[油画作品,特点,艺术]简谈冷军油画作品的艺术特点
论述当代画家冷军写实画之风格
论述当代画家冷军写实画之风格摘要：油画原本起源于西方逐渐进入了中国的大门，冷军老师是超写实油画的领军人物。
超写实油画在21世纪发展是非常成功的，冷军在当代艺术中具有卓越的成就，引领了超写实派油画发展的先驱，其绘画作品独树一帜，他的作品已经达到了“细而不腻，逼真而又非真”冷军将自己的满腔热情奉献给了中国油画艺术，长期探索于中国的绘画发展，很好的诠释了超写实主义，在这之后则用现代绘画语言来表现现代生活为主，将写实主义发展为超写实主义。
关键字：超写实油画阶段现代风格前期发展曾有人说，冷军是当代中国最伟大的艺术家之一，不了冷军或是圈外的人听起来，这可能有一些夸大其词，但是冷军的确是最杰出的画家，他给人们带来了惊艳的作品给社会带来了宝贵的艺术产物，他有着超人的天赋和悟性，是当代中国当之无愧的超写实引领者，其在水墨画方面也有超人的造诣。
超写实油画经历了三个阶段将近100年就这样一路走来，我们既要保留中国的传统油画优点，也要吸取国外油画的精髓，走出属于一条当代油画创作的新道路，油画本来就有很多表达方式，每一种方式的画法对画面都会构成不一样的感受。
“做艺术是一件很自由的事，他们有说的自由，我又作的自由”。
冷军个人发明了复印技术的画法，绘画的技法本来就不计其数，为完成一幅画我可以使用任何方法来表达我想要完成的画面。
中国的书法、篆刻等。
真是方寸之地见乾坤，是不是很经济呀？一点都不浪费，当然我是从一个十分狭隘的角度，一个小的方面谈东西方文化的未来前景。
中国的现当代艺术无疑是我们这个时代的艺术成果和现实写照，是必须的，不可或缺的！是我们这个时代的大文化特征！没有它们，我们这个时代的艺术将是一个空白。
但是前人也为我们今天创造了丰富的物质和精神财富。
我们不去正确对待，一味的不顾一切的制造属于自己的历史，在资源十分有限的今天是不是一种釜底抽薪的行为呢？一、前期的作画过程冷军小时候很长一段时间都是在脑子里绘画，他没有经过专门的绘画训练，但是他从小就自己专门学习画画。
浅析冷军油画作品的艺术特点
浅 析冷军油 画作 品的艺术特点
裴 爱婵
（ 忻 州师 范０ ）
［ 摘 要］ 冷军是 中国超写实主义油 画的代表人 物 ， 他通过 对事物 的敏感 、 对 技法 的熟练 、 卓越 的审
美 向我们倾诉着他对艺术 、 对社会 、 对 自我 的思考 ， 形成 独树一 帜 的风 格 。本 文试 图通过 对冷 军油
还在 学 院学 习 时期 ， 冷军 就对 写实 描绘 、 细 致刻 画 、 生动 表现 非常 热衷 ， 着 迷于静 物 本身 的残 缺和痕 迹 ， 并 在 画面上 生 动表 现 。他认 为绘 画 的乐 趣 就 在 于不 断 深入 细 节 。虽 然 之 后 有 过 改 弦 易辙 ， 偏 向抽 象 和 表 现 主 义， 但 最 终仍 回归 到 写实 ， 并且 越走 越 深 、 越 来越 细 致 、 越 来越 充实 。
冷军是中国超写实主义油画的代表人物。但他 的超写实并非传统意义上的超写实 ， 如果将它的作品归属 到传 统写 实 主义 或者 超写 实 主义 未免 武断 。他 本 人更 加 赞 同 日本 画界 称 其作 品为 “ 超 限绘 画 ” （ 超越 了油 画
材料 本身 表 现范 围 的一种 极 限绘 画方 式 ） 。
情感上都给观者带来强烈 的精神和视觉 冲击。无论是他的《 世界 风景》 油画系列 ， 还是锈迹斑斑的复 印机技 术， 都在向人们毫无争议地展示着这种“ 肉眼的真实” 是任何机器都没办法做到的。 冷军 的作 品可 以分 为三个 阶段 ， 第 一 阶段是 上世纪 上半期 ， 代 表作 品有 《 网——关 于网 的设计 》 《 文 物——新产品设计》 《 世纪风景》 系列以及《 五角星》 系列等 。第二阶段是 ２ ０ 世纪９ ０年代末 ， 代表作品有《 突 变—— 有 刺 的汤匙 》 《 锯子 》 《 襁 褓》 。第 三 阶段 重新 回到 绘 画本 来 之 中 ， 代表作有《 肖像 之 相 》 系列 ， 以及 近几
