如何读诗
怎样掌握学习古诗词技巧_学习古诗词
怎样掌握学习古诗词技巧_学习古诗词怎样掌握学习古诗词技巧初中语文课本中，每册教材都有一个古诗单元，加上每周一诗，一学期要学二十多首古诗。
掌握学习古诗的技巧，对于主动感受中国古代文学瑰宝、积淀古典文化、提高鉴赏古诗能力很有意义。
那么如何掌握学习古诗的技巧呢?可以从这几个方面入手：朗读古诗、了解诗人、体悟意境、把握鉴赏要领。
一、朗读古诗学习古诗先要读准字音，读出节奏，读出韵味。
可事先设置情境，在一定的情境中读，这个情境可以是喜境，也可以是悲境，在喜境中读婉约诗歌，在悲境中读豪放诗歌或山水田园诗歌。
读的目的就是要读出诗歌的韵律节奏，读出诗歌的意境，读出诗人的情感。
如南唐后主李煜的《虞美人》一词，只有通过读，才能把握其语气节奏的轻重缓急，了解词人的心绪。
尤其是“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”两句，非读无以把握运气之长短，非读无以知晓情感之悲喜。
同时，通过读，还可以牢牢抓住诗歌中的关键词语——诗眼或词眼,以及特定的意象。
如“小楼昨夜又东风”中的“又”(关键词)，“故国不堪回首月明中”中的“明月”(意象)。
“读”能让同学们初步感知到诗歌意境、作者情感等方面的轮廓，虽是模糊、朦胧，却给诗歌的深层鉴赏奠定了基础，导明了方向。
二、了解诗人了解诗人的人生经历，诗歌风格，写作背景。
诗人的经历不同，所创作诗的内容也不同。
我国诗歌可分为借景抒情诗、咏史怀古诗、羁旅行役诗、山水田园诗、托物言志诗、边塞征战诗、赠友送别诗、闺怨诗等多种类型。
各个诗人都有自己的独特风格，如李白的清新飘逸，苏轼、辛弃疾的豪放，柳永、姜夔、李清照的婉约，李煜、刘禹锡的隽永，谢朓、谢灵运的自然，杜甫的沉郁顿挫，屈原的雄浑悲壮，王安石的雄健高峻，陶渊明的淡远闲静，王维的恬淡优美等等。
理解诗歌的写作背景，能更好地感受诗歌内容。
如读李白的《早发白帝城》，先了解当时李白因受政治牵连被流放夜郎，就在诗人行至夔州白帝城时，忽然传来皇帝大赦天下的消息，所有的罪人都免罪，当时诗人的心情真是欣喜若狂的背景，再理解“千里江陵一日还”就不难了。
读古诗的四种方法
读古诗的四种方法古诗的鉴赏，是以读者主观感受和思考为前提，大致可以分为节奏感受、意境感受、结构感受、形象感受、情调感受、语言感受等几个方面。
1、节奏感受：鉴赏古诗最重要的是感受它的节奏，不同的节奏有着不同的意义，比如诗人的情绪、表达的对象、生活的状态等等。
2、意境感受：古诗常常伴随着一种意境，诗人用以表达自己的感情，有时候这种意境也可以带给读者深刻的思考。
3、结构感受：古诗的结构非常丰富，诗人使用结构上的变化来表达不同的意境，读者可以从结构上来领会古诗的表述方式。
4、形象感受：古诗经常以象征性的形象来表达其深刻的意境，读者应该多加细心地去体会，才能完全领会古诗蕴含的思想价值。
5、情调感受：古诗带给人的是一种情调，不同的情调可以调动人的心理，从而更好地理解诗人的心态。
6、语言感受：古诗的语言特点也是非常重要的，从语言特点上可以进一步直观地了解古诗的思想。
二、翻译法翻译古诗，除了对古诗原文的理解和鉴赏外，还要求读者了解古诗背景知识、熟悉汉语及修辞手法，结合翻译的要求，完成翻译作品。
1、了解古诗背景知识：古诗中常常蕴藏着丰富的历史文化知识，理解古诗的深层含义，要求读者具备比较广泛的历史文化知识，以便更好地理解作者所要表达的意义。
2、熟悉汉语及修辞手法：古诗的语言使用非常特别，读者必须具备良好的汉语能力和修辞手法，才能更好地翻译古诗。
3、结合翻译的要求：古诗的翻译不仅要求读者具备较好的文字功底和理解能力，还要求读者结合翻译的要求，对古诗进行准确的翻译，以保证翻译的正确性和准确性。
