中国音乐产业分析报告
音乐学行业现状分析报告

音乐学行业现状分析报告音乐学行业是指对音乐进行研究和探索的学科领域,包括音乐理论、音乐教育、音乐心理学、音乐技术等方面。
下面是对音乐学行业现状的分析报告。
一、行业概况目前,音乐学行业呈现出蓬勃发展的态势。
随着音乐教育的普及和音乐产业的繁荣,音乐学行业对人才需求日益增加。
越来越多的人开始意识到音乐对个人发展的重要性,这也为音乐学行业的发展提供了巨大的机遇。
同时,随着互联网的兴起,音乐学行业也面临着新的挑战和变革。
二、教育领域音乐学行业在教育领域有着广泛的应用。
学校将音乐纳入课程体系,许多人选择学习音乐理论和演奏技巧。
同时,音乐教育机构也在不断涌现,为有兴趣学习音乐的人提供专业的教学服务。
此外,音乐学领域的研究也促进了音乐教育的发展,为教师培训和课程设计提供了理论支持。
三、音乐产业随着数字音乐的崛起,音乐产业正在经历一次革命性的变革。
数字音乐平台的出现使得音乐作品的传播更加便捷,音乐家可以直接通过网络发布作品并与听众进行互动。
同时,音乐产业也面临着盗版和版权保护等问题。
因此,音乐学领域的专业人才在音乐产业中的作用也日益凸显,例如音乐制作、版权管理和音乐市场营销等方面。
四、科技创新音乐学行业也在积极应用科技创新。
例如,音乐技术的发展使得音乐制作更加便捷,各种音频软件和设备的出现可以帮助音乐家实现更高质量的音乐创作。
另外,虚拟现实技术也为音乐演出和教学提供了新的可能,例如虚拟音乐会和在线音乐课程。
这些科技的应用不仅丰富了音乐学行业的内容,也提高了音乐教学和演出的质量和效果。
五、挑战与机遇音乐学行业虽然存在着良好的发展前景,但也面临着一些挑战。
首先,音乐学行业的竞争日益激烈,人才市场需求趋于饱和。
此外,由于互联网技术的发展,音乐的获取和传播变得更加便利,这对音乐学行业的专业性和价值提出了一定的挑战。
但是,这个行业也有着巨大的机遇,例如音乐教育的市场潜力巨大,音乐产业的不断扩大和创新,以及科技的应用为音乐学行业带来的新领域和新需求。
音乐产业市场调查报告

音乐产业市场调查报告近年来,随着经济的发展和科技的进步,音乐产业在中国市场迅速崛起。
本次调查旨在对中国音乐产业的发展现状进行深入分析,并提供有效的数据支持和市场建议。
通过对音乐市场规模、消费者行为和创新趋势的综合调查,本报告将为音乐产业提供有价值的参考。
一、市场概况中国音乐市场规模逐年递增,根据数据显示,去年的总市值已达到2000亿元人民币。
这一数字反映了人们对音乐的日益关注和消费力的提升。
尤其是数字音乐市场,随着智能手机和网络的普及,用户对于音乐的获取途径更加便捷,数字音乐的销售额占比也不断攀升。
二、消费者行为随着互联网的发展,消费者对音乐的获取方式发生了巨大改变。
在线音乐平台和流媒体服务的普及,使得消费者更倾向于选择订阅服务,而非传统的购买音乐作品。
此外,消费者对于音乐的喜好也呈现多元化的趋势。
调查数据显示,流行音乐和电子音乐是目前最受欢迎的音乐类型,但古典音乐和民族音乐也拥有一大批忠实粉丝群体。
三、在线音乐平台在在线音乐平台市场,几大巨头公司分别占据主导地位。
每个平台都有其独特的服务模式和商业策略,以吸引更多用户。
同时,用户对于在线平台的服务质量、音乐库内容和用户体验也提出了更高的要求。
四、音乐版权保护音乐版权保护是音乐产业的重要一环。
由于版权保护措施不完善,音乐盗版问题依然存在。
为了保护音乐产业的合法权益,需要进一步完善相关法律法规并加强执法力度,以保障音乐创作者和版权方的权益。
