装饰色彩与写生色彩的区别
色彩基础知识
色彩基础知识蓉- 2006-01-26 16:41:27 阅读：32351. 什么是色彩？色彩对于我们来说是日常生活中最常见、最熟悉的，从大自然中的天空、大地、山川、河流到我们日常生活中的衣食住、行，它无时不有，它无处不在，可以说是我们最习以为常的东西了。
但是，如果认真地问起来，请你准确、科学地讲讲色彩是怎么回事?它是怎样形成的?可就不是每个人都能回答出来的了。
原来，色彩并不像许多人认为的那样，是物体天生所固有的，自然界中所有物体的颜色都是物体本身吸收和反射光波的结果。
当英国大科学家牛顿于1676年用一只三棱镜将太阳光分离出五颜六色的色彩光谱时，人们才第一次真正认清了色彩产生的原因；人们才知道白色阳光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光波组成的，见下图。
当我们说：“这只杯子是红色的。
”实际是杯子表面分子吸收了橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光，而仅仅反射红颜色光波的结果。
——个物体当它吸收了光波中的其它颜色，而唯独反射某一种颜色的光波时，这个物体就会呈现它反射出的颜色。
全反射的呈现白色，而黑色则是对光波全吸收的结果。
物体呈现颜色是光线照射的结果，光产生了色彩。
光是色彩之母，展现在我们面前五彩缤纷的世界，实际上都是光的杰作。
2:色彩的情感象征色彩的情感象征大自然中不同的色彩变化，能使我们产生不同的观感。
人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反映。
比如在生活中，白色往往给人以纯洁、高雅的感觉；绿色象征生命、青春与和平；黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉，蓝色给人以宁静、清凉的感受；黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。
当然，这些象征性的具有奉富感情色彩的颜色观念也会随着民族传统、欣赏习惯、文化修养的不同而有不同的反映。
比如；黑色、白色在中国的许多地方是人们哀悼死者时所穿的丧服颜色；在欧美则被做为高雅、庄重的婚纱或礼服的颜色；在罗马，最有权威的教皇的礼服也是白色的；而在中国，黄色才是皇帝富贵与最高权威的象征；在许多原始部落，红色往往象征着天地之神。
色彩变化的规律
色彩变化的规律光色是一种物理现象。
我们知道，是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱，并把阳光分解成光谱的现象称之为光的色散。
现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能，具有波动性及粒子性。
色彩世界的本质是一种光波运动，缤纷的色彩是光线辐射的结果，而不同物体对吸收和反射光波的情况是有差异的，如我们看到的绿色树叶，它是吸收了光线中的其他色彩，从而将绿色的光波反射出来。
黄色、红色、蓝色的色彩显现也都是基于同样的道理。
至于白色，则是反射了所有的光线，而黑色则把光线全部吸收了。
我们在进行色彩写生之前一定要先了解色彩是如何变化的,受那些因素影响,这样才能做到心中有数,准确表现.色彩作品不外孚这么几大类:写生色彩/装饰色彩/表现色彩,后面两种色彩表现形式都是较为主观地表现作者对色彩的独特感受和表达,这里我们暂不作讨论,下面我们主要就写生色彩进行研究.写生色彩是按照色光变化的科学原理进行的,首先必需要在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。
前一节我们已经把这几个概念给大家解释了,相信大家都理解了吧!比较一下下面两面两张不同光源色下的同一物体吧!光源色影响物体亮部的色彩(光源色对物体的冷暖产生决定性影响),环境色影响物体暗部的色彩,在光线间间接照射部份以物体的固有色为主.下面先分析光源色:在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢？我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉，这种经验几乎每个人都有直观的体会。
如强烈的阳光照射在白色墙面上，受光照射的白色墙面会产生暖黄的色彩，背光的墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩。
如果再细细地观察这些阴影的色彩，我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色，接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉。
这是环境色对投影进行反射的结果。
关于装饰画的艺术特征的探讨获奖科研报告论文
关于装饰画的艺术特征的探讨获奖科研报告论文00G712 000B 001002-766119-050-01装饰画起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样，后来被门贴画，砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用，才逐渐独立出来的。
现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种，形成一种带有图案规律影响绘画样式；或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。
