影视制作流程图
影视制作的流程
影视制作的流程影视制作的流程电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。
从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。
而在影视的商业链条中，版权是不可逾越的一个门槛。
1）．影视的编辑和制作流程一般来说，影视制作的过程，包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。
它包括了以下几个步骤：（1）整理素材所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑（或者称剪接）的视频和音频文件，它们都是数字化的文件。
制作影片时，得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机，转换成数字化文件后再进行加工处理。
这里的素材可以指：从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上的视频文件；Adobe Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video；Adobe Photoshop文件；Adobe Illustrator 文件；数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐；各种动画文件（.Fli﹑.Fic）；不同图像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；（2）确定编辑点（切入点和切出点）和镜头切换的方式编辑时，选择自己所要编辑的视频和音频文件，对它设置合适的编辑点，就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。
镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起，使一个镜头突然结束，下一个镜头立即开始。
在影视制作上，这既指胶片的实际物理接合（接片），又指人为创作的银幕效果。
Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换，实际上是软件提供的过渡效果，操作过程是这样的，素材被放在时间线视窗（Timeline Windows）中分离的Video1A 和Video1B轨道中，然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。
（3）制作编辑点记录表传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。
视频编辑工作流程PPT课件
一、创建新项目
在对话框中的【装载预置 Load Preset】选项卡中， 列举了五种预置的项目模 式，在右方显示了该模式 的属性描述。
在本例中，需要对项目文 件进行自定义设置。
图 １－ 新建项目对话框
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一、创建新项目
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二、导入素材
将所需要的素材添加到创建的项目窗口中，是进行 视频编辑的第一步工作。操作方法有：
在素材导入后，还要根据需要对素材进行修改编辑，以达到 符合编辑要求的效果，比如剪切多余的片段，控制该素材的 播放速度，时间长短等。素材的编辑可以在项目窗口、监视 器窗口、时间线窗口中进行。
如果要对素材的播放时间进行修改，可以在项目窗口中用鼠 标右键单击需要修改的素材文件，在弹出的命令菜单中选择 【速度／持续时间】命令。然后在打开的【速度／持续时间】 对话框中，将持续时间改为所需要的素材持续时间。
在本例中将图片素材“01～12jpg”的持续时间改为 00:00:04:00；将图片素材“text.tif”的持续时间改为 00:00:48:00。
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四、组合素材片段
完成上述的准备工作后，接着需要在时间线窗口中将 各个素材进行组合，对它们在影片中出现的时间及出 现位置进行编排，这是制作一部完整影片的关键步骤。