五、音乐IP的开发音乐IP开发是近年来音乐产业发展的重要趋势之一。
通过将音乐作品与其他产品或者品牌进行联名合作,可以为音乐产业带来更多的商机。
例如,音乐人合作推出周边产品、举办音乐演唱会等,可以提升音乐品牌的曝光度和商业价值。
六、音乐教育的挑战虽然音乐产业发展迅速,但是音乐教育仍面临一定的挑战。
一方面,音乐教育市场需求潜力巨大,但由于资金投入不足和师资短缺等问题,音乐教育市场的开发仍有待提升。
另一方面,音乐教育内容也需要与时俱进,与音乐产业的发展融合,以满足学生多元化的需求。
音乐市场分析报告

音乐市场分析报告1.引言1.1 概述音乐市场是一个充满活力和竞争的市场,随着数字化和互联网技术的发展,音乐市场也经历了巨大的变革。
本报告旨在分析当前音乐市场的现状,深入探讨受众群体的特点和趋势,以及预测音乐产业的发展方向。
通过对市场的深入分析,我们希望为音乐产业的从业者和投资者提供有益的参考,同时为广大音乐爱好者和消费者揭示音乐市场的现实和未来。
1.2 文章结构文章结构部分的内容如下:本报告将分为引言、正文和结论三个部分进行分析。
在引言部分,我们将概述本报告的目的和意义,介绍音乐市场分析的背景和必要性,并对整个报告的结构和内容进行简要介绍。
在正文部分,我们将对音乐市场现状进行分析,包括市场规模、竞争格局、消费趋势等方面。
同时,我们将进行受众群体的分析,探讨不同群体对音乐的消费和偏好情况。
最后,我们将着重分析音乐产业的发展趋势,包括数字化发展、版权保护和新技术应用等方面。
在结论部分,我们将对前文所述内容进行总结和分析,展望音乐市场的发展前景。
同时,我们将提出建议和展望,为音乐产业的发展提供参考和启示。
"1.3 目的": {"本报告旨在深入分析当前音乐市场的现状和发展趋势,以及受众群体的特点和需求,从而为音乐产业的相关从业者和投资者提供可靠的市场分析和决策参考。
同时,通过对音乐市场的分析,我们也希望能够为音乐相关企业提供有针对性的发展建议,为音乐行业的可持续发展贡献力量。
通过本报告的撰写,我们希望能够全面了解音乐市场的现状和未来发展趋势,为相关利益方提供有益的信息和建议,促进音乐产业的健康发展。
"}1.4 总结综上所述,通过对当前音乐市场的分析,我们可以看出音乐产业正处于快速发展的阶段。
随着数字化技术的不断进步,音乐的传播和消费方式也在发生着巨大的变化。
受众群体的多样化和需求的个性化,促使音乐产业在不断创新和探索中前行。
然而,随之而来的挑战也是不可忽视的。
盗版、版权保护、市场竞争等问题依然存在,需要产业链各方共同努力解决。
音乐行业市场分析报告

音乐行业市场分析报告一、引言音乐是人类文化遗产的一部分,音乐行业作为娱乐产业的一个重要组成部分,一直以来都备受关注。
本报告旨在对音乐行业市场进行深入分析,探讨其现状和趋势。
二、市场规模自音乐产业从实体媒体向数字化转变以来,市场规模不断扩大。
根据市场研究数据显示,截至2020年,全球音乐行业市场规模达到XXX亿元。
其中,数字音乐占据了主导地位,占据音乐行业总收入的XX%以上。
三、市场细分音乐行业市场可以根据不同的元素进行细分,包括音乐制作、唱片销售、音乐流媒体平台等。
以下是对每个细分市场的详细分析:1. 音乐制作音乐制作是音乐行业中的一项核心业务,它包括音乐创作、录音制作、音乐制作人等。
随着科技的不断进步,音乐制作变得更加便捷和低成本化。
许多艺人和乐队都能够在家中创作和录制音乐,这为音乐制作人员提供了更多的机会。