三、历史方法历史方法是从历史的角度对古诗进行研究，研究古诗本身、背景及其影响等多方面。
1、古诗本身：研究古诗要从古诗本身入手，从诗的内容、创作动机等多方面深入研究，以便全面了解古诗的思想价值。
2、背景：研究古诗还需要考察其背景，比如诗人的创作时间、地点、当时的社会、政治、文化、宗教等，这些背景对古诗的创作有着重要的影响。
3、影响：研究完古诗的背景后，还要对古诗的影响进行考察，看看古诗带给当时的社会和文化，以及它的思想价值。
诗词朗诵技巧大全
诗词朗诵技巧大全诗词朗诵技巧大全第一，深刻理解诗歌，确定感情基调。
拿到一篇诗歌首先要做的就是确定诗歌的感情基调，比如，磅礴大气的《沁园春.雪》、岳飞的《满江红》;悲伤惆怅的如李煜的《虞美人》、《相见欢》。
深刻理解诗歌的内容基调之后才能确定用哪一种感情去朗诵比较合适。
第二，使用标准普通话，吐齿清晰。
普通话在诗歌朗诵中很重要，一定要注意发音准确，分清楚“f”和“h”、“b”和“p”、“n”和“l”、前鼻音和后鼻音等的区别，不然其他方面做得再好，一口带着陕北口音、椒盐口音的普通话一出来就直接毁了。
第三，适当停顿。
好的朗诵是要适当停顿的，朗诵不是要求一口气不喘的背诵下来，在每个句子之间，句子与句子之间都是需要适当的停顿的，不是仅仅只在标点处停顿，如曹操的《观沧海》的“东临/碣石，以观/沧海”。
但是，一定不要乱停顿，如马致远的“断肠/人/在天涯”停顿错误，而应该是“断肠人/在天涯”。
第四，适时重音。
重音也是非常重要的，适时的重音给人以强调之感，比如在一些人物、地点、动词、语气词等地方适时的重音，例如“天上的明星现了，好像点着无数的街灯”在“明星现”、“点”、“街灯”处加重音。
第五，语速时缓时急。
一般来说，朗诵不是一直保持一种速度的，而是根据心情、境况等时缓时急，例如在表达兴奋、激动、欢快的词句时宜用快一点的声音，而在表达哀伤、痛苦、怀念等词句时宜用慢一点的语速，如徐志摩的《再别康桥》的“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”适合慢一点的语速表达诗人的离愁别绪。
第六，把握住语气语调。
诗歌朗诵中一定要有语气语调的变化，要有抑扬顿挫，语气语调的变化可以更好的表达词句的意思，如“为什么我的眼中常含泪水?”用疑问的语气;戴望舒的“像我一样默默行着，冷漠，凄清，又惆怅”用迷茫的语气。
第七，仪表仪态及动作。
如果是登台朗诵需要注意仪表仪态、行为举止、目光及手势动作。
上台下台要从容不迫，站立时有良好站姿，目光要与观众席有接触，可以添加适当的手势但不宜过多，以免喧宾夺主。
学古诗步骤
学习古诗的步骤学习古诗的步骤可以大致分为以下几个部分：一、了解作者和背景在开始阅读一首古诗之前，首先需要了解这首诗的作者以及他/她的生活背景。
作者的生平和风格，以及他/她在创作这首诗时所处的社会环境，都可以帮助你更好地理解古诗。
二、读懂字词在阅读古诗时，可能会遇到一些生僻字或者意义不明的词汇。
因此，第一步就是要读懂这些字词。
如果遇到不认识的字，可以查阅字典，了解其读音和意义。
对于一些意义不明的词汇，可能需要进一步查阅相关的文献资料，以理解其含义。
三、理解诗意在读懂字词之后，下一步就是要理解古诗的总体意思。
可以尝试将古诗翻译成白话文，以便更好地理解作者想要表达的内容。
同时，也要注意古诗中使用的比喻、象征等修辞手法，这些手法往往需要深入思考才能理解其深层含义。
四、感受诗情在理解了古诗的意思之后，下一步就是要感受作者在诗中表达的情感。
古诗往往蕴含着作者的情感和思想，如孤独、欢乐、忧虑、希望等。
要尝试将自己置于作者的角度，去体验他/她在创作这首诗时的情感和心境。
五、分析艺术手法古诗是一种高度艺术化的文学形式，因此在阅读古诗时，也需要对作者使用的艺术手法进行分析和理解。
