声乐气息的重要性PPT
歌唱的气息对声乐学习的重要性
歌唱的气息对声乐学习的重要性声乐是一门需要良好气息控制的艺术，而歌唱的气息对声乐学习来说是非常重要的。
一个优秀的歌者不仅需要有出色的音色和音质，更需要有稳定、可控的呼吸来支撑演唱。
歌唱的气息对声乐学习来说至关重要。
歌唱的气息是声音的能量来源，是声音产生和传达的基础。
在声乐学习中，掌握正确的呼吸技巧及呼吸支撑是非常重要的一环。
一个良好的呼吸技巧可以帮助歌者保持稳定的音色和音质，使声音更加富有弹性和力度。
只有是通过正确的呼吸方式，歌手才能够使声音得以顺畅输出，并且掌握合适的气息运用方法，从而在演唱过程中呈现出更加动听和出色的声音。
歌唱的气息可以影响到声音的表达和情感传达。
呼吸对于情感的表达具有重要的作用。
在声乐学习中，良好的气息训练可以帮助歌者更好地掌握歌曲的情感表达，使声音更加自然地反映出歌曲的内容和情感。
通过正确的气息训练，歌手可以更好地控制声音的强弱、高低、快慢，使得表达更加生动和贴切，更能够打动观众的心灵。
歌唱的气息也是声乐学习中解决音准问题的关键。
通过正确的呼吸方式和呼吸支撑，歌手可以更好地控制音准，使每一个音都能够准确地表达出来。
良好的气息训练能够帮助歌手获得更强大的声音支撑能力，从而更好地控制音高和音准，使得演唱更加稳定和准确。
歌唱的气息还可以对声带健康起到保护作用。
正确的呼吸方式可以减轻声带的负担，避免声带受到过大的挤压和压力，从而减少声带损伤的风险。
通过合理的呼吸训练，可以帮助歌手获得更好的声带保护，使得声音更加持久和健康。
歌唱的气息还可以提高声乐表演的专业水准。
一个拥有优秀气息掌控的歌手，不仅可以在演唱中展现出更加突出的音乐天赋和音乐品质，还可以在表演中更加出色地展现出自己的音乐才华和魅力。
良好的气息训练可以帮助歌者获得更大的音乐表现力和舞台魅力，使得他们的演唱更加动听和吸引人。
歌唱的气息对声乐学习来说是至关重要的。
通过正确的气息训练，歌手可以更好地掌握歌唱技巧和表演技艺，使得他们在声乐表演中能够更加出色地展现自己的音乐才华和表现力。
歌唱的呼吸PowerPoint 演示文稿PPT精选文档
横膈膜在呼吸过程当中的活动
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针对气息训练的发声练习
一、打嘟噜练习
要把气吸到腰的周围，尤其后腰要有膨胀感，呼气时，要尽量保持吸气状 态，不论是胸还是腰，都要保持吸气时的感觉，尤其是上胸，不要主动回 缩，呼气歌唱时“后腰膨胀、凸胃、收小腹，要用腰和腹肌的力量呼出强 劲的气流，吹开挡气的双唇，发出嘟噜声。
演唱时心情应是 沉重的，在咬字、 吐字上要特别讲 究字头清晰，
每一个吐字和运
腔都建立在呼吸
的支持上，使声
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胸腹式联合呼吸法的4个公式：
⑴胸+腹=扩大容量 胸腹式呼吸，即胸部和腹部要同时呼吸，
这样腰部周围扩张、肋骨上移、隔膜收缩下降， 使胸腔上下、周围容量扩大。 ⑵鼻+嘴=扩大吸气量 这种胸腹式呼吸法吸气时要求口鼻同时吸 气，可以扩大吸气量。 ⑶快+深=吸气 吸气时要快，气要吸的深。就是用最快的
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呼吸的器官
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胸式呼吸法
胸式呼吸法也叫做锁骨 呼吸发，它是说，把气 吸在了胸的上部，端肩 吸气，往往就形成了气 很浅，发出的声音也比 较干、扁，而且气息保 持不住，音色也会受到 很大的影响，出来的声 音也是没有弹性的，没 有音色变化的，那么， 它就是一种需要改进的 方法。
