形式美法则是色彩的应用总规律
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
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形式美原理及其在服装中的应用
三、渐变 1、概念：渐变是指某种状态和性质按照一定顺序逐渐地阶 段性地变化，是一种递增或递减的变化。 2、形式：规则渐变
不规则渐变 3、在服装中的运用：
色彩的渐变 款式造型的渐变 装饰图案、分割线、装饰线、服饰品的渐变
材质对比--------质地反差大的面料，适合前卫、休闲、创意 服装设计
色彩对比 -------明快、运动感。童装、少女装、运动装、民 族服装
面积对比--------色彩面积对比
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五、平衡 1、概念：构成服装的各基本因 素之间、形成既对立又统一的空 间关系，形成一种视觉上和心理 上的安全感和平稳感。 2、形式：
对称 均衡
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பைடு நூலகம்
形式美原理及其在服装中的应用
3、在服装中的应用 不对称服装的外轮廓造型设计 内轮廓分割或镶拼 上下装的平衡
形式美原理及其在服装中的应用
一、反复、交替 1、同一个要素出现两次以上就成为一种强调对象的手段，称反复。
把两种以上的要素轮流反复时称为交替，交替是成组的的反复。
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2、 在服装中的运用： 基本造型的反复； 同一色彩的反复； 同一花纹的反复； 秩序感 统一感， 形、色、质的差异 不要太大。
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色彩构成的形式美原则
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色彩的层次
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五、点缀色
点缀是面积对比的一种形式。点缀色在色彩构成中能起到画 龙点睛的作用。
所谓画龙点睛的“点睛” 指出了点缀色布局位置要恰当，不 点在眼睛之上，就会变成画蛇添足；“点睛”还表明点缀色在 面积上也要恰到好处，面积太大则使统一的色调遭到破坏，面 积太小则容易被周围的色彩所同化而不能起到作用。点缀之色 都具有醒目、活跃的特点，有经验的配色师总是十分慎重、十 分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方，让点缀 之色真正起到“画龙点睛” 的作用。
色彩的层次表现主要依靠明度对比。所谓“层次”从一定意 义上讲即“明暗也”。
要表现色彩的层次感必须遵循自然色彩明暗变化的规律，只有 当色彩建立深、中、浅或浅、中、深的明暗渐变关系时才能构 成层次。色彩中黑色明度最低，白色明度最高，它们常常被用 来衬托和加强色彩的层次。
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色彩构成
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色彩构成的形式美法则
色彩构成，狭义就是色彩的布局。色彩艺术设计要求各种色彩 在空间位置上必须是有机的组合，它们必须按照一定的比例， 有秩序、有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互呼应，从而 构成和谐的色彩整体。现就其构成的基本法则阐述如下。
一、色彩的均衡 均衡是形式美的基本法则之一，各种色块的份量将会在人们审
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点缀色
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六、色彩的衬托
色彩的衬托是指图色与底色（或背景色）的关系。
衬托依赖于面积对比，没有面积对比就谈不上衬托。衬托主要 有下列形式：
1．明暗衬托 用较大部分的亮色（或暗色）把较小部分的暗 色（或亮色）包围起来。如浅色地配深色图，深色地配浅色图。
形式美的六大法则
形式美的六大法则LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。
对称与均衡视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。
对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。
均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。
对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。
均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。
均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。
所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。
均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。
齐一与参差人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。
参差与齐一是最简单的形式美。
“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。
“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。
“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。
按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。
调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显着，可简可繁。
形式美的构成法则
形式美与功能的关系
形式美与功能是相互依存、相互促进的关系。形式美可以增 强艺术作品的表现力和感染力，使作品更加生动、形象、有 力地传达出艺术家的思想和情感。
同时，功能也是形式美的重要基础和前提。艺术家在创作过 程中需要充分考虑作品的功能需求，根据功能需求来设计形 式美，使作品在满足功能需求的同时，也能够表现出形式美 。
THANKS.
