传统造物文化与现代创意设计的关系
最新 探析中国传统榫卯结构对现代设计的启示-精品
探析中国传统榫卯结构对现代设计的启示榫卯结构，中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。
摘要：榫卯结构的出现是中国人在造物过程中的体现的大智慧,在它令人惊叹的技术背后,蕴藏着更丰富的结构与和谐之美,是一种超乎寻常的技术与的完美结合,这正是现代设计思想的演绎,通过对榫卯结构的更进一步认识,我们可以得到很多引人思考的启示。
关键词：榫卯结构;设计理念;现代设计一、榫卯结构的历史背景早在公元前5000-3000年的河姆渡时期，先祖们为了建造木房，灵机一动产生了可拆卸的创意，因此榫卯结构比汉字的发源更早。
榫卯是在两个构件上采用凹凸部位相结合的一种连接方式，凸的部分被称为榫，凹的部分被称为卯，还可称为榫眼或榫槽。
在中华民族的历史上，榫卯结构如同汉字的发明源远流长、自成体系，经历了各代能工巧匠的不断创新，在基本形制的基础上派生出很多形式。
中国传统建筑能够保持几百年而结构依然牢固，皆归功于榫卯结构的巧妙设计。
二、从设计的角度看榫卯2.1 榫卯结构所蕴含的设计思想与理念榫卯结构的每一块木料都有其存在的合理性和必要性。
古人们在建筑结构设计时，追求将受力均匀的分散到每一个块木料上，在一些复杂的榫卯结构中，一块木料与多个角度多个方向的木料相接，这意味着这块木料要承受来自不同方向的力，这样既能节约用料，还能保证物件的牢固可靠，充分体现了古人对绿色设计和生态设计的理解。
在产品报废后，其材料还可以回收，以作他用。
榫卯结构工艺还体现了“师法自然”的原则，榫卯的阴阳相依、凸凹相互的契合状态，体现出道家“阴阳互补，虚实相生”的哲理意蕴。
一个方向的榫卯，由于木材水分变化，会不断地收缩和膨胀，用不了多少年就会自动松脱。
而不同方向嵌接的榫卯，胀缩的作用力会互相抵消。
当多个榫卯组合在一起时，就会在复杂微妙的变化中达到一种平衡与和谐。
中国传统工艺美术生命力与现代创新
中国传统工艺美术生命力与现代创新穆蓉(北京众信国际旅行社股份有限公司，北京100013 )摘要：目前，中国传统工艺美术作为一种体现地域文化特点的产业，具有文化传承的价值和意义，并且传统工艺美术也是生活文化的“活化石”，它蕴含着非物质的技术内容和文化艺术内容，在历史上具有巨大的经济价值，本文就中国传统工艺美术生命力与现代创新进行了相应的探讨。
关键词：中国传统工艺美术；生命力；传承；现代创新中图分类号：J502文献标识码：A 文章编号：1003-5168(2012)24-0001-01随着我国经济的不断发展，我国的文化生态也发生了较大的变化，优秀的传统工艺美术逐渐遭受到技术更新和文化变迁的诸多影响，想要传承和创新中国传统工艺美术，就应该从经济、文化的发展现状出发，借鉴国外一些成功的经验，去努力的探索和提高自身的水平，只有这样才可以使中国传统工艺美术得以长久稳定的发展下去。
一、中国传统工艺美术的涵义所谓中国传统工艺美术，主要是指在手工业时代所形成的以美和用相结合的设计，其主要表现在手工艺性强，是具有艺术性的传统产品。
并且传统工艺美术其由于品种较多，样式好看受到人们的广泛青睐，我国古代四大发明中大多都和传统工艺相关，由此可见，传统工艺美术具有一定的时代特点，蕴含着非物质的技术内容和丰富的文化艺术内容。
除此之外，传统工艺美术作为商品，也给人们带来了许多的经济财富。
由于中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，并且根据文化氛围来创作相应的作品，从根本上充分利用或显露材料的天生丽质，这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
现今，人们更加注重工艺的审美效应，作为工匠不得不有意识的向上追求工巧的审美理想境界。
但是由于手工艺和大机器工业相比，其发展较为缓慢，并且随着市场经济全球化的不断发展，传统工艺美术受到越来越强烈的冲击，使得人们过于片面追求经济效益，而在一定程度上忽视了中国传统工艺美术其最基本的文化内涵，导致手工艺和机器生产出现了相应的矛盾，这也就极大程度的给传统工艺美术的传承和创新带来了一定的难度，而且和传统工艺美术相关的一些制度还没有得以完善，导致传统工艺美术在面临发展的同时，也面临着相应的挑战，所以需要我们去传承和发展，以此来发挥技术工艺文化及其创作精神。