腹式呼吸法
这种呼吸法比胸式呼吸发 能稍好一点点，它吸的气 深，但是由于它吸的气过 深，容易使声音发沉，发 闷，唱高音比较困难，不 流动，主要是，它不是打 开胸腔，而是在胸腔下面 柔软的部分，扩张腹部， 鼓肚子，或者是只在肚子 上收和扩张，用这个办法 也不够理想和科学。
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二、顿音练习 要求：唱的有弹性，声音的点小而集中，不追
求音量。通过练习体会发声时气息经过喉头， 声带闭合挡气的协调动作。
歌唱的气息对声乐学习的重要性
歌唱的气息对声乐学习的重要性气息是声乐表演中至关重要的一环，它直接影响着声音的质量和稳定性。
在声乐学习中，正确的呼吸和气息控制是非常关键的一点，它会直接影响到学生的歌唱效果。
正确学习和掌握歌唱的气息是声乐学习中的重要内容之一。
歌唱的气息对于声音的质量有着直接的影响。
一个正确的呼吸和气息控制可以使声音更加圆润、饱满，充满力量。
相反，如果呼吸不正确或者气息控制不好，那么声音就容易变得虚弱、无力。
学习如何正确使用呼吸，如何控制气息，对于声音的音色和音质的提升有着非常重要的意义。
歌唱的气息对于声音的稳定性和持久性同样至关重要。
通过正确的气息控制，学生可以更好地掌握歌曲的节奏和音准，使声音更加稳定。
而且，正确的气息控制还可以帮助学生在长时间的演唱中保持声音的稳定和持久。
这对于声乐表演来说是非常重要的，因为唱歌不仅要求声音的美妙，还要求声音的稳定和持久性。
歌唱的气息对于歌手的演唱技巧和表现力也有着至关重要的影响。
通过正确的气息控制，歌手可以更好地掌握歌曲的情感和节奏变化，使表现更加丰富和动人。
正确的气息控制还可以帮助歌手更好地应对高难度的音乐挑战，提升自己的演唱技巧。
歌唱的气息不仅影响声音的质量和稳定性，还直接关系到歌手的演唱技巧和表现力。
在声乐学习中，正确的气息控制是需要通过系统的训练和练习来逐步掌握的。
学生需要通过不断的练习来增强自己的呼吸肌肉，提高肺活量，使呼吸更加深沉、均匀。
在气息控制方面，学生需要通过练习来调整呼气的速度和力度，使声音更加稳定、柔和。
还需要通过练习来学会如何在演唱中灵活运用气息，使声音更加丰富、具有表现力。
歌唱的气息对于声乐学习来说至关重要。
正确的呼吸和气息控制可以使声音更加圆润、稳定，同时也可以帮助学生提升自己的演唱技巧和表现力。
在声乐学习中，学生需要通过系统的训练和练习来逐步掌握歌唱的气息，以此提升自己的歌唱水平。
声乐气息的重要性PPT解剖
呼吸的种类
学习歌唱者都要把建立正确呼吸状 态视为头等之技。声乐的全部艺术就 在于吸足气和善于正确而节省地使用 这些气。在歌唱艺术发展的历史长河 中，中外歌唱家们经过不断探索，创 造了多种多样的歌唱呼吸方法，归纳 起来可分为三种类型：胸式呼吸法、 腹式呼吸法、胸腹式呼吸法。
1、胸式呼吸法
这是一种15、16世纪西欧教堂中普遍采用的演唱“圣咏 曲”的浅式呼吸方法。由于圣咏歌曲的曲调简洁质朴、音 域较窄，运用近似讲话的自然声演唱即可。因此，呼吸的 部位不必太深，仅仅在肺脏的上叶加中叶的部分区域内进 行就够了。由于呼吸时上胸部抬起较高，锁骨也随之抬起， 因此，这种呼吸法也称为锁骨呼吸法。随着声乐艺术的不 断发展，演唱歌曲作品的难度也在不断加深，使用单纯的 胸式呼吸法显然无法为新的歌唱技巧提供最佳的动力而渐 渐被淘汰。
简而言之，声乐，即是用人声发 出的赋有旋律性和情感色彩的语言。
辉煌的巅峰
如何唱好声乐
声乐是一门艺术， 呼吸是发声的源泉， 气息振动声带发出声 音，失去正确的呼吸， 就无法正确的演唱。 只有在正确的指导下 训练，逐步的掌握科 学的发声原理和方法， 培养正确的理解和表 现作品的思想感情的 能力，才能够达到声 情并茂的演唱。
