中国音乐市场分析..

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中国音乐市场分析分析

中国音乐市场分析分析
音乐市场分析

世界及中国古典音乐发展
• 中国的音乐有着很长的文化历史,一直以 来是一颗璀璨的明珠,早在出现文字之前 就有了音乐,从周朝的风 雅 颂 到秦隋的乐 府和宋清的诗歌京剧无一不表现了中国古 典音乐有悠久的历史传统,中华民族在几 千年的历史长河中创造了无比丰富的民族 音乐文化。中古典音乐犹如一棵古老而 常青的参天大树,以其源远流长和多彩多 姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中 华民族以音乐修身养性的精神,体现了中 华民族的意志、道德、文化和追求。
• 「古典乐派」这个名称,当然也是后人研究这个时期的音乐风格后才订出 来的。既然用了「古典」这两个字,那么这个时期的音乐所给予人们的感觉 一定是「高尚」、「典雅」的啰!一点都没错,古典乐派时期的音乐,与之 前的巴洛克时期以及之后的浪漫乐派时期相比较,的确予人相当明显的差异。
• 古典乐派的音乐通常都给聆听者一种单纯、明朗、优美、均衡的印象,这 和巴洛克时期音乐华丽而且乐风复杂,以及浪漫时期音乐强调作曲家个人情 感的宣泄,是很不一样的(当然并不是所有古典时期的音乐作品都不包含个 人情绪,只是在程度上相较于浪漫时期是轻微多了)。
或转为购买盗版“拼盘”合辑。
数字音乐的出现,让音乐脱离了CD这个载体而自由流 通,人们可以直接下载自己中意的那一首歌,打破了一 张CD装10首歌的这种搭配销售的模式,使音乐实现单
曲销售。
唱片公司进入单曲时代,使运作一个专业歌手的成 本降低。以往必须凑够十首歌组成一张专辑后,才能有 资格拿出去宣传。现在只需要一首主打歌即可,这令唱 片公司的运营成本大大降低,并且更有效率,不用凑歌。 风险也变得更小,可以等这首歌火了以后再给歌手发专 辑。单曲时代,CD唱片只是歌手提高身价的镀金品,
感性”前所未有。整整60年代的香港乐坛基本上由欧美的摇滚乐、民 歌占领着。 20世纪六七十年代,欧美流行乐坛已进入黄金时期。列 依、“滚石”、迪伦轮番上场,把个西方社会唱得天旋地转。七十年

