中国成好莱坞“烂片”沃土
好莱坞模式的引进对中国影视弊大于利 一辩稿
辩题：“好莱坞模式”的引进对中国影视利大于弊。
一辩辩论稿尊敬的主席、各位评委，大家好！在中国影视蓬勃发展的今天，丰富多样的影视剧使我们大家的生活变得更加丰富多彩精彩。
而“好莱坞模式”的引进，对推动我国影视业的发展，具有至关重要的积极意义。
所谓“好莱坞模式”，就是在其影视制作过程中凸显的系统化，类型化以及剧制模式成熟等特点。
它的引进，对中国影视的发展起着极大的推动作用。
因此，我方坚定地认为，“好莱坞模式”的引进对中国影视利大于弊。
接下来，我将从以下三个方面来阐释我方观点。
第一点，就物质基础而言：“好莱坞模式”拥有强大的资金汇集，市场占据以及资源整合的能力。
作为影视业刚刚起步的中国，“好莱坞模式”所提供的雄厚的资金支持、丰富的可利用资源以及影视出品后强大的市场占有能力，能够为现阶段我国的影视产业提供最基本的物质保障。
正是拥有了这些重要的物质保障，我国影视才会有如今蓬勃的发展。
第二点，就市场效应而言：“好莱坞模式”具有类型化、多样化以及高产量的制片特点。
在如今现代化的时代，人们拥有各种各样的娱乐需求，而“好莱坞模式”为我们带来了更加多样的影视资源，让人们有更多的选择去欣赏自己所喜欢的影视剧作。
既娱乐大众，宣传文化，又能够创造更多的商业空间，推动经济发展。
第三点，就产业技术而言：“好莱坞模式”是一种成熟的剧制模式，它具有完备的明星制度和、片场制度，完善的制片流程以及先进的技术支持。
引进该模式，取其精华，能够有效解决我国现阶段影视业存在的从业人员创新能力低，技术水平落后，制片制度不够完善等弊端。
高产量的影视剧作，能够为我国影视工作者提供更加广阔的实践机会与获取经验的途径。
综上所述，“好莱坞模式”的引进，能从经济、技术等多方面推动我国影视的发展，丰富大众的文化生活，让我国影视在发展路上更加顺利多彩。
所以我方坚信：好莱坞模式”的引进对中国影视利大于弊。
好菜坞电影里的中国元素解析
好菜坞电影里的中国元素解析作者：张红艳龙荣培来源：《电影评介》2015年第04期一、好莱坞刮起“中国风”近些年来，美国好莱坞开始刮起“中国风”，形形色色的中国元素时不时出现在好莱坞影屏上，有些甚至全盘采用中国故事和背景。
从充满浓郁中国风的《功夫熊猫》系列，到世界末日到来时中国人担当拯救全世界重任的《2012》，再到借天宫一号返回地球的《地心引力》，好莱坞在电影中有意识地加入中国元素，在讨得华人观众欢心的同时得到相当丰厚的回报。
几乎每一部打着中国元素的电影在中国的票房都相当不错，中国元素似乎成了好莱坞来华圈钱吸金的法宝。
据报道，在好莱坞海外市场蓬勃发展的进程中，中国电影市场自2012年起首次超过日本，跃居世界第二，这是任何商业电影都向往的一个巨大市场，许多电影制片商和导演纷纷进军中国市场，渴望分食这块巨大而又诱人的蛋糕。
以具体影片为例，《功夫熊猫2》在中国突破1亿美元，占据了该片超过20%的全球总票房；《阿凡达》中国票房比重6.58%；《加勒比海盗4》中国票房破4亿人民币。
这些惊人的数据充分显示中国市场之巨大及中国票房之慷慨。
二、好莱坞采用中国元素的常见方式（一）中国面孔好莱坞对中国电影人的大规模吸纳是从上世纪90年代开始的，八九十年代随着香港电影的繁荣，大批香港电影人奔赴好莱坞发展。
成龙、李連杰、周润发和巩俐，是华人影星在好莱坞的杰出代表。
《上海正午》系列和《尖峰时刻》系列成功奠定了成龙的主角地位。
《敢死队》（李连杰）、《安娜与国王》（周润发）、《艺妓回忆录》（章子怡）、《云图》（周迅）等影片中皆出现了华人面孔，有些是担纲主演，有些戏份较重，中国观众在美国大片中看到这些熟悉的面孔往往倍感亲切，这种感染力和号召力在票房上也有一定的体现。
随着中国影响力的增强以及吴宇森、李安等导演在好莱坞的成功，中国以及华裔演员在影片中的地位也逐渐发生了转变，从之前的贱民、妓女、恶棍、邪恶阴险人物渐渐转变成了个性更丰富、形象更立体的正常人甚至是除暴安良的正面形象。
好莱坞大片里的中国元素
好莱坞大片里的中国元素作者：方婷来源：《财经天下周刊》2014年第13期在电影《X战警：逆转未来》里，范冰冰的台词有三句，分别是“嘿”、“嚯”、“没时间了”。
但在电影宣传时，作为变种人英雄里唯一的中国演员，她依然成为媒体关注的焦点。
“我就是最好的中国元素”，这位以自信闻名的女明星说。
上映一个月，《X战警：逆转未来》以2亿美元成为美国本土上半年票房最高的电影。