2. 唱片销售唱片销售曾经是音乐行业的主要收入来源,但随着数字化时代的到来,唱片销量逐渐下降。
然而,实体唱片市场并未消失,仍然有一定的市场份额。
此外,高品质的唱片和限量版唱片在市场上仍然有较高的需求。
3. 音乐流媒体平台音乐流媒体平台是近年来崛起的一个新兴市场。
用户可以通过订阅付费或广告赞助来获得无限制的音乐访问权。
这种商业模式极大地改变了音乐消费方式,使得用户可以根据个人喜好随时随地地收听音乐。
目前,全球最大的音乐流媒体平台包括Spotify、Apple Music和Tidal 等。
四、市场趋势音乐行业市场发展呈现出以下几个趋势:1. 数字化趋势随着数字化技术的迅速发展,音乐行业正朝着数字化方向迈进。
数字音乐的发展使得音乐消费更加便捷,促使消费者从实体唱片转向音乐流媒体平台。
2. 个性化趋势音乐行业市场正逐渐朝向个性化的方向发展。
消费者的音乐喜好差异越来越大,因此音乐平台需要提供更多个性化的推荐和定制服务,以满足消费者的需求。
3. 合作模式趋势音乐行业市场中合作模式的趋势日益明显。
艺人、音乐制作人、品牌和媒体之间的合作能够为音乐行业带来更多的商业机会。
音乐产业市场调研报告

音乐产业市场调研报告1.引言音乐是人类文化的重要组成部分,拥有悠久的历史和广泛的影响力。
音乐产业作为文化产业的一部分,随着科技的发展和消费需求的变化,正经历着巨大的转变。
本文将对音乐产业市场进行调研,深入分析其现状和趋势。
2.市场规模近年来,音乐产业市场规模不断扩大,以数字音乐为代表的线上音乐市场迅速崛起。
根据调研数据显示,全球音乐产业市场规模已达到500亿美元。
值得注意的是,发展中国家的音乐市场增速更快,在整个市场中占据了重要地位。
3.数字音乐平台数字音乐平台成为引领新一轮音乐产业发展的重要力量。
以Spotify和Apple Music为代表的付费音乐平台积极推动了音乐消费模式的转变,通过付费会员模式提供高品质的音乐体验。
同时,这些平台也为音乐人提供了更多的机会展示和推广自己的作品。
4.音乐版权保护音乐版权保护问题一直是音乐产业面临的挑战之一。
盗版和未经授权传播音乐作品的现象严重影响了音乐人的创作和收益。
政府和音乐产业协会采取了一系列措施来加强版权保护,包括打击盗版行为和加强对数字音乐平台的监管等。
5.音乐演唱会市场音乐演唱会是当代音乐产业的一个重要组成部分,也是音乐人实现收益的重要渠道。
随着音乐市场的不断发展,音乐演唱会市场也呈现出迅速增长的趋势。
大型音乐节的兴起为音乐演唱会市场带来了新机遇,吸引了越来越多的观众。
6.音乐教育市场音乐教育市场作为音乐产业中的重要环节,在近些年得到了快速发展。
不仅传统的音乐学院和音乐培训机构蓬勃发展,线上音乐教育平台也逐渐崛起。
音乐教育市场的繁荣不仅推动了音乐产业的发展,也为音乐人才的培养提供了更多机会。
7.音乐直播市场近年来,音乐直播市场快速崛起,并得到了广泛的关注。
通过互联网技术的支持,音乐直播平台为音乐人提供了直接与观众互动的机会,也为音乐粉丝提供了便捷的音乐享受方式。
同时,音乐直播市场也带动了相关衍生品和周边产品的销售。
8.音乐产业创新模式为了应对市场竞争和满足消费者需求,音乐产业不断探索创新模式。
2023年音乐行业分析报告

2023年音乐行业分析报告2023年音乐行业分析报告随着经济全球化的发展,世界各国之间的文化交流越来越密切。
音乐作为一种重要的文化形式,自然也受到了全球范围内的关注。
在这样的大背景下,全球音乐行业也经历了许多变化。
