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基础乐理基础知识
基础乐理基础知识在音乐的世界里，基础乐理就像是建筑的地基。
没有它，再华丽的旋律也会变得苍白无力。
乐理的学习不仅能够帮助我们更好地理解音乐，还能提升我们的演奏技巧和创作能力。
接下来，我们就来探讨一下基础乐理的一些重要概念。
一、音符与节拍1.1 音符的基本概念音符是音乐的基本单位，就像字母组成单词一样。
每个音符都有不同的时值，表示它在乐曲中持续的时间。
最常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
全音符的时值最长，持续四拍，而四分音符只有一拍。
想象一下，像是慢慢地走和快步走，节奏的变化让音乐的表现力更加丰富。
1.2 节拍的理解节拍是音乐的心跳，它帮助我们把握音乐的节奏。
常见的节拍有4/4拍、3/4拍和6/8拍等。
4/4拍就像是大多数流行歌曲的基础，听起来稳定而又容易跟随。
3/4拍则让人联想到华尔兹，带有一种摇摆感。
每种节拍都有它独特的韵味，掌握这些可以让我们在演奏或创作时更加游刃有余。
二、音阶与和弦2.1 音阶的构成音阶是由一系列音符按照特定的顺序排列而成的。
最常用的莫过于大音阶和小音阶。
大音阶的音符排列给人一种明亮、欢快的感觉，而小音阶则显得更加柔和和忧伤。
掌握音阶不仅可以帮助我们演奏乐曲，更是作曲的重要基础。
2.2 和弦的基本知识和弦是由多个音符同时发声形成的。
最简单的和弦是三和弦，由根音、三度音和五度音组成。
比如C大调的三和弦就是C、E、G这三个音。
和弦的变化让音乐的层次感更加丰富。
了解和弦的构成与变化，对于演奏伴奏或编曲都至关重要。
2.3 和弦进行的技巧和弦进行是音乐中和弦的排列与变化。
在不同的和弦进行中，音乐的情绪和氛围会发生很大的变化。
比如，常见的I-IV-V-I进行就给人一种完整而圆满的感觉，而ii-V-I则充满了张力和期待。
这些和弦进行的学习，让我们在创作中能够更灵活地表达情感。
三、乐曲的结构3.1 乐曲的基本结构乐曲的结构就像是建筑的框架。
常见的乐曲结构有ABA、AABA和Verse-Chorus等形式。
马上背，最全的100条乐理基础知识，10分钟从音乐小白到大神
马上背，最全的100条乐理基础知识，10分钟从音乐小白到大神1、谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。
2、谱表就是五线谱上加上谱号。
3、音的性质有四种：音值，音高，音色，音量。
4、音被分为乐音和噪音。
5、音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做乐音体系。
6、乐音体系中的各音，叫做音级。
7、将乐音体系中的音，按一定音高关系和次序排列起来，叫音列。
8、乐音体系中的各音级，它们各自的名称就叫做音名。
9、用来歌唱的do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名，对应的CDEFGAB 七个字母，叫音名。
10、CDEFGAB的音级，叫做基本音级。
11、将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。
12、为了区分音名相同而音高不同的各音，产生的分组叫做音组。
13、标准音是小字一组的a，a1=44014、乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系，叫做音律。
常见的有十二平均律，五度相生律，纯律。
15、等音是音高相同，记法和意义不同的各音。
16、由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音，叫自然半音。
由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音，叫自然全音。
由某一基本音级及其变化音级所构成的半音，叫变化半音。
由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音，叫变化全音。
17、二全音符，全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等等，这些叫做基本音符。
18、在基本音符的右边加了一个小圆点，这个音符就是附点音符。
19、基本音符右边的小圆点就是附点，作用是延长前面基本音符一半的时间。
20、用来表示音级的升高或降低的记号，叫做变音记号，有五种。
21、强弱有规律的交替进行，叫做节奏。
22、一强一弱循环重复，就是节拍。
23、节奏型就是音乐中具有典型意义的节奏。
24、节拍中每一时间片断，叫做一个单位拍。
25、节拍的单位拍用一个固定的音符来代表就是拍子。
26、表示拍子的记号叫拍号。
乐理入门基础知识
乐理入门基础知识音乐是一门美妙的艺术，而乐理则是理解和创作音乐的基石。
对于初学者来说，掌握乐理的基础知识是走进音乐世界的第一步。
一、音符与节拍音符是音乐中表示音的长短和高低的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
全音符是一个空心的椭圆，它持续的时间最长；二分音符是全音符的一半，是一个空心的符头加上一个符干；四分音符则是二分音符的一半，是一个实心的符头加上一个符干；八分音符是四分音符的一半，符干上多了一条尾巴；十六分音符则再多一条尾巴。
节拍就像是音乐的脉搏，它规定了音符演奏的速度和节奏。
常见的节拍有 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。
以 4/4 拍为例，意味着每小节有四拍，以四分音符为一拍。
二、音高与音阶音高是指声音的高低。
在音乐中，我们用字母 C、D、E、F、G、A、B 来表示不同的音高，这就是基本的音阶。
相邻的两个音之间的音高差是固定的。
音阶又分为大调音阶和小调音阶。
大调音阶给人一种明亮、欢快的感觉，比如 C 大调的音阶是 C、D、E、F、G、A、B。
小调音阶则相对比较暗淡、忧伤，比如 C 小调的音阶是 C、D、Eb、F、G、Ab、Bb。
三、调式与调性调式是指按照一定关系组织起来的一组音。
常见的调式有大调式和小调式。
调性则是指调式所具有的特性。
比如，C 大调、G 大调等。
不同的调性会给音乐带来不同的色彩和情感。
