探析勃拉姆斯的音乐人生
浅析勃拉姆斯钢琴音乐作品的独特魅力

浅析勃拉姆斯钢琴音乐作品的独特魅力【摘要】引言:勃拉姆斯钢琴音乐作品在古典音乐史上占据着重要的地位,其独特魅力吸引着无数音乐爱好者。
本文将从勃拉姆斯钢琴音乐作品的丰富内涵、技巧性和表现力、情感表达、和声结构以及演奏难度等方面进行分析和探讨,揭示其独特魅力所在。
正文:勃拉姆斯钢琴音乐作品的丰富内涵体现在其深邃的思想和情感内容中;其技巧性和表现力则展现在复杂的音乐结构和技巧要求上;勃拉姆斯的音乐充满着对生活的真情实感,情感表达极具感染力;其和声结构的巧妙运用显示了勃拉姆斯对音乐形式的精准把握;勃拉姆斯钢琴音乐作品的演奏难度也挑战着演奏者的技术水平和表现能力。
结论:勃拉姆斯钢琴音乐作品以其丰富内涵、技巧性、情感表达、和声结构和演奏难度而倍受推崇,其独特魅力在于融合了多种元素,展现出深刻、情感丰富且引人入胜的音乐风格。
【关键词】勃拉姆斯,钢琴音乐,作品,独特魅力,内涵,技巧性,表现力,情感表达,和声结构,演奏难度1. 引言1.1 勃拉姆斯钢琴音乐作品的重要性勃拉姆斯钢琴音乐作品在音乐史上占据着极为重要的地位,其影响深远而持久。
约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms)是19世纪最杰出的作曲家之一,其钢琴作品以其独特的风格和深刻的内涵而广受赞誉。
他的钢琴作品不仅在当时引起了轰动,也为后世的音乐创作提供了重要的参考和启发。
勃拉姆斯的钢琴作品丰富多样,涵盖了各种风格和形式,展示了他的卓越音乐才华和丰富的想象力。
他的作品不仅技巧精湛,表现力强,更深刻地揭示了作曲家内心深处的情感和思想。
通过勃拉姆斯的钢琴作品,人们可以感受到他对音乐的极致追求和对艺术的无限热爱。
勃拉姆斯的钢琴作品在和声结构、节奏处理和音乐构思上都体现了他对音乐的深刻理解和对传统音乐的尊重。
他的作品极具挑战性,不仅要求演奏者具备高超的技巧,还需要演奏者能够真正理解作品背后的内涵和情感,将其演绎得淋漓尽致。
勃拉姆斯的钢琴作品不仅具有重要的历史意义,更是音乐世界的珍贵遗产,其独特的魅力将永远吸引着人们的关注和欣赏。
勃拉姆斯的性格特点及其音乐创作

勃拉姆斯的性格特点及其⾳乐创作在⾳乐⼼理学的研究中,⼈的性格与⾳乐创作有着⼗分密切的联系,作曲家的性格特征常常会在作品中得以体现,并在⾳乐活动中形成⾃⼰较为稳定的⾳乐风格,这是作曲家依据⾃⼰的性格特点表现出的对⾳乐独特的理解和体验。
勃拉姆斯的⾳乐创作即与他的性格有着千丝万缕的联系,其⾳乐创作充满着⽭盾与复杂性。
在他的作品中,既有深沉严肃也不乏轻松幽默,既有粗犷的刚硬也不乏梦幻般的柔和。
那么,他的这种性格的形成以及在后天可塑过程中有些什么样的特点?这种特点在他的作品和创作过程中⼜有怎样的体现?本⽂通过简要追溯勃拉姆斯的⼈⽣之路,进⾏尝试性的研究与探讨。
⼈的性格形成有其客观规律,其中先天遗传和⽣理发展是性格形成的物质前提,⽽后天的家庭环境和教育则是⼼理发展与性格形成的关键。
从⼼理学⾓度来看,和睦家庭的亲切⽓氛,将使孩⼦的⼼理感觉、情感性格都得以正常的发展;⽽⽣活在⽭盾重重、争吵不休的破裂家庭,孩⼦的⼼理会变得粗暴压抑,就容易形成⼀种内向、孤僻、抑郁的性格。