造型设计中的统一与变化法则要求整个产品 保持一致的风格，但在具体元素的处理上又 有所变化。对称与平衡法则强调产品的稳定 性和平衡感，给人以安全和稳定的感觉。节 奏与韵律法则则通过元素的重复和变化，营 造出一种动态的视觉效果，使产品更加生动
和有趣。
形式美的未来发展
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新材料与形式美
创新材料
随着科技的发展，不断涌现出新 型材料，如碳纤维、3D打印材料 等，为形式美的创造提供了更多
我们发现，形式美的构成法则包括对 称与平衡、对比与统一、节奏与韵律 等几个方面，这些法则在艺术和设计 中有着广泛的应用。
在本研究中，我们探讨了形式美的构 成法则，并从不同的角度进行了分析 和研究。
通过实践和应用这些构成法则，设计 师可以创造出更加优美、和谐、有吸 引力的作品，从而更好地满足人们的 审美需求。
多样性与统一性
多样性
多样性是通过不同元素的组合和变化，使作品呈现出丰富、多彩的效果。多样性 可以增强作品的生动性和趣味性。
统一性
统一性是通过元素之间的共同特征或关系，使作品呈现出整体、和谐的效果。统 一性可以增强作品的完整性和一致性。
形式美在各领域的应
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用
建筑设计中的应用
形式美规律及法则
二、色彩的节奏与韵律
在造型艺术中， 在造型艺术中，形体的大小 比例， 比例，起伏变化以及色彩的 冷暖、明暗、浓淡、强弱、 冷暖、明暗、浓淡、强弱、 调子的虚实， 调子的虚实，都能构成不同 的节奏和韵律。 的节奏和韵律。
节奏是建立在重复基础上空 间连续的分段运动形式， 间连续的分段运动形式， 并由此表现出形与色的组 织规律性。 织规律性。它是构成美的 基本形式之一， 基本形式之一，从配色角 度来看， 度来看，节奏的规律形式 可分为重复节奏和渐变节 奏两种基本类型。 奏两种基本类型。
• 近似 • 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理 等方面有着共同特征，它表现了在统一中 呈现生动变化的效果。近似的程度可大可 小，如果近似的程度大就产生了重复感。 近似程度小就会破坏统一。
二 色彩构成的形式法则
一、色彩的均衡 二、色彩的节奏与韵律 三、色彩的单纯化 四、色彩的主次 五、色彩的呼应 六、色彩的点缀 七、色彩的互补
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五、色彩的呼应
色彩的呼应在色彩设计中 表现为各种颜色不应孤立 地出现在画面的某一方， 地出现在画面的某一方， 而应在与它相对应的一方 如前后、上下、左右等） (如前后、上下、左右等） 配以同种色或同类色构成 呼应关系。 呼应关系。色彩的呼应有 两种基本形式：局部呼应 两种基本形式： 和整体呼应。 和整体呼应。
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作
业：运用色彩形式美有关理论知识制作色彩构成作品 1、将色彩手绘于透明玻璃杯上 2、色彩搭配体现色彩的形式美法则 3、做工精细 4、作品可系列化（3个以上）
形式美的规律及法则
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变化：在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同 差异性，即为变化。在变化中要有主次之分，使局部服从整体。变化 法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服 务。变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。变化的形式多种多样， 有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；方向的变化，如正反、 旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右；色彩的变化，如深 浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。 • 统一：统一是一种富有秩序的安排，是设计者对画面整体美感进行调 整和把握的主要方法和意图。在此，我们要强调平面设计中的统一不 是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复，而是指多种 相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主 要表现在对设计整体美感的妥善安排上，表现在对那些复杂、富有变 化的状态所构成的有秩序的组合之中。 •
形式美法则在服装设计中的运用
形式美法则在服装设计中的运用形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。
运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。
下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。
一、形式美法则在服装造型上的运用(一)、服装造型的比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。
