拉斐尔的艺术成就
拉斐尔艺术特点范文
拉斐尔艺术特点范文拉斐尔（Raphael），全名拉斐尔·桑佩尔（Raffaello Sanzio），是文艺复兴时期意大利著名画家，被誉为“大师中的大师”。
他一生创作了众多的绘画作品，常被人们称为“无声的齐奥巴斯”。
拉斐尔的艺术特点主要表现在以下几个方面。
一、构图与透视：拉斐尔的构图非常精湛，他擅长运用透视原理，创造出深邃的空间感。
他善于运用比例和对称法则，使画面中的人物和物体有着完美的协调关系。
他常常使用金字塔形的构图，使画面具有稳定而和谐的结构。
同时，拉斐尔对于人物的位置、姿态和表情也非常注重，力求塑造出栩栩如生的形象。
二、光线与色彩：拉斐尔对光线的运用非常熟练，他通过对光影的处理和渲染，使画面中的人物和物体呈现出明亮的效果。
他注重颜色的对比与层次感，通过使用明暗的对比而增强画面的立体感，并打造出了充满生机和活力的色彩效果。
拉斐尔的画作色调明快，鲜艳而富有光泽，给人以愉悦和欢快的感觉。
三、人物形象：拉斐尔的人物形象塑造十分成功，他擅长表现人物的美丽和神圣感。
他善于捕捉人物的情感和内心世界，将人物塑造得非常生动和富有灵性。
他尤其擅长描绘圣母和圣子，使他们具有引人入胜的魅力。
拉斐尔的人物形象不仅具备了艺术形式上的完美，还融入了人物形象的内在精神，给人以深深的感染和共鸣。
四、古典与人文主义：拉斐尔的艺术风格深受古典文化和人文主义思想的影响。
他热衷于研究古希腊罗马的艺术和哲学，以及文艺复兴时期人文主义的思想。
他通过对古典文化的研究和吸收，将古典的优秀元素与自己的创作相结合，使他的作品既有古典的气息，又融入了当时的人文思潮。
拉斐尔的作品以其高尚的思想和优雅的艺术风格，为后世的艺术家们树立了榜样。
五、情感表达：拉斐尔善于表达人物的情感和内心世界，他的画作充满了温情和浪漫的情感。
他通过人物的姿态、表情和眼神等细节，展现了人物的喜怒哀乐，使观者能够更加真实地感受到画面中人物的情感起伏。
他所传递的情感层次丰富，既有柔和的爱与悲伤，也有激烈的憎恶与愤怒，给观者以深思和共鸣。
西方美术鉴赏作业拉斐尔
米开朗基罗是雕塑家、画家和建筑师，他的作品以雄壮、力 量和情感表达著称。与拉斐尔相比，米开朗基罗的作品更强 调对人体的表现和情感的表达，如《大卫》雕塑中对肌肉和 姿态的刻画。
拉斐尔与威尼斯画派
威尼斯画派
威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要流派之一，以其对色彩和光影的独特 处理著称。与拉斐尔相比，威尼斯画派的作品更注重色彩和氛围的营造，如提 香的《维纳斯与阿多尼斯》。
《自画像》
创作背景
拉斐尔在创作自画像时，不仅关 注自己的外貌，更注重表达自己
的内心世界。
画面内容
画面中的拉斐尔通常穿着华丽的服 装，面带微笑，眼神深邃，展现出 自信、优雅和才华横溢的形象。
艺术风格
拉斐尔的自画像注重细节和光影效 果，通过色彩和线条的运用，表现 出深刻的内心世界和个性特征。
其他代表作品
拉斐尔与巴洛克艺术的关联
虽然拉斐尔的作品主要属于文艺复兴时期，但他的作品在一定程度上影响了巴洛 克艺术的发展。巴洛克艺术家们吸取了拉斐尔作品中对细节的精致刻画和对人物 关系的和谐处理的特点，并将其融入到自己的作品中。
05
拉斐尔的当代影响
对现代艺术家的影响
启发现代艺术家追求完美和和谐
拉斐尔的作品以其独特的风格和技巧，影响了许多现代艺术家，激发他们追求更高的艺术境界，注重画面的和谐 与完美。
通过细腻的笔触和柔和的色彩，拉斐 尔能够将人物的情感淋漓尽致地展现 出来。
04
拉斐尔与其他艺术家的比 较
达芬奇与米开朗基罗
达芬奇
达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品以精 湛的技艺和深刻的内涵著称。与拉斐尔相比，达芬奇的作品 更注重科学和技术的探索，如《最后的晚餐》中对人物动态 和表情的刻画。
拉斐尔艺术成就和特点
拉斐尔艺术成就和特点拉斐尔（Raffaello Sanzio da Urbino）是文艺复兴时期意大利的一位杰出画家和建筑师。
