动画导演-第6讲

画面分镜头设计原则上应由导演完成，也可以由导 演指导专门的画面设计人员完成
※画面分镜头的格式
规格框（安全框） 时间 处理方法 内容 对白 镜头号等
SC BG TIME
ACTION：（动作） DIAL：（对白） SFX：（特效）
※专业名词与符号
推、拉 摇 pan 移 跟 切 × cut 升降 划 淡出淡入 叠化
镜头：影片组成的最小单位——开机到关机 / 切换 分镜头：将一段相对完整的文字叙述分切为成若干 个镜头去表现 常规（TV）10分钟有160~180个镜头，平均3~4”一
个镜头。 电影90分钟,1200~1300个镜头,平均 5”一个镜头。
※画面分镜头设计（故事板story board）台本
将分好的镜头按预定的风格画成情节、动作相连 的画面，就是画面分镜头设计。
※角度和视点 ※动作与表情的“预设计” ※镜头组合原则： 蒙太奇 变换视角与景别 变换人称 变换环境 变换情景 ※镜头组合方法：光学 动作 形状与色彩 声音 杂耍
仰拍：透视感强戏剧性强（非正常视点），人物主体
相比突出，有优越感。 局限性：从动画片的角度，做动作相对平角度 难画一些。 用多了会概念化，因为表达的意念十分直接， 导演痕迹重。 无法表现全景，大场面。 俯拍：也叫高角度镜头，视轴偏向视平线以下。适合 表现压抑感（严肃、规范、低沉、客观……） 可表现处于视平线以下的被摄物。可展现较大 的空间关系，用作环境交待镜头 局限性：构图中缺前景，画面平。（要改变此 情形可加前景） 导演安排的痕迹重。
4、分镜头设计—— 对故事与导演意图的了解 美术风格 角度和视点 动作与表情的“预设计” 镜头组合原则： 变换视角与景别 变换人称 变换环境 变换情景 镜头组合方法：光学 动作 形状与色彩 声音 杂耍
动画导演
北京电影学院 动画学院曹小卉
第五章
动画导演 的创作
五、从文字到画面
1、画面分镜头设计的概念 ※镜头 分镜头
※视角——谁在看 在哪看
动画片镜头的视角，可粗略分为平视、 仰视、俯视三种。 平拍：与被摄物体高度大致相等，多数情况CAM 处于人眼高度——符合正常人眼的观看效
果。 正常的透视关系，忠实于人物形象的再 现，不变形，不走样，平实。 人和景比重大体相等，容易表现。 局限性：表现力弱，戏剧性不强，若人物众 多的话，空间关系也不够清晰。
3、构图原则
※一般原则：均衡 对称 对比 纵深 ※运动构图：通过移动看到相连接的不同画面
a b c
※轴线原则：保持观看方向
甲 d 乙 b
a
c
4、分镜头设计
※对故事与导演意图的了解 ※美术风格：造型 场景
美术风格指动画片画面表现出来的绘画特征 美术风格通过角色形象与场景体现 美术风格的确定是画面分镜头设计的基础 常见风格有写实、装饰、漫画、卡通等
主流动画片常见美术风格举例
写实——《最终幻想》《攻壳机动队》（日）
《铁巨人》《狮子王》（美） 装饰——《大闹天宫》《天书奇谭》 （中） 《鼹鼠的故事》（捷克） 漫画——《三个和尚》《没头脑和不高兴》（中） 《樱桃小丸子》《我的邻居山田君》（日） 《南方公园》（美） 卡通——《米老鼠》（美） 混合——《平成狸合战》（日）
1、基本概念——镜头 分镜头 画面分镜头设计（故事板story board）台本 表示运动变化的名词解释与相应符号标志 镜头：推拉摇移 升降 切 划 淡入淡出 叠化 角色：表演动作的标示 2、景别与视角——景别概念及功能 视角（机位）——谁在看 在哪看 一般视角（角色）特殊视角（摄影机全知） 3、构图原理——一般原则：均衡 对称 对比 纵深 节奏 运动构图：通过移动看到相连接的不同画面 轴线原则
中全景——角色膝以上腰以下，适合表现角色上半身的
动作，一般叙事场面中较常用的景别。此景 别缺点是倾向性不明确，构图不美。 中景——角色腰部以上。为叙事场面（尤其是TV动画 中）常用景别。 中近景——角色胸以上。适合表现角色的神态、表情及 “反应”。也是TV动画常用景别 。 近景——在角色肩部以上。表现角色表情、动作细 节，对白口型等。 特写、大特写——表现角色的表情细节、动作细节、局部 等，主观性更（不表现局部与全局及其他部分 关系）。
b
a
2、景别与视角
※景别的概念ห้องสมุดไป่ตู้功能
景别——主体在画面中的大小比例 大远景——以景为主 交待大环境
抒情
强调辽远开阔 远景——主体约占画幅高度的1 /2 左右。 主体与画面环境的平衡关系有所改 变，视觉主体重要性加强。 全景——主体（角色）约占3 / 4画幅高度， 重要性进一步加强。头脚上下的空 间适度保留，适合表现完整动作。