图1- 8 特效控制面板
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七、添加字幕效果
(9) 拖动时间线，在节目预览窗口中可以看到添加爬 行字幕后的效果，如图1-9所示。
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图1- 9 预览效果
八、添加音频效果
在编辑好视频素材后，需要为影片添加音频效果，以 完善影片的制作。在Premiere pro 2.0中，对音频素 材的编辑方法与视频素材的编辑方法相似。本实例中 编辑音频素材的具体方法如下:
企业宣传片拍摄步骤
企业宣传片拍摄步骤1.项目分析。
在给客户制作企业宣传片时影视广告公司首先要了解客户的一些基本信息：企业类型，产品特性，企业文化，工作流程等；客户行业信息（行业特性、行业趋势、行业地位、世界及国家相关政策法规等）；了解客户需求(风格、主诉点、受众、使用场合、片长以及用片时间等)2.项目判定。
在对客户信息有了个大致的了解之后，接下来就进入到项目判定阶段，公司根据项目的工期，要求，风格，组内资源的配比情况判定是否需要联系外协；根据项目的要求，风格选择合适的编导进行项目制作3.文案策划。
文案策划阶段包含两个方面的内容1.策划大纲/创意阐述：明晰全片主题、确定叙事线索、确定叙事风格、确定表现手法2.解说词：确定解说词的逻辑结构，确定大框架确定解说词语言风格、视角及感情色彩确定各部分内容比重4.分镜头脚本设计。
1.分镜头脚本：如果可能，在设计分镜头脚本前查看场地；如果可能，与客户确定剪辑风格，以此来确定镜头量和拍摄手法，分别设定好情绪镜头和叙述镜头的比例和拍摄手法，保证拍摄画面具有合理的逻辑关系，从全片进行布局设计画面的使用方式，避免同类型镜头的多次重复使用，对中性素材的使用合理，根据预算对镜头有所取舍，制作详细到每一句解说词的制作脚本自用2.包装设计：对于制作难度及工期有充分了解；对于全片的色调有统一设计；在画面设计上尽量避免歧义，多意，多选择性，保证客户VI的正确使用，画面信息量充足，内容清晰准确，在包装设计时，尽量保证画面的多层次性，注意细节的把握，对动画师提出要求时沟通简练、准确，尽量确定样片，并对工期有一定的掌控5.前期拍摄。
确定甲方联络人，协调人与客户沟通，提前制订拍摄方案及准备内容根据分镜头脚本，场地及拍摄内容的需要确定器材，并合理安排，镜头设计合理，尽量避免“人眼”视角强调镜头“组”的概念，现场沟通语言简练，明确，凡事以完成项目为先注意现场环境，物品及客户工作习惯6. 6后期制作。
1.初剪：根据分镜头脚本的设计及解说的长度将素材进行大致的裁剪和排序，选择适当的中性素材，剪辑时需要进行二次创作2.精剪：强调镜头“组”的概念注意画面逻辑关系和景别顺序选取符合全片风格和前后关系的音乐，并控制剪辑节奏3.动画制作及嵌入：及时与动画制作人员沟通反馈并按步骤审查指导制作方向，避免工期延误动画质量负责并适当提出整改意见7.7审片修改。
PR第1讲课程基本介绍与影片的剪辑流程ppt课件
为了规范事业单位聘用关系，建立和 完善适 应社会 主义市 场经济 体制的 事业单 位工作 人员聘 用制度 ，保障 用人单 位和职 工的合 法权益
Adobe Premiere 的应用领域
由于强大的功能和易用性，Adobe Premiere 已被广泛应用于电视节 目编辑、影视制作（电影剪辑制作、电视片的制作、影视特效合成）、 商业广告制作（影视广告）、 VCD(DVD)制作、多媒体制作、计算机 游戏开发、网页制作等领域。
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这节课所要讲的主要内容：
1.什么是视频剪辑？ 2.简单介绍 Adobe Premiere 的功能与作用; 3.这门课程所学习的主要内容与能力要求; 4.考核方式; 5.软件的安装与插件的安装; 6.Adobe Premiere 操作界面窗口的组成; 7.影片的一般制作流程（演示);
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四、软件的安装与插件的安装
1.软件的安装时注意安装破解
(下载好的pr cc破解文件amtlib.dll覆盖到安装目录中后， 破解就成 功了)
2. Adobe Premiere Pro CC采用的是64位架构，因此只能安装在64位