在中国，这部电影的成绩是7.2亿元人民币，也可以列入史上票房最好的进口片前五。
无法统计中国元素究竟为票房贡献了多少作用，但可以肯定的一点是，这部电影里，中国元素肯定不止女明星一个。
的确，好莱坞电影越来越重视中国元素。
中国面孔只是看得到的表面，在你所未注意的幕后，中国元素正发挥着越来越大的作用。
中国场景中国观众如今可以在好莱坞电影里看到越来越多熟悉的场景，从上海的摩天大楼到成都的宽窄巷子，都可能成为大片的打斗背景，更典型的做法是哪个山川景色被巧妙地挪到幻想世界里。
在这种做法还不盛行的时候，能够出现在好莱坞大片里是各大城市值得夸耀的荣誉。
2010年，为争论《阿凡达》里的悬浮山原型究竟是取自黄山还是张家界，两地曾掀起一阵激烈的新闻战，哪怕悬浮山只是在电影里出现几个镜头而已。
时间过去4年，到《X战警：逆转未来》里，已经鲜少有人去讨论电影里的中国场景——一座立在悬崖边上的巨型庙宇，有三分之一的故事情节发生在其中。
尽管这是在加拿大蒙特利尔摄影棚里搭出来的大型布景，但该片艺术指导，奥斯卡得主约翰·迈尔确认，最初的设计灵感来自中国某个偏远地带山崖上的寺庙，并且这是他做过的最有意思的创作之一。
而现实中，关于庙宇场景的讨论寥寥可数，观众对中国元素的出现习以为常。
定档于6月底上映的《变形金刚4》选择在香港、天津、北京、重庆四地取景，其中在北京的主要取景地是盘古大观，一栋位于鸟巢、水立方旁边的龙形建筑。
在影片上映前夕，盘古大观的持有方盘古氏投资公司却要求制片方删除电影里盘古大观的镜头，理由是未获得合同里约定的其他权益：比如8个月的大型道具展览，电影衍生品制作和销售权等。
好莱坞动画影片中的中国元素
好莱坞动画影片中的中国元素作者：宝鸡文理学院美术系包文瑞【摘要】西方以好莱坞为首的电影业巨头们在成功进军中国市场以后，开始了巩固市场的商战，但是中国有自身的本土文化，有本土文化孕育而生的中国动画影片与好莱坞动画影片可以分庭抗礼，加之日韩动画的介入使得中国的动画市场形成了三足鼎立的局面，为了能够不遭遇滑铁卢，他们被迫的引入了中国元素，就此好莱坞的动画影片中有了中国元素。
【关键词】好莱坞中国元素花木兰功夫熊猫早期的好莱坞并不注重动画影片，直至迪斯尼公司的成功才唤起各大影业集团，逐步形成好莱坞动画（迪斯尼、皮克斯、梦工厂等影业集团多集中在洛杉矶市的好莱坞山，这几个影业公司是主要的动画片商，简称好莱坞动画。
）当时的动画影片注重角色的表演，受西方“表现主意”的影响很深。
电影艺术借用以后贯彻的宗旨是将静态的画面运动化，加速，更具有扩张的力度，当有人回味“表现主意”先驱蒙克代表作《呐喊》时，动画此时却能给人的是无尽的回味。
好莱坞动画影片进军中国市场以来半壁河山一尽归旗下，但是中国有自身的本土文化，有本土文化孕育而生的中国动画影片与好莱坞动画影片可以分庭抗礼，加之日韩动画的介入使得中国的动画市场形成了三足鼎立的局面，然而中国的市场毕竟是14亿人口的市场，中国的日益强大全世界不得不时时刻刻注意中国，注意中国的文化。
开放的中国，能量无限的市场，西方诸强盯着中国这块每时每刻在扩大的市场，基于这种想法，好莱坞的动画影片先是将题材扩大，内容变得更加丰富，影片老幼皆宜，但是这种做法好景不常，没有从根本上改变对中国市场格局的影响，经过长时间的反思，好莱坞的电影制片商们开始考虑这个问题，他们中有人很快的意识到只有在动画影片中加入当地的文化特色才能更多的吸引当地人，好莱坞终于改变了以改编《安徒生童话》、《格林童话》的传统做法，将中国元素引入动画影片中，而这一做法不仅带来的中国市场，同时世界市场也为中国元素的动画影片所折服，中国元素在世界动画影片中从占据一席之地，到了独领风骚！谈论一下好莱坞迪斯尼公司进行的中国式的尝试，《花木兰》是迪斯尼最早尝试引入中国元素的动画影片作品。
关于国产电影“烂片好票房”现象的批评
2016.1News Dissemination新闻传播学术园地随着我国电影市场的发展，国产电影所占据的市场份额逐渐地能够与进口电影的市场份额相抗衡，人们对国产电影的观赏热情也逐渐地升高，由此提升了国产电影的票房收入，但与此同时，国产电影面临的争议越来越多，逐渐地形成了“烂片好票房”的现象，针对这一现象，应该理性地认识与批判，从而促使国产电影向着良好的方向发展。
一、国产电影的发展概述中国加入WTO之后，每年都会有34部国外电影进入到国内电影市场中，其中主要以好莱坞大片为主，因此，在当前的国内电影市场上，国产影片与国外大片之间的竞争变得越来越激烈。
