动画导演的工作
动画公司架构范文
动画公司架构范文1. 创作部门（Creation Department）：创作部门是动画公司的核心部门，负责动画片的创意和故事开发。
这个部门通常由以下职能组成：- 创意总监（Creative Director）：负责监督动画片的整体创作方向和艺术风格，并指导团队成员的工作。
- 编剧（Screenwriter）：负责编写动画片的剧本和对话。
- 艺术设计师（Art Designer）：负责设计动画片的角色造型、背景和场景等艺术元素。
- 故事板艺术家（Storyboard Artist）：负责将剧本转化为图像，绘制故事板来表达动画片的情节和画面。
- 角色设计师（Character Designer）：负责设计动画片的角色形象，包括外貌、服装和特点等。
- 动画师（Animator）：负责将静态图像转化为连续的动画，并运用动画原理和技巧来赋予角色和物体生命力。
2. 制作部门（Production Department）：制作部门负责将动画片的创意和故事转化为实际的画面和声音，其中包括以下职能：- 监制（Producer）：负责协调和管理动画片的制作进程，确保项目按时交付并符合预算。
- 动画导演（Animation Director）：负责指导动画师，保证动画场景和角色的表现符合创作意图。
- 场景师（Background Artist）：负责绘制动画片的背景场景，包括城市、森林、室内环境等。
- 特效师（Effects Artist）：负责添加动画片的特殊效果，如爆炸、烟雾、火焰等。
- 音效师（Sound Designer）：负责为动画片添加音效，包括角色对话、背景音乐和环境音效等。
3. 宣传部门（Marketing Department）：宣传部门负责将动画片推广给观众和市场，以实现商业成功。
该部门通常包括以下职能：- 市场营销经理（Marketing Manager）：负责制定和执行动画片的市场营销策略，包括宣传活动、广告和合作推广等。
动画片管理制度
动画片管理制度为了规范动画片制作过程中的管理工作，提高制作效率和质量，制定本管理制度。
本管理制度适用于所有从事动画片制作工作的人员，包括制片、导演、编剧、美术、动画、音效等各个岗位的工作人员。
一、制片部分1. 制片在整个动画片制作过程中扮演着核心角色，负责项目的立项、拍摄计划、资金管理等工作。
2. 制片需要与编剧、导演等其他部门密切合作，确保项目按照预定计划进行。
3. 制片应建立健全的项目档案管理制度，包括项目合同、财务管理、成本核算等方面的记录。
二、导演部分1. 导演负责整个动画片制作的艺术指导，包括分镜、节奏、表演等方面。
2. 导演需要与制片、编剧等其他部门密切合作，确保整个制作过程顺利进行。
3. 导演应具备良好的沟通能力和团队合作精神，能够有效领导团队完成制作任务。
三、编剧部分1. 编剧负责动画片的故事创作，包括角色设计、情节安排等方面。
2. 编剧需要和导演、美术等其他部门紧密合作，确保故事情节符合整体风格。
3. 编剧应具备创造力和想象力，能够创作出吸引观众的优秀作品。
四、美术部分1. 美术负责动画片的美术设计工作，包括场景、角色设计等方面。
2. 美术需要与导演、编剧等其他部门协作，确保美术风格与故事情节相匹配。
3. 美术应具备良好的审美眼光和创作能力，能够为动画片注入生动的视觉效果。
五、动画部分1. 动画负责动画片的动画制作工作，包括角色动作、场景动作等方面。
2. 动画需要与导演、美术等其他部门合作，确保动画效果符合整体要求。
3. 动画应具备出色的绘画技巧和动画制作经验，能够为动画片增添生动的画面效果。
六、音效部分1. 音效负责动画片的音效设计工作，包括配音、音效效果等方面。
2. 音效需要与导演、制片等其他部门协作，确保音效效果质量符合要求。