《浅谈设计色彩一冷军》
其实我也不是很了解冷军，但如果非要说我最有印象和敬佩的就是下面将要介绍的超写实油画家冷军。
我在6年级第一次看过他画的，价值好几千万，当时就觉得很佩服很不可思异就跟照片拍出来的一样。
上高中，我也算是从美术老师那正式浅薄的了解了这位超写实画家。
冷军——当代超现实主义油画家(1963年-），生于四川，是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。
现任武汉画院副院长，国家一级美术师。
1.人物资料油画家冷军是中国当代超写实主义油画的领军人物。
是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。
冷军以其超级写实主义风格，在中国画坛独树--帜。
其作品的最大特点就是极端写实。
他的作品画面丝毫毕现，形象精致入微。
同时，由于对当代题材与内容的切入，可以给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到震颤。
冷军的"写生"被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式，在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，力求画面充分，细节与整体效果的完美统一。
2.作品特点冷军的作品可以让观赏者感受到一种惊心动魄的力量。
透过层层油彩，冷军带给观赏者的是沉默、冷峻和深刻-“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”，杜甫曾在诗句中写出，好的作品要有风骨，要“有神”。
而冷军用普通的画笔，把颜料和思想混合，在画布上汪洋恣肆地展示出他对绘画的理解。
在他手下，画笔有灵魂，作品有风骨。
在架上油画遭到强烈质疑，写实主义备受冷遇的当代画坛，冷军却以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜，是中国当代超写实主义油画的领军人物。
所有的观者都会对他纤毫毕现、精细入微的画面叹为观止。
用手画与用脑画冷军少年时，很长时间也是在大脑里绘画。
冷军小时候没有经过正规的绘画训练。
他最深的记忆是，由于喜欢画画，上小学时邻居为他找了个老师。
这名老师给了他一些画册让他临摹。
“现在想起来，那时候的临摹让观赏者受益匪浅，基本功也是在那时得到了锻炼"，冷军说，写生、静物这些绘画的“必修课"没有上,或许这也是以后绘画不拘一格的原因。
浅析俄罗斯古典油画的特点
浅析俄罗斯古典油画的特点
俄罗斯古典油画是20世纪初期以前的俄罗斯油画的代表。
它具有许多独特的特点，这些特点塑造了俄罗斯古典油画的艺术风格和魅力。
一、色彩的运用
俄罗斯古典油画的色彩呈现出浓厚的色彩感和强烈的对比效果。
它们使用的颜色往往是鲜艳且富有光泽的，这使得它们的画面具有强大的视觉效果和对观众的吸引力。
同时，对比强烈的效果使得画面的细节更加凸显，具有极高的分辨率，令人难以忘怀。
二、画面的结构与构图
俄罗斯古典油画注重画面的结构与构图。
画家们经常使用对称或重复的形式来呈现主题。
画面中的元素被布置得精确而整齐，这使得画面看起来清晰而有条理。
画家们还喜欢使用一些传统的元素来表达他们的个性和主题，如花卉、古建筑、风景和人物。
三、独特的艺术风格和表现手法