有限的元素,无限的可能——中国传统元素在现代设计中的应用
所谓好的“ 产 品” 是指能够人们认 同 、 使用 、 消费并满足人 们某种需要的物质产物。 酌古沿今 ， 任何 一个 国家 的任何一位
饰， 增添了具有代表 性的传统纹样 ， 对标 志和广告语做 了现代 的排版 ， 增加 了时尚度。 整个包 装的视觉效果朴实却具有深厚 的文化 内涵 ， 即忠实 于老客户 ， 又有力 的吸引了年青一代的消
费者 。
传统文化等能都传达感情 因素的设计理念 回归现代设计之 中
的呼声越来越高 。
２ ０ １ ３ — １ １
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ Ｅ ＲＡ Ｔ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
文
艺 研 究
有 限 的元素 ， 无 限的可 能
一
中国传统元 素在现代设计 中的应 用
刘 莹 陈 霄
（ 东工 艺美术 学院研 究生院 ， 山东 济南 ２ ５ ０ ０ ０ ０ ）
摘 要： 拥有五千年文明的 中华古 国， 各 个历 史时期 的劳动先人都 给我们 留下 了形式各异 的文化遗产。 这 些人类 智慧的结晶构成 了我 们现代人 引以为傲 的优 良“ 基 因” ， 形成 了我们 中华 民族的独特气质。本文从 中国传统结构 在 当代 设计 中的应 用， 中国传 统手 工艺在 当代 设计 中的应用和 中国传统绘 画形式在 当代设计 中的应用等几个
的潮流 ， 最 总淹 没在 时代 中 ， 被现代 主义 被系列化 、 规 范化 、 标 准化 ， 并 出现理 陛、 功能 、 实用 的设计原则所取代 。 著名 的建筑
设计艺术鉴赏(七)传统民间工艺计鉴赏
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名家： 代表人物：邓析、惠施、公孙龙和桓团。作品：《公孙龙子》 名家是战国时期的重要学派之一，因从事论辩名（名称、概念） 实（事实、实在）为主要学术活动而被后人称为名家。当时人则称为 “辩者”、“察士”或“刑（形）名家”。
阴阳家： 代表人物：邹衍 因提倡阴阳五行学说，并用它解释社会人事而得名。 阴阳学说认为阴阳是事物本身具有的正反两种对立和转化的力量，可 用以说明事物发展变化的规律。 五行学说认为万物皆由木、火、土、金、水五种原素组成，其间有相 生和相胜(葜)两大定律，可用以说明宇宙万物的起源和变化。
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兵家——创始人是孙武 兵家重点在于指导战争，在不得不运用武力达到 目的时，怎么样去使用武力。兵家又分为兵权谋 家、兵形势家、兵阴阳家和兵技巧家四类。 兵家主要代表人物，春秋末有孙武、司马穣苴；战国有孙膑、吴起 、尉缭、魏无忌、白起等。
今存兵家著作有《黄帝阴符经》、《六韬》、《三略》、《孙子兵 法》、《司马法》、《孙膑兵法》、《吴子》、《尉缭》子等。为 我国古代宝贵的军事思想遗产。
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医家： 代表人物：扁鹊 中国医学理论的形成，是在公元 前五世纪下半叶到公元三世纪中 叶，共经历了七百多年。 医家泛指所有从医的人。
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2、传统造物理念与经典的设计
1）《考工记》与《天工开物》的造物理念 传统民间工艺设计成就和设计理论著作：《考工记》《天工开物》 《格古要论》《长物志》《鲁班经》《髹饰录》《陶录》等。
设计艺术鉴赏
自考统考科目
设计艺术鉴赏
一、绪论
二、设计艺术的发展、分类及特点 三、平面设计艺术鉴赏
四、现代设计艺术鉴赏
浅谈现代艺术设计与民间美术的结合
浅谈现代艺术设计与民间美术的结合凝聚了中华民族几千年智慧精华的民间美术，是人民群众依据生活需要和审美需要而自行创造的一种传统造型艺术。