3. 音效应具备丰富的音效设计经验和技能，能够为动画片增加真实感和代入感。
七、合作方部分1. 动画片制作中可能涉及多个合作方，如发行方、投资方等。
2. 各合作方需要遵守相关协议和合同，确保各方的权益得到保障。
动漫职业规划200
动漫职业规划200简介动漫行业是指以动画、漫画、游戏等为主要形式的文化创意产业。
近年来，随着动漫行业的快速发展，越来越多的人对从事动漫相关职业感兴趣。
本文将介绍一些热门的动漫职业，并提供一些建议和规划，帮助读者了解和选择适合自己的动漫职业道路。
动漫职业概述动漫职业可以分为动画制作、漫画创作、游戏开发等多个领域。
以下是其中一些主要的动漫职业类型：动画制作动画制作是指通过绘制静止图像并连续播放来创造动画效果。
在动画制作领域，有以下几种职业：1.动画师：负责绘制动画角色、场景等。
需掌握绘画技巧和动画软件操作。
2.动画导演：策划和指导动画制作过程，掌控整个项目的视觉效果和节奏。
3.原画师：负责制作动画的关键帧，决定动画角色的动作和表情。
4.背景师：负责绘制动画中的背景，为动画场景增添色彩和氛围。
漫画创作漫画创作是指通过绘制连续的图像来叙述故事。
以下是漫画创作领域的一些职业：1.漫画家：负责创作漫画的故事、角色，并进行绘制。
需要有创意和绘画能力。
2.原稿师：负责将漫画家的构思转化为线条和画面布局，并提供给其他制作人员使用。
3.彩色师：负责给漫画上色，增加画面的表现力和吸引力。
游戏开发游戏开发是指制作电子游戏的过程，包括游戏设计、编程和美术等方面的工作。
以下是游戏开发领域的一些职业：1.游戏策划：负责游戏的整体设计和规划，包括故事情节、关卡设计等。
2.游戏程序员：负责编写游戏的代码，实现游戏的功能和交互体验。
3.游戏美术师：负责游戏中角色、场景的美术设计和制作。
职业规划建议了解自己的兴趣和能力在选择动漫职业之前，首先需要了解自己对动漫的兴趣和能力。
如果对绘画和创作有浓厚的兴趣，并且具备一定的绘画基础，可以考虑从事动画师或漫画家等职业。
如果喜欢玩游戏并对编程有兴趣，可以考虑从事游戏开发。
学习相关专业知识和技能要在动漫行业中有所作为，需要学习相关的专业知识和技能。
可以选择报读艺术院校或相关专业，学习绘画、美术设计、计算机图形学等方面的知识。
动画导演基础笔记
（下个镜头的衔接：右出左进 左出右进 上出下进 下出上进）
4顺轴与反打
1）顺轴：顺拐
在前后相邻的镜头中，人物以相同的朝向或前后镜头画面小于90度的 朝向出现时，会使得观众产生不舒服的感觉，应避免
2）反打：一个镜头的对称机位得到的画面。反打角度必须大于90度，并且正反打之间角度越大，越不容易出现顺轴现象
c有强主观色彩的镜头表现出自然的真实感和现场感d也是画面转场的有效手法之一
5、跟镜头
1）特点：a画面始终跟随一个运动的主体
b被摄对象在画框中的位置相对稳定
2）作用：a能连续详尽表现运动中的被摄主体，既突出主体，又交代其运动方向，速度，体态，及与环境的关系
2、拉镜头
1）特点：a形成视觉后移效果
b使被摄主体由大变小，周围环境由小变大
2）作用：a有利于表现主体与环境的关系
b有利于调动观众对整体形象的想象和猜测，常用作结束性和结论性的镜头
c会造成人物即将到来的效果
d营造出宽广舒展的效果，有时候用于场景的转换
1、推镜头（快推慢推）：
1）特点：a形成视觉前移效果；b明确主体目标；c使被摄主体由小变大，周围环境由大变小
2）作用：a描写细节，突出主体，使所要强调的人或物从整个环境中突出出来
b可以让观众更深刻底感受到角色的内心活动
c加强情绪气氛的烘托
d分为快推与慢推，快推使人产生紧张急促的感觉，慢推舒畅自然，引人入戏
4）动画的拍摄方式是限制性或虚拟性的拍摄；
5）动画的运动速度和时间由动画设计决定
动画片的主要工作人员：
1.编剧：
①参加动画片企划会；