最初，我国引进外国大片之后，国产电影在市场上的发展受到严重的冲击，国产电影为了能够在市场中继续发展，开始模仿好莱坞大片，由此产生了一系列的国产大片，比如2002年的《英雄》、2006年的《夜宴》等，这些国产大片一度吸引了众多观众的眼球，获得了比较高的票房，并促使国产电影向前发展。
在这些国产大片中，尽管资金投入比较多，而且使用的技巧手段也比较丰富，但在思想文化内涵方面比较缺乏，导致影片中存在比较多的漏洞和问题，由此也产生了比较多的质疑声和批评声。
在此背景下，国产电影的创作逐渐向着多元化的方向发展，既往创作中存在的一些缺陷得到了良好的弥补，曾经受到观众质疑及批评的问题得到了改善，促使国产电影收获了良好的社会效益和经济效益，而这再次促使国产电影快速发展。
在国产大片与国外大片激烈竞争的过程中，电影市场上悄然出现了中小成本的国产电影，并以“黑马”的姿态获得了高额的票房收入，比如2012年的《人在囧途之泰囧》、2013年的《致我们终将逝去的青春》和《北京遇上西雅图》，票房收入都比较高，明显的艺术创新、较强的观赏性和娱乐性、当期选择的合理、导演的知名度高等均为这些国产电影获得高票房的原因①。
在国产电影票房总数一路飙高的情况下，国产影片的批评声与质疑声也越来越多，甚至有很大一部分高票房的影片被观众称之为“烂片”。
中国电影如何走出好莱坞电影的阴影
中国电影如何走出好莱坞电影的阴影1．入世后的中国电影产业正面临严峻考验，好莱坞成了中国电影产业面临的最大对手。
目前，中国电影产业还没有度过幼稚期。
根据有关资料，中国现有的上影、北影、长影三大厂、16个省办厂以及其他一些制片企业全部加起来的综合实力也比不上好莱坞8大公司中的任何一家。
中国电影已经无法再用关税壁垒和贸易配额等传统措施来保护自己，要取得根本发展，就必须打破长期以来在计划经济体制下形成的电影体制，按现代企业制度建立电影企业。
2．当前国产影片营销中存在几个突出问题：一是营销资金投入太低，常常只占影片总成本的几十分之一甚至百分之一，有时一部影片可支配的宣传费只有几千元。
二是营销手段单一，一般就是在媒体发几则消息，在影片开机、完成时召开新闻发布会或举行首映式，缺乏实效。
三是对影片的市场价值开发不够，几乎没有对影片衍生产品的开发。
3．产业化是振兴中国电影的必由之路，国产影片必须在拍摄前、拍摄中、拍摄后全过程加强策划，制片人应在严格的生产过程中加强监制，影片的强有力的宣传在很大程度上决定着电影的票房收入。
4．电影明星受到大众普遍青睐，明星的影响力将不再局限于某一部影片。
中国电影要创立自己的品牌，就必须制造一批本土明星，用明星稳固住大众对国产电影的关注。
5．目前电影市场迫切需要解决的是电影发行的问题。
问题主要在于许多发行者不分析市场，不研究市场，造成发行市场盲目、混乱的状况。
发行公司对影片认识不清，不知道影片的卖点在哪里，不知道通过什么样的手段将它的市场价值实现，只知道用大明星、大场面去吸引观众，却不懂得挖掘影片的内涵。
6．国产电影为什么不受老百姓的欢迎？一个重要原因是电影的创作题材存在诸多误区与偏差：电影的艺术功能被贬斥到不适当的地步，不管某一题材是否适合用电影来表现，只要能从这个题材上挖出好的主题，那就先拍了再说；偏离电影的商品属性，不切实际地要求影片承载过多的内容。
对于电影的这些狭隘理解，导致中国电影在创作题材的选择上存在相当大的局限，使得相当一部分中国影片缺乏艺术感染力。
十大耗资昂贵的华语大烂片
众所周知，近年来由于受好莱坞影响，许多华语导演纷纷效仿，搞大投资，弄大制作，拍所谓大片。
可他们能力低下，水平有限，总喜欢打肿脸充胖子，又加上中国市场不成熟，叫这帮兔崽子瞎拍也有油水可捞，所以到了最后华语影人们本着不求不烂，但求最烂，不求不龌龊，但求最龌龊的原则，瞎拍乱糊弄，投资拍摄了不少耗资昂贵的超级烂片蒙骗观众，颇为可恶。
由于华语大烂片无数，本文只能列举出十大争议颇有，且有特点有代表性的烂片，仅恭大家参考。
10.英雄国际名导张艺谋跟风《卧虎藏龙》拍出的虎头蛇尾的大烂片。
该片剧情幼稚，梁朝伟杀进了皇宫，见到陈道明演的秦王，把人都打败了，愣是收手不杀。
他不动真格子，边上的张曼玉居然只顾着档官兵，还不跑去杀王，干什么吃的？功夫皇帝李连杰甭提了，十步一杀练那么多年，秦王都站在眼前了，他不但不宰人家，还选择一场“隆重”的自杀，白白送死。