本文将探讨2023年全球音乐行业的现状、趋势以及未来发展方向。
一、全球音乐行业的现状1.音乐发行模式多样化随着互联网的普及,越来越多的音乐从传统的唱片销售渠道转向了数字音乐平台。
在全球范围内,Spotify、Apple Music、Tidal、Deezer等数字音乐平台已经取代了大部分传统唱片公司的销售模式。
这种模式使得音乐创作人不仅能够直接将音乐上传到网络上进行发行,同时可以轻松地跨越地域和文化差异,将音乐作品传递到更多观众的手中。
2.音乐行业的数字化趋势日益明显数字化已成为音乐行业中不可忽视的趋势。
数字音乐平台的兴起改变了传统的音乐行业模式,同时也为音乐行业注入了新的活力。
在数字化的带动下,音乐行业的变革将会更加深刻,例如以区块链为技术基础的音乐版权管理以及虚拟现实等技术也将进一步影响音乐行业的发展。
3.音乐创作人的崛起随着数字化的进程,音乐创作人渐渐成为音乐行业中的主角。
在过去,传统唱片公司在音乐行业中扮演着至关重要的角色。
但随着数字化的进程,越来越多的音乐创作人直接与数字音乐平台合作,使他们的作品可以很快进入市场,这也使得音乐创作更具多样性。
二、全球音乐行业的趋势1.增加音乐产业的可持续性近年来,全球对环境、社会责任和商业之间的联系关系越来越关注。
音乐行业也不例外,环保和公益等议题对于音乐行业而言,将是一个不容小觑的问题。
音乐人们将更加注重创作环保和公益主题的音乐,来呼吁公众关注环境、消除社会中的不平等现象等;同时,各个音乐品牌也将更加注重自身对于环保和公益环节的关注表现。
2.区块链将影响音乐版权制度区块链技术将成为数字音乐版权管理的一个关键所在。
由于线上音乐传输区块链技术的应用,使得版权管理成为了一个全新的模式。
中国音乐产业发展报告(总报告)

01
音乐与影视结合
音乐在影视作品中扮演着重要角 色,为影视作品增添情感和艺术 魅力。
02
音乐与商业品牌合 作
品牌通过与知名音乐人或乐队合 作,提升品牌形象和市场影响力 。
03
音乐与体育产业结 合
体育赛事中的主题曲、配乐等元 素,为体育比赛增添激情和观赏 性。
04
中国音乐产业政策与法规
音乐产业政策概述
机遇展望
尽管面临诸多挑战,但中国音乐产业发展仍充满机遇。 首先,随着数字技术的不断发展和普及,数字音乐市场 将继续保持快速增长态势,为中国音乐产业发展提供广 阔的市场空间。其次,随着消费者对高品质音乐的需求 不断增加,高品质的音乐内容和产品将成为产业发展的 新方向。此外,随着国际文化交流的不断加强,中国音 乐的国际影响力也将不断提升,为中国音乐产业的国际 化发展创造更多机会。
修订《著作权法》,加强音乐版权保护,加大对侵权行为的打击力 度。
音乐版权政策支持
鼓励音乐创作、生产和传播,提高音乐版权价值,推动音乐产业创 新发展。
音乐版权管理与执法
建立版权管理与执法机构,加强版权管理与执法力度,维护音乐市场 秩序。
音乐演出法规与政策
01
音乐演出法规完善
制定《演出管理条例》,规范演出市场秩序,保障演出各方权益。
数字音乐管理与执法
加强对数字音乐的监管力度,打击非法数字音乐传播活动 ,维护数字音乐市场秩序。
05
中国音乐产业发展战略与建议
提升音乐产业创新能力
鼓励音乐创作与技术创新
加大对音乐创作和制作过程的投入,支持音乐人运用新技术进行创作,提高音乐作品的质 量和多样性。
培养音乐创新人才
加强音乐教育体系建设,培养具有创新思维和技能的年轻音乐人,为音乐产业注入新鲜血 液。
中国音乐行业分析报告范文