俄罗斯古典油画具有独特的艺术风格和表现手法。
画家们尝试在他们的画面中表达自己的个性与情感。
他们经常使用夸张的手法来表达主题，如强烈的光影效果、夸张的肌肉线条、各种姿势等等。
他们也会在画面中使用丰富的诗意、感情或思想来表达自己的人生经验。
四、对真实感的追求
与其他国家不同，俄罗斯古典油画不接受抽象和现代主义风格。
相反，画家们追求在他们的画面中表达真实感和感性。
他们经常使用细致而精致的技巧来表达自己的主题，使得画面看起来非常逼真和具备强烈的表现力。
总之，俄罗斯古典油画具有色彩丰富、构图完美、独特的艺术风格、表现手法真实感强的特点。
这些特点不仅塑造了它们的魅力，而且成为了其他油画流派的重要影响力。
冷军超写实油画作品赏析--ppt课件
加拿大艺术家 Jason de Graaf 绘画作品
冷军 1963年生于四川，1984年 毕业于武汉师范学院汉口 分院艺术系，现任湖北省 文联副主席、湖北省美术 家协会副主席、武汉美术 家协会主席、武汉画院院 长、国家一级美术师。其 作品多次参加国内外大展， 数次获全国美展大奖，声 名海内外，是近年来国内 非常有影响的青年美术家。 中国当代超写实主义油画 的最具代表性的画家，被 誉为中国超写实第一高手。
20世纪80年代以来的20多年间，我一直是在思考、 创作，从未真正言表过什么所谓思想啊、观念啊、造诣啊 ，等等。就算偶尔和朋友们聊天漫谈，也大抵都是些艺术 杂谈罢了。也曾想过要归纳一下、捋顺一下，也想整点正 儿八经的文字来，但花时间来码文字对于我来说真是件奢 侈的事，因为我的作品大都需要很长的时间才能完成。往 往感慨自己居然选择了这样一条异于常人的如修炼般沉寂 的路子，不过我想大概也是得益于这样的异于常人，才使 得我的作品有些与众不同吧。
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冷军超写实油画赏析
静物写生：
艺术态度 冷军在创作的时候爱追求极端， 外界的很多人都这样认为，其实生活 中的冷军并不极端，对于他来说极端 是一种无意识的行为。 “我原来觉得我很极端，后来我 慢慢发现我不极端，很自然的流露， 我要是极端肯定创作不出这种作品， 所以外边很多误解，一切的一切全是 误解。”很多人对于他的认识只是停 留在画的表面，而没有具体深入地对 超写实这样一种绘画技法去了解。
——冷军
谢谢观赏！
艺术特点传统的写实主义大多注入了作者的主观感情是一种主观的人文现实为了更真实地表达事物原本的模样不含主观感情用大家共同的眼睛来观察和反映现实在超写实主义的绘画中画笔既是相机必须做到纯客观地真实地再现现实
冷军超写实油画赏析
冷军油画的“艺术真实”性漫谈
冷军油画的“艺术真实”性漫谈作者：邱晞来源：《美与时代·下》2019年第08期摘; 要：冷军在西方写实观念方法的基础上，合理地融入中国写意绘画的观念方法，让油画作品来源于客观真实，又高于客观真实，最终抵达“艺术真实”的高峰，去展示和讴歌人类精神世界的美，而不是再现冷冰冰的客观世界。
冷军油画的“艺术真实”性，是一种“妙在实与非实之间”的中国油画的独特风格，是属于他个人的“冷军实”。
这种“冷军实”，是完全契合中国传统艺术“意境美”的。
冷军油画艺术风格的美，既具有崇高的视觉震撼力，又具有温婉的感情亲和力，是油画史上一道亮丽的“中国风”。
关键词：冷军;超写实油画;写意性;艺术真实;中国化冷军是我国著名的超写实油画大家，但笔者认为，冷军更是我国将西方油画本土化、中国化的杰出代表之一。
经过近三十年的艰苦实践，冷军有意识地将西方写实油画技法与中国传统绘画观念相结合，最终抵达了“艺术真实”的高峰，为中国油画的发展探索出了一条新的道路，对油画创作具有重要的启示作用。