音乐年终盘点:我国音乐产业现状与发展趋势

音乐年终盘点:我国音乐产业现状与发展趋势

音乐年终盘点:我国音乐产业现状与发展趋势随着社会经济的快速发展,音乐产业也变得越来越繁荣。

在过去的几年中,我国的音乐产业呈现出了快速发展的趋势,包括音乐市场的扩大,音乐产业链的完善以及音乐多元化的发展等。

本文将会对我国音乐产业现状进行盘点,并探讨发展趋势,以期为广大音乐从业者与爱好者提供参考。

一、音乐市场的扩大近年来,我国音乐市场迅猛发展,与此紧密相关的是移动设备的飞速普及,使得音乐作品自由传递。

数据显示,2019年我国数字音乐市场规模达到682亿元,同比增长了25.5%。

其中,付费音乐订阅规模达到了2.37亿,同比增长了64.6%。

数字音乐的普及,使得音乐作品得以快速向大众传播,加速了音乐市场的扩大程度。

此外,线上音乐平台的出现也为音乐市场扩大带来了巨大的推动力。

目前,我国的音乐商业化程度已经得到了极大的提升。

线上音乐平台的出现,使得更多的音乐爱好者可以在平台上直接购买或付费收听音乐。

在互联网时代,音乐市场的规模将会变得越来越大,音乐创作与消费的方式将会更加丰富。

二、音乐产业链的完善我国音乐产业正逐步向产业化发展,音乐产业链逐渐完善。

在过去的几年中,政府与相关产业推出了多项鼓励政策,以加快音乐产业的发展。

音乐产业链的完善,使得音乐从业者有了更多的职业发展机会。

目前,我国音乐产业链已经基本形成。

包括音乐制作、录音、出版、演出、售卖、版权保护、数字化等七大板块,各板块之间有着协同配合,形成了一个完整的产业化链条。

音乐制作是音乐产业的核心环节,包括作曲、编曲、词曲创作和录音等。

音乐出版业是个性化发展的阶段,因此要不断打破人们对音乐出版业的老式印象,寻找新的出版模式。

随着我国音乐产业的逐步完善,相信未来将会在这个领域看到更加详实的产业链条。

三、音乐多元化的发展在传统的音乐市场下,传统唱片销售一直是音乐产业的核心,但现在,音乐产业已经朝着多元化的方向发展。

我国音乐产业的多元化发展不仅体现在音乐种类日益丰富,还体现在音乐内容与形式的多样性上。

音乐行业市场分析报告

音乐行业市场分析报告

音乐行业市场分析报告一、引言音乐是人类文化遗产的一部分,音乐行业作为娱乐产业的一个重要组成部分,一直以来都备受关注。

本报告旨在对音乐行业市场进行深入分析,探讨其现状和趋势。

二、市场规模自音乐产业从实体媒体向数字化转变以来,市场规模不断扩大。

根据市场研究数据显示,截至2020年,全球音乐行业市场规模达到XXX亿元。

其中,数字音乐占据了主导地位,占据音乐行业总收入的XX%以上。

三、市场细分音乐行业市场可以根据不同的元素进行细分,包括音乐制作、唱片销售、音乐流媒体平台等。

以下是对每个细分市场的详细分析:1. 音乐制作音乐制作是音乐行业中的一项核心业务,它包括音乐创作、录音制作、音乐制作人等。

随着科技的不断进步,音乐制作变得更加便捷和低成本化。

许多艺人和乐队都能够在家中创作和录制音乐,这为音乐制作人员提供了更多的机会。

2. 唱片销售唱片销售曾经是音乐行业的主要收入来源,但随着数字化时代的到来,唱片销量逐渐下降。

然而,实体唱片市场并未消失,仍然有一定的市场份额。

此外,高品质的唱片和限量版唱片在市场上仍然有较高的需求。

3. 音乐流媒体平台音乐流媒体平台是近年来崛起的一个新兴市场。

用户可以通过订阅付费或广告赞助来获得无限制的音乐访问权。

这种商业模式极大地改变了音乐消费方式,使得用户可以根据个人喜好随时随地地收听音乐。

目前,全球最大的音乐流媒体平台包括Spotify、Apple Music和Tidal 等。

四、市场趋势音乐行业市场发展呈现出以下几个趋势:1. 数字化趋势随着数字化技术的迅速发展,音乐行业正朝着数字化方向迈进。