勃拉姆斯的家庭正属于后⼀种,要研究勃拉姆斯独特的性格形成与特点,就有必要先去了解勃拉姆斯的童年是如何度过的。
勃拉姆斯1833年出⽣于德国汉堡,⽗亲是个乐⼿,会吹号和其他多种乐器。
母亲是个裁缝,因家庭贫困,从⼩就每天做针线活到深夜,长⼤后⼜给富⼈当了多年⼥佣和缝纫⼯,四⼗岁仍待字闺中。
1830年,勃拉姆斯的⽗亲与她成了邻居,两周后⼆⼈成婚。
这是桩奇特的婚姻,此时勃拉姆斯母亲41岁,⽽他⽗亲才 24岁,⼆⼈年龄悬殊之⼤,为⽇后家庭的悲剧埋下了隐患。
随着三个孩⼦的先后出⽣,家庭⽣活越来越贫困,夫妻经常为钱⽽吵架。
勃拉姆斯的母亲不仅为⼈善良、贤慧,⽽且很能⼲。
为了抚养孩⼦,养家糊⼝,她除了做裁缝,同时还开个⼩店铺补贴家⽤。
⽬前,在国内出版的有关勃拉姆斯的⽣平传记著作并不多,其中部分著作还有误传。
这⾥参阅勃拉姆斯的母亲在临死前⽤五天时间(1865年1⽉26⾄30⽇)写给勃拉姆斯的⼀封长达⼗页的亲笔信,可了解其家庭的部分情况。
论勃拉姆斯生平经历对其音乐创作心理的影响

论勃拉姆斯生平经历对其音乐创作心理的影响作者:张志敏来源:《文教资料》2012年第06期摘要:约翰内斯·勃拉姆斯是一位特殊的作曲家,人们对他的历史评价也是众说纷纭。
他生活在浪漫主义时期,但他的创作却实践着古典主义创作的原则和价值取向。
创作心理是一个自然发展变化的过程,受到作曲家的生存环境、性格、爱好、人生际遇及审美追求等因素的影响。
本文主要分析了勃拉姆斯的生平经历对其创作产生的影响,对于了解勃拉姆斯和倾听勃拉姆斯的音乐都有新的启迪和思考。
关键词:约翰内斯·勃拉姆斯经历创作心理1833年5月7日,世界著名的德国音乐家约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms)来到了这充满矛盾和生机的世界;1887年的4月3日,音乐史上的这位伟人又匆匆离开了这令他既热爱又忧伤的世界,带着汉堡莱茵河上船舶的伤感鸣笛和人们永远的惋惜,去了天堂。
在西方音乐史上,勃拉姆斯是一位特殊的人物,人们对他的评价也是众说纷纭。
从时间概念上来说,勃拉姆斯是19世纪之子,但纵览19世纪浪漫主义音乐长河,他与李斯特、瓦格纳等典型的浪漫主义大师走的却是泾渭分明的两条道路,被评价为“德奥古典主义的最后丰碑”。
其音乐个性风格与艺术趣味独树一帜,和当时欧洲推崇的“综合艺术”新潮流正好相反,他一生都致力于“纯音乐”风格的创作,追随巴赫以来或更早的古典音乐传统,创作各种古典体裁的作品,但没有创作一部歌剧。
他在这些当时被视作“过时”的传统形式中自由驰骋,力图在自己的音乐创作中体现出贝多芬式的深刻而严肃的内涵。
当然,我们仍可发现,在其平静、均衡的古典主义背后隐藏着一种浪漫主义的悲剧哲学,一种悲观主义和退隐忍让的世界观。
他把这种哲学和世界观融入他所喜爱的形式之中,出色地处理了浪漫主义抒情性和古典主义曲式的矛盾。
从心理学的角度来看,作曲家的音乐创作通常会受其自身的心理状态、情感经历、所经历的社会的影响与决定,因此,勃拉姆斯在作品创作中的心路历程和情感端倪,颇值得我们进行探讨和研究。