在众多的画种中，装饰画也有着与油画、国画等绘画形式不同的、自己独特的艺术特征。
一、装饰画的艺术特征之------构思装饰画非常讲究形式美感，所以在处理内容和形式的关系时，理所当然的有自己独特之处，这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。
换句话说，不必完全依照自然物象进行模拟的描绘，而应强调作者主观感受和意念的表现从而达到寓意、象征、夸张的艺术境界，从具体认识上升到抽象的认识。
人类的社会生活千姿百态，人们的需求和爱好多种多样。
纵使艺术来自丰富多彩的社会生活，但艺术不等于生活再现。
一般地说，写实绘画留给人的印象是真实的、立体的、精确的，无限的，甚至是朦胧的。
比较而言装饰绘画更能驱使人们联想，去理解，去补充，大大丰富其有限的具象。
这种绘画表现形式运用得体时，就能求得内容和形式，主观和客观的统一。
這点在装饰画中是重要的一点，当然并不是说装饰画中就不含有限写实因素；而写实画中就不会含有限装饰的成分。
对于创作者和欣赏者来说他们始终都是辨证的统一。
二、装饰画的艺术特征之二------构图装饰画与写实画的构图在处理时有很大区别。
写实性绘画尤其是西方古典绘画都借助于透视学的知识，立足于表现三度空间的严密而完整的焦点透视理论。
第一：装饰画追求构图的平面感，注意整体画幅面积的经营位置。
有的利用画面中间切割，把画面平分成上、下、左、右四个部分，主要是出于四个方位的呼应、平衡，一般不去刻意求得画面的纵深立体效果。
第二：装饰画的构图为了表现形式的需要而突破自然、服从视觉的美感。
这种自然原貌的再现、重形式与表现是常常可以见到的。
小学六年级上册美术复习资料
六年级美术复习资料一、色彩知识：1、色彩的三要素：明度、纯度、色相。
2、原色：颜料中最基本的三种色为红、黄、蓝色，色彩学上称它们为三原色。
3、间色：三原色中任何两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色。
三间色：橙、绿、紫红十黄＝橙黄十蓝＝绿蓝十红＝紫4、明度，即颜色的明暗、深浅程度。
黄色最亮，其次是橙、绿、红，青较暗，紫最暗。
5、色性即色彩具有的冷暖倾向性。
这种冷暖倾向是出于人的心理感觉和感情联想。
6、暖色通常指红、橙、黄一类颜色。
冷色是指蓝、青、绿一类颜色。
7、所谓冷暖，是由于人们在生活中，红、橙、黄一类颜色使人联想起火、灯光、阳光等暖热的东西；而蓝、青、绿一类颜色则使我们联想到海洋、蓝天、冰雪、青山、绿水、夜色等。
8、色彩调和，就是色彩上具有共同的、互相近似的色素，色彩之间协调，统一。
调和具有在视觉上既不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点。
9、色彩对比是色彩绘画上一种经常使用的重要手法。
它主要是研究色与色之间的相互关系，特别是研究两种颜色并列时所产生的变化及其特殊的效果。
二、中国画知识：1、中国画按种类分:人物画、山水画、花鸟画，按技法分工笔、写意2、中国画的主要工具材料有毛笔、墨、颜料和宣纸等。
其中宣纸，分为生宣和熟宣。
3、画中国画,墨色要有干、湿、浓、淡的变法。
4、中国画中的四君子是，梅、兰、竹、菊。
5、文房四宝是指笔、墨、纸、砚6、中国画中的用笔分为中锋和侧锋7、中国写意画讲究（用笔和用墨）,用笔包括落笔、行笔、收笔，用墨包括墨色的浓淡，干湿的变化的运用。
三、其他知识：1、透视的特点：近大远小、近实远虚2、雕塑一般分圆雕和浮雕3、京剧有生、旦、净、丑四大行当。
4、美术一般分为雕塑、绘画、工艺美术、建筑艺术等类别5、我国的国旗长与高的比例为３:２6、漫画是一种具有讽刺性和幽默性的绘画7、建筑被称为“凝固的音乐”。
8、人的五官是指鼻、眼、口、耳、和眉。
头像的绘画中需要注意的比例关系是三停五眼9、报头的三要素：刊名、图形、色彩10、脸谱以（黑、红、白、蓝）为基调。
色彩变化的规律
色彩变化的规律光色是一种物理现象。
我们知道，是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱，并把阳光分解成光谱的现象称之为光的色散。
现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能，具有波动性及粒子性。
色彩世界的本质是一种光波运动，缤纷的色彩是光线辐射的结果，而不同物体对吸收和反射光波的情况是有差异的，如我们看到的绿色树叶，它是吸收了光线中的其他色彩，从而将绿色的光波反射出来。
黄色、红色、蓝色的色彩显现也都是基于同样的道理。
至于白色，则是反射了所有的光线，而黑色则把光线全部吸收了。
我们在进行色彩写生之前一定要先了解色彩是如何变化的,受那些因素影响,这样才能做到心中有数,准确表现.色彩作品不外孚这么几大类:写生色彩/装饰色彩/表现色彩,后面两种色彩表现形式都是较为主观地表现作者对色彩的独特感受和表达,这里我们暂不作讨论,下面我们主要就写生色彩进行研究.写生色彩是按照色光变化的科学原理进行的,首先必需要在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。
前一节我们已经把这几个概念给大家解释了,相信大家都理解了吧!比较一下下面两面两张不同光源色下的同一物体吧!光源色影响物体亮部的色彩(光源色对物体的冷暖产生决定性影响),环境色影响物体暗部的色彩,在光线间间接照射部份以物体的固有色为主.下面先分析光源色:在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢？我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉，这种经验几乎每个人都有直观的体会。