在不断的发展过程中，民间美术形成了变化万千的造型、异彩纷呈的风格和富含智慧的内涵，不仅集中体现了民族情感，而且给了当前的艺术设计领域以灵感来源。
尤其值得一提的是，现代艺术设计所推崇的以人为本、回归自然的设计理念，与淳朴、真诚的民间美术风格不谋而合，它们互相交融、互相影响，走出了一条民族化产业道路。
下面即对民间美术与现代艺术设计的关系及其结合路径展开分析，深入探讨现代艺术设计从民间美术中获得的启示及创新策略。
1现代艺术设计与民间美术之间的关系现代艺术设计离不开民间美术在灵感上的激发与材料上的满足。
虽然很多人说民间美术与现代艺术设计并没有十分紧密的关联，认为民间美术已经失去了时代性和竞争力，无法再展现当代人的生活状态和风采了，但是事实并非如此，两者之间依然有着共同的民族和心理起源，并不是轻易就能划清界限的。
下面分别从正反两方面对两者的关系展开分析。
11现代艺术设计与民间美术关系的误区当前，社会上存在一种错误的认知，一部分人认为无论是经济背景、文化背景、政Z背景还是社会背景，现代艺术设计与民间美术都存在着诸多不同，尤其已经过时的民间美术已经无法给跟随时代发展的现代艺术设计提供灵感上的支持，更无法满足人们对艺术的高标准要求。
这一思想认知是片面的，忽视了民间美术中蕴涵的民族精神和民族特性。
殊不知，这样的特质是民族文化的精华，并不会随着社会主要形式的变化而降低自身的魅力，相反，民族的就是世界的，想要摆脱无本之木的尴尬局面，现代艺术设计必须重新审视自身，从思想上提高认知。
12现代艺术设计与民间美术关系的正解从发展的源头来看，现代艺术设计有着很多与民间美术相似甚至相同的地方，在一定程度上说，两者甚至是同源同宗、一脉相承。
现代艺术设计与民间美术归根结底都是造物的文化，两者虽然在时代、经济、文化背景等方面存在诸多不同，但是在整个民族文化的体系中，生产力的物质文化属性是它们共同具备且不曾改变的。
中国传统灯具设计美学元素在现代设计中的传承与运用
视觉设计ART EDUCATION RESEARCH我国传统灯具艺术具有悠久的历史，在漫长的发展过程中，涌现出了品类繁多、各式各样的灯具。
灯具不仅是实用的工具，还具有精神属性。
中国传统灯具的设计理念，源于对自然与人关系的巧妙处理。
在文化日趋多元化的今天，我们要传承与发扬具有中国特色的传统灯具文化，设计出兼具国际水平和中国传统美学特色的现代灯具作品。
一、中国传统灯具美学元素1.灯具的造型灯具造型的设计灵感大多来自被赋予了美好祝福和愿望的动物形象，如凤凰灯、龙灯、朱雀灯、麒麟灯等。
这些象征着吉祥的动物造型，承载着人们的美好希望，人们借此祈求生活幸福、身体健康。
中国古代灯具作品大多造型生动、形象优美、活泼可爱，具有浓郁的生活气息，让人倍感亲切。
如，广西合浦出土的青铜回头凤凰宫灯，该灯形如回首的凤凰，凤凰头顶佩戴有一簇花冠，双足并立，尾羽后曳下垂，与足共同支撑全身。
铜凤凰端庄、优美、舒展，通体细刻羽毛，轮廓清晰，栩栩如生，给人似动非动的神奇美感。
其表现手法简练大气、古朴雄厚，具有较高的审美价值。
2.灯具的色彩色彩元素在灯具设计中的应用，能展现不同的色彩搭配，令使用者产生不同的情绪，或兴奋，或沮丧，或冷静。
中国古代崇尚“五色”，即青、赤、黄、白、黑这五种颜色，它们本身就带有美好的意蕴。
如，唐长沙窑釉下绿褐彩鸟形灯似球又似鸟，米黄色的底釉下点染绿色、赭色，造型、色彩和功能浑然一体，寄托了古人祈求长生不老、羽化登仙的愿望。
3.灯具的材质从战国到秦汉，灯具的材质在主流的青铜、陶的基础上演变出了铁和石。
明清两代，迎来了中国传统灯具文化发展史上的高峰，除了对原有的金属、陶瓷、玉石材质进行继承外，又创新出了玻璃、珐琅等材料制成的灯具。
随着技艺的进步，灯具工艺又有了新的发展，造型越发华丽，花样不断翻新。
而此时，宫灯的兴起带领灯具走上了另一个高峰。
宫灯主要是以细木为骨架，将绢纱和玻璃镶嵌在外围，并绘以各种图案的彩绘灯。
二、现代设计中传统灯具设计美学元素的传承与运用1.绿色设计中国传统的“天人合一”理念，提倡人与自然和谐相处，告诫人们应该顺从自然规律，在不破坏自然的基础上调整自然，使自然更加符合和满足人们的生产、生活需要。
中国民间美术对现代艺术的影响和价值