勃拉姆斯音乐是什么风格 勃拉姆斯的爱情故事

[键入文字]
勃拉姆斯音乐是什么风格勃拉姆斯的爱情故事
在浪漫主义盛行的19 世纪中叶,勃拉姆斯音乐风格看起来是与时代的思潮背力而行的,但是勃拉姆斯却成为了维也纳的音乐代表人物之一。
在古典音乐已经差不多被人们忘记的时候,勃拉姆斯用自己的作品唤起了人们对过去的怀念以及对未来的无限憧憬。
在勃拉姆斯很多作品中,他并没有直接采用腐旧的古典主义交响乐的形式来进行创作,他更多的是在古典主义交响乐中加上自己的对音乐现状和从前音乐的理解。
从来没有一个人像他这样具备完整的交响乐思维,他严格的将古典交响乐进行重新的整合整理,这也透露出他对古典主义音乐的信仰。
勃拉姆斯用交响乐平静的表达着人们对于过去的怀念,但是这种平静的背后却让人感觉隐匿着某些刻入心底的东西,一种沉默的悲观主义和坚守默默的渗透到人们的心底。
勃拉姆斯是德国古典主义音乐的最后代表,也是浪漫主义音乐中期的代表人物之一,这看似冲突的表现,却是真实体现在勃拉姆斯的音乐里。
在他看似古典主义交响乐的节奏里,是一种对过往信仰的深刻怀念,也是对未来希望的美好憧憬,反应出人们心里最柔弱的一点。
勃拉姆斯音乐风格是对过去交响乐的继承,也是对这种音乐的发展,将交响乐的精髓重新整合诠释,让人们重新走进交响乐的世界里,感受来自过去和未来带给心灵的冲击。
勃拉姆斯的爱情故事介绍
古典主义都是怀旧的,都是保守的,同样也是对未来充满无限想象的。
勃拉姆斯的爱情也是像他的音乐风格似的,充满了美好的感受,无限的想象,却也始终无法突破心中的怀旧和保守。
勃拉姆斯的爱情跟他的伯乐有莫大的关系,当时在勃拉姆斯还是一个默默无闻的小
1。
勃拉姆斯的生平经历对其创作的心理影响

勃拉姆斯的生平经历对其创作的心理影响勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》(鲁宾斯坦/海廷克)约翰内斯?勃拉姆斯是一位特殊的作曲家,人们对他的历史评价也是众说纷纭。
他生活在浪漫主义时期,但他的创作却实践着古典主义创作的原则和价值取向。
创作心理是一个自然发展变化的过程,受到作曲家的生存环境、性格、爱好、人生际遇及审美追求等因素的影响。
本文主要分析了勃拉姆斯的生平经历对其创作产生的影响,对于了解勃拉姆斯和倾听勃拉姆斯的音乐都有新的启迪和思考。
——孤独的勃拉姆斯不“孤独”1833年5月7日,世界著名的德国音乐家约翰内斯?勃拉姆斯(Johannes Brahms)来到了这充满矛盾和生机的世界;1887年的4月3日,音乐史上的这位伟人又匆匆离开了这令他既热爱又忧伤的世界,带着汉堡莱茵河上船舶的伤感鸣笛和人们永远的惋惜,去了天堂。
在西方音乐史上,勃拉姆斯是一位特殊的人物,人们对他的评价也是众说纷纭。
从时间概念上来说,勃拉姆斯是19世纪之子,但纵览19世纪浪漫主义音乐长河,他与李斯特、瓦格纳等典型的浪漫主义大师走的却是泾渭分明的两条道路,被评价为“德奥古典主义的最后丰碑”。
其音乐个性风格与艺术趣味独树一帜,和当时欧洲推崇的“综合艺术”新潮流正好相反,他一生都致力于“纯音乐”风格的创作,追随巴赫以来或更早的古典音乐传统,创作各种古典体裁的作品,但没有创作一部歌剧。