②接触生活素材、发现生活中的形象和美；
动画团队及任务分配
4一：动画制作人制片人是促进一个工作团队形成的关键人物。
制片人发掘合适的故事，并选择合适的人来担任动画制作的核心工作。
在前期策划阶段，制片人要撰写制片企划书，阐述影片的创作目的、目标观众、制作进度、制作预算、盈利方法等，对外吸收投资、对内向工作人员说明制作概况。
在中期制作阶段，制片人要与导演保持良好的沟通，监督制作流程的进度，并且控管预算的流向。
在后期制作阶段，制片人负责安排影片的发行与推广。
二：动画编剧剧本是“一剧之本”。
好的剧本除了吸引人的故事、完整的结构之外，还要适合于影视表现。
因此编剧应该具备一定程序的镜头设计概念，以影像思维模式来创作剧本。
无论是原创故事还是改编自小说、传说，作为编剧都要将文学性的描述转化为适合用视听语言来表现的动作、场景。
有些编剧会编写影片主题曲的歌词，在撰写剧本时就要考虑哪些段落时以音乐来叙事。
三：动画导演导演是一部动画片的灵魂人物，他将带领着所有工作人员完成这段艰难又充满乐趣的制作过程。
制片人选定导演之后，就和导演一起选择其他工作人员。
导演是工作团队中管理与制作部门之间的协调者。
制片人可以不懂得技术、原画师可以不懂得管理，但是导演必须同时了解预算、进度、制作动画的全部流程。
对于导演来说，艺术创作能力与沟通能力一样的重要。
导演是团队中最重要的说故事者，他必须和美术设计一起设定视觉风格，并将想法传达给每一个环节的工作人员。
在项目的筹划初期，很多工作都处在初始阶段，这需要众多的主创人员集思广益。
导演应该给予他们最大限度的自由，激发工作人员的灵感、创意，当构想比较具体之后，导演再主导意见，逐渐形成影片统一的风格。
在前期策划阶段，导演必须给予各创作部门意见和建议，包括对美术设计、造型设计、分镜头等工作作逐一的检查，有些导演会将角色的动作提示填写在摄影表上，供原画师参考。
导演也有权力选择合适的配音演员和作曲者一起选定音乐的风格和主旋律。
在中期制作阶段，导演要监管各项工作的品质，并且解决制作时遇到的技术困难。
导演岗位职责份
导演岗位职责(五)份导演岗位职责 1【职位描述】1、负责指导学生作品集创作,包括不限于创意思维训练,设计能力及创作表现技法等2、完善和制定学生的学*计划和课程方案,积极辅助教学管理3、积极配合各类型课程产品及合作项目的`教学执行,积极参与导师培训,辅助公司跨部门协作4、定期和教研导师及地方导师主管反馈学生情况;配合教研组编写各类型课程大纲,辅助新课程产品研发和优化【任职要求】1、国外艺术院校艺术类专业硕士以上学历(建筑设计、服装设计、珠宝设计、室内设计、*面设计等艺术相关专业)2、较好的设计表现力,扎实的艺术设计知识,热爱教育事业3、熟练使用photoshop、illustrator等绘图软件4、有相关教学经验优先。
导演岗位职责 2工作职责:1、策划阶段:负责或协同新项目研发、样片拍摄和制作;2、项目执行阶段:可以独立负责项目相应版块,如:前期编剧及棚内现场执行等;3、现场导演等相关工作:参与核心内容策划及执行,如:故事线梳理、人物性格塑造、拍摄、文稿、后期故事搭建等;4、跟进后期制作,督促及配合后期工作;5、监控制作全过程,保证节目质量;6、协调与沟通制作过程中的相关各环节。
任职要求:1、网感要强,思维活跃,有自己的`主见和想法;2、熟悉内容制作全流程,或在制作某一领域有专长;3、有大型节目及独立策划内容的经验的优先;4、善于沟通协调,团队合作能力和沟通能力强;5、影视、美术、广告专业,电影学院或广院毕业者优先考虑。
导演岗位职责 3职责描述:1、负责动画片的动画制作环节的审查工作;2、能根据分镜充分理解导演意图,能独立给出完整的.动画表演方案;3、协助组员完成动画表演的设计;任职要求:1、大专以上学历,动画、美术设计等相关专业优先;2、自学能力强,能独立解决问题。