如强烈的阳光照射在白色墙面上，受光照射的白色墙面会产生暖黄的色彩，背光的墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩。
如果再细细地观察这些阴影的色彩，我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色，接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉。
这是环境色对投影进行反射的结果。
装饰画课件第6章黑白装饰画与色彩装饰画的异同
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4．点、线、面的综合运用 黑白装饰画将点、线、面进行分解与组合，使单调的黑白画面产生出无穷无尽的变化， 也使它在众多的绘画门类中独、黑白造型的变化性、黑白构图的设计性，在形态与空间的立体建 构(jiàn ɡòu)中显示出了超然独特的玄妙世界。 五、黑、白、灰的丰富层次 点、线、面的综合运用或者任何两种元素的交替运用，以及在形式上的灵活处理，都使 得画面产生了丰富的黑白灰层次感。黑、白、灰是指在装饰表现中色彩明度中黑、白、灰的 比例分配关系。根据画面中黑、白两色使用面积大小比例的不同，可分为三种形式：以黑色 为主的黑强白弱的黑调对比（图6-9）,以白色为主的白强黑弱的白调对比（图6-10）,黑白两 色各半所形成的黑白对比（图6-11）。
图6-12 黑白(hēibái)花卉装饰画
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2．对称与均衡 对称在形态上是一种等量等形的组合形式，这是一种最容易统一的基本形式。对称可分 为点对称和轴对称。在点对称中，有发射对称（海星）、旋转对称（大风车）和扩大对称（ 同心圆）等。在轴对称中有左右对称、镜像对称等。对称往往以一个轴心、一条轴线为中心 而展开的图案体现的是稳重、端庄的美感。 均衡是一种等量不等形的组合形式。均衡是根据力的重心，将各种分量进行配置和调整 ，从而使整体达到平衡的状态(zhuàngtài)。它在表现形式上比对称有更大的自由度。图6-13 中后面的风车和左边的花盆与右上角的羽毛状的叶子组成了均衡的形式。
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第一节 黑白(hēibái)装饰画
一、黑白装饰画的概念 黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，灵活运用点 、线、面等多种表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行 夸张、取舍、变形，并竭力使画面有情趣、有节奏、有韵律，具备较强的装饰性特点，具有高度概括的艺术 (yìshù)特色的装饰画（图6-1）。
八年级-美术-色彩的感染力
探究与思考
（1）观察生活中运用色彩的现象，体会
其运用色彩过程所传达出的情感。
（2）结合本节课的学习，尝试用色彩来
创作一幅小画，表达自己某种心理感受。
作品赏析
作品中的色彩饱满、响亮，与富 有韵律的线条结合在一起，在给人以 视觉冲击的同时，也抒发了作者强烈 的情感。
表 现 色 彩
土 地 （ 油 画 ） 罗 尔 纯
凡高
荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，
并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派 与表现主义。梵高的作品，如《星夜》、 《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻 身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作 品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神 疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了 其年轻的生命，时年37岁。
色彩是美术作品的重要表现因素。色彩不仅
能够真实地再现表现对象的色彩关系，而且 由于色彩所具有的感情特征，对于触动人的 心理和情感具有很强的感染力。
王希孟，北宋画家(1096--?)生卒年代不详，是一位天才而又不 幸早亡的优秀青年画家，可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张 画而名垂千古的天才少年。《千里江山图》是王希孟的"千古绝唱"。 王希孟十多岁入宫中"画学"为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时 系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧 眼独具:"其性可教"，于是亲授其法。经赵佶亲授指点笔墨技法后， 艺精进，画遂超越矩度。工山水，作品罕见。徽宗政和三年(1113) 四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江 山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久英年早 逝。 《千里江山图》是中国绘画艺术史上具有重要意义的一副国宝 级的作品，》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款， 作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山 岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕 鱼、驶船、行旅、飞鸟等，景物繁多，气象万千，作品意境雄浑壮 阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