四、和声和声是指两个或两个以上不同的音同时发声所产生的音响效果。
和声可以让音乐更加丰富和饱满。
常见的和声进行有主和弦（I）、属和弦（V）、下属和弦（IV）之间的进行，比如 IIVVI 就是一种常见的和声进行模式。
五、节奏型节奏型是音乐中具有典型意义的节奏组合。
比如常见的切分节奏，它打破了正常的节拍规律，使音乐更具动感。
还有附点节奏，通过在音符后面加上一个附点，延长了音符原时值的一半，改变了节奏的强弱规律。
六、力度与速度力度指的是音乐演奏时的强弱程度。
通过不同的力度变化，可以表现出音乐的情感起伏。
《基本乐理》知识学习(教案).doc
《基本乐理》知识学习第一章音高第一节音一、音的产生发音体振动产牛音。
二、音的种类1. 乐音发音体振动状态规则，发出音高明显的音。
（悦耳）2. 噪音发音体振动状态不规则，发岀音高不明显的音。
（刺耳）三、音的性质1. 音高音的高低决定丁•发音体每秒钟振动的次数（频率）的多少。
频率高，音则高；频率低，音则低。
2. 音值音的长短决定于发音体振动时间的长短。
振动时间长，音则长；振动时间短，音则短。
3. 音强音的强弱决定于发音体振幅的人小。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
4. 音色音色决定于发音体的质地、形状、振动方式、发音方法及泛音多少、强弱等因索。
四、基音泛音复合音分音1. 基音发音体整体振动产牛的音。
基音起着决定音高的作用。
2. 泛音发音体部分振动产牛的音。
泛音起着决定音色的作用。
3. 复合音基因和泛音结合在一起而形成的音。
4. 分音构成复合音的基音和泛音。
基音是笫一分音。
五、半音全音乐咅咅高的最小计量单位，叫做半咅。
键盘乐器相邻两个键构成半咅。
两个半咅Z和为全音。
隔开一个琴键的两键构成全音。
第二节变音记号一、变音记号表示将音升高、降低和还原的记号。
二、变音记号的种类1•升记号：表示将基木音级升高半音。
2. 降记号：表示将呈木音级降低半音。
3. 垂升记号：表示将基木咅级升高全音。
4. 重降记号：表示将基木咅级降低全咅。
5. 还原记号：表示将升高或降低的音还原三、变音记号的位置在五线谱中，变音记号记在音符的止左方，在简谱中，记在音符、音名的左上方。
四、临时变音记号记在音符左方的变音记号。
它对该记号Z后、一小节Z内的同高度的音冇效。
対跨小节相邻的、加延咅线的同高度的咅也冇效。
第三节乐音体系音列音级音名一、乐音体系在咅乐中所使用的全部乐音的总和。
二、音列乐咅体系中的咅，按照咅高顺序由低到高或由高到底排列起來的。
三、音级乐咅体系中的各咅。
咅级分为基本咅级和变化咅级。
基木音级：以C、D、E、F、G、A、B七个拉丁字母命名的音。
乐理基础教程初学者学习音乐乐理的基本知识
乐理基础教程初学者学习音乐乐理的基本知识音乐乐理是学习音乐的基本知识和理论，对于想要深入了解音乐及演奏乐器的初学者来说是非常重要的。
本文将为初学者提供一个乐理基础教程，让你了解音乐乐理的基本概念和知识，为你的音乐学习之路铺平道路。
一、音符和音程音乐乐理的基础是音符和音程，它们是音乐的基本单元。
音符代表了音的时间长度，常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
音程表示两个音高之间的距离，常见的音程有纯一度、大二度、小三度等。
通过学习音符和音程的概念，初学者可以更好地理解音乐的结构和组成。
二、调性和音阶调性是音乐的基本属性之一，它决定了音乐的基调和音域。
常见的调性有C大调、G小调等。
音阶是一组有序的音符构成的序列，它决定了音乐的音高组合。
常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶等。
通过学习调性和音阶，初学者可以更好地理解不同调性的音乐作品和进行音乐创作。
三、节拍和节奏节拍是音乐的基本时间单位，它决定了音乐的速度和稳定性。
常见的节拍有2/4、3/4、4/4等。
节奏是音乐的基本韵律模式，它由一系列有规律的音符时值组成。
学习节拍和节奏可以帮助初学者更好地把握音乐的节奏感和表现力。
四、和弦和和声和弦是由多个音符同时演奏而成的，它决定了音乐的和音效果和和声进行。
常见的和弦有三和弦、四和弦等。
和声是音乐中声部之间的音程和声音相互关系，通过学习和弦和和声进行，初学者可以更好地理解和演奏和弦进行的音乐作品。
五、音乐符号和记谱法音乐符号是用来表示音乐元素的符号和标记，记谱法是用来记录音乐的符号系统。
常见的音乐符号有五线谱、四线谱等，常见的记谱法有简谱、国际音符表示法等。
学习音乐符号和记谱法可以帮助初学者更好地阅读和演奏音乐作品。
六、音乐形式和曲式音乐形式是音乐作品的结构和组织方式，它决定了音乐的整体布局和发展。
常见的音乐形式有奏鸣曲形式、变奏曲形式等。
曲式是音乐中局部结构和表现手法，通过学习音乐形式和曲式，初学者可以更好地理解不同类型音乐作品的结构和风格。
基本乐理基础知识
基本乐理基础知识乐理是研究音乐的理论，包括音高、音程、音符、节奏等方面的知识。
以下是基本乐理基础知识的介绍。
1. 音高和音名音高是指音的高低，常用字母A、B、C、D、E、F、G来表示。
每个字母代表一种音高，其中A是最低音，G是最高音。
音名由字母和一个或多个升降记号组成，升降记号用来表示音高的变化，升记号“#”表示升高半音，降记号“b”表示降低半音。
2. 音程音程是指两个音高之间的距离，可以用半音数来表示。
例如，从C 到D是一个全音程，从C到C#是一个半音程。
常见的音程有：纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、增四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度。
3. 音符和节奏音符是表示音乐节奏的符号，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
每个音符都有一个固定的时值，用来表示持续的时间，例如四分音符持续1拍，八分音符持续半拍。
节奏是指音符按照一定的时间顺序排列所形成的节奏感。
4. 调式调式是指音乐作品所使用的音高和和弦的组合，一般分为大调和小调。
大调的音程分布是：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音；小调的音程分布是：全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。