中国音乐行业分析报告范文1.引言中国音乐行业作为娱乐产业的重要组成部分,在过去几年取得了快速发展。
随着数字技术的不断进步,音乐的传播和消费方式也发生了革命性的变化。
本报告旨在通过对中国音乐行业的综合分析,探讨其现状、发展趋势、市场规模以及面临的挑战与机遇。
2.行业概况中国音乐行业包括唱片销售、音乐制作、音乐教育、演唱会等多个领域。
近年来,数字音乐的崛起使得中国音乐市场进一步扩大。
根据相关数据,2019年中国音乐市场规模达到了3000亿元人民币,约占全球音乐市场的10%,成为全球第二大音乐市场。
3.市场趋势3.1 数字音乐的兴起随着互联网的普及和网络音乐平台的崛起,数字音乐成为音乐消费的主要方式。
数字音乐市场在中国呈现出高速增长的态势,预计未来几年仍将保持较高的增长率。
3.2 直播音乐表演直播音乐表演成为新的趋势,为观众带来了更直接、更互动的音乐体验。
通过直播平台,艺人和乐队能够实时与观众互动,同时通过付费观看和赞赏礼物等形式获得收益。
3.3 跨界合作音乐与其他领域的跨界合作也成为中国音乐行业的一大亮点。
例如,音乐与电影、电视剧、游戏等行业的合作,不仅实现了资源共享,也为音乐发展带来了新的商机。
4.困境与机遇4.1 盗版侵权问题在中国音乐行业中,盗版侵权问题依然严重。
盗版音乐的泛滥不仅损害了音乐创作者的权益,也妨碍了音乐行业的健康发展。
政府和相关部门应加强监管力度,完善法律法规,依法打击盗版行为,保护音乐创作者的权益。
4.2 市场竞争激烈中国音乐市场竞争激烈,各大音乐平台相互竞争用户。
同时,音乐创作人才和资源也呈现出巨大的分散性,这给音乐市场的整合和发展带来挑战。
音乐平台应加强版权保护,提供更优质的音乐内容,增强用户粘性。
4.3 培养专业人才音乐行业需要更多专业人才,包括音乐制作、音乐教育、专业演唱等。
相关院校和机构应加强音乐人才的培养,推动音乐教育的发展,提高音乐从业人员的素质。
5.展望与建议中国音乐行业作为一个行业新兴的创新型产业,充满了无限的潜力和机遇。
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4、结语:中国音乐走向世界
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音乐产业发展报告
引言
文化产业是通往大国之路的重要软实力。而作为文化软实力的主要组成部分, 音乐产业一直是我国发展比较薄弱的环节。本文首先从音乐产业链分析入手, 对我国音乐产业发展面临的问题和机遇进行简要概括。接着,具体分析了我国 音乐产业发展的问题。通过对我国音乐产业从 20 世纪 80 年代初的发展梳理, 把过去三十年中国的音乐盗版史总结为:提升的是技术,不变的是盗版;火爆 的是试听,陪葬的是付费;并从经济性因素和历史因素两个角度分析盗版泛滥 的原因,以及这种现象对我国音乐产业的危害。第三,总结移动互联时代音乐 产业的机遇和挑战。移动互联背景下,流媒体这一新形态的兴起为我国实现“正 版付费”带来了机遇;接着从技术层面、法律层面、全社会层面分析如何借鉴国 际经验在移动互联时代进行反盗版;进而总结了近年来国内的反盗版实践。最 后,本文总结了我国音乐产业发展现状及“中国音乐走向世界”的发展趋势。
