学习鉴赏美术作品
第二课 如何鉴赏美术作品
第二课如何鉴赏美术作品教学目标：1、知识与技能：了解美术作品由哪些元素组成，培养图像识读能力。
能够对美术作品的形式要素包括线条、色彩、材质、空间与作品的内容要素包括题材、主题和情境进行分析探究。
2、过程与方法：通过探究式学习，领悟美术鉴赏的基本方法。
3、情感态度与价值观：深刻理解丰富多彩的美术世界——不同时代、不同地域的艺术家，运用不同形式与内容，创作出各具特色的美术作品。
培养学生的文化理解能力，提高他们的美术学科核心素养。
教学重难点：1、重点：掌握美术作品鉴赏的基本方法。
2、难点：理解中西方美术作品在表现技法、风格和文化上的差异性。
教学过程：一、导入1、展示一组美术作品，说说你的感受。
思考它们为什么能给观者不同的感受。
（构建美术作品的元素不一样）2、引出本课的基本问题：①、美术作品由哪些元素组成？（形式：线条、色彩、材质、空间内容：题材、主题、情境）②、我们如何进行鉴赏活动？3、导入课题二、探究发现（一）、美术作品的形式要素：1、线条①、出示图片，了解看得见的线与看不见的线②、出示南宋李嵩的《市担婴戏图》，了解线条的作用：勾勒形状、暗示材质；引导视线、组织人物关系；③、学习南朝谢赫的“六法”，了解线条独立的审美价值。
④、赏析《八十七神仙卷》和《戴草帽的自画像》，感受作品中线条的不同运用方式产生的效果。
匀质平缓的长线给人连贯一气、通达舒畅的感受；短促交错的线条给人紧张、热情的感受。
2、色彩①、欣赏图片，了解色彩的作用：善于吸引注意、唤起情感，是最生动、最具感染力的元素。
②、赏析马蒂斯的《生活的欢快》和莫兰迪的《静物》，感受不同纯度的色彩搭配产生的效果。
高纯度色彩搭配主观、刺激，低纯度的色彩搭配协调、平衡。
③、赏析《捣练图》和《枇杷山鸟图》，了解对比色搭配和邻近色搭配产生的不同效果。
对比色搭配鲜艳明快，邻近色搭配柔和舒缓。
3、材质①、材质的作用确保作品的存在，贴合作品主题的表达。
②、赏析《空中的鸟》，感受三维空间中的材质表现。
美术作品鉴赏
美术作品鉴赏校区：蔡家关校区学院：职业技术学院专业：机械设计制造及其自动化（矿山机械方向）班级：机自职111学号： 1120020288学生姓名：张永发上课地点：论文收集校区负责人：郑板桥《丛竹图》赏析历代文人画中，爱竹的大有人在，竹诗竹画也多得不可胜数。
然而无论数量之多，还是格调之高，郑板桥以其辉煌的成就而广受世人瞩目，其诗画的背后，无一不是他那刚直不阿、宁折不弯的人格的写照。
郑板桥画竹，多为写意之作，一气呵成。
生活气息十分浓厚，一枝一叶，不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹，雨中之竹，都极富变化之妙。
此幅《从竹图》中，竹之高低错落，浓淡枯荣，点染挥毫，无不精妙。
郑板桥画的怪石，先勾勒轮廓，再作少许横皴或淡墨清染，从不点苔，造型如石笋，方劲挺峭，直入云端，往往竹石相交，出奇制胜，给人一种“强悍”“不羁”“天趣淋漓，烟云满幅”之感。
郑纵观此幅《从竹图》生机蓬勃，意趣横生。
不仅有完美的艺术形式，而且有丰富而深刻的思想内容。
画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。
特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结台，“以草书之中竖长撇法运之”，他说：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密。
”为此，人们都能从他的字画中体味到。
在创作手法上，郑板桥主张意在笔先。
他画竹不拘泥於法，重在观察体悟，写出竹子的君子豪气，不为俗屈的凌云之志，为竹传神，为竹写生，以形写神而独具匠心，不仅写出了竹的清雅飘逸，更表达了一种人格的高清，从“眼中之竹”到“胸中之竹”最後变为“手中之竹”，竹成为天地万物中文人墨客最钟爱的写生对象。