小结与作业
小结巩固知识 作业温故知新
课上总结
气息在歌唱中的作 用及重要性
课后提问
气 课息 下唱 的歌 气时 息的 练状 习态 与 和课练前习预方习法
作业布置
谢谢大家
如何呼吸
歌唱时的呼吸是通过歌唱训练而形 成的呼吸，建立在人们的自然呼吸的基 础上与日常生活的呼吸有所不同。歌唱 的呼气是在平躺吸气的状态中加以控制， 尽可能持久地保持吸气状态，保持横膈 膜和两肋的支持状态；吐气时小腹逐渐 收缩，缓缓地吐气，以适用歌唱的需要。 歌唱呼吸的训练目的在于不断延长发音 持续的时间，获得演唱呼吸的各种技巧。 在此基础上，歌唱者要全身“放松”， 呈“自然状态”，缓慢地吸气，并利用 一瞬间的轻微冲力，像吸气一样的动作 唱出每一个音符。
歌唱的气息对声乐学习的重要性
歌唱的气息对声乐学习的重要性声乐是一门独特的艺术形式，它要求歌手不仅要表达情感，还要具备一定的技巧。
在声乐学习中，气息是一个不可忽视的重要因素。
好的气息控制能够帮助歌手发出强有力、稳定、富有表现力的声音，使演唱更加出色。
歌唱的气息对声乐学习来说具有至关重要的意义。
气息是声音形成的基础。
声音的产生是由声带振动引起的，而气息则是声带振动的动力来源。
当歌手呼出空气时，空气通过声门震动发出声音。
好的气息控制能够提供足够的气流压力，使声带振动稳定。
恰当的气息流量和速度可以有效地控制声音的音量和音色。
良好的气息控制是实现优美声音的关键。
气息对声乐技巧的发展至关重要。
在声乐学习中，不仅要求歌手能够发出美妙的声音，还要求他们能够灵活运用声音，表达情感。
而这些技巧都离不开良好的气息控制。
歌曲的音程跳跃、连续音的吐字准确和断句的掌握等都需要充分的气息支持。
通过对气息流量、呼气时间等方面的调节，歌手可以更好地应对各种技巧的要求，提升自己的表演水平。
气息的稳定性也会影响歌手的嗓音健康和耐力。
良好的气息控制可以预防声带疲劳和损伤，减少喉咙的负担。
这对于歌手来说是非常重要的，因为只有保持良好的嗓音健康，他们才能够长时间地进行排练和表演。
而且，稳定的气息流量还可以帮助歌手防止各种不良唱法的产生，如紧张、用力等。
气息对于歌手的嗓音健康和耐力至关重要。
气息对于歌唱表演的表达力和感染力有着重要的影响。
一首歌曲的演唱要达到艺术的高度，不仅需要技巧的运用，更需要歌手的情感投入和态度表达。
气息是表演的媒介，能够将歌手的情感和思想有效地传递给听众。
良好的气息控制可以帮助歌手更好地运用各种表现手法，如细腻的呼吸、连贯的音线和情感的变化等，使演唱更加生动、感人。
气息对于声乐学习的表达力和感染力是不可或缺的。
歌唱的气息对声乐学习的重要性是不可低估的。
好的气息控制可以帮助歌手发出优美、稳定的声音，提升演唱技巧和水平。
它还可以保护嗓子、提高耐力，减少唱歌时的压力和负担。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用声乐演唱是一门古老而美妙的艺术，它不仅需要歌手具备优美的音色、准确的音准，还需要具备良好的呼吸控制能力。
呼吸在声乐演唱中起着极为重要的作用，它影响着歌唱者的音色、音量、音域和表现力，学会正确的呼吸方法对于声乐演唱者来说至关重要。
呼吸对音色的影响是至关重要的。
在声乐演唱中，呼吸是产生声音的基础，如果呼吸不够自然、深沉，声音自然也就不会发展出优美的音色。
正确的呼吸可以使气息充沛、气流稳定，从而产生清晰、饱满的声音，这样才能使歌唱者的音色更加悦耳动听。
呼吸还影响着声乐演唱中的音量和音域。
在演唱过程中，我们需要用到的气息是不可小觑的，它直接影响着声音的大小和音调的高低。
正确的呼吸可以使喉咙得到充分的自然张开，使得声音可以更好地输出和传达。
充足的气息使得演唱者在音域上有更广阔的发挥空间，可以更加自如地转换音高，展现出更加多样化的歌唱技巧。
