中国民族音乐

填空：

1中国传统音乐按使用的人群分为哪四大类：民间音乐文人音乐宫廷音乐宗教音乐

2民间的音乐具有的特征：集体性口头性变异性

3山歌的节奏比较自由属于：非均分律动和旋律跳进

4花儿分两个流派：河州型花儿和洮岷型花儿

5民间音乐曲调的变异性：1地域性变异2内容性变异3审美性变异4即兴性变异

6木卡姆有哪三个部分组成：琼乃额曼达斯坦麦西来甫

7大本曲《大哭板》：三腔九板十八调

8秦腔：明代梆子腔系鼻祖

9山歌常在歌曲前加歌头或吆号性的喊句

10川江号子包括：上水号子和下水号子

11维吾尔族包含三部分：民间音乐木卡姆宗教音乐

判断：

1民间歌舞音乐有富有地方性，演员乐器不离手，唱腔旋律……(错说唱音乐)

2热瓦甫是俄罗斯族民间音乐的弹拨乐器(错维吾尔族)

3花灯是一种……的藏族民间艺术形式(错汉族)

4黄扬扁担诞生于云南昆明(错重庆秀山)

5西安鼓乐是一种以丝竹乐为主的传统乐种(错打击乐和吹奏乐混合演奏)

名词解释：

1民族音乐的广义：指的是各民族的音乐，是在民族或一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体

2民间歌曲：简称民歌，是中国各族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创作出来的、最能直接反应现实、被人民群众所普遍掌握、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。

3窝热热：属男女二声部合唱。男声部由sol、#mi、do三个音组成呼唤式的旋律，女声部由la、xi、sol三个音组成装饰性的衬腔穿插于男声间隙之中，造成一种热烈粗犷的情绪，轻盈悠扬、爽朗而又健美的声音，似群群羔羊的鸣叫，表现了纳西族先民无拘无束的原始游牧狩猎生活。

4呼麦狭义：指一人同时演唱二声部或三声部的演唱方法。演唱者运用特殊的“闭气”技巧，使气息猛烈冲击声带，发出带有气泡音的喉腔共鸣，唱出浑厚的低声部持续长音，在此长音上面唱出清亮透明的高声部泛音旋律。

5民族音乐的狭义：指的是扎根与各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族音乐形态特征的传统音乐。

6民间音乐：指的是由劳动人民创作的、真实地反映了他们的生活背景、生动的表达了他们的感情愿望的音乐作品。

7哄驼调：是唱给母驼的劝奶歌，是在虚词“h?s”上演唱的长调形态歌曲。音乐曲调由上下两个乐句构成。其中，上乐句又可分为上下两个乐节，各为一小节。下乐句是一个由三个小节构成的结构。上乐句前一乐节自调式主音“羽”迂回下行，后一乐节自“角”迂回上行并落在羽音。下乐句旋律是上乐句旋律的变化发展。通过新因素的纳入、模进和节奏的拉长等手法，将上乐句所提供的旋律素材重新组织。总体上看，上乐句如诉如歌，具有吟诵、陈述的意味，像是人与畜之间娓娓而谈；下乐句则跌宕起伏、悠远舒展，犹如对母亲的真挚呼唤。

8呼麦的广义：指蒙古族一系列传统唱法之总称，演唱方法有十三种之多，目前所用的主要

有四种：“哈日嘎”，是一种超低音演唱方法；“伊斯古日格”，是固定低音加哨音旋律声部的两声部演唱方法，“哈日嘎”和“伊斯古日格”的结合，唱出三个声部；“树伦伊斯古日格”，是两个声部的“直音”呼麦；“乌叶勒呼”，是一种颤音演唱技法。

简答：

1哈腰挂的音乐特征：领腔为一小节两拍，合腔是一小节一拍；领腔唱实词，合腔为虚词；领腔有一定歌唱性，词腔也具有较大的即兴性，合腔仅是一个短单音，二者形成呼应关系；领腔起指挥作用，因集体劳动需步调一致，故合腔需严格配合，不可有差错。号子从头到尾都保持着一种节奏型。