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（3）导入序列素材文件的方法
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(完整版)影视拍摄流程(文字版)
影视项目运作流程一、酝酿时期影视剧的形成离不开剧本，而好的故事或想法是剧本的雏形，好的故事或想法，来源于编剧或已十分成熟的文学作品。
——编剧把自己的故事（想法）向投资方阐述，希望可以得到经济支持或把想法通过导演、制片人（独立或受雇于制作公司）等传达给投资方，使故事能够搬上荧幕；关于对著作的改编。
当制片公司或制片人得到著作改编权后，就会寻找投资或赞助商，确立影视项目拍摄并由编剧对文学作品进行改编。
——确定导演，与剧本作者交换和统一创作意图，确定和完善电影文学剧本；投资方确立项目及主创人员，成立筹备组。
酝酿时期不计入影片摄制周期。
本时期应注意的事项：1、制片人（代表版权方及投资方对摄制项目进行安全管理，是剧组的法人，签署各种合同，编制预算、控制经费支出、制定拍摄计划、监督拍摄进程、安排协调各部门工作等）获得资金后，聘请（签订合同）制片主任协助其工作。
2、制片主任带领制片部门工作，保障摄制组按时完成任务、保障导演提出要求能够顺利实现，保障摄制组正常运作。
3、由制片人或制片主任出面聘请导演、摄影、美术、录音、服装、化妆、道具等部门主创并与其签订合同。
再根据剧本，以导演为中心，主创人员讨论故事主题及拍摄内容（有些导演习惯经过讨论形成分镜头剧本以便于拍摄）二、筹备时期。
本时期主要任务：1、研究文学剧本，统一创作意图；2、搜集资料，体验生活；3、初选全片外景；4、完成导演阐述；5、绘制布景气氛草图和平面草图；6、完成分镜头剧本；7、选择演员，提出候选名单；8、制片主任应会同有关部门确定拍摄前准备阶段人员名单（特技设计、特技摄影根据规模及摄制组工作需要，由摄制组确定到组工作时间）9、摄制组进入筹备时期后，制片主任要及时收集整理艺术档案资料。
筹备期注意事项：制片人（代表版权方及投资方对摄制项目进行安全管理，是剧组的法人，签署各种合同，编制预算、控制经费支出、制定拍摄计划、监督拍摄进程、安排协调各部门工作等）获得资金后，聘请（签订合同）制片主任协助其工作。
AfterEffects2022影视后期制作实战教程PPT完整版全套教学课件精选全文
1.1.2 After Effects 2022的工作界面
After Effects 2022的工作界面主要由标题栏、菜单栏、“效果控件”面板、“项目”面板、“合成”面板、“时间轴”面板及其 他控制面板组成。
பைடு நூலகம்
1.2
After Effects相关基础知识
本节主要讲解After Effects相关基础知识。在正式学习After Effects之前， 我们应该对相关的影视理论有简单的了解，对影视作品的规格、标准有清晰的 认识，了解常见的电视制式、帧After Effects基础速率、分辨率、像素长宽比、 文件格式。
2.3.2 添加视频效果
在“效果和预设”面板中搜索效果，并将该效果拖曳至“图层”面板的图层上，并在“效果控件”面板中调整效果设置。
2.3.3 设置关键帧
移动时间指示器到动画开始处，单击“效果控件”面板中的“关键帧自动记录器”按钮，设置第1个关键帧，移动时间 指示器到动画结束处，调整“效果控件”面板中的设置，自动生成第2个关键帧。
1.2.3 分辨率
我们经常听到的4K、2K、1920、1080、720等指的是作品的分辨率。分辨率是用于度量图像内数 据量多少的一个参数。例如，分辨率为720像素×576像素是指该作品在横向和纵向上的有效像素分别为 720和576，因此在小屏幕上播放该作品时会比较清晰，而在大屏幕上播放该作品时，由于作品本身像 素不够，就会显得比较模糊。
2.3.4 预览画面
按空格键，或在“预览”面板中单击按钮，预览画面效果。
2.4
输出视频
本节主要讲解在After Effects 2022中完成视频的编辑后如何将其输出，帮助 读者掌握输出视频的方法。
2.4.1 确定输出范围
影视节目制作流程
影视节目制作流程前期制作（一）故事为王1、创意：真正的拍摄首先需要一个主题2、叙事：怎么讲3、写剧本（二）制片之前1、预算2、挑选剧组成员3、分镜头脚本写作4、寻找外景地5、进行场景设计6、进行场景设计、必要的化妆拍摄（一）照明1、运用自然光2、选取廉价的人造光3、色温控制4、照明设计色温（colo(u)r temperature）是表示光源光色的尺度，单位为K（开尔文）。