装饰色彩定义和作用 装修色彩搭配和装饰色彩选用
装饰色彩从某种意义上来说也叫色彩归纳，特别是对学艺术设计专业的学生来说，装饰色彩也是色彩造型绘画的一种较为独特的表现方法，对有的教师或者学生来说色彩归纳也可能的新的名词，尤其是写实绘画专业的教学来说更是如此，但对于学艺术设计专业的学生来说，无论是归纳色彩或者装饰色彩就不会显得那么的陌生。
在色彩的教学中，装饰色彩应该更适合艺术设计专业的学生，是艺术设计教学中的一门写生造型的基础课程，是必不可少的。
装饰色彩也是属于色彩写生的基础课的范畴，同时与一般的常规性色彩写生有所区别，存在独特的色彩语言，它也是写实性绘画的延伸或说是转化。
装饰色彩的造型原则是不停留在对客观自然色彩或者形态的客观再现性的“实对”，而应该是突破客观自然色彩和形态的约束，更着重与主观对色彩的主观领悟。
在这方面对于艺术设计专业学生的教学中，不能照搬以往的美术院校或纯绘画专业的训练方式。
我们都知道在美术院校或者纯绘画专业的教学中是由浅到深，按部就班的长期的反复的训练，从而达到对色彩和造型的目的，同时通过这样的练习也能够培养学生的扎实的造型基本功。
而这方面在艺术设计专业的教学中对学生则有不同的要求，美术院校或者纯绘画专业是培养具有一定造型能力和艺术创作的画家，而艺术设计专业是培养具有一定造型能力和艺术修养的设计师，这里也包括了对色彩的理解及修养的培养和锻炼，这在教学目的、教学要求和时间分配等都有着比较大的区别，也决定在具体的教学实际中对学生的要求有更多的不同。
一)按季节的色彩关系配色1。
色彩季节论色彩现象是发生在人的视觉和人们心理过程的，关于色彩的相互关系，色彩的偏爱等许多问题还不能得到真正的解决。
就美学观点的评判而言，色彩是比较难以把握的。
尽管如此，我们还是应该找出一个统一的解决方法，这就是色彩的季节论。
它不仅提出了科学化的要求，还以源自生活实践的知识为基础，这种知识的内容就是色彩组合以及它作用于人类感观而产生的综合的和谐美感。
每个人都能很快学会恰当搭配色彩和造型。
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①装饰色彩
装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。
装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。
装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需要．见彩图。
人们在生活中可以从大量的日用品、工业晶、工艺晶、现代建筑等等各个领域中充分领略装饰色彩的无穷魅力。
装饰色彩更多的应用在图案设计、装饰壁画、工艺美术、国画、民间艺术，建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面，可以说在人们生活的所有领域里，它几乎无所不在，与人类的衣、食、住、行息息相关．因此，人们对于装饰色彩最为熟悉，在现代文明中成长起来的人，最早接触的并不是大自然，而是房屋建筑、家具、玩具等生活日用晶，人们的色感最初也是通过最早接触的这些物品的色彩而培养出来的。
所以人们对于固有色与装饰色有着某种最为敏感的直觉，并逐渐发展成为自己的色彩审美情趣和标准，并在不知不觉中形成了许多色彩观念。
这些因素既给人们以后学习写生色彩打下了一些色彩基础，但同时也是许多人在写生色彩训练时，摆脱不掉固有色与装饰概念色影响的重要原因。
②写生色彩
写生色彩与装饰色彩不同，它是从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系的．它不仅仅研究物体的固有色，而是整体的表现物体在光线照射下的所有色彩关系。
写生色彩是把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。
因此，评价一幅写生色彩的绘画作品，主要是看它是否准确，真实，生动地表现出对象的色彩关系。
从色彩学的角度来说，写生色彩更多的偏重于再现客观自然的真实色彩关系．而装饰色彩则更多的偏重于表现色彩的抽象装饰效果。
一个是客观真实的再现，一个是主观审美需要的表现．这两种截然不同的追求，便造就了截然不同的艺术形式与风格．所以不能用装饰色彩的标准来衡量写生色彩绘画作品，同样也不能用写生色彩的标准来评论装饰色彩的效果．二者有不同的标准和规则，千万不能混为一谈．做为画家，在自己的绘画实践中，借鉴融和二者的某些特点，追求创造某种独特的表现形式，则是容许的，也是十分必要的．
初学色彩的美术爱好者，应把重点放在写生色彩的学习训练上，写生色彩可以全面培养与提高我们的色彩感觉能力，并且可以使我们从更高层次上去观察、理解、欣赏装饰色彩。
写生色彩追求的是在画面中表现出物体在一定光线下和在特定环境中色彩之间的综合效果。
光与色是主要的研究对象，所以人们把这种写生绘画叫做“外光画派”。
外光画派突破了传统古典画派的束缚，把绘画从画室中解放出来。
它强调光线对于色彩的影响，追求从大自然中获取色彩的第一感受，大大丰富了色彩理论与色彩绘画的表现力，也可说，是“外光画派”真正创立了写生色彩学。