其画兰，用焦墨挥毫，以草书的中竖长撇法为之，脱尽时习，“画到天机流露处，无今无古寸心知。
”其创作态度和创作方法也与竹大有关系。
竹之于郑板桥，真可谓相得益彰，人竹合一。
郑板桥不但以竹自况，还以“竹”待人。
对于后学，他乐于奖掖，尽力扶持，言传身教，寄予厚望。
板桥郑燮写。
第二课如何鉴赏美术作品
【教学课题】如何鉴赏美术作品
【课型】授新
【教学目标】
1、课表内容要求：了解美术作品由哪些元素组成，培养图像识读的能力。
能够对作品的形式要素包括线条、色彩、材质、空间
与作品的内容要素包括题材、主题和情境进行分析探
究。
通过探究式学习，领悟美术鉴赏的基本方法。
2、培养核心素养要求：深刻理解丰富多样的美术世界——不同时代、不
同地域的艺术家，运用不同形式与内容，创作出
各具特色的美术作品。
培养学生文化理解的能
力，提高他们的美术学科核心素养。
【教学重点】掌握美术作品鉴赏的基本方法。
【教学难点】理解中西方作品在表现技法、风格与文化上的差异性。
【教学方法】讲授法、探究法、评价法。
教学过程。
美术作品鉴赏
美术作品鉴赏艺术，是人类情感与智慧的结晶。
在历史的长河中，无数艺术家通过画笔、雕刻刀等工具，创作出令人叹为观止的艺术作品。
美术作品鉴赏，不仅是一种审美活动，更是一种文化传承和心灵沟通的过程。
本文将引导您如何鉴赏美术作品，并从中领悟艺术的真谛。
理解美术作品的背景每件美术作品都有其特定的创作背景，包括时代背景、文化背景以及艺术家的个人经历。
了解这些背景信息有助于我们更深入地理解作品的内涵。
例如，文艺复兴时期的画作往往强调人文主义思想，而印象派画作则试图捕捉自然光线和色彩的即时变化。
观察美术作品的形式美术作品的形式包括构图、色彩、线条、质感等方面。
构图是作品的整体布局，它决定了作品的视觉重心和平衡感。
色彩不仅能表达情感，还能营造氛围。
线条则是构成形象的基础，不同的线条能带来不同的视觉效果。
质感则是指画面中物体表面的特征，如光滑、粗糙等。
分析美术作品的主题美术作品的主题是作品所要表达的核心思想或情感。
有的作品主题明确，如宗教画、历史画等；有的则较为隐晦，需要观众细细品味。
分析主题时，可以从作品的符号、象征、隐喻等方面入手，探究艺术家的创作意图。
体验美术作品的情感美术作品是艺术家情感的流露，也是观众情感的触发器。
在鉴赏过程中，我们应该尝试去感受作品中蕴含的情感，如喜悦、悲伤、愤怒、宁静等。
这种情感体验是个人化的，每个人的感受可能都不同，这也是艺术的魅力所在。
学习美术作品的技巧对于有一定美术基础的观众来说，鉴赏过程中还可以学习艺术家的创作技巧。
这包括绘画技法、色彩搭配、光影处理等方面。
通过学习这些技巧，不仅可以提高自己的审美能力，还可能激发自己的创作灵感。
结语美术作品鉴赏是一种综合性的审美活动，它要求我们运用多方面的知识和技能。
通过以上五个步骤的引导，希望您能够在鉴赏中获得愉悦的体验，并不断提升自己的审美水平。
记住，艺术无处不在，只要用心去感受，生活中的每一处都充满了美。
《第2课如何鉴赏美术作品》教学设计教学反思-2023-2024学年高中美术人教版19必修美术鉴赏
《如何鉴赏美术作品》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 知识与技能：学生能够了解美术作品的鉴赏方法和技巧，包括观察、分析、评价和审美等步骤。
2. 过程与方法：通过小组讨论和案例分析，学生能够掌握美术作品鉴赏的基本流程。
3. 情感态度价值观：培养学生的审美情趣和艺术素养，增强对美术作品的欣赏能力。
二、教学重难点1. 教学重点：学生能够掌握美术作品鉴赏的基本方法和技巧，包括观察、分析、评价等步骤。
2. 教学难点：学生能够将所学方法应用于实际鉴赏过程中，培养自己的审美能力。
三、教学准备1. 准备相关的美术作品图片和视频资料，以便进行案例分析。
2. 准备美术鉴赏的道具和工具，如放大镜、纸张尺子等。