色温是在摄影、录象、出版等领域具有重要应用。
光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。
热黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的开尔文温度就是那个光源的色温，它直接和普朗克黑体辐射定律相联系。
色温是表示光源光谱质量最通用的指标。
一般用Tc表示。
色温是按绝对黑体来定义的，光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，此时黑体的温度就称此光源的色温。
低色温光源的特征是能量分布中，红辐射相对说要多些，通常称为“暖光”；色温提高后，能量分布集中，蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。
一些常用光源的色温为：标准烛光为1930K（开尔文温度单位）；钨丝灯为2760-2900K；荧光灯为3000K；闪光灯为3800K；中午阳光为5600K；电子闪光灯为6000K；蓝天为12000-18000K。
光源的颜色常用色温这一概念来表示。
光源发射光的颜色与黑体在某一温度下辐射光色相同时，黑体的温度称为该光源的色温。
在黑体辐射中，随着温度不同，光的颜色各不相同，黑体呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝白的渐变过程。
某个光源所发射的光的颜色，看起来与黑体在某一个温度下所发射的光颜色相同时，黑体的这个温度称为该光源的色温。
“黑体”的温度越高，光谱中蓝色的成份则越多，而红色的成份则越少。
例如，白炽灯的光色是暖白色，其色温表示为2700K，而日光色荧光灯的色温表示方法则是6000K。
（二）拍摄基础1、选择合适的拍摄媒介以及拍摄模式，数码摄影机数码摄像机简称DV。
电影制片生产制作操作流程
电影制片生产制作操作流程第一章：项目筹备 (2)1.1 项目立项 (2)1.2 前期调研 (3)1.3 投资评估 (3)1.4 团队组建 (3)第二章：剧本创作 (4)2.1 剧本构思 (4)2.2 剧本撰写 (4)2.3 剧本修改与完善 (4)2.4 剧本审批与备案 (4)第三章：演员选角 (5)3.1 演员招募 (5)3.2 演员试镜 (5)3.3 演员确定 (5)3.4 演员签约 (6)第四章：拍摄场地与道具 (6)4.1 场地考察与选择 (6)4.2 道具准备与制作 (6)4.3 场地布置与搭建 (7)4.4 场地租赁与合同签订 (7)第五章：拍摄制作 (7)5.1 拍摄计划与时间表 (7)5.2 拍摄设备与器材准备 (8)5.3 拍摄现场管理 (8)5.4 拍摄进度与质量监控 (8)第六章：后期制作 (9)6.1 剪辑与调色 (9)6.2 音乐与音效制作 (9)6.3 视觉特效制作 (10)6.4 字幕与配音 (10)第七章：宣传推广 (10)7.1 宣传策略制定 (10)7.2 海报与预告片制作 (11)7.3 媒体发布与推广 (11)7.4 线下活动与宣传 (11)第八章：发行上映 (12)8.1 发行渠道选择 (12)8.2 上映档期安排 (12)8.3 电影票价制定 (12)8.4 影院排片与上映 (13)第九章：票房与收益分析 (13)9.1 票房统计与分析 (13)9.1.1 票房数据收集 (13)9.1.2 票房数据分析 (13)9.2 盈利模式分析 (14)9.2.1 票房收入 (14)9.2.2 非票房收入 (14)9.3 收益分配 (14)9.4 数据反馈与总结 (14)第十章：版权管理与维权 (14)10.1 版权登记 (14)10.1.1 版权登记的必要性 (15)10.1.2 版权登记的流程 (15)10.2 版权保护 (15)10.2.1 版权法律保护 (15)10.2.2 版权行政保护 (15)10.2.3 版权司法保护 (15)10.3 版权交易 (15)10.3.1 版权交易的形式 (16)10.3.2 版权交易的原则 (16)10.4 维权诉讼 (16)10.4.1 侵权证据收集 (16)10.4.2 起草诉讼文书 (16)10.4.3 提交诉讼 (16)10.4.4 庭审 (16)10.4.5 判决与执行 (16)第十一章：项目总结与经验积累 (16)11.1 项目总结报告 (16)11.2 经验分享与交流 (17)11.3 优秀案例整理 (17)11.4 持续改进与优化 (18)第十二章：未来规划与发展 (18)12.1 产业趋势分析 (18)12.2 企业战略规划 (18)12.3 项目储备与开发 (18)12.4 人才培养与团队建设 (19)第一章：项目筹备1.1 项目立项项目筹备的第一步是项目立项。