;3、熟练操作flash、ps等相关软件。
4、色彩感觉和审美能力强,具有良好的设计理念。
5、有良好的团队协作和沟通能力,做事积极主动、认真踏实,有责任心。
动漫制作技术专业详细介绍
动漫制作技术专业详细介绍《动漫制作技术专业详细介绍》一、专业概述动漫制作技术专业旨在培养具备动画制作理论和实践技能的专业人才。
通过学习本专业，学生将掌握动画制作的基本原理、技术和流程，以及数字动画制作、角色设计、场景搭建、绘图技术等关键技能，为从事动漫制作和相关行业提供坚实的基础。
二、专业核心课程1. 动画原理与技法：介绍动画制作的基本原理和常用的动画技法，培养学生的动画创作能力和实践技能。
2. 数字动画制作：学生将学习利用计算机软件进行动画制作的技术，包括数字动画制作的流程、角色建模、场景设计和动画渲染等内容。
3. 角色设计与绘画：学习角色设计的理论和实践技巧，培养学生的人物创作能力与美术素养。
4. 故事创作与剧本编写：学生将学习故事创作的基本原理、剧本编写技巧和故事结构分析，为动画制作提供故事基础和创作思路。
5. 3D建模与动画：介绍三维建模和动画技术，学生将学习如何利用3D软件进行角色建模、场景搭建以及动画的制作与渲染。
6. 动画影视制作与后期处理：学生将学习动画影视制作的流程、摄影技术和后期处理技巧，为动画制作提供完整的制作链。
三、实践环节1. 动画制作实习：学生将参与实际的动画项目，了解动画制作的实际操作和流程，熟悉动画行业的工作方式。
2. 动漫创作比赛：学生将有机会参加各种动漫创作比赛，展示自己的创作才华，提升动画制作技能和专业知识。
四、就业方向动漫制作技术专业毕业生可以选择从事以下职业：1. 动画制作师：负责动画的制作、概念设计、角色设计等工作。
2. 三维建模艺术家：利用3D软件进行角色建模和场景搭建。
3. 动画特效师：负责动画特效和后期处理工作。
4. 动画导演：负责整个动画项目的策划和指导。
5. 动画剪辑师：负责对动画素材进行剪辑和后期制作。
五、就业前景与发展趋势随着动画产业的快速发展和技术的不断进步，动漫制作技术专业毕业生的就业前景广阔。
动画行业需要大量具备专业技能和素质的人才，尤其是在数字动画制作、VR/AR动画和游戏动画等领域，市场需求更加旺盛。
导演三个阶段的工作
导演自己灵感的突然爆发，往往要对事先设计好的分镜 头剧本进行改动，或者做出大的调整，甚至推倒重来， 重新构思，重分镜头，进行临场的创作。
关于即兴创作的问题，几乎每个导演都会遇到。而这 种突发灵感的即兴创作，常常是独具光彩的，它会对影 片起辅助直至增色的作用，获得意想不到
的艺术效果。作为导演决不可忽视这种即兴创作，把分 镜头剧本当作是一成不变的东西。那样，不仅无助于临 场发挥，反而会捆住了自己的手脚，作茧
如果想当导演，就必须了解和熟悉有关导演的职责和应 该做的工作。无论是拍摄电影，还是拍摄电视剧，自摄 制组建立后，一般分三个阶段进行工作。
即筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。导演要自始至终参 加摄制的全过程，可以说任务繁重，责任重大。 (一) 筹 备阶段 1、研究剧本。摄制
组建立后，应组织主要创作人员研究和分析剧本以及查 阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进 行讨论，目的是深入理解剧本，为剧本找
写得好，就可以给演员的创造提供施展才华的充分空间， 同样的道理，假如选到了好演员，一般的戏，也可以借 助演员的功力，经过演员丰富和精心的
创造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的剧本 如能选到好的演员，更能为剧本锦上添花。 3、写作导演 阐述。导演阐述是导演对未来影片或