3. 设计小组讨论的问题和任务，引导学生进行深入的鉴赏活动。
4. 准备教学课件和教案，以便更好地组织课堂教学。
四、教学过程：（一）导入新课（10分钟）1. 教师简单介绍美术作品的分类，以及本课的主题——美术鉴赏。
2. 提出本课教学目标：掌握美术鉴赏的基本方法，能够独立鉴赏美术作品。
3. 引导学生思考：在生活中有哪些美术作品，它们分别属于哪种类型？（二）新课教学（30分钟）1. 美术鉴赏基本概念讲解：教师介绍美术鉴赏的含义、特点及意义。
2. 美术作品鉴赏方法讲解：教师通过举例，引导学生掌握观察、分析、比较、总结美术作品的方法。
3. 案例分析：教师展示一幅美术作品，引导学生运用所学方法进行鉴赏。
4. 学生实践：学生独立鉴赏一幅美术作品，教师进行个别指导。
（三）课堂互动（15分钟）1. 小组讨论：学生以小组为单位，分享自己的鉴赏心得，讨论美术作品中的文化内涵和艺术价值。
2. 提问与回答：教师回答学生提出的问题，并对学生的回答进行点评和指导。
（四）小结与作业（5分钟）1. 教师对本课教学内容进行总结，强调美术鉴赏的意义和方法。
2. 布置课后作业：学生自行选择一幅美术作品进行鉴赏，并撰写一篇鉴赏报告。
教学设计方案（第二课时）一、教学目标1. 学生能够识别常见的美术作品类型，如油画、水彩、素描等。
鲁美版美术 美术鉴赏 第1课 学习鉴赏美术作品 ——图像与眼睛 -教案
教学程序
过程与方法
设计意图
导入新课
提出问题：眼见真的为实吗？
请学生欣赏一组视觉错视视频。
引出课题：《图像与眼睛》
激发学生的兴趣，引出课题。
讲
授
新
课
讲
授
新
课一、美Biblioteka 的形式语言音乐——旋律舞蹈——动作
小说——情节
美术的形式语言是图像。
二、美术形象的分类
根据图像反应客观物象的不同，我们把美术作品分为具象美术、意象美术、抽象美术。
意象小组展示课前预习与研讨成果。
出示夏加尔的作品《生日》，体会画家的内心情感，并引导学生找出通过画面中哪些元素体现出来的。并且对比改变色彩和形象之后的三幅作品与原作比较在情感的表达上是否发生变化？
3、抽象美术
欣赏作品，谈谈感受，直观区分冷抽象和热抽象。
《红黄蓝》 蒙德里安
《即兴》 康定斯基
对康定斯基和蒙德里安简单介绍，强调艺术来源于生活。
美术作品的表现内容和表现方法多种多样，通过这节课的学习，希望不再用“像不像”去评价一幅作品的好坏，要用你们的眼睛去观察，用心去感受，你会发现生活中更多的美和惊喜。
世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛！如果你善于观察，你会发现，其实生活中到处都有美。有一种美在自然，将千姿百态的万事万物呈现。有一种美在心田，将隐秘的心灵之花开在画家的笔端。
1、具象美术
具象小组展示课前预习与研讨成果。
学生总结具象美术的特点。
教师总结：
第一、视觉的真实性。
第二、艺术形象的典型性。
第三、情节的叙事性。
2、意象美术
出示齐白石的作品《虾》，提出问题：请问这是一幅具象美术作品吗？
小组针对提问展开讨论并得出结论。
[整理版]美术作品鉴赏
![[整理版]美术作品鉴赏](https://img.taocdn.com/s3/m/34fe1dd38ad63186bceb19e8b8f67c1cfad6ee00.png)
1《受伤的野牛》法，壁画。
窟顶画中有两只负伤的野牛（受伤的野牛），它们的身躯卷缩成一团，外轮廓被处理为稳定的三角形状。
而在细节方面，诸如抽搐的四蹄、甩动的尾部、斜剌如剑的双角、直竖的耳朵，都采用寓动于静的手法，把野牛处于生命的最后时刻，困兽犹斗的特点表现得惟妙惟肖。
野牛倒在地上两腿无法站立起来，却低着头来保护自己，也是极为生动的一个画面，表现了动物的尊严与力量，及它为生命最后一刻的挣扎。
由此，原始艺术家敏锐的观察力，以及有活力的艺术表现手法，都一一得以体现。