呼吸也在表现力方面发挥着至关重要的作用。
在声乐演唱中，有很多情感需要通过声音来传达，而呼吸是情感表现的媒介之一。
正确的呼吸可以使演唱者更加自如地表现情感，将情感与声音有机地结合在一起，使得歌曲更加动人、更加有震撼力。
那么，如何才能正确地进行呼吸呢？要有良好的呼吸姿势。
站立或坐姿时，身体要保持挺拔，腹部要自然呼吸，不要过分收缩。
呼吸要深而自然，通过鼻子慢慢吸气，然后通过嘴巴慢慢呼气。
在进行声乐练习时，可以尝试深呼吸练习，增加肺活量，使得呼吸更加深沉、均匀。
要注意呼吸的控制，即在演唱过程中要根据歌曲的节奏、音乐的变化来控制呼吸，避免在错位的时候用力呼吸，影响声音的输出。
呼吸是声乐演唱中的基本功，它不仅关系到音色、音量和音域的发挥，还关系到表现力的展现。
学会正确地呼吸方法是每个声乐演唱者都要重视的一个重要环节。
通过科学的呼吸练习，不断提升自己的呼吸能力，才能够更加稳健、自如地进行声乐演唱，取得更好的演唱效果。
除了呼吸练习外，也可以通过一些声乐演唱技巧来提升呼吸能力。
气息训练PPT精品文档
注意：呼气是发声动作，控 制难度较大。只需要培养这 种感知习惯，避免播音时大 口喘气和泄气的情况即可。
注意：吸气后不要立刻放松，稍微停顿几秒钟，体会一下腰部和小腹的 站立感。初学者容易有耸肩、收腹的错误动作，老师需要逐个排查，确 保每位同学都做得对，可以选择两位同学做示范。
☆知识点：呼气相对保持吸气时的感觉
1、双肩放松，自然下垂。
2、两脚踏牢地面，上半身直立。
3、头要端正，向上竖直，不偏不倚。
4、呼气时只需保持吸气的感觉，用吸气的感觉来控制 呼气的力度。
作为一名小记者，我们要时刻牢记：艺术的呼吸是为了更好的播讲。
——“气”乃声之帅也
三、呼吸练习的准备
1、心理准备
☆知识点：心态稳定，精神饱满，内心处于积极状态
2、姿势准备
坐姿：坐一起和凳子的前二分之一，两脚能够踏牢地 面，上半身能够直立。头要端正，向上竖直，不偏不 倚。
☆知识点：为了发声而吸气 1、双肩放松，自然下垂。 2、口鼻同时进气，吸到肺底，后腰撑开。 3、寻找小腹肌肉“站立”的感觉。 课堂实践： 1、“闻花香”，寻找沁人心脾的感觉。 2、模拟向上抬重物，寻找后腰和小腹用力的“站立感”。
2、记者将来面对的文稿有各种不同的体裁、不同的内容，为了更好 地表达文章主旨，需要将自然呼吸升华为艺术呼吸。
二、气息有多重要？
人在发出声音时，呼吸是发声的动力，声带是发出声音的震动体，学 会控制呼吸是发声控制的关键。
当我们拿到文稿时，为了更好地表达文章主旨，日常训练的重要性就 凸显出来了。这项训练不能贪快，也没有捷径，需要各位小记者养成习惯 ，并且长期坚持下去。因为只有平时练到，关键时刻才用得上。
2.5.1第23讲歌唱的呼吸原理PPT美化
急吸急呼
为了培养呼吸的控制力，我们 可以采取一些练习曲及歌曲中的某些 乐句做带词的练习，效果较好。
恩里科·卡鲁索 Enrico Caruso
“歌者能否踏上成功之路,首先要看 他对于呼吸器官的操纵和运用,是否 建立了强固的基础。”
3、唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的 地方，这个立足点就是以横隔膜及 下肋两侧做支持点。
4、不同的乐句用气不同
• 我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、 吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求 有所不同。
缓吸缓呼
急吸急呼
缓吸缓呼
在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气， 也就是在做长音的呼气练习，我们常说:“长音像吹灰，短音像吹蜡”， 是一种吐气的感觉。