电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明， 也是导演的纲领性的整体设计。导演阐述的写作，并无 固定的模式，由于导演的个性和风格各
组合，达到运用视听语言创造形象的目的。所以导演系 的学生在拍摄实习阶段，都要亲自动手剪辑自己的影片， 这对锻炼实际操作能力是非常重要的。
剪辑工作是以拍摄的图像和录制的声音为基础，参照镜 头剧本，导演的创作意图，将分散的镜头，有序地、合 乎逻辑地、富有节奏地组接在一起。在剪
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（声明：本文仅用于个人学习、交流，非商业用途；版权均属于原出品公司和制片方，以及原作者；请自觉在下载24小时以后删除。
）动画导演的工作作者简介王壹，CG影视动画导演。
毕业于中原工学院影视制作系影视动画专业，后进修于中央美术学院程大鹏数码媒体工作室。
先后执导《这个秋天我没有收获》、《笑丧》、《幸福就在隔壁》、《重逢》、《Seyit Onbasi》、《生命中最后一片叶子》、《北洋海军提督署演示动画》、《美好的生活》、《太行太岳革命根据地演示动画》、《老猫山天湖》、《惊魂在U号行星》、《温暖的冬天》等动画作品，被业内友人和同行誉为“中国最年轻的动画片导演”。
经常在一些地方有人问：导演和动画导演有什么区别？其实只能说导演包含动画导演；或者说动画导演与广告导演、电影导演一样，是导演这份工作中的一种类型。
如同动画导演中又包含Flash导演、二维导演、三维导演、CG导演等一个道理。
而一切逐格拍摄的画面又统称为动画。
那么顾名思义：动画导演就是组织和指导动画片搬上银幕的艺术创作总负责人。
也听到好多人说：动画导演如果不同时是动画编剧就很多余？以下把动画导演及相关动画工作的职务全部简称为：导演、编剧及制片人等，以免文字中有太多重复累赘的叙述。
有一部分导演擅长或者喜欢编剧的工作，所以兼职这个职务。
而也有一部分导演兼职编剧和制片人工作，是因为考虑到影片本身的版权和版权中的纠纷才这样选择。
根据现行的《中华人民共和国著作权法》规定：电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品的著作权由制片者享有，编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者享有署名权，并有权按照与制片者签订的合同获得报酬。
其中主要利用法人或者其他组织的物质技术条件创作，并由法人或者其他组织承担责任的工程设计图、产品设计图、地图、计算机软件等职务创作出的作品，其著作权主要由法人或者其他组织享有，作者仅享有署名权，同时法人或者其他组织应对作者的创作给予报酬。
而编剧及音乐创作者等拥有署名权、报酬权、单独使用权。
导演虽然也是影视作品的作者之一，但是他的工作要依靠摄影、美术、录音、演员等其他创作者的创作，因此导演是没有独立版权的。
那么部分导演为了不在版权上产生副作用，而去兼职编剧，甚至参与融资来兼职制片人等。
除非你是李安老师这样国际性的大导演，有自己的招牌摆着，可以不考虑这些后顾之忧。
其他普通的导演还是应该明确自己的立场和地位的。
不知你们是否还记得？在2008年前的影视作品中，我们常常会见到“王壹作品”这类字样出现在电影海报和影片字幕中，让好多圈子以外的人误以为导演就是影片的唯一作者。
后来国家广播电影电视总局在2008年作出了正式的规定，明确指出，中国不允许在影视作品中打上“王壹作品”这类的字样。
所以2008年以后的影视作品普遍改为“王壹导演作品”或者“王壹电影作品”等。
如我们熟知的张纪中老师，他在大部分参与的影视作品中均担任制片人一职，并非影片的导演。
之所以他被大家熟知，而影片的导演反而人们不太了解，一是他本身的能力和资历是非常优秀的，二是他维护了自身的合法权益。