他在这些当时被视作“过时”的传统形式中自由驰骋,力图在自己的音乐创作中体现出贝多芬式的深刻而严肃的内涵。
当然,我们仍可发现,在其平静、均衡的古典主义背后隐藏着一种浪漫主义的悲剧哲学,一种悲观主义和退隐忍让的世界观。
他把这种哲学和世界观融入他所喜爱的形式之中,出色地处理了浪漫主义抒情性和古典主义曲式的矛盾。
从心理学的角度来看,作曲家的音乐创作通常会受其自身的心理状态、情感经历、所经历的社会的影响与决定,因此,勃拉姆斯在作品创作中的心路历程和情感端倪,颇值得我们进行探讨和研究。
音乐论文 浅析勃拉姆斯钢琴音乐作品的独特魅力

音乐论文浅析勃拉姆斯钢琴音乐作品的独特魅力一、“乔装的交响乐〞在勃拉姆斯在早期的创作中,在曲式结构上几乎都遵循了古典主义严谨和均衡的原那么,如:他的三首钢琴奏鸣曲?C大调第一钢琴奏鸣曲?、?#f小调第二钢琴奏鸣曲?和?f 小调第三钢琴奏鸣曲?。
同时,勃拉姆斯具有丰富的管弦乐队的想象力,所以这三首奏鸣曲都充满了浓重的浪漫主义气息,具有有饱满的音响效果。
因此,当舒曼听过之后,说:“勃拉姆斯是乔装的交响乐〞。
如:?f小调第三奏鸣曲?的五个乐章中,每一个乐章都具有个性,是最受欢迎的,也是演奏次数最多的一首。
首先,第一乐章具有恢宏的气势,音乐时而坚决,时而轻盈曼妙,时而威严凌厉,时而奔放激昂。
勃拉姆斯运用了很多急速弹奏的大和弦,并且跨度也很大,使音乐充满了音响上的饱满和张力,低吟如歌、热情洋溢。
其次,在第二乐章的开篇,勃拉姆斯就利用了施特瑙的诗句,音乐从那浪漫的诗意中慢慢的流淌出来,是一个复三部曲式的抒情乐章,中间的旋律那么左右手相互照应。
而第三乐章那么是以极富动力的旋律开始的,是一首谐谑曲,曲式也是复三部的结构,就像圣吟般优美稳重,带给人们一种到了另一个时空的感觉。
第四乐章同样取自于施特瑙诗歌的题目,标题标有“回忆〞的字样。
右手略带感伤的下行旋律,左手不断的反复三联音动机,是一首短小的间奏曲,把不可排解的一段感伤回忆逼真的刻画了出来。
第五乐章运用了变奏的手法,在综合钱四个乐章的根底上,进行了开展和扩充,是一个奏鸣盘旋曲式,结尾的时候,强有力地结束了全曲,由一个弱奏的单旋律变成了一个豪壮的高潮。
在整个乐曲中,古典传统曲式构成了全曲,同时为了反映出崇高的传统,勃拉姆斯参加了一个间奏曲,使整个乐曲具有了创新的意识,也使人们感觉到了作品中深刻的浪漫主义色彩。
其次,勃拉姆斯早期的钢琴变奏曲中还有?舒曼主体变奏曲?和?匈牙利之歌变奏曲?等等,其中最受世人欢迎的是?亨得尔主体变奏曲和赋格?以及?帕格尼尼主题变奏曲?。
音乐人生观后感1000字

音乐人生观后感1000字《音乐人生观》是由导演彼得·韦尔内尔执导的音乐纪录片,通过对音乐家们的采访和表演,探讨了音乐对人生的意义和影响。
观看这部纪录片后,我深受启发,对音乐的认识和理解得到了深化。
纪录片开篇以音乐家勃拉姆斯的名言引入:“音乐不是我的职业,而是我的生活。
”这句话深深触动了我,让我重新审视自己与音乐的关系。
我一直以来都对音乐抱有热爱和欣赏之情,但视之为一种娱乐活动,未曾将其与生活联系起来。