一、“艺术真实”的涵义及其在冷军油画中的体现中国传统绘画是表现性绘画，讲求写意性、绘画性，要求以形写神、以神带形、神胜于形、神形兼备，提倡言志、表意，要传达出内心情感的真实状态，以抒情为美，这是一种“艺术的真实”。
与中国传统绘画不同的是，西方古典油画重摹仿，是再现性绘画。
求真、求科学、求精准，以真实为美。
这与中国传统绘画求善、求和谐、讲趣味迥异，是两种创作理念和方法。
而中国传统艺术在审美境界上也与西方美学迥异。
中国古典艺术并不停留在表现形式上，而是希望通过表达“意象”去探寻终极意义，即“意境”。
中国传统艺术中的“意象”，是艺术家主观之“意”与客观之“象”的结合，是“心象”而非“视象”。
西方古典艺术则是突出视觉效果，注重外在形象，其审美品味是建立在艺术“写实” 的基础上。
因此，笔者以为，所谓“艺术真实”指的是艺术家作品“心象”的鲜活丰满，栩栩如生，既符合生活的逻辑规范，又充满个人的主观想象，而非“视象”的逼真。
冷军浅析及其油画剖析
冷军是当代中国超写实画派的领军人物，毕业于武汉师范学院艺术系，毕业后也曾经在师范学院任教多年。
1991年成为武汉美术院专业画家，现任武汉美术院副院长，湖北文联副主席，中国国家一级美术师，其作品多次在全国美展上获奖，是中国当代超写实画派的代表人物，功夫深厚、技术高超，被誉为中国超写实第一高手。
冷军的油画作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端化写实。
观者在其画前无不被其画面精致入微的形象与技巧所折服。
画面物体真真切切，置立其间让人心魂荡溢，不仅如此，由于对当代题材与内容的切入给观者精神上也形成全面张力，心灵受到强烈的震颤！……看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。
他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基础,可是就国内而言，许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手。
不能复制的追求2001年，冷军个人画展在深圳美术馆展出时，受到一位身为美术老师观众的投诉：“画家把画拍成照片开展览，画展成了摄影展，作为观赏者感觉受了欺骗！”听说此事，冷军哈哈大笑：“做艺术是件很自由的事，他们有说的自由，我有做的自由。
”原来，这是他采用复印技术发明的一种另类艺术，评论家彭德称之为“异型绘画”。
冷军在作画前先把实物用焊枪等进行加工，然后用复印机复印出来，再对着实物近距离写生，看上去比黑白照片要更有精神上的张力，并融行为、设计、精神内涵于一体。
他创造性地将复印机引入绘画，被业内人士评价为“具有开创性，具有艺术史上的断代价值”。
采用复印技术的冷军，在艺术追求上没有复制过去。
从最初的《大柿子》等静物写生，到《五角星》等超写实主义作品，最后到《锯子》等复印画，他在不断寻找新的台阶。
1993年他的作品《文物——新产品设计》问世后，就有人断言，这是冷军的代表作。
1995年，冷军创作了《世纪风景之二》后，又有人说冷军已经到了颠峰。
“美的标准”——读冷军油画作品之感
2018·04图1纵观当今中国多元化的油画创作理念下琳琅满目的作品形式，作为视觉艺术，作品中能给观众呈现出真实、清晰、高技巧视觉艺术形象，唯冷军的油画作品以震撼人心的视觉感观，体现了油画作品应有的视觉审美特征。
体感美、质感美、空间美、技法美、构成美等油画艺术高品味的审美特征，在冷军的油画作品中彰显得淋漓尽致。
同时，也传递出作为一个中国文人，对中国传统文化与中华民族优秀精神品质的继承和发扬，体现了中国文人高尚精神品格。
在许多中国油画人心中，无愧于中国油画之“时代骄子”，引领着中国油画“民族化”时代的审美方方向。