他被认为是艺术史上最重要的画家之一，他的作品充满了优雅、和谐和精确的特点。
拉斐尔在短暂的生命中创作了许多杰作，对后世的艺术发展产生了深远影响。
1. 早期生活与教育拉斐尔于1483年4月6日出生在意大利乌尔比诺市一个有名的艺术世家中。
他从小就展现出绘画天赋，并在父亲和其他当地艺术家的指导下接受了艺术教育。
他学习了绘画技巧、色彩理论和人体解剖学等基本知识，并通过模仿大师们的作品来提高自己的技巧。
2. 艺术风格与特点拉斐尔以其优雅、和谐和精确的风格而闻名于世。
他善于捕捉人物的情感表达，创造出具有真实感和灵性的形象。
他对人体结构和比例的准确把握使他的作品显得非常逼真。
拉斐尔的画作通常给人以平静、温和和亲切的感觉，他运用柔和的色彩和细腻的笔触来表达自己独特的艺术语言。
3. 重要作品3.1 圣母像系列拉斐尔创作了许多圣母像，其中最著名的是《圣母在草地上》。
这幅画描绘了圣母玛利亚、婴儿耶稣和约瑟夫在一个宁静的自然环境中。
拉斐尔通过精确的构图、柔和的色彩和细腻的绘画技巧，表现出母爱与宁静。
3.2 梵蒂冈斯坦齐礼拜堂壁画拉斐尔被教皇尤利乌斯二世邀请到梵蒂冈城国家参与壁画创作。
他在斯坦齐礼拜堂上创作了一系列壁画，以展示教会历史中重要事件和人物。
这些壁画充满了宏伟和庄严，展现了拉斐尔在构图和透视方面的卓越能力。
3.3 《雅典学派》《雅典学派》是拉斐尔最著名的作品之一，也是文艺复兴时期最重要的画作之一。
这幅画描绘了古希腊哲学家亚里士多德、柏拉图和苏格拉底等人在一起讨论哲学问题。
拉斐尔通过精确的人物塑造、逼真的表情和细腻的绘画技巧，创造出了一个富有思想深度和艺术价值的作品。
4. 影响与遗产拉斐尔对后世艺术发展产生了深远影响。
他的作品被后来的艺术家广泛模仿和赞赏，他的风格被称为“拉斐尔式”。
他对色彩、构图和人物塑造等方面的研究成果为后世艺术家提供了宝贵的借鉴。
拉斐尔的艺术成就
拉斐尔的艺术成就一、拉斐尔的生平与背景拉斐尔（Raffaello Sanzio da Urbino）是文艺复兴时期意大利著名的画家和建筑师。
他于1483年生于乌尔比诺，是一个建筑师家庭的儿子。
在他父亲的影响下，拉斐尔早期接受了很好的绘画和建筑教育，成为一个天才艺术家。
他是伟大的雕刻家和画家米开朗基罗及达·芬奇等人中最受尊敬的学生之一。
二、作品与风格1. 维纳斯与目标 - 宛如神女出现在画面上，轻柔地凝视着观者。
这幅作品代表了文艺复兴时期关于女性美丽与纯洁综合性的理想。
2. 圣母圣婴像 - 拉斐尔在创作圣母圣婴像方面赢得了巨大声誉。
他通过弥漫着祥和感和温暖色调的描绘方式，传达了对宗教信仰深深的崇敬之情。
3. 家族肖像 - 拉斐尔在描绘家族肖像方面表现出色。
他能够捕捉到个人的独特特点，使画面显示出真实感和情感。
4. 斯坦扎市政厅壁画 - 拉斐尔受命创作这座市政厅的壁画。
他以强烈的色彩和生动的动作描绘了奥古斯都王朝时期的历史场景，展示了自己卓越的历史性描绘技巧。
三、拉斐尔的艺术成就1. 人物形象拉斐尔能够通过精确塑造人物形象以及细腻描绘人物表情来传达情感和内涵。
他敢于挑战常规，将几何学原理运用于人体比例，并在他的作品中表现出对人体完美结构和优雅姿态的追求。
2. 调色与层次感拉斐尔擅长使用温暖而柔和的调色板，达到视觉上的冷热反差。
“大师之手”效果通过精确贴近肌肤颜色来实现，使得每个角色都更真实、更有立体感。
3. 空间处理与透视图拉斐尔在画面中熟练地运用透视法，通过准确处理空间关系和景深感来打造出真实而富有层次的场景。
他能够通过对细节的注重和整体构图的平衡，使观者沉浸其中，体验到画面中情感与故事所包含的世界。
4. 灵动的线条拉斐尔擅长使用灵动而流畅的线条描绘角色和物体。
他使用线条来表达形体、衣袍以及各种纹饰的轮廓，并有效地营造了静谧和动感之间的平衡。
5. 历史题材拉斐尔在创作中常常选择宗教和历史题材，其背后蕴含着政治、社会和文化上的深意。
意大利文艺复兴大师达芬奇米开朗基罗与拉斐尔
意大利文艺复兴大师达芬奇米开朗基罗与拉斐尔意大利文艺复兴大师达芬奇、米开朗基罗与拉斐尔意大利文艺复兴时期是欧洲艺术史上的黄金时代，许多杰出的艺术家从中崛起，其中最著名的三位大师是达芬奇、米开朗基罗与拉斐尔。