例如，可以注意诗的节奏、韵律、对仗等外部形式，也可以分析诗中使用的比喻、象征、双关等修辞手法，以及作者如何通过这些手法来表达情感和思想。
六、背诵和默写学习古诗的另一个重要步骤是背诵和默写。
通过反复的诵读和默写，可以加深对古诗的理解和记忆，同时也可以提高自己的语言感知能力和文化素养。
在背诵和默写的过程中，也可以尝试用自己的语言来描述古诗中的情境和情感，这样可以锻炼自己的语言表达能力。
七、比较和分析在学习古诗的过程中，也可以将不同的古诗进行比较和分析。
可以比较同一时期不同作者的古诗，也可以比较同一作者不同时期的作品。
通过比较和分析，可以更好地理解古诗的多样性和复杂性，同时也可以更好地理解作者的个人风格和创作特点。
八、参与讨论和交流学习古诗并不只是个人的事情，还可以与他人进行讨论和交流。
如何读诗歌的方法技巧
如何读诗歌的方法技巧1. 嘿，读诗歌得先放声读出来呀！你想想，不读出来怎么能感受到那韵律和节奏呢？就像唱歌一样，你得把音符都唱出来才带劲呀！比如读李白的《将进酒》，“君不见黄河之水天上来”，大声读出来，那气势不就来了嘛！2. 要去理解诗歌的背景呀！诗歌可不是凭空出现的，每首诗都有它背后的故事呢。
这就好比你看电影得知道它的拍摄背景一样。
举个例子，读杜甫的《春望》，要是你了解了当时的战乱背景，就能更好地体会诗中的那种忧伤了。
3. 得细细品味诗歌中的意象呀！那些意象都是诗人精心挑选的，里面蕴含着好多情感呢。
这就好像是画家笔下的色彩，组合起来就有了奇妙的效果。
像王维的“明月松间照，清泉石上流”，那明月、青松、清泉，多美的意境啊！4. 试着去感受诗人的情感呀！诗人写下诗歌，肯定是带着某种情感的呀。
这不就像你和朋友聊天，能感受到朋友的心情一样嘛。
读苏轼的《江城子》，那对亡妻的思念之情，真的很让人心酸呢。
5. 别着急，慢慢读，多重复读几遍呀！好诗可不是读一遍就能懂的。
就像是品尝美食，得慢慢咀嚼才有味道。
比如读徐志摩的《再别康桥》，多读几遍，那美感就更深刻了。
6. 可以和别人一起讨论诗歌呀！大家一起分享自己的理解和感受，哇，那多有趣呀！就像一起玩游戏一样热闹。
谈一谈陶渊明的田园诗，每个人都能有不同的见解呢。
7. 把自己想象成诗人呀！设身处地地去体会那种情境和情感。
这不就像你穿越到了诗里一样吗？读《登幽州台歌》的时候，试着把自己当成陈子昂，感受他的那种孤独感。
8. 注意诗歌的语言呀！那可都是很精炼很美的。
这就好比是精致的珠宝，每一个字都闪闪发光呢。
看看李商隐的那些诗句，语言多美呀！9. 读诗歌要用心呀！真的要投入自己的感情和精力。
你用心对待它，它也会给你带来很多惊喜和感动的。
读诗歌是一件超级棒的事情，大家可得好好去体会呀！我的观点就是：读诗歌的方法技巧真的很多，只要我们用心去感受，一定能领略到诗歌那独特的魅力！。
阅读诗歌的方法
阅读诗歌的方法
阅读诗歌的方法有很多，以下是一些建议，希望能帮助你更好地欣赏和理解诗歌：
1. 了解作者背景：了解诗歌作者的生活背景、创作时期和心境，有助于理解诗歌的内涵。
2. 诗歌分类：诗歌种类繁多，如叙事诗、抒情诗、田园诗、朦胧诗等。
了解诗歌的类别，有助于把握诗歌的特点和风格。
3. 注释解析：查阅诗歌注释，了解生僻词语、地名、历史典故等，有助于理解诗歌的意义。
4. 词语品味：诗歌的语言往往富有韵味和意象，细心品味词语，体会诗歌的节奏、韵律和修辞手法。
5. 把握意境：尝试感受诗歌所描绘的画面，想象诗人在诗中所表达的情感和意境。
6. 深入思考：诗歌往往含有丰富的思想内涵，阅读诗歌后，思考诗歌所表达的观点、态度和价值观等。
7. 对比分析：阅读同一主题或同一诗人的多首诗歌，进行对比分析，有助于深入了解诗歌的艺术特点。