5. 和弦和弦是指由三个或更多音符组成的音乐元素，常见的和弦有三和弦、四和弦和七和弦。
三和弦由根音、三度音和五度音组成，四和弦由根音、三度音、五度音和七度音组成，七和弦由根音、三度音、五度音和七度音组成。
6. 节拍节拍是指音乐中的基本单位，一般用拍数来表示。
例如，4/4拍表示每小节有四拍，每拍为一四分音符。
以上是基本乐理基础知识的介绍，这些知识是学习音乐的基础，掌握好这些知识可以帮助我们更好地理解音乐。
乐理基础知识
乐理基础知识音乐是一种神奇的语言，它不仅能传递情感，还能拉近人与人之间的距离。
今天，我们就来聊聊乐理基础知识，让这个看似枯燥的主题变得生动有趣。
乐理其实就像是一张地图，指引我们在音乐的世界中畅游。
一、音符与音高1.1 音符的基本概念，音符就像是乐曲中的字母，每个音符都有自己独特的声音和个性。
在五线谱上，音符的位置决定了音高的高低。
比如说，"C"音符就像是阳光明媚的早晨，清脆而明亮；而"F"音符则像是傍晚的微风，柔和而低沉。
这些音符的组合就像拼图，拼出了一幅幅美丽的音画。
想象一下，当你看到乐谱上的这些音符时，它们在你脑海中仿佛活了过来，开始跳舞、歌唱，带着你进入一个五彩斑斓的音乐世界。
1.2 音高的变化，音高不仅是音符的位置，更是音乐表达情感的关键。
比如，高潮部分的音高往往会升得很高，像是心跳加速的感觉，让人热血沸腾；而低音部分则如同深邃的夜空，令人沉静而思考。
音高的变化给了音乐生命，让每个音符都有了温度和情感。
当你弹奏一首曲子时，试着用心去感受这些音高的变化，仿佛是在和乐曲进行一场深情的对话。
二、节奏与拍子2.1 节奏的重要性，节奏是音乐的脉搏，没有节奏，音乐就像失去了灵魂的身体。
我们常说“音乐要有节奏”，这可不是空话。
试想一下，轻快的节奏就像是春天的花朵，绚烂多彩；而慢速的节奏则像是秋天的落叶，缓缓而下，充满了惆怅。
在日常生活中，节奏也无处不在，比如我们走路时的步伐，心跳的频率，都可以说是生活的节奏。
学习节奏，就像是在寻找生活的节拍，让我们更加从容地面对每一天。
2.2 拍子的划分，拍子就像是乐曲的框架，把音乐的节奏划分成不同的部分。
四四拍、三四拍、六八拍，这些不同的拍子给了音乐不同的气质。
四四拍给人一种稳重的感觉，像是稳稳的脚步；而三四拍则像是轻盈的舞步，充满了浪漫的气息。
想象一下，你在听一首三四拍的华尔兹，心情也随着旋律的起伏而荡漾，仿佛自己置身于优雅的舞池，伴随着美丽的舞伴旋转。
基本乐理基础知识.doc
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字二组的 标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2c2等。其他各组依次类推。
在德国体系中,用加字尾的办法来标明变化音级：is（升）,es（降），isis（重升），eses（重降）。
但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用bo
基本乐理基础知识（四）音的分组
四、音的分组
前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基木音级名称，因此，在音列屮便 产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的备音，我们将音列分成许多个〃组〃。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达岀所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速 度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的犁造也起肴很重要的作川。
【音区】齐的高低范国。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同纟FI介的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰 富和加强音乐的表现力。
我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复 合音。复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段在振动，它的各部分（二分z—、三分Z—、四分之一……等）也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音, 也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不 易听出来的。
音的以上四种性质，在音乐表现屮都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意 义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用斥器来演奏，用小声唱或是 大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首 歌的音高或音值加以改变的话，则音只形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好, 演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
初学者必备的乐理基础知识
初学者必备的乐理基础知识音乐作为一门艺术形式，每个人都可以从中获得乐趣。
而要更好地理解和欣赏音乐，乐理基础知识是必不可少的。
无论是想学习弹奏乐器，还是作曲创作，以下是初学者必备的乐理基础知识。
第一部分：音的基本概念音乐是由各种不同频率的声音组成的。
在乐理中，音被分为音高、音长和音色三个方面。
1. 音高：音高是指音的高低程度，与频率相关。
高频率的声音被认为是高音，低频率的声音是低音。
乐谱中使用音符表示音高，不同位置的音符代表不同音高。
2. 音长：音长指的是每个音的时长。
乐谱中使用各种不同形状的音符、符尾和休止符来表示不同音长。
了解这些符号的含义，可以更好地掌握音乐的节奏。
3. 音色：音色描述了音乐中不同乐器的独特声音特点。
每个乐器都有自己独特的音色，这是由乐器的结构和演奏方式决定的。