而勃拉姆斯的话提醒我,音乐并不只是一种艺术形式,更是一种生活态度和哲学观念。
音乐家们在纪录片中对音乐的热爱和执着令人感动。
他们把音乐视为灵魂的表达,通过音符和旋律传递出内心的情感和思想。
音乐成为他们与世界沟通的桥梁,让他们可以自由表达自己,抒发情感,寻找共鸣。
正如音乐家亨德尔所说:“音乐是一门语言,它无需翻译,可以打动人心。
”纪录片中的音乐家们来自不同的背景和音乐领域,他们每个人都有着独特的音乐人生观。
有的人认为音乐是一种治愈力量,能够带给人们慰藉和安慰。
他们相信音乐有着强大的疗愈效果,可以改善人们的心理状态,减轻心理压力。
而另一些人则主张音乐应该是一种抗争和革命的工具,用来表达对社会不公和不平等的愤怒和不满。
无论是哪种观点,都反映了音乐作为一种情感表达和社会批判的重要性。
纪录片中的音乐家们还谈到了创作的过程和灵感的来源。
他们认为创作是一种灵感来临的奇妙体验,需要倾听内心,与自己的情感进行对话。
有时,灵感在漫长的创作过程中到来,有时则突然而至,让人欣喜若狂。
他们追求创作的自由和真实,不受任何限制和束缚。
他们相信,只有真正表达自己内心的声音,才能打动人心,留下持久的影响。
此外,纪录片还探讨了音乐与身心健康的关系。
音乐被认为是一种可以帮助我们放松身心、减轻压力的良方。
研究表明,音乐可以调节情绪,改善心理状态,促进大脑的发展。
在快节奏的生活中,我们常常感到紧张和疲惫,而音乐则可以成为我们远离喧嚣和压力的一片净土。
探究勃拉姆斯《狂想曲》中的风格与演奏

世纪浪漫主义时期的一位重要作曲家,他的作品具有鲜明的浪漫主义风格,以感性、情感和想象力为特点。
勃拉姆斯的作品体现了浪漫主义的精神,表现了对自然、神话、历史和传说的关注,以及对个人情感和精神体验的关注。
在勃拉姆斯的作品中,音乐创作风格融合了浓厚的古典主义基础和浪漫主义音乐表现,因此他被誉为“古典主义时期最后一人”和一代浪漫主义世纪下半叶德国音乐文化的重要代表人物,约翰内斯·勃拉姆斯一直追求深刻而又含蓄的情感表达方式,成为德国浪漫主义狂想曲是一种自由形式的音乐作品,通常表现为富有即兴性和创意的风格。
与其他更加严格遵循音乐结构的作品相比,狂想曲的特点在于它的自由、多变和不拘一格,这使得作曲家在创作时有更多发挥想象力和个人风格的空间。
狂想曲的起源可以追溯到文艺复兴时期,在浪漫主义时期达到了巅峰。
因为浪漫主义时期是一个充满激情、个性和情感表达的时期。
作曲家可以通过对旋律、节奏和动态的巧妙处理,塑造出各种各样的激情四溢、忧郁沉静、个人风格鲜明的作品,展现自己独特的音乐《狂想曲》是勃拉姆斯一生中最重要的作品之一,被认为是浪漫主义音乐的代表作品。
这首曲子以其富有想象力的旋律和强烈的情感表现而受到广泛赞誉,以强烈的音乐表现力和富有想象力的音乐语言表现人类的感情。
勃拉姆斯的《狂想曲》具有独特的创作特征,它们的形成是受到多种因素的影响。
一方面,勃拉姆斯受到古典音乐传统的影响,他在《狂想曲》中使用了许多古典音乐的元素,如旋律、节奏和和声;另一方面,勃拉姆斯受到民间音乐的启发,他将民间音乐的特点和元素融入了《狂想曲》的创作中。
这些民间音乐的元素包括不规则的旋律、独特的和声和丰富的情感表现。