影视后期制作课件
音效设计需要考虑到故事情节、 场景氛围和人物性格等因素，以 创造出合适的音效来增强作品的
表达力。
音效设计还需要与剪辑、特效制 作等环节配合，以确保声音效果 与画面效果的协调性和一致性。
调色
01
调色是指对影视作品进行色彩调整，以达到最佳的视觉效果。
02
调色师需要根据故事情节和场景需求，选择合适的色彩方案和
总结词
专业级视频编辑软件，广泛应用于广告、电影和电视节目制 作。
详细描述
Adobe Premiere Pro提供了强大的剪辑、颜色校正、音频处 理和动态图形功能，支持多轨时间线编辑，可与其他Adobe 软件无缝集成，如Photoshop、After Effects等。
Avid Media Composer
《疯狂动物城》的调色技巧
详细描述
《疯狂动物城》的调色技巧注重 色彩与情感的融合，通过色彩的 变化来表达角色的情感和情节的 发展。
调色师在电影中运用了丰富的色 彩层次和渐变效果，使得每个场 景都充满了活力和生命力。
总结词：色彩与情感的完美融合
通过巧妙的调色处理，电影中的 角色形象更加鲜明，情节更加引 人入胜，为观众带来了愉悦的观 影体验。
带来了新的机遇和挑战。
02
影视后期制作流程
剪辑
剪辑是影视后期制作中的基础步骤，主要负责将拍摄完成的素材进行筛选、拼接和 修剪，以形成一个连贯、有节奏的故事线。
剪辑师需要具备对故事的理解能力，能够根据剧本和导演意图，选择合适的镜头和 素材，以呈现出最佳的叙事效果。
剪辑过程中，还需要注意镜头的流畅性和节奏感，以及音效和配乐的配合，以达到 最佳的观影体验。
详细描述
Final Cut Pro X提供了强大的剪辑、 音频处理、颜色校正和动态图形功能 ，支持多轨时间线编辑，界面友好， 适合新手和专业人士使用。
影视编辑ppt课件
06
影视编辑发展趋势与展望
虚拟现实与增强现实技术的应用
虚拟现实技术
通过创建高度逼真的虚拟环境，让观众沉浸在特定的故事情节中。影视编辑中利用虚拟现实技术可以 制作出更加丰富的视觉效果，提高观众的观影体验。
增强现实技术
将虚拟元素与现实场景相结合，为观众提供更加多样化的观影体验。通过增强现实技术，可以将虚拟 特效、角色和场景与实际拍摄的画面相融合，创造出更加震撼的视觉效果。
应用场景
主要应用于电视台、纪录片制作等 需要高质量制作要求的领域。
影视特效与合成技术
概述
影视特效与合成技术是指通过计算机 软件对视频和音频素材进行特效处理 和合成，以创造出更加震撼的视觉效 果。
优势
应用场景
广泛应用于电影、电视剧、广告、 MV等领域，为观众带来震撼的视觉 效果。
影视特效与合成技术可以增强画面的 表现力和冲击力，提高观众的观影体 验。
03
按照制作方式
可分为传统胶片编辑和数 字非线性编辑。
按照编辑内容
可分为画面编辑、声音编 辑、特效编辑等。
影视编辑的特点
要求具备技术功底、艺术 审美能力以及对作品的整 体把握能力。
02
影视编辑技术
非线性编辑技术
概述
非线性编辑技术是一种数 字化编辑方式，通过计算 机进行视频和音频素材的 剪辑、合成和特效处理。
影视编辑的历史与发展
早期的影视编辑主要依赖于剪 辑师的经验和技巧，以胶片为 主要载体。
随着数字技术的出现，影视编 辑逐渐实现了数字化，出现了 非线性编辑软件，大大提高了 编辑效率和灵活性。
如今，随着云计算和人工智能 技术的发展，影视编辑正在向 智能化、自动化的方向发展。
影视编辑的分类与特点
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后期制作
1、粗剪：一般电视剧的拍摄和后期是可以同时进行的，这样可以节省很多时间，等拍摄全部 结束后，粗剪也就基本完成了。粗剪就是把在拍摄时打乱的剧情按顺序简单串联起来。 2、精剪：粗剪完以后，这时就需要导演、制片人来指导精剪了。会加一些剪辑技巧，使电视 剧更有节奏感，整个气氛升华等等。 3、后期特效：这个阶段一般进行画面的调色、擦除吊演员的钢丝等等。 4、配音、配乐：一般现代剧都是现场收音，有些不能用现场音的会再后期配。国产古装剧基 本采用配音。影视剧配乐会请专业的作曲人，针对电视剧情节、人物来作曲，然后反复使用。 5、字幕：音画完成后，根据配音上字幕。