他们以其独特的风格和卓越的艺术成就在艺坛独领风骚。
一、达芬奇的伟大成就达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最全面发展的艺术家之一，他的才华和创造力令人称叹。
他通过绘画、雕塑、建筑和科学等领域的杰出贡献，为后世留下了丰富的艺术遗产。
在绘画方面，达芬奇创造了无数的经典作品，其中最著名的是《蒙娜丽莎》。
这幅画以其神秘的微笑和精湛的技巧而闻名于世。
通过细致入微的光影效果和细腻的绘画技巧，达芬奇成功地捕捉到了人物内心世界的复杂情感。
除了绘画，达芬奇还对科学有着极大的兴趣。
他进行了众多的科学实验和研究，为后世的科学发展做出了巨大贡献。
他的手稿中包含了许多天才的构思和发明，如飞行器、潜水装置等，展示了他对自然和人类的深刻理解。
二、米开朗基罗的艺术才华米开朗基罗（Michelangelo）是另一位意大利文艺复兴时期的杰出大师。
他以其独特的雕塑和绘画风格著称于世，对艺术史产生了深远的影响。
米开朗基罗最著名的作品之一是位于梵蒂冈的圣彼得大教堂的《圣母抱子像》。
这尊雕塑展示了母亲与婴儿之间深厚的感情，栩栩如生的表现给人以震撼和感动。
此外，米开朗基罗还创作了众多壁画和绘画作品，其中最具代表性的是位于梵蒂冈西斯廷教堂的《创世纪》和《最后的审判》。
这两幅壁画都以其庞大的规模和惊人的细节展示了米开朗基罗的艺术造诣和对人类生活的深刻思考。
三、拉斐尔的艺术风格拉斐尔（Raphael）是文艺复兴时期另一位伟大的艺术家。
他的作品充满了柔和而动人的气息，体现了人类内心的美和和谐。
他的作品继承并发展了达芬奇和米开朗基罗的艺术风格。
拉斐尔最著名的作品是梵蒂冈的圣母圣子系列，其中包括了《圣母六部曲》和《雅典学院》。
这些画作以其完美的构图、柔和的色调和细腻的表现方式，展示了拉斐尔在人物肖像和人体结构方面的造诣。
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。
达芬奇：达芬奇的画充满了科学的精神和这里思考，画面构图完整、形象端庄，细微的光线变化和忠于自然的艺术特点，要求绘画要表达光、空间、地质和人物的内心世界。
如《岩间圣母》，人物位置处在一个标准的等腰三角形之中，使画面拥有严谨、稳定的构图，自然风光的描绘栩栩如生，光线的运用更是达到了达芬奇绘画作品的巅峰；《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例；而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画，更是后人津津乐道的话题。
达芬奇的画以自尊和高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心，他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗：米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情，倾诉了原始的宗教感情，以及对真理的公正和生活的渴望。
如《最后的审判》，是他对人生的总结，也是对历史的裁判，以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒；在天顶壁画《创世纪》中，他尽情地歌颂心中的英雄，表现着对祖国命运的忧心，对人的信心，作品的成就是他个人艺术的胜利，也是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。
在他的艺术里，人文主义得到了全面鲜明的表达，因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔：拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静幽雅的节奏感，色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦，和谐秀美，构图静雅平衡，继承古典传统，具有古典意义，在他的艺术里可以看到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、和谐、庄重、优美、清晰的脉络。