他演的是无名，到不如改名叫无脑。
剩下的甄子丹，瞎打了一场就没影，章子怡除了来了场假三级，几次被主角们海扁，可有可无。
一帮国际巨星参与这么一个烂剧本，典型浪费人才。
“大王傻不傻”“大疯！大疯！大疯！”之流的傻X台词，现已成为影史里呼喊人数最多的烂口号。
《英雄》号称投资两千万美金，让人怀疑只投资了几千万，除了摄影华丽，画面一流，阵容庞大，蒙钱无数，标准的豆腐渣工程！9.蓝血人王晶与刘伟强共同打造的科幻大片，而刘德华、关芝琳、舒淇三大明星联合出演，说白了就是想多骗骗观众的腰包。
但再好的明星也救不了烂片。
《蓝血人》无论再怎么抄袭《第五元素》《黑衣人》，依旧只是部浪费原著的虚假烂片。
故事拼凑，笑料低俗，粗糙电脑特技，做出的外星3D怪兽，跟胶皮玩具一样差劲，堪称四不像，几千万投资算浪费了。
刘德华与关芝琳愣浮在空中玩了一场假三级式“神交”，曾被港片迷喻为最靓丽的银幕情侣，两人最后一次合作，竟被如此糟蹋，是可忍，孰不可忍？另外演惯风骚女子的舒淇，扮演起倪匡笔下的淑女白素，不能说不寒碜，只能说太寒碜！8.十面埋伏内地观众本希望张艺谋吸取《英雄》教训，拍些有智慧的古装大片，可孰知等观众们进了电影院，方觉上当受骗，原来可怜的还是观众，能不郁闷？《十面埋伏》不仅继承了《英雄》的华而不实，更将前作中龌龊低俗发扬光大。
对好莱坞电影中中国元素的呈现与反思分析
对好莱坞电影中中国元素的呈现与反思分析好莱坞电影一直以来都是全球电影产业的风向标和引领者，其作品不仅在票房上取得了巨大成功，更是影响了全球观众的审美和价值观念。
在近年来，随着中国市场的崛起和对外文化输出的增加，越来越多的好莱坞电影中出现了中国元素的呈现。
这些中国元素的呈现往往受到了观众和评论家的各种质疑和讨论，引发了人们对好莱坞电影中中国元素的反思和分析。
一方面，好莱坞电影中出现的中国元素可以理解为对中国文化的尊重和传播。
中国作为世界上拥有着悠久历史和深厚文化底蕴的国家，其文化元素在好莱坞电影中的呈现可以让全球观众更加了解和认识中国。
比如在电影《功夫熊猫》系列中，中国功夫、中国传统文化和中国风味被生动地展现在了全球观众的面前，让人们了解到中国功夫的魅力和中国文化的博大精深。
中国的自然风光、古老建筑、传统节日等元素也经常在好莱坞电影中出现，引起了观众对中国的好奇和向往。
好莱坞电影中中国元素的呈现也引发了一些批评和争议。
一些评论家认为，好莱坞电影中的中国元素往往是为了迎合中国观众和市场，而并非出于对中国文化的真正尊重和展示。
这种“中国元素”往往是一种商业考量，通过在电影中引入中国元素来吸引中国观众，获取更多的票房收入。
而有时候，这些中国元素的呈现也被认为是一种文化输出的“包装”，往往片面夸大了中国文化的某些方面，对中国形象进行了一定程度的刻板化和夸大化。
这种对中国元素的呈现往往会引发观众和评论家的质疑，甚至引起文化自尊和文化认同的问题。
对于好莱坞电影中中国元素的呈现与反思，我们可以从多个角度进行分析。
对于好莱坞电影来说，中国市场的重要性不言而喻。
中国作为世界上人口最多的国家之一，其市场对于好莱坞电影来说是至关重要的。
好莱坞电影对中国元素的呈现不仅是一种文化输出，更是一种商业策略。
在中国元素的呈现上，好莱坞电影往往会根据中国观众的口味和偏好进行调整和包装，以获取更多的票房收入。
而对于中国观众来说，对好莱坞电影中中国元素的呈现也存在着一定的认知和接受偏差。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国成好莱坞“烂片”沃土
《福布斯》杂志评论称，中国观众的观影口味与大众常常背道而驰，明明北美票房惨淡，到了中国确实着实受追捧，一些在当地票房惨淡的电影全涌向中国市场。
中国已然成好莱坞大片沃土。
After their tent-pole film Tomorrowland opened to a soft $41 million in North America over the Memorial Day weekend, Disney’s executives must now be looking to China in hopes of cutting their losses on the $190 million picture.