1、选剧本：剧本是一部电视剧的灵魂，影视制作的第一步就是制片人或导演选择好剧本。 2、广电申报立项（备案）：持《广播电视节目制作经营许可证》和表述剧目主题思想、主要人物、时代背景、故事 情节等内容的故事大纲，到省广电局（厅）申报电视剧题材规划立项。 3、主创团队签约：选择合适的导演、编剧、演员副导演 4、申领拍摄许可证：持申请报告、《电视剧制作许可证（乙种）申领登记表》、题材规划立项批准文件复印件、编 剧授权书到省广电局（厅）申领《电视剧制作许可证（乙种）》（限于摄制该剧、有效期180天）。 5、投融资：影视剧投资或者寻找资金、拉广告赞助等。 6、选角签约：选择合适演员、签订合作协议 7、主创进组：制片、导演、造型等开始进组。统筹按照剧本做各种分场景表、顺场景表，副导演、执行导演们画分 镜，外联确定拍摄场地，化妆和服装需要按剧本提示准备服装和造型。
精品课件
选剧本
广电立项
前
主创团队
Hale Waihona Puke 期签约筹备
申领
许可证
投融资
选角签约
主创进组
影视剧制作流程
开机
分组拍摄
拍
剧组
摄
分工协助
阶
段
导演组
制片组
导演
制片人
执行 导演
演员 导演
制片主 任
精品课件
粗剪
后
精剪
期
制 作 后期特效
配音、配乐
出字幕
选择 发行公司
取得发行许
宣
可证
发
阶 选择合适电视 段 台/视频网站
一次发行
二次发行
前期筹备
精品课件
拍摄阶段
1、开机：开机仪式 2、分组拍摄：划分拍摄小组拍摄 3、剧组各部门职务分工——导演组 执行导演：负责现场拍摄工作的导演，负责执行导演的意图，给现场演员的 排戏、走戏。 场记：将现场拍摄的每个镜头的详细情况，镜头号码、拍摄方法、镜头长度、 演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化妆等细节和数据精确 地记入场记单。 同时场记最重要的任务，就是协助导演合理规划镜头，防止 穿帮等失误出现。
精品课件
宣发阶段
1、选择发行公司 2、取得发行许可证 3、选择合适电视台/视频网站 4、一次发行：第一次发行为市场主体。第一次发行主要是社会制片公司向中央电视台或省级台或省会台供片，对于社会制 片公司而言，第一次发行就完成了全部收益。电视剧的第一次发行市场有三个买家：央视、省级台和城市台，但是绝大多 数制片公司的发行策略是“全国发行，分省销售”，省级台和省会台是其主要的销售对象。 5、二次发行：是电视台对已购的电视剧在播映权限和时间的范围内进行销售，是地方电视台的一项收入来源。 按照发行商选择电视剧发行到各地区的比例分类，可以分为四个级别的市场。 一级市场：广东、山东、辽宁和浙江，有70%以上的发行商选择这四个省发行电视剧； 二级市场：湖南、四川、吉林、河北、江苏、山西、北京、重庆、上海、安徽、黑龙江、湖北、福建、河南、陕西、广西、 江西、贵州，有60%发行商将电视剧发行到这十八个地区； 三级市场：非主流市场，天津、海南、宁夏、新疆、内蒙古、云南、甘肃，不足60%的发行商发行到以上七个地区； 四级市场：西藏和青海，选择此地发行的公司只有一半以下。
精品课件
剧组各部门职务分工——摄影组 摄影组一般由摄影指导、摄影师、摄影助理、跟焦员组成。电视剧一般都是双机或三机拍 摄，这时双机或三机的摄影师就得全部听摄影指导的指挥，摄影助理一般就辅助摄影师拍 摄，跟焦员负责摄影焦点，以防失焦。 剧组各部门职务分工——灯光组 灯光组：主要配合摄影师和导演完成打光效果。 剧组各部门职务分工——造型组 造型组：一般分为服装组、化妆组和造型组。造型组需要根据导演和美术的建议、设计， 确定人物的化妆造型和服装造型，然后完成人物的试妆和造型。
精品课件
剧组各部门职务分工——制片组
制片主任：帮助制片人执行，管理除了艺术创作之外的所有剧组事项，尤其关于 钱方面。 统筹：专门负责制定通告，每天晚上都会提前确定几天后的工作通告，然后发放 到各单位人员手中，协调各个部门如期完成拍摄任务。剧组的方方面面他们基本 都要照顾到，大到拍摄场地、演员的确定，小到道具的摆放等等。 现场制片：协助制片主任完成制片工作，需要制作电视剧进度计划表。同时还要 留意场景地和演员的档期，并规划出拍摄时间和总计时间。现场制片手下还有场 工和剧务，场工就负责铺设轨道、现场的清理和搬运，相当于工人。剧务就负责 剧组的各种杂事，比如车辆调配、食物发放等等。 生活制片：管理剧组一切吃喝住行的后勤部门。 外联制片：负责剧组拍摄场地的确定。