那么是不是一位导演在不兼职编剧或者制片人等职务时，就没有工作做了？当然不是。
反而导演是剧组中事情最多，压力最大，责任最高的一个职务。
在这里先把制片人和编剧的工作范畴简单提一下，毕竟这两个职务不是我主要介绍的。
制片人在广义上指影片的投资人或者能够拉来赞助的人，也或者是电影公司的老板或资方代理人。
编剧是文学剧本的创作者，拿到编剧的剧本后进行二次创作的就是导演。
如果说编剧缔造了一个想象中的世界，那么导演就是把这个想象中的世界变成具象化的主要创作者。
记得有好多朋友问：动画片到底要导演干什么？下面我把自己所了解的，关于动画导演的工作介绍一下。
不过因为每部影片的条件不同、形式不同，导演的责任范围和工作范畴也会随之发生不同的变化。
简单的总结一下导演的工作，就是：前期创作，中期调度，后期把控。
动画创作是一项复杂庞大的工程，过去都是由一些有实力的公司来制作。
现在随着科技的发展，特别是计算机技术的介入，原先由这些大公司、大工作室所垄断的动画制作业，开始出现许多小型的、小规模的动画制作公司以及私人工作室。
这些小规模的动画制作公司以及私人工作室在制作动画片时，很难把握住流程，所以国内走流程制作出的好动画片真的是少之又少。
如果有一天可以像麦当劳和肯德基一样，不断的总结和统计自身的工艺流程，组建出适合自身的工作模式，那该有多好？中国动画现在是个融化期，没准明天就从千里冰封到春暖花开了。
怎样在产业链上发挥自己的技能？就是让自己的优势不断深化，让自己的专业不断提高，成为一名一专多能的人。
把握好每一个可以让自己学习的机会；因为你今天怎么过，你今生就会怎么过。
作为一个创作者，首先要清楚怎样让你的投资商盈利，让你的团队成员挣到钱；同时也要保持影片的艺术性，以及坚持你自己的个人风格。
如果用金字塔来比喻；有创作才华的艺术家是站在金字塔塔尖的人，当他在当今社会中找到一个平衡点，将这个点触发、爆炸，投射到成千上万的人时，他才可以让艺术和商业兼顾。
但是做到这一点不是一朝一夕的事情；所以要先发现自身的优势和劣势，从取长补短开始着手做起。
我有一个朋友，他的油画画的非常好，但是他的题材一直都是雾气朦胧的早上，很虚幻。
我就问他为什么？他告诉我他是色盲。
在我的印象中，色盲只能做雕塑，但是他聪明的跳过了自己的弱项，同样做的很好。
进入剧组以后，我们每个人都是给影片打工的，不分高低贵贱，一碗水端平。
但是也要杜绝有“等”、“靠”、“要”思想的人，在团队中滥竽充数。
站在一个剧组的领头人位置上，你一定要时刻考虑大局，不拘小节。
对个别人的姑息养奸，会造成更多人跟着你没有饭吃，你也会在瞬间成为一名失败者。
虽然一个人一辈子作品不怕少，关键是要有精品。
但是更重要的是，你能给予观众什么？所以在拿到文学剧本筛选的时候，你不仅要考虑故事是否精彩动人，更要考虑这部影片的运作资金，以及将来要面对的当前市场。
等这些事情都想清楚了，你就确定下来一个好故事开始吧！《温暖的冬天》文学剧本，导演：王壹。
雪花飘飘而下，把午夜的天空衬托的像一块大幕布。
风呼啸着左右追跑，让这种美好的氛围里透着寒气。
这个古老的森林，还是人们未知的一块禁地。
就这样被铺天盖地的雪，一粒一粒压上去，裹得密不透风。
偶尔被几缕风抚摸过地面，雪粒绽开了花。
我们（特指镜头）一直在往前面走，缓缓中透着对美景的冲动。
穿梭着一夜将至，我们看到了地平线上的鱼肚白。
这个冬天分外温暖，黎明的曙光还没有彻底穿透云层，树上地上的皑皑白雪，已经开始慢慢地融化。
冬天，是动物们冬眠的季节。
地面下的蚂蚁兄弟们，还在沉沉昏睡。
一个小家伙伸了伸懒腰，准备继续进入甜美的梦乡。
（这里以蚂蚁的视野为主视角）不料被一滴偌大的水珠掉下，溅起的水花把它惊醒，让它睡意全无。
森林里，地面上的雪已经融化了一半。
水珠从树上滴滴掉落，地面上开始有了积水。
