏析：
1. 《鸿雁》
《鸿雁》是蒙古族民歌中的经典之作，它以悠扬的旋律和深刻的歌词描绘了鸿雁高飞、自由翱翔的景象。
歌曲的旋律宽广舒展，节奏自由，给人以宽广、豪迈的感觉。
歌词中表达了对家乡的思念和对和平生活的向往，表现出蒙古族人民对生活的热爱和对未来的信心。
2. 《美丽的草原我的家》
这首歌曲以欢快的节奏和明亮的旋律，描绘了内蒙古大草原的美丽景象和人们对家乡的热爱。
歌曲的歌词简洁明了，表达了对家乡的赞美和对生活的热爱。
同时，歌曲中融入了蒙古族音乐的元素，使得整首歌曲充满了浓郁的民族特色。
3. 《我和草原有个约定》
这首歌曲以抒情的旋律和深情的歌词，表达了人们对草原的热爱和对未来的期待。
歌曲的旋律优美动人，节奏舒缓，给人以宁静、舒适的感觉。
歌词中描绘了草原的美丽景象和人们对生活的向往，表现出蒙古族人民的真诚和热情。
4. 《回到拉萨》
这首歌曲以激昂的旋律和深情的歌词，表达了对拉萨的热爱和
对家乡的思念。
歌曲的旋律充满力量，节奏紧凑，给人以强烈的心灵震撼。
歌词中描绘了拉萨的自然风光和文化底蕴，表现出对家乡的自豪感和归属感。
蒙古族经典歌曲以其独特的音乐风格和深情的旋律，表达了人们对生活的热爱和对未来的期待。
这些歌曲不仅具有很高的艺术价值，也为我们展示了蒙古族文化的独特魅力和深厚底蕴。
钢琴音乐民族化的美学价值初探
钢琴音乐民族化的美学价值初探摘要：随着社会经济的迅速发展，中国钢琴音乐民族化已经在现有的基础上取得了实质性的进展，在满足我国人民对钢琴欣赏需求的同时，还在一定程度上实现了钢琴音乐的大众化，使其具备了新的美学品质，激活了人们对传统音乐的新认识，扩宽了民族音乐的创作道路。
钢琴音乐民族化在中国发展中，要想从根本上发挥其美学价值，还需要结合着中国民族音乐的实际发展状况，将其与钢琴音乐相融合，使其在原有的基础上进行创新。
只有这样才能真正发挥出钢琴音乐民族化的美学价值，才能为民族音乐的发展做出应有的贡献。
关键词：钢琴音乐；民族化；美学价值中图分类号：j624 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）20-0107-02随着人们生活水平的提高，人们对钢琴音乐的需求也越大越大。
自钢琴进入我国以来，多数钢琴家、作曲家通过西方钢琴音乐的创作方法、手段、技术，从中国人的音乐审美习惯及审美爱好出发，对钢琴音乐民族化进行了积极的探索，并在钢琴音乐的基础上，将民族音乐的思维方式、音乐素材、民族特色等多个方面融入进去，在展现出钢琴特有的魅力时，还能使其更加符合中国人的审美需求，并由此成为中国文化中的有机组成部分。
本文从钢琴音乐民族化的美学价值体现以及完善钢琴音乐民族化美学价值的途径等两个方面，针对钢琴音乐民族化的美学价值，做以下简要分析：一、钢琴音乐民族化的美学价值体现钢琴音乐民族化在符合当前社会发展趋势的同时，还能发展民族文化，在我国社会发展中有着极其重要的作用。
钢琴音乐民族化的美学价值主要表现在以下几个方面：（一）钢琴音乐大众化的实现钢琴作为一种贵族乐器，在我国早期发展中，主要倾向于贵族阶层，这是因为当时经济文化及传播工具比较落后，平民对钢琴没有正确的认识，也就无法享受到钢琴的乐趣。
与此同时，钢琴作为一种西方乐器，在很大程度上能够体现出西方人的音乐思想、审美理念及审美体验，与中国人的音乐思维存在着很大的差异，导致中国大众很难进入钢琴这一审美领域中，更别提钢琴审美感受与审美评判。
曲式复习资料
曲式复习资料一、概念1、曲式：音乐作品合于一定逻辑的结构2、主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐段或段落的基本性格面貌的乐思。
3、整体结构：一首乐曲的曲式结构就是该乐曲的整体结构。
能作为整体结构的最小曲式是乐段。
次级结构：整体结构下属局部的结构单位。