拉姆斯的《狂想曲》是一种独特的音乐形式,兼具古典音乐、民间音乐和浪漫主义文化的特点,这些特点使其成为一种充满想象力和表现力的音乐形式。
二、勃拉姆斯《狂想曲》Op.79 No.2的音乐分析能够通过单音搭配不同的和声和节奏,表达出各种不同的音乐情感,展现出演奏者和作曲家的“复合思维”以及“交响化创作思维”交响乐团的声音效果。
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拉姆斯 的前 1 4首是 剽窃别人的作品 , 有侵犯著作权 问题 。但 因 勃拉姆斯 在发表时署名是 “ 编曲 ” , 并没有写上 自己作 品的编号 ,
所 以宣判胜诉 了。而后 7 首作 品大部分都是 自己创作 的, 避免了
同样有一种豪放 和火一样的热情 ,通过 这首作 品完全表现 了出
格特征 和纵歌 欢舞 的热烈场 面。听了这首舞 曲 , 就会产生令人难 忘的感觉 。由此可见 , 勃拉姆斯虽 然性 格孤僻 内向 , 但 他的身心
牙利舞 曲, 曾经风靡 欧洲。这些乐曲原 为钢 琴曲 , 旋律优美 、 风格
独特 ,所以被改编成各种演奏形式 而亮 相演 出 ,很 受大众 的欢 迎 。但 在出版后却遭遇 了风波 , 被人指责并被 上诉到法庭 , 说 勃
怀 。在他 的作 品中 , 我们能看 到他在严肃深沉 中有 轻松幽默 , 刚
利 圆舞 曲的特 点 , 触 发了勃拉 姆斯 的创作热 情 。他改 编的《 第 五 号匈牙利 舞曲》 是其 中最 著名的一首 , 后经小提琴 家约 阿希 姆提
高半 音改编成小提琴 曲后 , 流传 的更加广 泛 , 并 被卓别林 主演的 电影《 大独裁者》 中作为插 曲出现 , 堪 称经典。舞曲生动描绘 了吉
奥 音 乐 史 上 最 后 一 位 带有 古 典 主 义 色 彩 的音 乐 家 。从 幼 年 时 期
就接受和形成的古典主义思想 , 是深深 印在他的骨子里的 。但是 我们说 , 从唯物主义 的角度去看 , 无论是任何 事物都不可 能真正
民群众并不认 可这种说法 , 人 们热爱王洛宾 和他的音乐 , 他那美
黄
蕊
一
、
勃拉姆斯——古典音乐的守护者
被人说“ 剽窃 ” 之嫌。 事实上 , 很 多从古 老 民间 流传下来 的音乐 , 除了 曲调优美 、
伟大的音乐家约翰 内斯 ・ 勃拉姆 斯 1 8 3 3年 5月 7日诞 生在
德 国汉 堡 , 父亲是一 位乐师 , 因此 , 勃拉姆斯 从小就 与音乐结 下
宾, 在 大西北生 活了近 6 0年 , 毕生 致力 于西部 民歌的 收集整理 和改编 , 也 曾经有人指责说有 的曲 目有剽窃之嫌 等等 , 但广大人
勃拉姆斯生活 的时期带有 典型的浪漫 主义色彩 ,可 他却执 着地推崇着古典音乐 。很多作曲家都 在寻找突破 1 9世纪的音乐
模式 , 寻找新 的方法 。但勃拉姆斯却不然 , 可以说 , 勃拉姆斯是德
硬 中附贴着柔和 。欢快 中略带忧伤 , 这种浪 漫主义 的情怀使他 的
作 品更为优雅淡美 、 别具一格 。
卜 赛 人的劳动和生活 , 以酣畅豪放 的优美 旋律将匈牙 利“ 查 尔达