瞬间眼前的雪沸腾了起来，通通化成了水系，漫过了整个地表。
天哪！偌大的蚂蚁窝里翻江倒海。
大家纷纷开始逃命，急迫地冲出洞口。
有些长着翅膀的蚂蚁飞了起来，地下的其它伙伴，把干枯的树叶当作小船，把浮起的小型树干当成船桨，一起向着前方逃命去了。
水流冲击着树叶上的蚂蚁，迅速往前面走。
（以蚂蚁的身份看世界）浪花拍打着镜头，晃动的画面，划过树枝，穿过草丛，擦过地面凸起的泥土。
紧张的气氛让我们不敢呼吸，只能和这些苦命的蚂蚁一起屏住呼吸，为它们捏一把掌心中的汗。
不好！前面的水流断了，蚂蚁们要掉下去了。
大家在惊慌失措中，通通掉落了下去。
（黑屏）。
（一只蚂蚁的视角）缓缓地睁开眼睛，看左边，再看右边。
哦，终于可以松一口气了。
原来大家掉在了一棵大树洞外，水都流进了树洞，蚂蚁们安全的贴在树的周边嘘嘘喘气。
正午的阳光照到地面上，镜头慢慢拉出，古老的森林恢复了以往的平静。
文学剧本确定后，你开始自己或者与编剧一起来完成基础脚本的拆分。
先以幕为单位，再在幕中拆分出场次，做好下一步调度的准备工作。
这时就要考验你平时对周围事物的观察能力，对现实生活的洞察能力了。
缺少观察，缺少发现，缺少对生活的了解，就只能模仿别人的东西，失去创新的机会。
拿《功夫熊猫》这部影片来说，他所融入的中国元素比中国人自己都要表现的好。
他们研究了中国的个人英雄主义，研究了中国父子间的深情。
而这些研究，都是基于对中国文化的观察。
研究之后，经过一年到两年的融合与提炼，成就了连中国人都佩服的《功夫熊猫》。
所以说有些人只会模仿别人的东西，有些人可以把别人的故事创作成自己的作品。
在这里特别要强调的是故事的环境，比如原始社会、明朝、民国时期、解放前等。
因为环境直接决定你这部影片将来的服装、道具、置景等，以及风俗习惯和叙述结构。
《老猫山天湖》脚本，导演：王壹。
三基堂日外——内画左有一条小溪从两面山中间流出，从村子旁流过，画右是几棵大树，大树的后边有一排房子，一只猫趴在中间的高墙上。
锅铲从大铁锅里将菜铲到盘子里。
老太太端着盘子走出灶房，盘子里的菜香气腾腾。
老太太脸上露出满意的笑容，走进了堂屋。
猫鼻子嗅到香气，整个身子立了起来，扭着身体跳下墙。
猫进了院门，院门上有一块牌匾，上面写着“三基堂”。
院子当中是一间堂屋，堂屋的左边是一个灶房，堂屋的右边有一个高梯子，顺着墙一直伸到房顶。
猫拖着自己肥胖的身体小跑进了屋子。
老太太将饭菜分到另一个盘子里。
猫跃起自己肥胖的身子，却够不到桌角。
老太太一把抱起猫把它放在桌子上。
猫有滋有味地吃了起来，吃得满嘴都是。
老太太看着猫的样子开心地笑了。
场次拆分出来，你就可以调度摄像机和演员了。
在场面调度中，你要清晰在同一时间内拍摄的多台摄像机的机位及景别，将来在剪辑中的排序，避免多次补拍。
数字电影可以多拍一些镜头，将来用于精剪。
但是动画的修改成本太高，耗费时间太长，摄像机和演员都置身于虚拟空间中，所以一定要在思路清晰后再往下面走。
如果你没有执行导演或者助理，最好有纸面的信息给你在拍摄中提供最有力的参考。
《舞竹》场面调度草稿，导演：王壹。
场面调度清晰之后，先绘制一些分镜头台本的草图，或者也可以先把一些风格类似的影片镜头截图下来作为参考。
向别人学习不丢人，但是参考并不是抄袭，只是学习别人的优点和方法，让自己取长补短。
如果直接拿来抄袭，那和小偷没有什么区别。
你不但会受到道德的谴责，还会遭到同行的嘲笑。
这个阶段的工作很重要，一定要保持对内容的高度热情。
《英雄》分镜，导演：张艺谋。
《卧虎藏龙》镜头截屏，导演：李安。
同时根据故事背景等来确定整个影片的风格和节奏。
并根据风格绘制一些概念稿或者气氛图。
然后把这些图稿与先前勾勒的分镜头台本小样整理在一起，邀请剧组全体工作人员来共同开一次头脑风暴会议，鼓励大家集思广益。
虽然有些同事可能不懂前期创作，有些同事只懂技术不懂美术；但是这些都不是事情的关键。