原研哉作品赏析(转载
原研哉：白的艺术
原研哉：白的艺术对原研哉《设计中的设计》一书慕名已久，今天一口气读完了，加上他另两本书《为什麼设计。
原研哉与阿部雅世的对话》和《白》中所提的设计理论，已经在师父的工作中产生了不可忽视的影响。
可能有童鞋不太了解，先简单介绍一下：原研哉（Kenyahara，1958年06月11日- ），日本平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
作品包括长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计，展现了深植日本文化的设计理念。
他最为人所熟知的就是无印良品的设计，大量简约，几乎接近于白，却又非常实用的设计，将物品多余的设计全部剥离，还原物品的本质。
以下是在他《设计中的设计》中提到的一些师父觉得值得推荐的设计：由原研哉发起的“RE-DESIGN二十一世纪日常用品再设计'中的一个作品——厕纸。
原先的厕纸中孔为圆形，拉取的时候很容易不小心多拉出来，而且摆放的时候极不稳定。
而将卫生纸做成方形的，在拉取卫生纸的时候，方形的轴孔不易自由平滑的转动，可以有效节约用纸。
同时方便运输，比圆的更省空间。
这样的设计改造简单、却收效巨大，实乃再设计中的经典之作。
这是设计师佐藤雅彦为日本国际机场设计的出入境章，非常巧妙的把飞机与文字结合在一起，出境向左，入境向右。
让进入日本的旅客第一印象就觉得这是一个有趣的、注重设计的国度，好感倍增。
好的设计就需要这样，在无声中拉近你与设计者之间的距离，宛如从未谋面却又相识已久的熟人之间的轻轻微笑。
现在许多国家已经进入老年社会，包括我国在内的老年人使用纸尿裤的数量已经超过婴儿，老龄化社会不可拒绝地来临了。
而老年纸尿裤的常规设计依然像婴儿一般，这对于一个成年人来说自尊心会受到巨大的冲击，原研哉也说自己绝对不会让自己的父母穿这样的纸尿裤的。
所以他们设计的纸尿裤依然保留了短裤的外观，内部技术上确保不会侧漏，即保证了性能，又给使用者最大的尊重。
我喜爱的设计师原研哉：最美的设计是虚无的
我喜爱的设计师原研哉：最美的设计是虚无的原研哉声音平和、低沉。
他说，终其一生他都在试探，设计究竟是什么。
那个一头银发戴着设计极简的银丝眼镜的中年人无时无刻不在观看着生活的变迁和世界的转变，和咱们不同的是，他在面对各类转变的时候，喜爱把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永久的起点来从头凝视。
从XX年开始，原研哉介入到无印良品的设计工作当中。
在此之前，他曾妄图过为那个自己深爱的品牌做一个精致的设计，直到无印良品的制造者田中一光找到他并希望他能作为新生代的力量加入到无印良品的设计工作中时，他发觉自己的预感变成了现实。
为了给无印良品做出最理想的海报，原研哉从东京动身，辗转来到南美洲人迹罕至的鸟狄尼市。
他在那个地址找到了完整的地平线。
一个庞大的干枯的盐湖和远处天际相交，目力所及，除地平线外确实是一片虚空。
在东京的深处对话在无印良品的设计工作让原研哉对日本和东京的文化内涵有了更多的明白得。
世界上很多设计师试图将无印良品的设计哲学引入到他们所在的文化圈，结果发觉，无印良品并非是一个世界品牌，它只是一个在日本能生根发芽的品牌。
“我每次出差都会选择最先的航班，因为我喜爱看着那个城市从沉睡中清醒的时刻。
它热心地吸取着世界的养分，同时自己又像一个辛勤的耕耘者建造着他们衷爱的一切。
我也是其中一个劳动者，期望制造最纯粹的东西。
”原研哉如是说。
还记得你第一份设计的工作是什么吗?原研哉：那是我在武藏野美术大学读研究生的时候。
那时在设计师高田修地先生的设计事务所做兼职，这是我第一份设计工作。
那时的要紧工作是给百科全书做图片和地图编辑。
高田先生和曾经在资生堂工作的石岗瑛子是同事，那时候石岗正在为开始自己的新事业而寻觅适合的工作人员。
于是我自告奋勇加入了石岗的团队，在那里工作一年以后离开了。
大学毕业以后，我高中时期的朋友作家原田宗典告知我设计中心(design centre)正在招募工作人员。
现在的原田在广告公司工作，对广告业界超级熟悉。
日本设计师原研哉作品赏析
该案例是原研哉设计的新泻县沿船米的包装，没有浮华 的装饰，仅仅运用了最朴实的纯白色纸作为白装，简洁明 快，向人们传递产品的特性和公益性质的环保信息，又体 现出一种朴实的品质，即蕴含着深沉的日本传统文化内涵， 具有现代格调，符合现代消费群体的消费心理。
上图为原研哉为无印良品做的海报品牌广告，利用地平线的透视对视觉产生强 烈的视觉冲击力，加上“无印良品”文字logo，再没有其它多余的元素。
设计心理学