歌唱的呼吸原理
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和 最必要的基础。
由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的 原动力。
“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”
• 歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有自身特有的一套规律 和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
1、吸气
用口、鼻垂直向用力收缩。 背部要挺立，脊柱几乎不动，它的两侧可以动，
而且必须向下和向左右扩张，这时气推向两侧与 背后并贮存在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。 要保持住气息，就必须在唱的对程中保持吸气
的状态，控制住气息徐徐呼出，要节省用气， 均匀地吐气，这就是气息的对抗。
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如何呼吸
歌唱时的呼吸是通过歌唱训练而形 成的呼吸，建立在人们的自然呼吸的基 础上与日常生活的呼吸有所不同。歌唱 的呼气是在平躺吸气的状态中加以控制， 尽可能持久地保持吸气状态，保持横膈 膜和两肋的支持状态；吐气时小腹逐渐 收缩，缓缓地吐气，以适用歌唱的需要。 歌唱呼吸的训练目的在于不断延长发音 持续的时间，获得演唱呼吸的各种技巧。 在此基础上，歌唱者要全身“放松”， 呈“自然状态”，缓慢地吸气，并利用 一瞬间的轻微冲力，像吸气一样的动作 唱出每一个音符。
歌唱中的呼吸
很多歌唱家及歌唱演员把控制好呼吸作为歌唱 成功的秘诀，没有正确的呼吸方法就不能唱好歌。 可以见得呼吸在歌唱中有着极为重要的作用。 呼吸在歌唱中的地位极为重要。其重要性有人 称之为“动力”，是“关键”。把呼吸做到好处了， 歌唱、发声的问题就解决了一大半。很多歌唱家对 呼吸有过精辟的见解，如： “气沉丹田”、“吸 气如闻花香”等，至于在“呼气”实际演唱时的 “用气”量提的较少，一般人的要求：“保持气 息”、“控制气息”、“结实有力”、“半打哈 欠”。无疑哪种提法，大多都是来自实练中嗓音运用的合理性，我们将呼 吸训练分为纯呼吸训练与结合发声的呼吸训练两个步 骤进行。 （1） 纯呼吸训练 纯呼吸训练即无声呼吸训练，包括“吸气”与 “呼气”两个训练步骤。这是为节省嗓音，提高训练 实效所采取的训练方法。
（2）呼气训练
呼气训练的宗旨是为歌唱的发声、咬字、共鸣提 供不同长度、不同压力、不同强度的气息。在教学实 践中，常常采用吹长气训练法和“狗喘气”练习法的 无声呼气训练。
2、腹式呼吸法
这是一种单纯依靠下降横膈膜，使下腹腔扩大的深呼吸 法。这种呼吸法强调气息应下沉到下腹部去，部位越深越 好，这样，呼出的气便具有足够的动压，能使歌声“贯于 顶”。由于这种呼吸方法气吸得过深，很容易造成呼吸器 官上下脱节、内外失衡，因而，失去了胸肋腔对呼吸的极 为重要的辅助作用，使歌声缺乏应有的灵活性。
声乐气息的重要性
主讲人：曲永华
声乐的基础理论
声乐，也被称为艺术歌唱。是运 用艺术化的语言与科学化的歌喉相结 合，塑造出鲜明生动、悦耳动听的听 觉形象—歌声，来表现语意高度凝炼 的歌词以及典型化、情感化的旋律音 调，借以抒发思想感情并进行二度创 作的一门音乐表演艺术。 简而言之，声乐，即是用人声发 出的赋有旋律性和情感色彩的语言。
3、胸腹式联合呼吸法