数字音乐的发展使得音乐消费更加便捷,促使消费者从实体唱片转向音乐流媒体平台。

2. 个性化趋势音乐行业市场正逐渐朝向个性化的方向发展。

消费者的音乐喜好差异越来越大,因此音乐平台需要提供更多个性化的推荐和定制服务,以满足消费者的需求。

3. 合作模式趋势音乐行业市场中合作模式的趋势日益明显。

艺人、音乐制作人、品牌和媒体之间的合作能够为音乐行业带来更多的商业机会。

音乐产业音乐市场分析

音乐产业音乐市场分析

音乐产业音乐市场分析近年来,音乐产业的发展呈现出蓬勃的态势。

随着互联网的快速发展和数字化技术的普及,音乐市场正在经历着巨大的变革。

本文将对音乐产业的发展现状、市场规模、消费者需求以及产业趋势进行分析,以期更好地了解这个行业的发展前景。

一、音乐产业的发展现状音乐产业是指以音乐创作、制作、发行和演出为核心的一系列产业链。

随着数字音乐的兴起,传统的唱片销售模式逐渐被取代,音乐市场开始进入数字化时代。

目前,全球音乐市场已经呈现出多元化和全球化的趋势,在全球范围内形成了一个庞大的音乐产业生态系统。

二、音乐市场的规模据统计,2020年全球音乐市场规模已达到3000亿美元,其中数字音乐占据了相当大的比例。

数字音乐的兴起使得音乐市场更加便捷和全面,消费者可以通过各类数字音乐平台随时随地地获取到自己喜爱的音乐作品。

同时,数字音乐也增加了音乐人的曝光机会,推动了音乐产业的发展。

三、消费者需求的变化随着生活水平的提高和音乐文化的普及,消费者对音乐的需求也发生了一定的变化。

传统的唱片销售模式已经无法满足消费者个性化、多元化的需求。

消费者对音乐的需求不仅仅停留在音频上,他们更希望通过音乐视频、音乐节、音乐社交等多种形式来进行音乐的体验和交流。

四、音乐产业趋势的展望1. 数字音乐的持续发展。

随着音乐版权保护的加强和数字音乐平台的兴起,数字音乐将持续发展成为音乐产业的主流形态,为音乐人提供更多的创作机会。

2. 直播音乐的兴起。

近年来,直播音乐逐渐成为音乐产业的重要组成部分。

直播音乐平台通过直播音乐会演、音乐节等形式,为音乐人提供了更广阔的舞台,也满足了消费者对互动、实时的音乐体验需求。

3. 原创音乐的推广。

原创音乐在音乐市场中的地位日渐重要。

越来越多的音乐人开始注重创作,并通过各类音乐平台进行推广。

原创音乐的推广不仅为音乐人提供了更多的收入来源,也为音乐市场注入了新鲜的血液。

4. 跨界合作的加强。

音乐产业与其他产业的交叉合作将会成为未来的趋势。

民族音乐的市场分析

民族音乐的市场分析

民族音乐的市场分析
民族音乐是中国文化的重要组成部分,具有浓厚的地域特色和文化内涵。

在音乐市场中,民族音乐有其独特的市场定位和发展前景。

市场需求方面,民族音乐受到了一部分人群的青睐。

一方面,一些人对传统文化和民族艺术的热爱和推崇,使得他们对民族音乐表演和录音制品具有一定的购买需求。

另一方面,旅游和文化体验类项目的崛起,也为民族音乐提供了一定的市场机会,尤其是在一些具有特色民族音乐的地区。

市场竞争方面,民族音乐面临着来自流行音乐和国际音乐的竞争。

流行音乐的影响力和传播渠道更加广泛,容易受到大众的关注和喜爱。

国际音乐也在中国市场上占据一席之地,吸引了一部分受众。

因此,民族音乐需要通过多样化的营销策略和宣传手段来提高其市场知名度和影响力。

市场推广方面,民族音乐可以加强与其他艺术形式的融合,如戏曲、舞蹈、乐器演奏等,以丰富表现形式,吸引更多观众。

此外,利用互联网和社交媒体等新兴渠道进行推广,开展线上线下的音乐活动,也能扩大民族音乐的受众范围。

总体而言,民族音乐在中国市场上有着一定的发展潜力,但也需要面对市场竞争和推广难题。

通过创新与转型,民族音乐有望进一步拓展其市场份额,让更多人了解、喜爱和传承中国传统文化。

年度音乐分析总结范文(3篇)

年度音乐分析总结范文(3篇)