本文从以下五个方面，谈谈我读冷军油画作品之感，探索高品味的油画作品审美评价标准。
一、高清晰的“体感美”是冷军油画作品最直观的视觉特征油画作为造型艺术语言，是应用油画的工具和材料，通过油画造型方法，在平面的画布（或板面）上塑造出具有一定体感、空间、质感和审美价值的艺术形式，来表达油画家对自然物质世界和社会生活的认识、态度、观念、审美及思想情感的。
形体清晰、明朗、真实的塑造与表现，是西方油画史中多少代优秀的油画艺术家为之努力奋斗、不懈追求的宏伟目标。
西方油画经历了中世纪、文艺复兴时期，特别是十九世纪后期以安格尔为代表的新古典主义，在自然物象形体塑造所产生的真实感，把油画形体体感美做到了极致。
然而，多年前，当我携全家到武汉美术馆拜读“中国写实画派”油画作品展览时，冷军的油画作品《小唐》《画框里的风景》，作品中对人物、服饰、不同质地（金属、宝石、羽毛等）物象质感的高精准塑造所产生的视觉冲击使我为之震撼。
虽没有机会亲眼目睹欧洲新古典主义泰斗安格尔油画作品真实的体感描述之魅力，但我坚信冷军油画作品对形象的塑造与表现与安格尔相比仍有过之而无不极。
在他的作品中，小到一根牛仔服的布丝、一粒纽扣上的文字、一根羽毛的毛丝、或是金属（铜）表面的小颗粒，都以黑、灰、白三个色彩明度阶梯，由内向外、由底层向表层，描述极其细小的形体体积感和层层叠加的空间层次感，也因此造就了由极为细小的形体组合而成的高清晰不同物象质感特征强烈的视觉震撼。
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简谈冷军油画作品的艺术特点
冷军是中国超写实主义油画的代表人物。
但他的超写实并非传统意义上的超写实，如果将它的作品归属到传统写实主义或者超写实主义未免武断。
他本人更加赞同日本画界称其作品为超限绘画(超越了油画材料本身表现范围的一种极限绘画方式)。
冷军的作品不仅使用直接画法，保留了作品的绘画性，并且加入了现代的新思想。
从他的作品中，我们不仅能看到画面精致的质感、真实的色彩，还能从他的作品中读出大家都能懂的情感。
冷军评价自己的作品道:我的作品很通俗我的话没有那么深奥，但很丰富，内容很多。
冷军作品从题材内容、技法表现、思想情感上都给观者带来强烈的精神和视觉冲击。
无论是他的《世界风景》油画系列，还是锈迹斑斑的复印机技术，都在向人们毫无争议地展示着这种肉眼的真实是任何机器都没办法做到的。
冷军的作品可以分为三个阶段，第一阶段是上世纪上半期，代表作品有《网关于网的设计》《文物新产品设计》《世纪风景》系列以及《五角星》系列等。
第二阶段是20世纪90年代末，代表作品有《突变有刺的汤》《锯子》《强保》。
第三阶段重新回到绘画本来之中，代表作有《肖像之相》系列，以及近几年的竹子题材的作品。
一、冷军的超写实油画风格的形成
冷军的超写实风格是自然而然形成的客观、真实，他说自己形成这样的风格靠的是感觉。
从小就酷爱画画的冷军在绘画方面有特别的天赋。
幼时乐于海报、宣传画的临摹，经常是先记下海报、宣传画上的图，再默画;回忆不起的时候再跑去看，如此重复。
长期的临摹使他对物的形象记忆能力越来越强。
幼时没有系统学习过绘画理论，只是依照海报、画册等临摹，或许是冷军绘画风格不拘一格的原因。
还在学院学习时期，冷军就对写实描绘、细致刻画、生动表现非常热衷，着迷于静物本身的残缺和痕迹，并在画面上生动表现。
他认为绘画的乐趣就在于不断深入细节。
虽然之后有过改弦易辙，偏向抽象和表现主义，但最终仍回归到写实，并且越走越深、越来越细致、越来越充实。
二、技法冷军油画中的真实与细腻
在百花齐放、百家争鸣的艺术形式和艺术理念中，冷军选择了实物写生这一方式。