了解不同乐器的音色，可以对音乐进行更精确的分析和欣赏。
第二部分：调性和音阶调性是指音乐的整体音调特点。
音阶则是调性的基础。
了解调性和音阶对理解音乐的结构和和谐至关重要。
1. 调性：音乐通常分为主调和副调。
主调是音乐中最重要的音，决定了音乐的基调。
副调则是附属于主调的调性。
不同的调性会给人不同的感觉，比如欢快、悲伤等。
2. 音阶：音阶是一系列按照特定规律排列的音符。
常见的音阶有大调音阶和小调音阶。
大调音阶给人一种明亮、欢快的感觉，而小调音阶则更富有激情和哀伤。
第三部分：和弦与和声和弦和和声是音乐中的基本组成部分。
了解和弦的构成和和声的规律，可以帮助你更好地进行伴奏和作曲。
1. 和弦：和弦是指由多个音符同时演奏而成的音群。
基本和弦由根音、第三音和第五音构成。
了解和弦的构成和种类，可以帮助你进行和声的创作和理解。
2. 和声：和声是指多声部音符同时进行而形成的音乐效果。
和声的方式可以影响音乐的层次感和和谐度。
了解和声的基本规律，可以帮助你更好地组织音乐结构和创作。
第四部分：音乐符号和乐谱乐谱是音乐的书写形式，包含了丰富的信息。
基本乐理知识点打印版
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一、音的产生与性质
音具有四种性质，分别是高低、强弱、长短和音色。
这些性质的决定因素分别是频率、振幅、振动时间和物体的形状和材质。
音级分为基本音级和变化音级，其中基本音级有独立的音名和唱名，变化音级则在基本音级上加入临时变音记号而来。
自然、变化半音和全音则是根据字母相邻与否来判断的。
二、节奏节拍
节奏有不同的类型，包括单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子和自由拍子。
特殊的节奏划分则是通过连音符来实现的。
在组合音值时，需要遵守不变原则、分开原则和不分原则。
例如三拍子中的两拍休止需要分开表示，而一拍中不止一个音时需要用连线表示。
另外，4/4拍可以用“C”来标记，2/2拍则可以用“”来标记。
三、音程
音程分为自然音程、变化音程和复音程。
自然音程包括大小和纯音程，以及增四减五。
变化音程则是除增四减五外的增减、倍增倍减音程。
复音程超过八度，名称可统称为“隔开几个八度的什么度”。
复音程的单音程性质就是复音程性质。
音程的转位是指根音冠音相互颠倒，除纯音程外，原位和转位的性质相反，度数相加等于9，音数相加等于6.协和音程包括极完全纯一八、完全纯四五和不完全大小三六，而不协和音程则包括最不协和小二大七和次之为大二小七。
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基础乐理知识（一）：音1：音的产生：音是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2：音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。
可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。
振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。
音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。
振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色？音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3：音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。
如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。
（二）：音阶五声音阶七声音阶1：音阶的定义音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
2：音阶的分类根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。
音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。
（三）：乐音体系1：乐音体系的定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
2：乐音体系的分类（1）音列：乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
（2）音级：乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用"升"或" "来标明；降低半音用"降" 或" "来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降" 或" "来标明；还原用""表示。
3：音域与音区：音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。
人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。
但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。
（四）：调式稳定音不稳定音在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。
1.调式的定义在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。
2：调式中音的分类在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。
给人以不稳定感的音叫做不稳定音。
不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。
不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。
音的稳定与不稳定是相对的。
我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
3：调式的分类调式分为大调式和小调式。