什舞 曲” 的特 点充分 地展现 出来 。音乐优 美动听 又饱 含深情 , 色
二、 勃拉姆斯——《 匈牙利舞 曲》 1 8 6 9年勃拉姆斯改 编出版 了《 匈牙 利舞 曲》 第 一集 ( 共十 四 首) , 后来他 又出版 了第二集匈牙利舞 曲集 7首 , 总共为 2 1 首匈
影 响 。他 的 音 乐 , 独树 一帜 , 他 高 超技 艺和 博 学 多才 使他 跻 身于 1 9世 纪 最 伟 大 的 音 乐 家 行 列 。他的 一生 又带 有传 奇 色彩 , 默默 地为 了固守 —份 心底 的爱 恋 , 宁愿 守候 一生 的孤 独 。 关键 词 : 勃拉 姆斯 古 典 音乐 匈牙 利舞 曲 民歌 恋情
探 析 勃拉 姆 斯 的 音 乐 人 生
固
摘 要: 勃 拉 姆斯 是 德 国 1 9世 纪著 名的 音 乐家 , 他 一 生 创 作 了大 量的 音 乐 作 品 , 除 了歌 剧 以 外 。 涵 盖 了诸 多 音乐 门 类 . 他 既是 古 典主 义 音 乐保 护 者 , 同 时 也 在 默 默 地 接 受 着 浪 漫 主 义 思 潮 的
妙 的音乐 一直拌着人 民的生活前行 ,为我 国的民族 音乐发 展做
戛然 而止 , 总要有 个过渡 阶段 , 这个 阶段或长或短 、 或显现 或不
明显 , 但总是存在 的。勃拉姆斯 就处在古典与 浪漫变换时期 , 虽
然 他 对 古 典 的一 再 固 守 与 坚 持 , 排斥 浪漫主义氛 围 , 甚 至 抨 击 瓦
了不解之缘 。7岁开始 学习钢琴 , 1 0岁开始学习作 曲并显露 了音 乐天赋。由于 自幼就接受正统的音乐 教育 , 因而古典音乐对他的 影响颇深。
被人广泛传 唱外 , 还存在许多不足 , 如歌至零零 散散 , 的确 需要 有爱心 、 有 能力的音 乐家 给 予改 编和整理 , 这样 不仅使 历史 的 、 民间的 、 优 秀作 品得 以流传 和保存 ,还能使这 些宝贵的音乐素材 以更新 的形式展 现在人们 面前 。由此可见 , 勃拉 姆斯 是在 做一 件于音乐 、 于社会 、 于匈 牙利 有意义 、 有 贡献 的事情 。由此想 到了我国著名 的民间音乐家 王洛
出了卓越 的贡献 。所 以, 勃 拉姆斯 的功绩 也一样是永垂青史 的。
勃拉姆斯并 没有去过匈牙利 ,之所 以能对 匈牙利舞 曲有这 么高 的热情 ,应该源于他年轻时结识 的好朋友雷 门尼及约 阿希
姆 ,从他 们身上学到和 了解 了匈牙 利丰富 的民间音乐 以及 匈牙
格纳等人的浪漫主义思想 , 但 已经不能扭转历史车轮 的前行 。同 时, 浪漫主义思潮也带给他一定 的影 响 , 例 如他创作 的主题如爱 情、 死亡 以及 自然景色等都具有典 型的浪漫主义 色彩 , 从 他创作 的 《 匈牙利 舞曲》以及很多艺术歌 曲就 可看到他浪 漫主义 的情
彩浓 郁又富有动感 ,仿佛匈 牙利吉普赛人就 在我们身边翩 翩起 舞, 使我们 看到 了匈牙利吉 b 赛人 的生 活场景 ; 整部舞 曲音乐有 张有 弛 、 铿锵有 力 , 飞速旋转 的旋律更加渲染 了吉普赛人 那种放 荡不羁 、 桀 骜不驯 的性格 ; 描绘 出 了匈 牙利人 民火热 、 豪爽 的性