中国民间美术对现代艺术的影响和价值摘要：现代设计需要民间艺术来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。
中国民间美术文化,是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化，其延续、传播，启示着中国现代设计发展的脉络,是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充。
本文先描述了民间美术和现代艺术设计的基本特性和基本现状，分析、研究了民间美术与现代艺术设计的关系及民间美术对现代艺术设计的影响，民间美术在现代艺术设计中的应用，最后说明现代艺术设计要走民族化的道路关键字：民间美术现代艺术影响价值1、民间美术的特性我国的民间美术丰富多彩而又充满着质朴、纯真的个性风采。
民间美术特殊的性质特征决定了它与一般意义上的纯美术有着较大的不同，使其产生了永久的艺术魅力和生命力。
民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是民族民间生产者自已创造的实用美术。
民间美术蕴含了深沉的文化内涵，情感因素、民间习俗以及民间思维方式等诸多因素。
民间美术总体上来讲是一种实用艺术，实用的目的和要求必然给民间美术的创造以较强的文化规约，实用意义也就成为民间美术主题和艺术风格的一个重要方面。
民间美术在材料使用上讲究自然取材“忠实于材料”、“适合于目的性”,并源于自然材料的简洁的忠实作为其活动基础,强调“师承自然”忠实于材料的适应性为目的,从而创造出一些质朴、纯真自然的民间美术品。
在现代设计中人们也注重取材于自然。
虽然现代设计中广泛采用了新工艺、新材料,但是设计师们在启发创作灵感时不会忘记利用天然材料做些装饰、造型,这种设计意图正是民间美术中所蕴藏的内蕴的风格。
2、现代艺术设计的现状我国的艺术设计起步较晚。
在20世纪60-80年代,西方工业高速发展的时期,工业设计也是热火朝天的时期，我国还没有艺术设计的概念[1]，乃至于我国在对外贸易中常常出现代人作嫁损失惨重的教训。
由此我国的设计界也学会了“拿来主义”,借鉴西方的设计方法,模仿人家的设计思想，一时间崇洋媚外成风；于是在市场上一些明明是我国的产品,如果不仔细看到汉字，还以为是进口货。
论述史前彩陶艺术对现代设计的借鉴作用
②部出羊CULTURE AND DESI GN文化与设计论述史前彩陶艺术对现代设计的借鉴作用王迎迎(兰州财经大学艺术学院+甘肃兰州730020)摘要:早在距今约一万年前的新石器时代已经出现了相对定居的生活习惯及农耕文化，在这一背景下出现了烧陶技术。
彩陶的出现与演变直观反映了原始时期先民们饮食、经济、文化等方面的信息。
其富有寓意的图案与有一定形式规律的构图体现了现代设计创作所追求的自然美、韵律美。
在现代设计理论这一视域下对彩陶纹构在视美学背景下有的原生排列规律。
现代设计特别是视传达设计在创作中应从彩陶这一原始术文化所的。
原生的文器纹排列的美及先民们对器的创意与器形式美的求。
对原始术的追是的。
关键词：彩陶术；美构成;现代设计中图分类号:J527文献标识码:A文章编号：(671-1602(2021)01-0081-021彩陶艺术的发展从陶器的出现到衰落经历了近万年的历史，但陶器的出现与应用无疑扩展了原有的生活模式。
正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段-是由制陶术的应用开始的而中国彩陶是原始艺术中最璀璨的篇章，在我国古代文化宝库中,是浓墨重彩的一笔。
“中国彩陶从兴起、衰落,经历了长达约年的历史，了完整而有的彩陶发展史叫”从外在意象而肛彩陶纹饰无不是顺应中国传统造物思，其样G是原始的最G电Q philosophia”，，是一，是与的总结。
彩陶这一原始艺术出最早的.，展现出这一时有的人文思想，也是原始时期最早的哲学萌芽。
最代表性的在早期彩陶纹样中有重，这是最有物的认的，其模的化，了，样有的样生了-。
2彩陶艺术的美学意蕴在原始社会,文字尚未完善成熟。
图案形象直观性强,在当时具有标志性、装饰，所彩陶图案的古文证回。
456中国是一的国家，而在原始时落间资源竞争尤为激烈。
在此背景下各氏族部落的代文化产生激烈碰撞。