— — — — 原研哉作品赏析
Байду номын сангаас
“美心”咖啡是一种日常饮 用的产品，包装传递着一种 简便实用亲切感，设有浮夸 的装饰语言。
下图是两个威士忌酒包装，这个包装的主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高 品质的的企业理念、品牌形象；感觉该产品与一般产品有不同的定位。两个瓶子的造型都 非常的精美，以琥珀的素材突显威士忌酒名酒的厚重感；金色的标签纸营造尊贵的风格， 也可增强其在礼品市场的吸引力。
原研哉的设计作品及赏析
原研哉1958年6月11日出生于日本冈山县。
现为武藏野艺术大学教授、日本平面设计师协会副会长。
早在中学时，他就对平面设计产生了浓厚的兴趣，并暗下决心投身于现代平面设计。
2000年(42岁)，肯尼亚·原原诚司策划了21世纪生活必需品系列展览《重新设计》，他的部分设计作品被列入日本高中美术教科书。
同时，他也被称为最具投机性的日本平面设计师。
日本中生代国际平面设计大师，日本设计中心代表，武藏艺术大学教授，无印良品艺术总监。
设计领域涵盖长野冬奥会开闭幕式节目纪念册和2005年爱知国际博览会宣传设计。
该工作室业务范围广泛，包括海报、包装、推广项目和活动计划。
伊势坦、味千、竹尾花纸、米其林轮胎、花高来内衣、丽佳威士忌等，作品很多。
肯尼亚·哈拉说：我是一名设计师，但设计师不是能把设计做好的人，而是把设计理念保持住、活下去的人。
就像园丁在园中整理一样，我每天都在园中做设计的果实，所以无论是设计好产品，梳理设计理念，思考设计本质，还是通过写作传播设计理论，都是设计师必须做的工作。
这里有一些肯尼亚·哈拉自己设计的作品，与制作设计师的工作相关，以供学习！高品质酒吧咖啡新产品包装。
它以表达巧克力的世界观为主题，表达了奢华与奢华的感觉。
考虑到易于理解的产品和口味的可
开发性，虚拟嘶嘶的设计被认为是关键的视觉设计。
原研哉的设计作品及赏析
肯尼亚，日本中生代国际图形设计大师。
他主张用最自然，最适当的方式来解释“设计”。
在日本传统文化的基础上，他的设计作品以朴素朴素的设计风格，宁静的设计心态和清晰的设计语言，创作出深受日本人民欢迎并在世界范围内广泛传播的设计作品。
原擅长捕捉日本传统色彩对现代生活的意义。
他的设计理念是挖掘平凡而简单的哲学意义和生活内涵。
关键字：哈拉哈拉;设计师;包装设计;风格概念日本产品设计师Naoto mitsuzawa曾对Hara表示：“我认为Hara 坚信自己是一位能够逻辑分析和解释事物的设计师，但我更喜欢将他视为能够凭直觉感知事物和现象的设计师。
他想展示一个空虚，空虚而又简单的设计师自由，日本美学或简单美学的框架是他的思想基础，前麻省理工学院媒体实验室的研究总监约翰·前田（John Maeda）也表达了类似的观点。
观点：“原作的意义在于，在一种可察觉的日本简单文化中，他揭示了一种禅宗虚无的存在。
”原画秉承日本传统文化，秉承简单朴素的设计风格，以和平的设计心态和清晰的设计语言创作出深受日本人民欢迎并广泛传播于世界各地的设计作品。
在日本传统色彩中再现现代生活。
其设计理念是从平凡而朴素的地方挖掘出深刻的哲学意义和生活内涵。
在Hara中，我们可以看到一种设计技巧，即捕捉对象本质的感知能力和洞察力。
与传统风格相比，圆颜屋的设计作品消除了所有复杂的设计元素，并以最直接的装饰语言体现了丰富的思想内涵。
受日本传统文化的“空虚”影响，他的设计作品贯彻了“空虚”的概念。
在日本人看来，“空虚”是交流。
以下三个方面是原始颜雅的设计风格。
1，1999年，袁延亚在新泻县设计了延川大米的包装，该大米自然种植于有机土壤和有机肥料中。
日本的稻米分为不同等级。
此岩船大米包装应显示最高级别的图像。
包装使用最简单的白皮书，白色本身就是一种审美感觉，而日本人对白色的尊重自古以来就是一种传统。
在日本审美观念中，白色代表着高贵的和平。
视觉中反映的白色不是单调的颜色，而是“无法感觉到相位”，也就是说，没有可以看到的具体图像，但是灵魂可以感觉到它的存在。
原研哉的设计作品及赏析
原研哉的设计作品及赏析
原研哉是日本知名设计师，他以其充满未来感和创意的设计作品而闻
名于世。
以下将介绍他的几个代表作品，并进行赏析。
首先是原研哉设计的“热带鱼之眼”灯饰。
这款灯饰以一个巨大的玻
璃鱼缸为灵感，灯饰内部嵌入了一片白色的LED发光板，通过玻璃的折射，创造出逼真的水中浮游生物的效果。
这款灯饰采用了高级铝材和玻璃制作，结合了现代科技和传统工艺，营造出一种奇幻梦幻的氛围。
热带鱼之眼灯
饰不仅在居家装饰中能起到点亮空间、增加美感的作用，同时也是原研哉
对自然界的致敬，表达了对大自然的敬畏之情。