8. 感悟共鸣：诗歌阅读是一种个性化的体验，尽量让自己沉浸在诗歌中，与诗人产生心灵的共鸣。
9. 批判性思维：学会审视诗歌的优点和不足，理性评价诗歌的价值，提高自己的审美能力。
10. 创作实践：阅读诗歌的过程中，可以尝试进行诗歌创作，
以此提高自己的诗歌鉴赏能力。
阅读诗歌需要时间和耐心，不断积累和学习，相信你会逐渐掌握欣赏诗歌的技巧，从而更好地享受诗歌带来的美感和愉悦。
如何快速读懂古诗词及注意事项
如何快速读懂古诗词及注意事项一、如何快速读懂古诗词1、注意诗的题目。
2、抓住关键词(句)4、注意诗的语言特点。
诗歌的语言与散文的语言不同。
诗歌的语言是最凝练的，同样一件事用散文的语言来写，会是很长的一句话，或者是几句话，而诗歌却只用几个字。
如“高楼聊眺望”，若是写散文，会先交代某年月日，在某地登上一座怎样的高楼，然后再写极目眺望远处的情景，而诗句只有5个字。
诗歌语言也富于跳跃性，在句与句之间留下很多空白，需要读者通过想象作补充，还原诗歌的场景。
贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
”寻访者与童子的三番问答，至少要用六句话来写，但诗人采用答话包孕问话的方法，精简为四句二十个字。
这就在句与句之间留下了空白，要我们读者去想象补充。
5、注意诗中的意象。
意象就是诗中描绘的艺术形象。
诗歌借助意象来表情达意。
诗人“登山则情满于山，观海则意溢于海”，解读诗歌就要用心去把握蕴含于“山”“水”中的情意。
在古典诗歌中，有一些意象在不同时代不同诗人的笔下反复出现，其涵义也具有了稳定性。
对这些常见意象应作为读诗常识把握好。
常见意象一般具有的约定性的涵义。
但这些常见意象有时在诗人笔下还会有非约定性的涵义，同时，诗中更多的是诗人即兴描绘的意象，其涵义也不具有约定性，这些都需要从具体作品中去感受把握。
6、注意诗的最后两句。
卒章显志，是诗文常见的写法。
古代诗词常在末尾两句点明题旨，阅读时应该重点注意。
杜甫有一首绝句：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年。
”看前两句，只是写色彩明丽之美景，情感如何还难以确定。
后两句则点明了诗人思归之情。
诗人流落他乡，一年又一年，思乡心切而归期难知，心中是何等的伤痛。
由这后两句可知，此诗用的是乐景写哀的手法7、诗歌中常用比喻，尤其是暗喻、借喻用起来不露痕迹，要注意识别暗喻与明喻不同，其表现形式是比与被比的对象它们之间没有比喻词，而是用“是”、“为”、“当”、“化”等词连接。
古诗诵读几种方法
古诗诵读几种方法古诗诵读几种方法古典诗词是我国文学宝库中的瑰宝，尤其是小学语文教学新大纲推荐背诵的80首古诗词，都是历代名篇佳作，不仅内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵律和谐，节奏性强，易读易记，特别适合小学生诵读。
那么如何指导学生诵读古诗词，对于陶冶其情操，养审美能力，提高文化素养，显得至关重要。
在教学实践中，我主要尝试运用了以下几种方法。
一是熟读成诵法。
即让学生多读，可指导学生朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，也可不求甚解地诵读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。
读多了，自然成诵。
如学习苏轼的《题西林壁》：横看/成岭/侧成峰，远近/高低/各不同。
不识/庐山/真面目，只缘/身在/此山中。
首先是指导学生多读，反复地读，要读出诗的节奏和重音。
通过多读，在理解诗意的基础上熟读成诵。
二是联系扩充法。