他用各种办法按自己的想法将实物拼接起来，大量使用焊烧、拼接、复印，将生活中的各种物品组装成自己内心向往的样子，然后将这些生动的形象转移到画布上，最终将作品由实物的真实上升到艺术的真实。
他曾受到照相写实主义的影响，但是不久便不满足于那些毫无生气的单纯的复制品，转而寻找艺术上真实并且细腻的道路。
1.技法中的复制性
冷军第一阶段的作品《五角星》，其材料来自废旧的弹壳。
炮弹隐含着战争、残酷的喻义，但是经过冷军的焊烧、切割，成为代表正义的五角星。
在创作手法上，先用暗色的灰调的油画颜料在玻璃板上厚画一个五角星形，将这个造型清楚地复印出许多轮廓来，然后将轮廓不
断地变形。
这复印的过程，己经不再是对画面意义的关注，焦点更加对准的是视觉上的效果。
2.技法中的装置性
对于第二阶段，评论家彭德称其为异型绘画。
1998年秋季，在绘画创作之余，冷军开始将布条、手术刀和奶嘴组合在一起。
通过复印机技术，形成一幅黑白色的图，用丙烯的黑色强化图的暗部、黑色部分，然后刮出亮部和高光，强化其效果。
3.技法中的细腻性
第三阶段，冷军依旧保持着一贯的严肃、真实、细腻的风格。
最直观地体现该阶段艺术水平的是2012年10月27号在北京举办的限制自由画展。
这次展览展出了他的63件作品，其中包括他从2004年以来创作的人物肖像系列《小唐》《小姜》等。
三、情感冷军油画中的理性与感性
冷军的油画不只是真实地再现事物原本的样子，其独特的构思和高超的艺术技巧使作品反映出他对社会的态度和观念。
他的三阶段作品也可以这样形容:
1.绘画中的愤青情结
冷军第一阶段的作品有着一种无可劝说的冲动，属于图说式的表达，作品篇幅较大。
他形容自己这一阶段的作品:与现实相抵触叛逆，反应比较强烈也比较简单而直观。
例如《世纪风景》系列，利用油画的形式反思工业文明给社会带来的影响，促使人们重新思考工业社会中工业发展与环境变化的关系、人与机器的关系、人与人的关系《世纪风景》系列三将铜板、铁块、钢筋、水泥等一群工业元素置于一起，包围着稚嫩弱小的玩具。
通过不同材质、不同用途的东西纠结在一起的不统一、相抵抗，表达出工业文明带给我们的灾难人类终将自掘坟墓。
2.绘画中的含蓄性
冷军第二阶段的作品变得含蓄、温和了很多，直观体现在作品的篇幅变小，图解也不那么直观，有了很多隐涩的东西，表现了在工业文明发展的社会里人性的扭曲和精神的躁动，让观众能读得出是什么内容却不能明确地表达出来。
例如《突变有刺的汤匙》，题材的制作过程虽然与《五角星》类似，但将汤匙这个我们熟悉并且和我们的生活紧密相连的生活用具变异，却在提醒着我们人与物的关系在工业革命发展的当下变异。
3.绘画语言对本体的回归
第三个时期可以分为两个部分:第一部分是纯粹的个人绘画观念的变化，第二部分是重新回归到当今社会传统的意义。
工业文明使人们的生活环境受到了极大的威肋、:空气质量变差，生活垃圾无处安置，工业废物太多，生活必需品质量变差各种各样的恐慌使人类面临越来越多的问题。
人们渴望人文的关怀，重新感受文艺复兴的以人为本的时代。
从第三时期开始，冷军的油画作品就出现了大量美的东西美的人，美的事物。
冷军作品中平稳细腻的用笔和画中人物传达出来的神情体态，给人一种宁静平淡的感觉。
在《蒙娜丽莎关于微笑的设计》中，他运用到了家喻户晓的蒙娜丽莎这样一个主题，运用蒙娜丽莎的经典神情和造型，塑造出一个东方女性的端庄典雅的微笑。
他想借助这样一个形象使艺术再次回归到人文主义的精神上来。
四、结语
印度哲学家克里斯提那曾经说过:一个人只有全身地特爱自己的工作，才能调动全部的潜能包括时间、经历与智慧去提高自己。
冷军常常为了创作出一幅超写实油画作品，从创意到构图再到绘画完成常常要几个月甚至数年，他的那种对超写实技法的一如既往的精神，对画面精致、细腻的追求精神也是我们应该不断追求的。