这是一种运用胸肋肌肉、横膈膜、腹部肌肉共 同控制气息的呼吸方法。它是当前被学术界普遍认 可的符合生理科学的呼吸方法，也是在我国民族声 乐教学以及近代欧洲声乐教学中被普遍采用的歌唱 呼吸法。这种方法突出的优点是全面地调动了人体 呼吸器官的综合能动作用，通过训练，使胸腔、肋 骨、肋间肌、横膈膜以及腹肌等相互配合，协同完 成控制气息的任务。
要 点 与 注 意！！
气息虽然是歌唱的最重要的部分之一，但 是有些同学却急于求成，或是不能够坚持。在 此要着重的说明一下： 1、气息作为歌唱的支撑与基础，是要每天 坚持练习的，但一定要用科学严谨的方法进行 规划练习，不能够一味求成，否则会容易导致 发声机能受损得不偿失，练气并非一朝一夕之 事。 2、气息的练习“如逆水行舟”，如做不到 持之以恒，那想要“会唱歌，唱好歌”就是不 易之事了。
小结与作业
小结巩固知识 作业温故知新
课上总结 课后提问 作业布置
气息在歌唱中的作 用及重要性
气息唱歌时的状态 和练习方法
课下的气息练 习与课前预习
谢谢大家
辉煌的巅峰
如何唱好声乐
声乐是一门艺术， 呼吸是发声的源泉， 气息振动声带发出声 音，失去正确的呼吸， 就无法正确的演唱。 只有在正确的指导下 训练，逐步的掌握科 学的发声原理和方法， 培养正确的理解和表 现作品的思想感情的 能力，才能够达到声 情并茂的演唱。
气息的重要性
任何一种歌唱艺术的原理都是共同的。不同 的只是在发声、共鸣、吐字方面有些细微的差别。 歌曲演唱的好坏在于正确的运用呼吸，良好的运 用呼吸，才能达到“字正腔圆”。正确的呼吸方 法，可引出口腔应有的发音机能，使发出之“音” 自然圆润。歌唱中的呼吸应该使越巧越好，演唱 的歌声能使听众听起来好听、动人。有继续往下 听的欲望。“依字生腔，腔随字走”，“以气生 字，字随气行”。只有这样才能很有表现力地将 富有感情变化的各种歌曲演唱好。
歌唱的呼与吸
歌唱呼吸主要通过增加呼吸的深度等途径来加 大气息量。 吸气时，胸腔向周围扩张，横膈膜从上到下收 缩，肋骨、肋间肌横向运动等，使肺脏不仅上叶的 肺泡参与活动，同时其中叶与下叶中的肺泡也随之 充气（在声乐教学中称为加大吸气的深度）。 呼气时，为了提供歌唱发声活动中不同音高、 不同强度、不同音色与不同表情所需要的排气量， 需要对气息呼出的方式进行必要的调节。为此，应 改进以腹直肌为主的呼气肌肉群和以横膈膜为主的 吸气肌肉群的自然收缩与自然放的松状态，通过训 练这两组呼吸肌，形成一种“对抗收缩”与“相对 放松”感，以达到有效控制呼吸的目的。
歌唱的呼吸训练
在歌唱时很多教师和演唱者大都采用“鼻 口同时吸气”。在演唱起音时必须用口吸气， 以便较好的扩张咽、喉以及气管、主支气管， 并使它们的平滑肌作积极的活动。 有人说吸气应有像“闻花香时的感觉”， 以使气吸的深入，胸腔扩张全面。但严格地说， 结合歌唱实际来看，此法还不够确切。“闻花 香” 用鼻子吸气，在演唱时有时往往会来不 及，所以不能总是像闻花，而往往要口、鼻同 时使用”。
呼吸的种类
学习歌唱者都要把建立正确呼吸状 态视为头等之技。声乐的全部艺术就 在于吸足气和善于正确而节省地使用 这些气。在歌唱艺术发展的历史长河 中，中外歌唱家们经过不断探索，创 造了多种多样的歌唱呼吸方法，归纳 起来可分为三种类型：胸式呼吸法、 腹式呼吸法、胸腹式呼吸法。
1、胸式呼吸法
这是一种15、16世纪西欧教堂中普遍采用的演唱“圣咏 曲”的浅式呼吸方法。由于圣咏歌曲的曲调简洁质朴、音 域较窄，运用近似讲话的自然声演唱即可。因此，呼吸的 部位不必太深，仅仅在肺脏的上叶加中叶的部分区域内进 行就够了。由于呼吸时上胸部抬起较高，锁骨也随之抬起， 因此，这种呼吸法也称为锁骨呼吸法。随着声乐艺术的不 断发展，演唱歌曲作品的难度也在不断加深，使用单纯的 胸式呼吸法显然无法为新的歌唱技巧提供最佳的动力而渐 渐被淘汰。