2中国民族音乐有哪些内容：

3劳动号子的特征概念：劳动号子是劳动人民在劳动过程中创作出来、直接配合着劳动的歌唱。如：《川江船夫号子》、《澧水船夫号子》、《打硪歌》、《压路调》、《伐木号子》等。其音乐要素都与劳动生活紧密关联，与劳动过程相适应。一般说来，劳动强度越大，劳动号子的节奏性越强，旋律性越弱。劳动强度越小，劳动号子的节奏性越弱，旋律性越强。劳动号子的曲式结构单纯多反复。伴随着较为复杂多变的劳动过程，也产生了多段体的劳动号子。歌唱方式多一领众和。

4小调的音乐特征：小调是人民群众在日常生活中歌唱的、流行比较广泛的一种抒情小曲。它多在城镇中形成发展起来。如果说山歌是“山野之曲”的话，那么，小调就是“里巷之声”。如《孟姜女》、《绣荷包》、《茉莉花》、《姑苏风光》、《放风筝》、《对花》等。小调的歌词往往是预先编写好的，文学性较强，常把著名的故事按数序、月序编成多段来歌唱。曲式结构较为匀称，多用“起承转合”的四句体，也常有加上过门、曲间插衬、句尾扩充等变化形式。节奏较为规整，旋律多级进或曲线进行。演唱形式主要有独唱、对唱。常加入乐器伴奏。

论述：

1展开论述中国传统音乐所使用的三大音乐体系

答：从中国传统音乐所使用的音乐构造和特征来看，大致可分为三个不同的音乐体系：中国音乐体系、欧洲音乐体系、波斯—阿拉伯音乐体系。

①中国音乐体系：中国音乐体系是除俄罗斯族外的其他55个民族都采用的音乐体系。亦有人称之为华夏音乐体系或五声音阶体系。其形成和发展综合了古代以黄河流域为中心的华夏文化、北方草原文化、以长江流域为中心的荆楚文化、吴越文化、巴蜀文化和以珠江流域为中心的百越文化及中国其他地区、众多民族的音乐艺术成果，从而成为中华民族最主要的音乐体系。

②欧洲音乐体系：中国采用欧洲音乐体系的民族主要有：哈萨克族、柯尔克孜族、塔塔尔族、俄罗斯族。近百年来，在维吾尔族、锡伯族中也产生了若干采用欧洲音乐体系的音乐作品。

③波斯—阿拉伯音乐体系：中国采用波斯—阿拉伯音乐体系的民族主要有：维吾尔族、塔吉克族和乌孜别克族。中国56个民族中，有的民族只采用一种音乐体系，属于

“单一音乐体系民族”，如藏族、汉族只采用中国民族音乐体系，俄罗斯族只采用欧洲音乐体系。有的民族同时采用两个或三个音乐体系，称为“复合音乐体系民族”，如：哈萨克族、塔塔尔族采用欧洲音乐体系和中国音乐体系，维吾尔族才用了三个音乐体系。同时，在长期的民族交往中，也自然的带来了音乐体系之间的互相交融和影响，其结果是出现了不同音乐体系之间“你中有我，我中有你”的局面。如：在采用中国音乐体系的西北地区的汉族、回族民间音乐中，在调式音阶方面表现出波斯—阿拉伯音乐体系的影响。中国南方许多少数民族的音乐又表现出马来音乐体系的影响等。这种交流，产生了新的特殊的风格，成为促进各民族音乐文化发展的一种有利因素。

2中国民族音乐和学校音乐教育

答：当今的学校教育，除了强调其本体功能之外，十分强调其文化功能。同样，在学校音乐教育中，也十分重视其文化效应。因为音乐和教育都是一种文化现象，都是文化的一个组成部分，它们即构成了文化本体，又具有传递和深化音乐文化的作用，尤其对各民族的音乐文化具有传承、弘扬和创新的作用。当今，我国和世界上许多国家的音乐教育实践都证明，音乐教育在传承民族音乐文化方面具有不可替代的位置，应当用丰富多彩的浸润着民族文化精髓的民族音乐去充实音乐教育，用本民族的母语来唱歌，从而培养理解本民族人民、理解本民族音乐文化的新一代。正是基于这一认识，普遍高校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案，将《中国民族音乐》列为必修课程之一。旨在运用听、唱、背、分析和创作实践等方式，通过本课程的学习获得有关中国民族音乐主要体裁、形式、乐器、乐种和音乐形态特征等方面的基础知识，了解各音乐文化区概况和音乐特点，理解各民族音乐的共性和个性。总之，研究各民族音乐特色，总结民族音乐的特殊规律，继承和弘扬优秀民族音乐文化，这就是我们学习中国民族音乐的目的。