这种非物质元素的交织组合生不可抗拒的力量并于彩陶的流变产生一定影响。
彩陶式中最基本的元素，是式的基本组成元素之一，也是史前先民就近通过观察自我，远处观察自然，提取的“原型”，经心理式的骨式搭建、同化、顺应、映射于彩陶本身辔与生活息息相关的自然现象、事物结合先民们自身的主像经设计加工映射于彩陶图式本身。
榫卯结构在现代文创产品中的传承与再设计
CULTURE AND DESI GN文化与设计樟卯结构在现代文创产品中的传承与再设计张世炜，张正轶(无锡工艺职业技术学院，江苏无锡214200)摘要:！卯作为古代木作连接结构的代表,是我国传统造物文化的精华，承载了中国关于稳定与和谐的世界观°但随着现代制造业的迅猛发展,！卯结构因其结构复杂、精度要求高、难以规模化量产，渐渐被家具家居产业所弃用°文章通过分析！卯结构的技术特征,深入挖掘其美学内涵、结构特点、功用和关系，以现代文产品中的径，以实现新时代下民族优传统智的传承与i关键词：！卯结构；文产产径中图分类号:TB476文献标识码:A文章编号：1671-1602(2021)07-0099-02'卯结构是我国古代传统的木连接结构，不借助任何外力,通过木材本身的结构穿插进行咬合固定，其最早运用可追溯至河姆渡遗址的房屋搭建。
宋代音韵学著作《集韵》有云:木入窍也;卯，事之制也，意思是木头削尖的突起叫削尖后插入的配套孑L槽叫“卯”。
'卯结构，结合，正，广泛运用古代木构建具、木作器物、益智玩具，在中华遗产。
1樺卯结构的传承与再设计价值1.1传承在中华民族的历史上,'卯结构的使用源远流长，覆盖面广,形成了独有的木结构建。
国传统建在千百年的历史风雨却屹立不倒,其'卯结构的实用与稳定性发挥了不可替代的作用，这是的古代造物智，我'卯的结构,其的正合思,统入思,有华身,,1$%再设计虽然'卯结构承载了古代劳动人民的设计造物观，但在当下因其结构复杂、精度要求高难以规模量产，'卯结构渐渐消失于批量具居品，取而之的是通过胶水、枪钉以及各种金属件进行结构连接。
我研究'卯结构在文创产品再设计，取其深邃的哲学思想,并赋予精神，希望些携带优秀传统基因的器物，为我供可供借鉴资库库，有在品开辟新思路，丰富设计内涵，提高设计水准,引导创新文化的形成，振兴中国特色品。
土家族民间美术图形在现代设计中的应用
土家族民间美术图形在现代设计中的应用摘要：土家族民间美术是现代艺术设计的宝藏，为现代设计提供了非常丰厚的设计资源。
如何将具有地域特色的文化资源与现代设计理念相融合，创作出具有时代感和民族特色的设计作品，应当成为现代设计的一个方向。
分析了土家族民间美术图形的造型规律和文化内涵，尝试将其造型、纹饰和色彩表现进行创意设计，试图探索出一条体现本土文化元素和民族特色的现代设计新路径。
关键词：武陵民族地区；民间美术图形；应用设计土家族地区独特的地理环境和丰富多彩的民族文化资源孕育出了别具一格的民族民间美术，其编、织、印、染、扎、绣、雕、凿曾是这里的土家人最为拿手的绝活，形成了极富区域特色的织锦、印染、刺绣、挑花、竹编、纸扎、木石雕刻、银器加工以及生活生产用具加工等手艺行业和造物文脉。
它不仅充分展示了土家人的智慧，也体现了土家人对生活和艺术的独特见解和审美品味。
正如民艺学家张道一所说：“每一个民族的文化都有自己的特点，它是在不同的历史和环境中形成的。
在这一特点中，包含着本民族的喜闻乐见，积累着民族智慧的诸多因素，反应出不同社会结构影响下所产生的不同的民族精神，世界是在殊风异俗中发展的，唯其发扬每个民族的文化特点，才能形成人类文化的丰富多彩。
我国是一个多民族的国家，作为构成中华民族文化重要组成部分的工艺美术同样是在发扬民族文化特征的基础上，才如此灿烂多姿。
历史的经验告诉我们，这个灿烂多姿的最丰富和最有血有肉的基础是民间美术”。
[1]这些具有鲜明民族特色的民间美术资源仍然可以转换为当代艺术创作的养分。
在当代，一些设计者尝试用这种具有民族特色的艺术形式去进行设计创作，由于对本土民族文化元素缺乏足够的了解，设计作品不是缺乏个性，就是乖张奇异。
这实际上都是对本土民间文化缺乏基本了解、自信和尊重的表现。
土家族民间美术无论多么奇诡的艺术想象，多么巧夺天工的艺术形式，其艺术之根始终都是现实生活。
自然、朴实、坚毅是其精神品格，也是最能体现审美价值的地方。