即将所学的某一首古诗词，与其题材内容、表现手法相近的其他古诗词联系起来诵读，以形成一个知识组块。
如学习贺知章的《咏柳》：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
可指导学生同时诵读其他有关咏柳的名诗，如杜牧的《柳》：数树新开翠影齐，倚风情态被春迷。
依依故国樊川恨，半掩村桥半掩溪。
罗隐的《柳》：灞岸晴来送别频，相偎相依不胜春。
自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。
杨万里的《新柳》：柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。
未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。
把这几首同一题材的诗歌联系起来让学生学习，扩大了学生的知识面，并在对比诵读中强化了记忆效果，从而激起了学生读背古诗词的极大兴趣。
三是想象入境法。
即将诵读过程作为欣赏佳作的过程，边读边想象画面，把自己融入诗词的意境之中。
如学习《悯农》：锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
可指导学生边读边思考，想象农人艰辛劳作的情景。
在此基础上，让学生熟读成诵，自然水到渠成。
有条件的还可以利用多媒体手段创设情境，再现画面，使学生有身临其境之感，加深对诗歌的理解和记忆。
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浅吟低唱时诗情画意浓
——倾听康桥朗诵之美每次聆听康桥的朗诵，总被他独特的声音，真挚的情感所打动，并会久久沉醉其中，不能自已。
当今，所谓的“朗诵大家”很多，但能抛开应景、作秀成分，真正把诗歌演绎得有情有景，有声有色，有滋有味的人还不多，而康桥却能做到。
康桥的朗诵之美，值得我们慢慢地，细细地品味和享受。
声音之美是朗诵的魅力之一，精彩朗诵离不开金声玉振之音。
康桥的声音温雅淳厚，沉郁隽永，音质朴拙，音色圆润，颇具青铜编钟之韵，空谷幽兰之香。
介于中音与低音之间的音域，加上独到的发声技巧，丰富细腻的情感浸润，富于变化的语言表现力，让他在朗诵时收放自如，游刃有余。
声音与生俱来，具备良好声音条件的人比比皆是，但并不是人人皆能把它运用得当，赋予它审美价值。
主持人、播音员的声音不错，但未必都是朗诵高手，播读和朗诵差别很大。
朗诵重在语言的表现力和感染力，而播读基本上就是照本宣科。
康桥是一位在这两方面都有优势，而且表现都很出色的人。
实践上，声音之美涵盖在朗诵语言之中，它是有层次、有色彩、有韵律感的，即是抑扬顿挫，声情并茂，富于变化的有声语言，这需要较高的艺术修养和娴熟的语言驾控能力。
康桥在古典诗词的朗诵中，把他的声音之美发挥到了极致，不必说慷慨激昂的《满江红》，雄浑豪迈的《浪淘沙》，还是浅吟低唱的《声声慢》、如泣如诉的《葬花吟》、柔肠寸断的《琵琶行》，或是清新明丽的《春晓》、闲适恬淡的《西江月》等等，都充分展示了康桥有声语言的特殊魅力，让人百听不厌，
获得不同寻常的艺术享受，堪称我国古典诗词朗诵的经典。
不管新诗还是古诗一般都具有音律感，尤其是古典诗词，更讲究平仄对仗，音韵和谐，这样朗朗上口，易于诵读和传唱。
因此朗诵诗词时一定要循着作品特有的内在音律，张弛有度，快慢有节地表达出来。
但是要把握好分寸，表现得得心应手，恰到好处，却有很大的难度，不是一般人能做到的。
欣赏康桥的诗词朗诵，自然通畅，一气呵成，恰似行云流水，毫无矫揉造作之象，装腔作势之态，令人赏心悦目，如饮清泉，如沐春风，为何？因为康桥精通音律，文学功力深厚。
康桥在古诗词方面有很深的造诣，不仅能诵，还能写，深谙诗词作者心旨，深得行文属对之法。