第1篇一、前言随着时代的变迁,音乐作为一种艺术形式,不断地演变和发展。

在过去的一年里,我国音乐市场呈现出多样化的趋势,各种风格的音乐作品层出不穷。

本总结旨在对过去一年的音乐市场进行深入分析,探讨音乐发展的趋势和特点,以期为未来的音乐创作和欣赏提供参考。

二、音乐市场概况1. 流行音乐流行音乐一直是我国音乐市场的主力军。

在过去的一年里,流行音乐市场呈现出以下特点:- 多元化发展:流行音乐风格更加多样化,从抒情、摇滚到电子、嘻哈,各种风格的音乐作品都有一定的市场。

- 偶像效应:偶像效应在流行音乐市场依然具有较强的影响力,粉丝对偶像的音乐作品追捧度高。

- 网络传播:网络传播对流行音乐市场的影响日益增强,各大音乐平台成为音乐传播的重要渠道。

2. 古典音乐古典音乐在我国音乐市场占据重要地位。

在过去的一年里,古典音乐市场呈现出以下特点:- 演出市场活跃:古典音乐演出市场持续繁荣,各类音乐会、交响乐团演出活动丰富多样。

- 推广力度加大:古典音乐普及教育活动不断加强,音乐普及程度有所提高。

- 跨界合作:古典音乐与其他艺术形式的跨界合作逐渐增多,如古典音乐与电影、舞蹈等。

3. 民族音乐民族音乐是我国音乐市场的重要组成部分。

在过去的一年里,民族音乐市场呈现出以下特点:- 传承与创新:民族音乐在传承传统音乐文化的同时,也在不断创新,推出了一批具有民族特色的音乐作品。

- 市场拓展:民族音乐市场逐渐拓展,海外演出市场逐渐成为新的增长点。

- 跨界融合:民族音乐与其他艺术形式的跨界融合逐渐增多,如民族音乐与流行音乐、电子音乐等。

三、音乐发展趋势1. 音乐风格多元化:未来音乐市场将呈现更加多元化的趋势,各种风格的音乐作品都将有市场空间。

2. 音乐与科技融合:音乐与科技的融合将越来越紧密,如虚拟现实、人工智能等技术在音乐创作、传播和欣赏中的应用将越来越广泛。

3. 音乐教育与普及:音乐教育与普及将得到进一步重视,音乐素养将成为国民素质的重要组成部分。

中国流行音乐现状及发展趋势

中国流行音乐现状及发展趋势

中国流行音乐现状及发展趋势中国流行音乐作为一种现代音乐形式,已经在中国乐坛上发展出独特的风格和特点。

在中国音乐的发展历程中,流行音乐起初受到西方音乐的影响,而后逐渐发展出自己的风格并受到了广大年轻人的喜爱。

本文将从流行音乐的起源、现状及发展趋势三个方面进行阐述。

一、流行音乐的起源流行音乐可以追溯到20世纪初的欧美音乐,但在中国,流行音乐的发展相对较晚。

上世纪80年代中国改革开放以后,中国逐渐接触到了西方文化,流行音乐也开始进入中国乐坛。

邓丽君、费翔、陈升等音乐人的成名,为中国流行音乐的崛起奠定了基础。

二、流行音乐现状目前中国流行音乐的发展正处于快速增长的阶段。

中国音乐市场日益活跃,越来越多的中国音乐人崭露头角。

流行音乐作为市场主导的音乐形式,抢占了年轻人的消费市场。

中国流行音乐的风格也多种多样,融合了西方流行音乐的元素和中国传统音乐的韵味,形成了属于中国的流行音乐风格。

中国流行音乐的现状可以从以下几个方面来进行概括。

1.音乐人才不断涌现。

随着中国音乐市场的扩大,越来越多的音乐人涌现出来。

他们不仅有优秀的歌唱和演奏技巧,还具备了创作才华和表演能力,这为中国流行音乐的发展提供了强大动力。

2.计划经济到市场经济的转变,推动了中国流行音乐的发展。

在计划经济时期,音乐产业受限于政府的控制,音乐人才无法充分发展。

而市场经济时代,音乐产业完全放开,竞争加剧,各种音乐活动和演出层出不穷,推动了中国流行音乐产业的繁荣。

3.数字化时代的到来,为中国流行音乐带来了巨大的机遇。

互联网的普及和音乐平台的兴起,让中国流行音乐有了更广阔的发展空间。

音乐人可以通过网络发布自己的音乐作品,获得更多曝光率和粉丝的支持。

三、流行音乐发展趋势中国流行音乐的发展趋势可以从以下几个方面来展望。

1.国际化。

随着中国的崛起,中国流行音乐在国际舞台上的影响力也在不断扩大。

越来越多的中国音乐人开始参与国际音乐合作和各种音乐盛典。

未来,中国流行音乐有望展现出更多的国际化元素,与世界音乐潮流相接轨。

中国独立音乐市场发展现状分析

中国独立音乐市场发展现状分析

中国独立音乐市场发展现状分析1. 引言1.1 独立音乐的定义独立音乐是指那些不受传统唱片公司控制,独立创作、制作、发行的音乐作品。