大于乐段的曲式的整体结构内部是有若干结构单位构成的次级结构组合、联结而成。
4、收拢性结构：一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，该结构单位称为收拢性结构。
开放性结构：如果在不稳定功能或用转调来终止，则是开放性结构。
5、基本部分：一首乐曲中，曲式的各组成部分于所处地位及所起作用的不同而具有不同的曲式1功能。
担负揭示及展开主要乐思的段落，成为曲式的基本部分。
从属部分：在基本部分前后或若干基本部分之间，有时还有一些如引子、连接、补充、结尾等段落，这些称为曲式的从属部分。
6、一段曲式：乐段构成的曲式，称为一段式。
7、乐段的内部结构包括：乐句、乐汇、乐节。
8、二段曲式：内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式，称为二段曲式。
9、二段式的分类依据：二段式的主要分类是根据第二部分，即后段的写法及其与呈示段的关系而作出的。
10、动机：一段式的情况下，把环绕个主要重音所结合成的乐汇，作为乐曲发展的种子音调使用时，称为动机。
11、三段曲式：三个相对独立的乐段按三部性结构原则组合而成的曲式，称为三段曲式。
12、三段曲式的分类：引申型、并置型、综合型。
二、常识性1、音乐的基本表现手段：曲调的音高关系、节奏、节拍、速度、力度、音区、演唱法、音色、调式调性、和声、织体。
2、音乐的整体型表现手段：曲调以及发展，在实践过程中形成的曲式结构。
3、音乐材料和主体发展的常用手法：重复、变奏、展开、对比、再现。
4、曲式发展的基本结构原则：呼应原则、三部性原则、起承转合原则、变奏原则、回旋原则、奏鸣原则。
5、动机的主要类型：二拍子：扬抑格、抑扬格；三拍子：扬抑抑格、抑抑扬格、抑扬抑格。
近十年全国硕士论文中国钢琴组曲研究述评
上图清晰可见，2009—2016年相关硕士论文研究数相 对稳定与缓慢增长，2015—2016年的研究数增长幅度陡增， 2016年仅一年时间产出的硕士论文研究数就达到16篇，这 与2015年上海音乐出版社和上海音乐学院出版社两个权威 出版社相继发行的两套中国钢琴乐谱，一是《中国钢琴独 奏作品百年经典(1913—2013)》，二是《百花争艳•中
继1915年赵元任先生在《科学》杂志第一期上发表 《和平进行曲》，也就是中国人自己创作的第一部钢琴曲诞 生以来，我国越来越多的作曲家将中国民歌、民间乐曲等 改编成钢琴音乐，或是创作带有中国民族特色的钢琴作品， 使中西文化相互兼容于一门乐器中，让更多爱乐者在学习 钢琴的同时，充分汲取中华优秀传统音乐文化养分，解读 中国音乐中承载和表达的中国故事、文化情感和身份认同。 而由多首小曲连为一体构成画卷式或小说集式的组曲，这 种创作体裁一直深受作曲家们的喜爱与青睐，各个时期均 有不同的经典作品不断产出与传播。回溯音乐发展历史， 组曲作为舶来体裁兴起于欧洲国家，起初多用于器乐作品， 组曲中的不同小曲也多为对比性体裁；随着时代的不断发 展，到了现代社会，组曲拥有了更为丰富的表达形式，既 有对比性的小曲组合，也有独立但统一于一个主题的小曲 组合，而这一形式发展到21世纪，变化更是层出不穷，根 据不同国家、不同地区、不同民族的风格差异，又产生出 不同类型的组曲，而流播与发展到中国这片文化底蕴丰厚 的土地上，又让组曲这一体裁散发出与其它音乐体裁截然 不同的艺术表达。本文通过对近十年全国研究生期刊论文 进行耙梳整理获知，在21世纪以前，以中国钢琴组曲作为 选题进行研究的期刊论文仅有2篇，没有硕士论文的研究 成果，直到1999年推出高校扩招教育改革政策后，音乐类 研究生的入学比例不断增大，越来越多的音乐专业学生可 以接受更高、 更深层次的研究生学历教育深造。 也就是从 这一时期开始，对于中国钢琴音乐的研究也就逐步趋于系