绘制这些野牛用的颜料是用动物的脂肪和血调和的；色彩为赭色略泛红，在靠近轮廓线部位用黑色擦出立体感，轮廓线用的线刻又浅又淡，很有表现力，令观者不得不惊叹于原始艺术所焕发出的这种隽永的魅力和美感。
2《雪中猎人》创作于1565年.纷繁复杂的冬日一瞥，在作者精确严谨的秩序中成为完美的一体。
恰当的远近透视处理，使布局和构图具有深远的空间感和流动的气氛。
山坡和地平线的交叉组合，浓重的树木和白雪覆盖的大地，于林间奔跑的猎人和敏捷的猎狗，共同形成了十分巧妙的动静结合。
而冰河上的身影和空中飞旋的小鸟，让人们在肃穆宁静感受到冬日里也有勃勃生机。
整体来说，作者基本上是运用黑白灰色调的交错对比来控制画中人物和自然的造型的，这种冷静而透明的审视态度，其实在勃鲁盖尔本人的心目中也是难能可贵的。
也许在这幅描绘尼德兰地形风貌和美丽容姿的巨作中，还隐藏着作者对这种场面的留恋，因为他不知道多难的尼德兰何时才能从西班牙的奴役中走出来。
3《自画像》，在这最后一张《自画像》（作于１６６５年）上，他的笔法更苍劲老练，厚涂的色彩像铸铜一般在闪闪发光。
他采用的是一种略显透明的"色彩重置法"。
这种画法使我们想起了于１６５０年画的那一幅《戴金盔的人》伦勃朗本人在这幅画上是显得那样苍老：他披着旧衣，眯缝着眼睛，嘴巴微张，唇边带着一丝苦笑，眼里充满着哀愁。
画家这时已孑然一身（妻子亨德里治三年前死去）。
第二课学习鉴赏美术作品
难点
重点：了解鉴赏美术作品的三个角度的基本特点；学习“比较”的方法。“比较”不是目的，要运用比较方法使中西、古今艺术作品显示出特点，从而深化对作品的感受，提高审美体验与表达能力。
难点：理解美术鉴赏活动中“再创造”的意义。
教具
课件、挂图
自学预习设计
1、对作品《洪荒风雪》和《文姬归汉图》的感受。
2、试想作品《格尔尼卡》与《1945·9·9南京》的表现手法交换会有什么效果？
教师活动：对于艺术作品的理解我们是有差异的，他没有绝对的对与错。但是，是有高低之分的。我们这节课就来学习鉴赏美术作品的方法和角度。
二、讲授新课
（一）·问题：A：作品《洪荒风雪》、《文姬归汉图》画面给你们什么样的感受？你对哪件作品感觉更深刻？
学生活动：
教师总结：对《洪荒风雪》、《文姬归汉图》的文化历史背景简单讲解。
（四）、课件展示《拾穗》
同学们我们除了从以上三个角度去鉴赏美术作品外，还可以从哪些角度鉴赏美术作品？
以同学之间互相探讨为主，教师适当引导。
三、总结回顾：
社会在发展，人们对作品的认识也会有不同的看法。所谓仁者见仁智者见智，不同的角度对作品的评价可能也就不尽相同。在生活中我们可以尝试从不同的角度去鉴赏美术作品。美术作品的鉴赏活动，应该是多角度、多视角的活动。
二次备课
达
标
练
习
从课本中找两幅作品进行比较（从中西之间、古今之间、不同画种之间），尤其注意从那些同类作品中具有代表性、一般性的方面。
拓展资料
从技法、意境上分析作品《匡庐图》、《万山红遍》的不同？
教学
反思
3、除了课本中提到的三种角度，我们还可以从哪些方面鉴赏美术作品？
4、选择课本上的一幅作品，向同学描述你对它的感受。
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鉴赏美术作品的三个角度:
了解作品的历史社会背景； 了解美术家的艺术观点和生活经历； 体会作品的形式美。
《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》2003年 陈坚
陈坚（军旅画家）
1951年生于江苏无锡。1968年插队， 1970年入伍，从事业余美术创作。1975年 毕业于中央美术学院油画系。1976年任南 京军区政治部文艺创作室创作员。现任南京 军区政治部文艺创作室副主任、中国美术家 协会会员、江苏油画协会副会长、一级美术 师。
以感受到战争的残酷无情。
画家想要表达的主题是什么？