The George Clooney-Brad Bird sci-fi /adventure arrives in Chinese theaters on Tuesday with high hopes for a ‘do-over’ after its weaker-than-expected debut in the U.S., Europe, and other territories.
周末北美阵亡将士纪念日，继电影《明日世界》拉开了4100万美元的惨淡票房后，如今迪斯尼的高管们转向中国，希望能在中国挽回影片投资的1.9亿美元损失。
布莱德;伯德导演的由乔治;克鲁尼主演的科幻/冒险周二于中国影院上映，在美国、欧洲和其他地区首次发行上映惨遭滑铁卢之后，该片抱着高期望想在中国力挽狂澜。
China, with its burgeoning box office and hearty appetite for Hollywood fare, has become a sort of haven of second
chances for films that disappoint in North America and Europe.
Owing to its size and rapid growth, and its love for cinematic spectacle, China represents a new sort of hedge for Hollywood, a market that will sometimes;though certainly not always;redeem big budget flops.
继在北美和欧洲创下惨淡票房后，中国的新兴的票房加上国内影迷对好莱坞电影的由衷喜爱算是给了这部电影第二次重生的机会。
中国影迷群体之大，需求发展之迅速以及对电影奇观如饥似渴的喜爱，其代表了新型的好莱坞需求，中国市场不时地(虽然不是总能)能挽救高投资影片的损失。
Chinese audiences often go against the global tide, and there are numerous examples of China box office recoveries for films that had tepid receptions elsewhere. Some international under-performers have enjoyed surprisingly big results in China; Need for Speed, Escape Plan and Cloud Atlas, for example, ginned up China grosses that were much higher than their North American results.
Clooney and Bird have each enjoyed prior hits in China: Clooney’s Gravity earned $71.5 million there in late 2013, and Bird’s live action directorial debut Mission Impossible – Ghost Protocol hauled in $102.7 million in
2012, making it the PRC’s 4th highest grossing film of that year. Whether those prior successes translate into big bucks for the new Disney film will be up to China’s moviegoers to decide.
中国观众往往与全球潮流背道而驰，而且有许许多多这样的例子：电影票房在别的地方不温不火，到了中国却能大卖特卖。
国际上一些票房成绩不佳的电影却在中国卖得高到惊人的票房;例如《极品飞车》、《逃跑计划》和《云图》，中国票房远远高于北美票房。
克鲁尼和导演伯德之前都在中国大受追捧票房大卖：在2013年年底，克鲁尼的《重力》大赚了7150万美元，2012年，伯德导演的处女真人动作大片《碟中谍4：幽灵协议》捞走了1.027亿美元，使其成为中国第四大票房电影。
是否之前这些成功例子能转化为新的迪斯尼电影的高票房，这要看中国观众的评判了。