这种音乐强调原创性和独立性,不受商业利益的影响,更注重音乐本身的艺术性和个性化。

独立音乐通常涵盖多种风格和流派,包括摇滚、流行、民谣、电子音乐等。

这些音乐作品常常由小众音乐人或乐队创作,并在一些小型场所演出或通过网络平台发布。

在中国,独立音乐的发展始于上个世纪80年代末和90年代初,当时一些年轻的音乐人开始尝试独立创作和表演。

他们受到西方独立音乐的启发,尝试跳出传统唱片公司的束缚,追求更自由和多样化的音乐表达方式。

随着互联网的普及和数字音乐的兴起,中国独立音乐也得到了更广泛的传播和认可,逐渐形成了独特的发展路径和风格。

独立音乐不仅是一种音乐风格,更是一种独立精神的体现。

在中国这样一个拥有丰富传统文化底蕴的国家,独立音乐的发展将为音乐文化的多样化和丰富化做出积极的贡献。

1.2 独立音乐在中国的发展背景独立音乐在中国的发展背景可以追溯到上个世纪末和本世纪初。

随着中国经济的快速发展和社会变革,人们对音乐的需求也日益增长。

在这一背景下,中国的独立音乐开始逐渐崭露头角。

独立音乐的定义在中国并不是十分明确,但通常指的是独立于主流音乐产业和商业文化的音乐形式。

这种音乐更加注重艺术性和创新性,而非商业利益。

中国的独立音乐在发展初期面临了诸多困难,主要是由于政策、市场和文化等方面的限制。

随着中国社会的开放和文化多元化的推动,独立音乐逐渐走向了更加成熟和多样化的发展阶段。

借助互联网的快速普及和数字化技术的发展,独立音乐在中国的传播和推广得到了极大的便利。

当前,中国的独立音乐市场正呈现出蓬勃发展的态势,不断涌现出一批优秀的独立音乐人和乐队。

他们通过各类音乐节、演出和线上平台向公众展示自己的音乐才华,受到了越来越多年轻人的喜爱和追捧。

与此独立音乐市场也开始受到越来越多的关注和投资,为其进一步发展提供了更大的空间和机遇。

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• 20世纪五六十年代,由于解放初期苏联音乐的传人,内地流行音乐日 益衰弱。而此时。欧美流行音乐对台湾音乐产生了很大影响。当时, 台湾并没有自己的歌曲,一些广为流传的《秋水伊人》、《香格里 拉》、《何日君再来》等歌曲,其实都是早年十里洋场上海滩头的陈 蝶衣、刘雪庵等人的作品。直到60年代末,布鲁斯、爵士乐等西洋乐 风的涌入。才使旧上海情调的音乐结束了它在台岛的流传。 20世纪 60年代。“披头士”赴港演出对香港乐坛影响较大。一些学生组建乐 队。竭力模仿他们的偶像的演绎方式。利用“披头士”的曲子唱出自 己的情绪。 “披头士文化”、“占士邦文化”带给香港社会的“新 感性”前所未有。整整60年代的香港乐坛基本上由欧美的摇滚乐、民 歌占领着。 20世纪六七十年代,欧美流行乐坛已进入黄金时期。列 依、“滚石”、迪伦轮番上场,把个西方社会唱得天旋地转。七十年 代的港台流行音乐。不仅在音乐风格上受欧美风格影响,在演出风格 上也效仿欧美风格,演出人员衣着华丽,演唱形式载歌载舞,唱腔多 为原声。场面热烈,气氛火爆。 可见,欧美流行音乐不仅对黎派音 乐影响至深,还在港台音乐中产生了广泛而时代一过去,便进入了「古典乐派时期」,所以古 典乐派时期就以巴哈逝世的一七五○年那一年做为起点。此外,因为贝多芬 晚期的作品显示出浪漫式的倾向,所以古典乐派就以一八二○年做为终点 (贝多芬逝世于一八二七年)。 不过需要说明的是,虽然巴洛克与古典时期是以一七五○年为分界点,但 是古典风格的形式,不像文艺复兴至巴洛克时期,以一六○○年为分界点那 么清楚,一般来说,从一七四○年~一七七○年左右是古典风格形成的一个 过渡时期。 「古典乐派」这个名称,当然也是后人研究这个时期的音乐风格后才订出 来的。既然用了「古典」这两个字,那么这个时期的音乐所给予人们的感觉 一定是「高尚」、「典雅」的啰!一点都没错,古典乐派时期的音乐,与之 前的巴洛克时期以及之后的浪漫乐派时期相比较,的确予人相当明显的差异。 古典乐派的音乐通常都给聆听者一种单纯、明朗、优美、均衡的印象,这 和巴洛克时期音乐华丽而且乐风复杂,以及浪漫时期音乐强调作曲家个人情 感的宣泄,是很不一样的(当然并不是所有古典时期的音乐作品都不包含个 人情绪,只是在程度上相较于浪漫时期是轻微多了)。