画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死 亡和呐喊。黑白灰色块中散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦 难的强大悲悯。
唐 周昉 《簪花仕女图》局部
仔所的型义写细描？作风的典观绘有品格是型察的什，的唐的，人么能绘代唐这物特代画当代件是点表作时仕作哪？唐品贵女品个代。族画中朝现画妇标的代实中女本主描的 日常生活。
《向日葵》
形象
《 初踏黄 金源自路色彩》套
色
版
画
构图
李
焕
民
角度三：体会作品的形式美
美术作品形式美： 指点、线、面、色彩、空
间、材质等，按照一定的组合 规律所呈现出来的审美特性。
a.语言元素——点、线、 面、色。
b.语言手段——构图、空 间、透视、明暗、肌理等。
c.语言规则——节奏与韵 律、比例与尺度、对比与和谐、 变化与统一。
鉴赏美术作品的三个角度:
（角度一）：了解作品的历史社会背景
《格尔尼卡》 油画 1937年 毕加索
《簪花仕女图》 工笔人物 唐朝 周昉
猜一猜
生活经历
精神状态
角度二：了解美术家的艺术观点和生活经历
了解画家在时代生活中的个性经历和性格、心理特点，是深入理解 美术作品的另一个角度。
梵高 荷兰
欣赏=鉴赏？
（ 瑞 士 ） 贾 克 梅 蒂（ 意 大 利 ） 米 开 朗（ 挪 威 ） 蒙 克（奥地利）克里姆特 《 指基 罗《 呐《鲍 手 的 男 人《 大 卫 》喊 》 油 画尔夫人肖像 》大》 青理油 铜石画
不同的艺术作品具有“不同的脸”， 会说“不同的话”，当我们面对形形色色的 作品时如何去鉴赏？
横比：同样内容的作 品比较，发现不同艺 术家的特点
纵比：不同时代的作 品比较，体会人们不 同的审美追求
本课知识回顾:
鉴赏美术作品的三个角度： 1.了解作品的 历史社会背景 ； 2.了解美术家的 艺术观点和生活经历 ； 3.体会作品的 形式美 。 鉴赏美术作品的方法：“ 比较 ”
鉴赏美术作品的过程
《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》2003年 陈坚
画家是通过什么手段表达主题、烘托气氛的？ 暖色形调式美：形象、构图、冷色色彩调、
仔细观察，说说下列作品的风格特点有何不同？
重“神似” —写意 用线条描绘形象；
简练、传神
《太白行吟图》梁楷 （宋代）
重“形似” —写实 用体积、光影再现形象
准确、具体
丰富
感受 分析 理解美术作品 联想
深化
体验 比较 获得审美享受 感悟 再创造
建筑
雕塑
书法
篆刻
服装设计
摄影
凡操千曲而后晓声， 观千剑而后识器。 ——刘勰
《初踏黄金路》 套色木刻版画 李唤民
形式美
a.语言元素——点、线、 面、色。
典型作品
b.语言手段——构图、空 间、透视、明暗、肌理等。
c.语言规则——节奏与韵 律、比例与尺度、对比与
和谐、变化与统一。
吴冠中 《巴山春雪》
中国画
画家将点、线、面、色按照变化与统一、对比与和谐、节 奏与韵律等规律组合，达到表现美的目的。
《倒牛奶的女仆》荷兰 维米尔
仔细观察，说说下列作品的风格特点有何不同？
重“笔墨”章法 — 讲求“高远、深远”的意 境，《匡庐图》荆浩（五代）
重“色彩”创新 —继承 传统笔墨、又吸收光影法 ， 注重《写万山生红突遍出》色李彩可。染
鉴赏美术作品的方法：
“比较”有两个角度：横比、纵比
“比较” 是鉴赏美术作品直观有效的方法!
山美版《美术鉴赏》第二课
学习鉴赏美术作品
画面给你的第一感觉是什么？
【名称】《格尔尼卡》 【类别】 油画 【作者】毕加索 1937年
【名称】《格尔尼卡》 【类别】 油画 【作者】毕加索 1937年
从画面中看到了什么？
被践踏的鲜花、断裂的肢体，手捧死去的孩子号啕大 19哭37的年母德亲国、空仰军天疯狂狂叫轰的炸求西救班，牙身小残城倒格地尔，尼断卡臂,仍德然军握三着个断小时 的剑轰的炸战，士炸、死濒炸死伤长了嘶很的多马平匹民、百光姓芒，冰使冷格尖尔锐尼的卡顶化灯为…平…地可。