《西斯廷圣母》是拉斐尔最具人道主义魅力的作品，圣母的形象端庄优雅，充分表现了女性的美，她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛，有着尘世间每一个母亲的慈爱和尊严，而不再是高高在上的神，这样的世俗风情在他的多幅中都得到了充分的体现，如《椅中圣母》，就充满了市民的世俗精神，所以拉斐尔笔下的圣母之所以美，是因为她们就是人间最美的母亲。
世界油画经典：拉斐尔和他的作品赏析
世界油画经典：拉斐尔和他的作品赏析拉斐尔·桑西（1483 —1520），意⼤利著名画家，他的性情平和、⽂雅，创作了⼤量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世⼈留下了300多幅珍贵的艺术作品。
拉斐尔的作品博采众家之长，形成了⾃⼰独特的风格，是⼿法主义的代表⼈物，也代表了当时⼈们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
《抱⼦圣母》拉斐尔代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
拉斐尔潜⼼研究各画派⼤师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达芬奇的构图技法和⽶开朗基罗的⼈体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达芬奇、⽶开朗基罗⿍⾜⽽⽴的⽂艺复兴三杰。
《雅典学院》壁画纵279.4×横617.2厘⽶梵蒂冈塞纳图拉⼤厅《西斯廷圣母》布上油彩纵265×横196厘⽶德累斯顿国家美术馆藏拉斐尔所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了⼈⽂主义思想。
其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。
1513年-1514年绘画的⼤型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三⾓形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟⼤。
另外，《椅上圣母⼦》、《阿尔巴圣母》都是拉斐尔完美⽆瑕的作品。
《椅上的圣母》板上油画直径71厘⽶佛罗伦萨彼蒂宫藏1483年耶稣受难⽇（复活节的前⼀个星期五，基督教节⽇。
）凌晨三时，拉斐尔诞⽣于意⼤利的乌尔⽐诺。
其⽗乔万尼·桑西（另译：乔凡尼·桑提·迪·彼得洛）是位默默⽆闻的画家，在其唯⼀的⼉⼦诞⽣后，给他起名拉斐尔，并坚持由孩⼦的母亲（玛吉亚·迪·巴蒂斯塔·迪·尼吉拉·席亚拉）亲⾃抚养。
所以，童年时代的拉斐尔受⽗母家庭环境熏陶，养成了良好的⾏为习惯，⽽没受到贫民家庭那种相俗、野蛮⽅式的影响。
拉斐尔艺术成就和特点
拉斐尔艺术成就和特点
拉斐尔（Raffaello Sanzio），又名拉法艾罗，是著名的文艺复兴画家，出生于义大利马拉斯拉维诺，可以说是文艺复兴时期文艺复兴时期最
重要的画家之一、他的作品受到过比萨斯尼尔的影响，但他的作品一直在
演变，他吸收了古典艺术，古罗马艺术和盎格鲁撒克逊艺术的元素，结合
自己的创造力，形成了一种独特的艺术风格。
拉斐尔的成就从耶稣诞生的
圣母玛利亚中的活动开始，包括罗马教堂（例如大殿）的室内装饰，以及
威尼斯政府的室外装饰和建筑。
拉斐尔的主要成就是在他的画作中，他把古典艺术的仪式主义和现实
的经验融合在一起，不仅充满了空间立体感，更充满了情感。
他的作品总
是有着明确的画面中心，使用立体几何学，使图像的结构更加严谨。
他的