通过以上对原研哉的几个代表作品的赏析，可以看出他独特的设计风
格和创意。
他的作品结合了现代科技和传统工艺，以高级材料制作，营造
出奇幻的梦幻氛围，同时通过自然界的元素表达对大自然的敬畏之情。
原
研哉的设计作品不仅能为人们带来美感和舒适感，更是一种对生活的热爱
和追求。
他的作品通过独特的形式和细腻的工艺，让人们在日常生活中感
受到艺术的魅力，提升了人们的生活品质。
原研哉的设计作品及赏析
原研哉的设计作品及赏析
原研哉是日本中生代国际级别的平面设计大师，他是日本设计界的代表人物。
他最为知名的便是无印良品的设计，他参与过的设计项目包括长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，工作室业务范围包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。
伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等。
今天我们就来欣赏下美术所能创造出的奇迹。
茑屋书店的选具
设计上以爬上墙壁和岩石生长的常春藤作为主要图案，设计了记事本、原子笔和胶带。
知美术馆
知美术馆的外形含蓄、内敛，极有禅意，把水的意境和中国传统的建筑元素“瓦”相联接，使得建筑的外在形态有着非常流畅的动感，但建筑本身最终呈现的是一种动、静相宜的状态。
既表达了对地方文脉的尊崇，又强调了自然和平衡。
煮叶TEASURE
煮叶，被视为茶业界的“星巴克”，从门店到茶具都出自原研哉的设计。
他以“余白”为主题，室内桌椅和地板均取自浅色的竹子制作,以减少厚重感,也提倡环保性。
原设计研究所还担任其LOGO、包装等视觉
GINZA SIX LOGO
原研哉负责银座六丁目G SIX的品牌设计，他将人们熟悉的Ginza以简写G代替，并用银座的代表色金色来点题。
G的金色设计，代表着“光泽永不褪色”，也代表了银座的“核心金地和奢华内敛”，SIX 则是“新地标的代言”。
原研哉设计作品的禅宗美学及其设计思路
一切 ， 给了受众广 阔的空间， 可 以根据 自己的理 解去解读 广告理
念。这不是 一张简单的自然风景照， 而是一条没有空的理念就无 法理解的地平线 ， 包容各种思想感情的容 器， 让大众探索不 同的 可能性 ， 营造一种虚空、安静、空灵的禅意美。
提供一 个空的容器， 信 息传播不是简单把一个信 息从一个 个体 转换到另一个 个体上 ， 关键 需要有信息交换和理 解的过程。无 印良品２ ０ ０ ３ 年《 地平线》 广告海报就是这样 ， 原研哉和摄影师藤 式深受禅宗文化影响的国家， 这种无常运用到设计 中， 有着得天 独厚的优势。 世界 未 知化 是 原 研 哉 提 出的 一种 新 的 信息 形 式 。
（ 三） 无 常 在禅宗看来 ， 无常所孕育的变化， 恰恰使 人们顿悟成佛成为 可能。在规律 转动的世界 ， 没有 “ 无常”带来未知 ， 那这世界必
设计 中所传达 的包容性和可能性 ， 每一 个受众都会有 不同的状 然从一始终 ， 不再 有变化 。 我们所讲 的无常是指 ， 世间万物都 处
皮朝纲 言：“ 禅宗美学 有着它十分 独特 的性质 ， 对人 的意义 生 存、 审美生存 的哲学思考 ， 或者说它是 对生命存在意 义、 价值 的
在 目益 发展的商业社会 中， 原研 哉并没有一味 地顺应 时代 含着丰富的美学价值 ， 个体生命生来就有般若之智、质朴本性。
形势， 追求现代社 会丰富的艺术设计， 而是 保持着自己的初心， 寻找到东方传统美学思想 ， 回归传统。 他是一个具有典型的东方
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面巾纸设计
原
研
哉的Βιβλιοθήκη 海报制设 计
作 人
欣 赏
徐 飞
原研哉简介
原研哉[1]（Kenyahara，1958- ），日本中生代国际级平 面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教 授，无印良品（MUJI）艺术总监。设计领域泛于长野冬 季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国 博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。 在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体 设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出 触觉在视觉传达中的可能性。