正随着改革开放的深 入进行,最初被称为"靡 靡之音"的流行音乐开 始逐步深入到百姓生活 当中,如今已成为一种以 消遣娱乐为主的大众文 化现象,受到群众的追捧 和喜爱。
大部分消费者对一张CD里面只有一两首主打歌好听而 感觉不值,这种销售方式在营销学上叫“捆绑销售”。 将热门商品与冷门商品包在一起销售,这样做除了忠实 的歌迷会购买外,很多人会因为感觉不值而放弃购买, 或转为购买盗版“拼盘”合辑。 数字音乐的出现,让音乐脱离了CD这个载体而自由流 通,人们可以直接下载自己中意的那一首歌,打破了一 张CD装10首歌的这种搭配销售的模式,使音乐实现单 曲销售。 唱片公司进入单曲时代,使运作一个专业歌手的成 本降低。以往必须凑够十首歌组成一张专辑后,才能有 资格拿出去宣传。现在只需要一首主打歌即可,这令唱 片公司的运营成本大大降低,并且更有效率,不用凑歌。 风险也变得更小,可以等这首歌火了以后再给歌手发专 辑。单曲时代,CD唱片只是歌手提高身价的镀金品, 或者像黑胶唱片一样成为忠实消费者收藏的东西。 宋柯是内地单曲销售的倡导者。单曲销售模式一个 标志性的事件是2005年底李宇春的新歌《冬天快乐发行联盟”,专门通 过数字化在线发行自己的艺人及所代理艺人的歌曲。
欧美流行音乐对中国的影响
• 欧美流行音乐,随着殖民地的扩张传人上海。20世纪20年代初,唱片业就在上海兴起 了。主营电影唱片的法国“百代”公司,在上海设立分公司,这便为欧美流行音乐的 传播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飞路上。醉人的爵士乐夜夜从 道路两侧的咖啡馆和酒吧里传出来。可见当时的上海已经有了成型的爵士乐队。当时 上海的“百乐门”便有“东方第一乐府”之称。 中国流行音乐的奠基人是黎锦晖。 当时的上海已经具备了资本主义商业化都市的特征,所以欧美流行音乐通过舞厅、电 影、广播等媒介从这里流入内地。 市民阶层的文化生活中也开始了对流行音乐的需 求,因此黎锦晖创作的流行音乐便在此种情况下应运而生。黎锦晖率“中华歌舞团” 去香港、新加坡、马来西亚、泰国、印尼等地巡回演出, 《毛毛雨》等流行歌曲与他 的儿童歌舞成为主要节目。此时他还在短期内创作了100多首流行歌曲,由上海文明书 局出版了16本歌集, 《桃花江》、《特别快车》等即成于此时。 黎锦晖的流行音乐 创作奠定了中国流行音乐的基本风格。即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时主 要有探戈、狐步等,配器也模仿美国爵士乐的风格。 黎锦晖组建的“明月歌舞团” 是中国流行音乐发展中的一个重要团体。周璇、白虹、严华等成为中国第一代歌星。 黎锦光、姚敏等成了著名的流行曲作家。“明月歌舞团”解散后。黎锦晖又在上海的 “扬子饭店”舞厅组建了爵士乐队,将民歌、戏曲音乐改编成爵士化的舞曲。 “金 嗓子”周璇也因演唱《天涯歌女》、《何日君再来》、《夜上海》、《花样年华》等 歌曲,而久负盛名。这些歌曲也因此流传至今。可见,欧美流行音乐一开始传人中国, 就在上海找到了市场,并为黎派音乐所接受。欧美流行音乐对中国流行音乐的影响由 来已久。从二十世纪二三十年代欧美流行音乐在上海的传播,到五六十年代对港台的 影响:从七八十年代港台音乐在内地的传播,到中国流行音乐不断融合欧美流行音乐 的发展历程,无一不说明欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深广
音乐市场分析

世界及中国古典音乐发展
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