画中，人们看到的是丰富的光影色彩和生动的表情，又有视觉上的完整性，仿佛在整个图像中同时表达着和谐和美。
他的作品有种独特的抽象性，他能将抽象的表现手法和真实的细节结
合在一起，使得拉斐尔的画作看起来既精致又抽象，既有宗教感又有人性感，既深刻又形式化。
拉斐尔的艺术成就
这是一幅为红衣主教Cardinal Bibbiena创作的大型壁画，画中描绘了文艺复兴时期意大 利最美丽的城市之一卡斯蒂廖内。
后期风格
01
平衡和谐
拉斐尔在后期作品中更加注重平衡和谐，他的画作中的人物和场景都
安排得恰到好处，给人一种宁静和和谐的感觉。
02
细腻的色彩
拉斐尔在后期作品中使用的色彩更加细腻，他能够通过色彩的微妙变
在当代艺术中的地位
价值连城
拉斐尔的作品被视为无价之宝，被世界各地的博物馆和 私人收藏家视为珍品，具有极高的艺术价值和收藏价值 。
艺术界的明星
拉斐尔的作品在当代艺术界备受瞩目，成为艺术市场上 的明星，吸引了无数收藏家和投资者的关注。
代表作品的影响
拉斐尔的代表作品对当代艺术家产生了深远的影响，成 为他们学习和借鉴的对象，对当代艺术的发展产生了重 要影响。
成熟期风格
平衡和谐
拉斐尔在成熟期的作品中注重平衡和和谐，通过色彩、线条和构图等方面的 精巧安排，使画面达到完美的和谐统一。
柔和自然
他的绘画风格自然流畅，色彩柔和，形象生动逼真，给人一种宁静、柔和、 自然的感觉。
成熟期影响
引领潮流
拉斐尔的作品在欧洲艺术史上具有重要地位，对后来的艺术家产生了深远的影响 ，成为后世艺术家学习和模仿的典范。
完美的比例
01
拉斐尔的作品中，人物形象比例协调、优美，给人一种和谐、 自然的感觉。
02
他运用完美的比例塑造出的人物形象，不仅令人印象深刻，还
具有极高的审美价值。
这种完美的比例不仅在绘画中有所体现，还体现在他的雕塑作
03
品中。
对称性与和谐性
拉斐尔的作品中，对称性是其重要的艺术特点 之一。
为什么说拉斐尔的《西斯廷圣母》是最美的圣母像
为什么说拉斐尔的《西斯廷圣母》是最美的圣母像拉斐尔的《西斯廷圣母》是毫无疑问的世界著名的艺术珍品。
它不仅是文艺复兴时期最伟大的作品之一，更是几乎所有拉斐尔画作中最受欢迎的一幅。
这幅画已经成为了圣母像的代表之一，从古至今被人们所熟知，无论是艺术史家还是敬仰者都对它赞不绝口。
那么，这幅画作为圣母像的代表，它又有哪些特点，为什么被称为最美的圣母像呢？本文将就这个问题进行一些探讨。
首先，拉斐尔的《西斯廷圣母》具有极高的艺术价值，有着完美比例、和谐的色彩、周正的构图和逼真的细节。
在这幅作品中，圣母玛利亚以一种极其温柔、和善的面容展现在我们的面前，她优美的仰面姿态以及抱着得孚安可修士手臂上的耶稣的慈祥神态，都与一般圣母像所呈现的表情大为不同。
与此同时，这幅油画的金碧辉煌的背景给人一种神圣和闪耀的感觉，整幅画都非常和谐美好。
这些特点让《西斯廷圣母》成为了毕生中不可多得的杰作。
其次，这幅画作为艺术品，它融合了大量人文主义的元素和基督教的文化。
拉斐尔虽是一个天才画家，但他也是一个人文主义者。
在这幅作品中，他以柔和的笔墨勾勒出来的圣母像非常让人感觉到和善。
这种感觉和当时的人文主义文化一脉相承。
此外，拉斐尔用油画的形式赋予了圣母的形象，传达了神圣与尊荣的感觉。
整幅画虽是基督教文化的表现形式，但是它已经成为了人们生活中怀念的特殊的文化符号。
值得注意的是，作为一个文艺复兴时期的杰出艺术家，拉斐尔在制作这幅画的时候，可以说是找遍各种资料，以求更好地再现圣母的真实形象。
他敏锐而深刻的观察、仔细的凝神于生活细节的描写以及对天然材料的运用，都是一种奇异的才华。
这幅画的制作，经历了严格构思、绘图彩稿、修整等环节，以便于更好地真实地再现圣母本真的形态。
拉斐尔的《西斯廷圣母》因此呈现出真实、生动、传神的艺术形式，成为圣母常见形象之一。
最后，这幅画的标志性地位也是不容忽视的。
拉斐尔的《西斯廷圣母》是意大利文艺复兴时期的代表作之一，也是整个世界的美术艺术宝藏之一。