3西安鼓乐

答：西安鼓乐，民间称“细乐”、“乐器”，建国以后称西安鼓乐，也较长安鼓乐。是流行在陕西西安一带、以打击乐和吹奏乐混合演奏的大型民间传统吹打乐种。根据音乐学家从它的结构、乐谱、曲名、使用乐器等方面分析，西安鼓乐可能与唐代燕乐中的大曲有着密切的联系。西安鼓乐按照其风格的差异和应用场合的不同，可分为僧、道、俗三个流派。一般而言，僧派悠扬敞亮，道派平和闲雅，俗派热烈浓郁。西安鼓乐的演奏形式有两种，即行乐和坐乐。行乐，即在行进中演奏，伴以彩旗、令旗、杜旗、万民伞、高照斗子等，乐器用笛、管、笙等吹管乐器和高把鼓、单面鼓、小吊锣、铰子、供锣、手梆子、方匣子等打击乐器。用高把鼓的，又叫“高把子”，风格文雅庄重；用单面鼓的，又叫“乱八仙”，风格活泼悠扬。坐乐，是在室内桌案旁围坐演奏的，曲调是一种有固定结构的套曲，即“花鼓段坐乐全套”和“八拍鼓坐乐全套”。西安鼓乐目前尚存的手抄乐谱约100余册，曲目约1100首左右，锣鼓牌子50多个。其中大型套曲主要有《套词》、《北词》、《大乐》、《花鼓段》等约四百余套。小型乐曲主要有《鼓段》、《耍曲》、《小曲》、《下水船》、《游声》等约五百余首。可以独立演奏的鼓谱有《浪头子》、《帽子头》、《干鼓》等百余首。西安鼓乐的调式为七声音阶，常用的四调称之为：六调、尺调、上调、五调。主奏乐器笛子常用的有宫调笛、平调笛、梅管调笛三种。《游月宫》是传统西安鼓乐曲目，《宋史乐志》中作为宫廷燕乐二百七十小曲之八首大石调之一被记录在册。《游月宫》以《游月宫》、《满园春》、《青春》三支小曲杂糅而成。乐曲古色古香，抒情优美。使用笛、笙、管以及方匣子等八件乐器演奏，俗称“乱八仙”，属“行乐”，常常用在典礼或祭祀仪式中。

4秦陇音乐

答：秦陇传统音乐的音乐特征表现在其核心音组、音调类型、三度间音以及调式结构等的运用习惯上。在秦陇地区，“商”、“徵”两音为基础构成的核心音调模型“re-sol-la”、“sol-do-re”是秦陇音调风格的主要特征，并依此为基础形成四声、五声、六声、七声甚至八声音列。在秦陇传统音乐中，依据乐曲所表现的情绪，其音调有花音(欢音、甜音)、苦音(哭音、伤音)的区别，花音与苦音在秦陇地区的民歌、七月、戏曲、曲艺以及歌舞音乐中都有使用。一般来讲，凡“花音”或快乐情绪的乐曲，大多使用正声音阶，也称“花音音阶”；凡“苦音”或忧伤情绪的乐曲，则大多使用变体清商音阶，也称“苦音音阶”，即在低音“la-do”和“mi-sol”之间加入一个音高具有游移性的“低音↓si”和“↑fa”，被称为“三度间音”。这种三度间音普遍运用于秦陇传统音乐形态之中，成为该地区音乐的风格象征。由于三度间音的使用，使秦陇民间音乐最重要的调式——徵调式的结构形成了两种截然不同的风格色彩。