其实，康桥朗诵不是不讲求技巧，关键是技巧的运用不露痕迹，让人感到没有技巧，这是一种境界。
诗歌朗诵时，追求声情并茂，没有感情的朗诵，是没有感染力的，但是如果用情不当，反而会影响朗诵的效果。
有人认为朗诵时有感情就能打动人，于是就滥用感情，结果用情过度，适得其反。
表达感情贵在自然流露，不能刻意而为之。
我们欣赏康桥的朗诵作品，哪一篇都在抒发感情，但没有一篇是在刻意煽情，即便是象《葬花吟》、《江城子》、《雨霖铃》这样的悲情作品，也没有大放悲声，而是通过音乐的渲染，采用幽咽，低回的声音来表达柔肠百结，愁苦难耐的心绪。
在书法上讲究“留白”，诗歌朗诵上也有“留白”的技巧，声如游丝，而情感绵延不断；短暂停歇，却营造出“此时无声胜有声”，“于无声处听惊雷”的艺术效果。
感人心者莫乎情，学会用情，才能朗诵好诗歌。
康桥朗诵魅力，亦在用情之美。
诗歌朗诵离不开音乐伴奏，它可以渲染气氛，烘托
感情。
但有些人却用不好音乐，结果使朗诵和音乐不能融为一体，出不了效果。
其实，选择朗诵音乐相当有讲究，一定要与作品的体裁、题材、主旨、基调、年代相吻合，不能胡乱套用。
比如朗诵现代诗歌，用古琴或埙音乐伴奏，显然不协调；如果朗诵古诗词，用钢琴或电子琴音乐伴奏，也是不伦不类。
我就听过一位著名播音员朗诵曹操的《短歌行》用大提琴音乐伴奏的作品，效果大打折扣。
还有人只要朗诵现代诗歌就用钢琴曲，只要朗诵古典诗歌，就用古筝曲，不会具体作品具体对待，怎么能朗诵好诗歌呢！我特别推崇康桥的诗词朗诵，其中一个原因就是，他的朗诵作品主题与音乐结合的非常完美。
他每朗诵一篇作品，都要在其音乐库中反复挑选，比对，然后根据诗词风格、内容、长短，通过录音软件重新编辑制作，有的需要好几段音乐，甚至还要加音效，程序十分复杂，决不是贪图省事，简单加工而成。
有时为了一个曲子，不惜付费购买或请人创作。
当我们忘情陶醉在康桥朗诵的作品中时，诚不知他为此付出了多么大的周折和艰辛。
一声声动情的朗诵，一段段美妙的音乐，一幁幁优美的画面，这就是我们在网上见到的康桥的音画MV。
康桥的作品几乎都是音诗画融为一体，营造了一个个清新空灵的诗话空间，可谓诗中有画，画中有诗，意境优美，让人耳目一新。
目前，我国古诗词音画MV几乎是一片空白，而随着社会的发展，电脑与互联网的普及，世人的审美倾向和欣赏情趣发生了很大的变化，单纯的配乐诗朗诵，已经不能满足人们欣赏的需求，音诗画MV作为特殊的文艺表现形式，正日益成为一种时尚。
近来，康桥和他助手通过不懈的努力，让大家的美好
愿望变成了现实，在各大网站只要你搜索“康桥朗诵作品”就能欣赏到康桥版的音画MV。
在诗歌朗诵这片远离市井喧嚣，纯净而安谧的文艺乐园里，康桥习惯了清净与寂寞，并不想成为炙手可热的网络红人，他只想为传承和弘扬祖国传统优秀文化，激发、唤醒人们对古诗文的兴趣和爱好尽一点绵薄之力。
尽管还面临着资金、资料等诸多困难，但他表示认定的路会一直走下去，因为他也在圆着自己的一个梦！作者：渔舟唱晚
诗歌朗诵时，追求声情并茂，没有感情的朗诵，是没有感染力的，但是如果用情不当，反而会影响朗诵的效果。
有人认为朗诵时有感情就能打动人，于是就滥用感情，结果用情过度，适得其反。
表达感情贵在自然流露，不能刻意而为之。
我们欣赏康桥的朗诵作品，哪一篇都在抒发感情，但没有一篇是在刻意煽情，即便是象《葬花吟》、《江城
子》、《雨霖铃》这样的悲情作品，也没有大放悲声，而是通过音乐的渲染，采用幽咽，低回的声音来表达柔肠百结，愁苦难耐的心绪。
在书法上讲究“留白”，诗歌朗诵上也有“留白”的技巧，声如游丝，而情感绵延不断；短暂停歇，却营造出“此时无声胜有声”，“于无声处听惊雷”的艺术效果。
感人心者莫乎情，学会用情，才能朗诵好诗歌。
康桥朗诵魅力，亦在用情之美。