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• 拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以 母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚 礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣 母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等。 拉斐尔21岁 时画的《圣母的婚礼》，不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来 居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母 玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。 大型油画《西斯廷圣母》是 拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采 用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部 用小天使的头像组成，构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与 伟大。 在《小椅子圣母》中，拉斐尔将圣母形象刻画得更加人性化，圣母的装束 深受异国风情的影响，色彩绚丽充满东方情调。整幅作品构图完整，充分体现了 拉斐尔无与伦比的绘画技巧。 拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学 院》。这幅巨型壁画把古希腊以来的50多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，包 括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等，以此歌颂人类对智慧和真理 的追求，赞美人类的创造力。 在《雅典学院》中，位居画面中心的柏拉图和亚里 土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示 他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人 为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。
拉斐尔的艺术成就
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• 拉斐尔·桑西 国 籍：意大利 生卒年：公元1483年4月6日～ 1520年4月6日 出生地：意大利乌尔宾诺小公国 特 长：绘画 拉 斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴 时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格， 代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企 及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》 等。 拉斐尔的父亲是宫廷画师，所以他从小就随父学画。11岁 时，父亲去世，他给一位画家当助手。后来，他学习了15世纪佛 罗伦萨艺术家的作品，开始走上了独创的道路。 拉斐尔潜心研究 各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇 的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其 独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开 朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。