由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。
小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。
大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。
小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。
在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。
这三个稳定音级的稳定程度是不同的，第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。
三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。
第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
（1）大调依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序來做出一个全新的大调，以C大调为例：I II III IV V VI VII I全音全音半音全音全音全音半音A：主音、导音：每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VI I级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。
B：大调的组成规则：每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』+ 『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。
整个大调音阶組成的口决是："全全半、全、全全半"C：升级大调例1：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、＃FA、SOL"，其中的FA 需要升半音來做成"全全半"音型，因此这个大调就是：此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是＃FA例2：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、＃FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、＃DO、RE：這个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是＃FA與＃DO例3：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、＃DO、RE得到一个新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：這个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是＃FA、＃DO與＃SOL 由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、＃F大调、＃C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，順序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI與＃SI，列表如下：C GD AE B ＃F ＃CD 降级大调例1：降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型：這个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI例2：一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI 這个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调這7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，順序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：C F 降B 降E降A 降D 降G 降C注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C 大调+ 7个升级大调+ 7个降级大调总共有15个，怎么会多3个？原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？原因很简单，就是"同音異名"造成的。
现將升级大调与降级大调的调名列出來哪3个调是重复的，一目了然。
1 2 3 4 5 6 7G D A E B ＃F ＃C （升级大调）F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降级大调）其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调：B大调（5个升記号）同降C大调（7个降記号）＃F大调（6个升記号）同降G大调（6个降記号）＃C大调（7个升記号）同降D大调（5个降記号）其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已。
（2）小调小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。
将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，例1：以C大调为例，其附属小调就是a小调了：本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调，确定了主音是LA后，向上排7个自然音上去，因为C大调沒有任何的升降记号，所以a小调也就沒有任何的升降记号。
例2：本例是二个升记号的D大调，附属小调就是b小调，其他的音往上推，因为调号都写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了。