对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。
对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。
在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。
如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。
我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。
所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。
(二)、服装造型的节奏节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。
例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。
又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。
美术作品的形式美法则
美术作品的形式美法则
美术作品的形式美法则是指美术作品在视觉形式上的构成原则和表现规律，是美术作品中最基本的、最根本的创作手段和表现方式。
它包括色彩、线条、形状、空间、质感等方面的表现和运用。
首先，色彩是构成美术作品的基本要素之一，它能够表现出作品所要表达的情感和意境。
在运用色彩时需要注重色彩的对比度和饱和度，以及色彩的明暗度和冷暖度的搭配。
其次，线条是美术作品中的重要构成元素，它能够表现出作品的形态和结构，以及表现出作品所要表达的情感和意境。
在运用线条时需要注重线条的粗细和曲直程度，以及线条的运用方向和节奏感。
再次，形状也是美术作品中的重要构成元素，它能够表现出作品的空间感和结构感。
在运用形状时需要注重形状的大小和比例，以及形状的变化和变形。
最后，空间和质感也是美术作品中的重要构成元素，它们能够表现出作品的立体感和质感。
在运用空间和质感时需要注重空间的深浅和透视关系，以及质感的真实感和质感的质地感。
总之，美术作品的形式美法则是美术作品创作过程中最基本的、最根
本的创作手段和表现方式，只有掌握了这些原则和规律，才能够创作出更具有艺术感染力和观赏性的作品。
略谈现代图案设计中形式美法则的运用
略谈现代图案设计中形式美法则的运用作者：刘晓瑜来源：《大观》2016年第02期摘要：在现代设计中，图案的应用就像色彩一样，广泛却是不随意，看似简单却又复杂。
随着设计行业的壮大发展，图案设计以其图特的设计内容和广泛的应用受到关注，而对于图案的设计，我们的评断标准永远像对艺术品的评价一般各有己见。
但在图案创作上，形式美法则的运用却是非常凑效，它能让设计师在图案创作的过程中保持头脑清晰，不至于跌入繁琐和任意叠加的陷阱。
关键词：图案；设计；形式；形式美一直以来，图案无处不在，从古代传统图案纹样到现代图案设计，图案存在与我们的服装上、建筑物表面、室内设计、品牌、包装……中国传统装饰纹样在精细度上令人赞叹，色彩运用亦是典范，展示了中国传统装饰的风采和韵味，让人意犹未尽。
欧文·琼斯在其《Examples of Chinese ornament/中国纹样锦集》序中说：“中国当时对外战争及太平天国之乱，导致许多公共建筑遭洗劫，或夷为丘墟；弗利的装饰艺术品流入欧洲。
这些作品不仅在工艺精细程度，还是色彩与装饰的完美结合程度，都是以前非常罕见的。
”但从传统装饰纹样的图案来看，这类中国传统纹样部分图案呆板、无即兴之趣，色彩淡雅、失对比变化。
随着设计行业的逐步兴起与学术研究的更加深入，现代图案设计对图案的排列对比、色彩的运用、已经呈现方式有了更多的体现。
一、关于现代图案设计现代图案设计分别为单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等，其应用领域相当广泛，比如平面设计、广告设计、包装设计、视觉设计、服装设计以至室内空间设计。
现代图案与现代设计息息相关，图案设计其多元使用范畴使用显而易见的，重复的元素带来一个平静的氛围及即时的熟悉感。
在现代设计中，图案是最容易让人接受的设计风格之一，这主要是因为它的重复性常常给观众带来一种平静、镇定的效果，同时还能让他们容易与作品及其展示环境联系起来。
从本质上来说，现代潮流图案多是各种元素自我重复的组合。
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变化与统一
变化 起到突出 醒目 生动的艺术效果（对比色） 统一 是用一致的 相似的 邻近的色组合 协调各色块
广告色彩的使用方法
过渡色渐变效果 色彩的平涂效果
过渡色渐变效果有光晕 的效果 色调以协调色为基调
过渡色渐变效 果
实与虚的 对比
实与虚的 结合
作业： 1，请选择课本彩页作品两幅，用所学的广告用 色规律 方法分析，分别写出五十字的分析说 明。 2，画一幅以 宣传奥运为主题的设计色彩草图， 并作简单说明。
平面之美
版面刻划工整 构成要素黑白分 明，二维空间强 烈。 构成要素轮廓美， 节奏强，对比实。
色彩的平 涂有图案 之美，传 统、朴实
请分析评价两幅作品的用色效果
小结
在广告设计中色彩的运用要符合视觉规律，要求： 新颖 独特 醒目 简洁 明了。 色彩与广告主题协调一致，相得益彰 多元 的风格，多样的色彩使用手法，法无定法。 形式美法则上设计的总的规律