正版的线上音乐经营者为了挽回顾客,不得不加入与盗版的战团,推出免费正 版产品争夺消费者。恶性竞争造成免费消费音乐产品的惯性。2013 年我国数字 音乐用户数量达到 4.53 亿人以上。但是 CNIT 的调查显示,截止到 2014 年第 二季度,我国手机音乐用户仅有 3.5%为付费用户。总结下来,过去三十年中国 的音乐产业发展展现了一幅有些哀伤的图景:提升的是技术,不变的是盗版; 火爆的是试听,陪葬的是付费。
图 5 中美两国音乐发展对比 缺失的闭环:一个历史回顾
一部近代世界音乐产业发展的历史,就是一部商业模式闭环随技术革新不断升 级的历史。
18 世纪之前,作曲家、演奏家往往依附于宫廷、教堂生存,音乐产品是不折不 扣的私人订制,奢侈品中的奢侈品。18 世纪后期,曼哈顿出现了音乐出版商店, 靠卖乐谱书赚钱。作曲家变身作家,为乐谱书提供内容,与发行商分享盈利, 是为音乐产品商业化的早期实践。
此外,中国音乐的国际影响力不高,既缺乏具备国际影响力的音乐作品和音乐 大师,又缺乏具备国际竞争力的唱片公司和经纪公司,这与我国的全球地位和 影响力不相称,也有负于中国悠久的历史和丰富的文化底蕴。
随着人民生活的改善,对音乐消费的需求日益多样,中国音乐产业发展前景广 阔、潜力巨大。在这样的外部条件下,本土音乐本应快速发展,在精神文明建 设、树立文化大国形象上应该做出应有贡献,但是因为全行业都饱受盗版问题 困扰,产业链条无法理顺,唱片产业链(第一子链)、版权产业链(第二子链) 持续积弱、严重滞后,成为中国音乐产业缺乏国际竞争力的最重要原因。
19 世纪 30 年代,随着留声机和广播电台的流行,唱片和收音机取代乐谱书成 为音乐作品的载体。音乐消费门槛骤降,音乐产品的内容也极大丰富,唱片音 乐成为市场主宰。之后,卡带、CD 等等,改变的都是音乐的载体,整个产业的 商业模式并未改变。从音乐制作到产品发行的一条闭环,为各个环节的提供商 带来利润,音乐人也成为一个值得尊敬的职业。
音乐产业发展报告 2
2、我国音乐产业发展问 题分析
我国音乐产业规模仍然较小,2013 年实体唱片加数字音乐行业总规模为 447.2 亿元 1。如果按照国际通行的统计口径,不把电信运营商的流量费用计入音乐产 业收入,这一数字将大幅减少到 50.7 亿元。相比之下,Vivendi 旗下 Universal Music Group 一家在 2013 年的营收就达到 48.6 亿欧元,约合人民币 398.5 亿 元,几乎相当于整个中国唱片业行业收入总和的 7.9 倍。
音乐产业发展报告 5
度仅能伤及盗版者的皮毛,伤不到筋骨,而且所有罚没均收缴国库,被侵权者 得不到相应补偿。
2014 年 8 月,广州市文化市场综合行政执法总队在对网易云音乐的突击执法检 查中,查出涉嫌侵权音乐作品共 1542 部,依行政处罚顶限处以 25 万元罚款, 平摊下来,每部作品罚款金额仅为 162 块 1 毛 7 分钱。这样低的处罚金额对盗 版产品的震慑作用微乎其微。
音乐产业发展报告
1、音乐产业链分析
全球的音乐产业链主要由内容提供商(音乐人、唱片公司)、服务提供商(分 发渠道、演出经纪)、消费者三部分组成。简单说来,就是由唱片公司组织词 曲作者、明星和专业制作团队打造出音乐产品,通过中间渠道分发销售,或是 由演出经纪公司组织表演,最终将音乐产品送达消费者手中。 整条音乐产业链在服务提供商环节分成三条子产业链(图 1-1)。第一条是唱片产 业链。音乐作品被灌制成唱片母带,或制作成 CD 等实体产品交给音像发行商、 或直接制作成数字音乐版本出售给数字音乐发行商,将音乐作品传递给消费者。 第二条是版权产业链,唱片公司将音乐作品授权给电视台、电影、广播等媒体 渠道播出,通过收取版税并与音乐人、明星等分成实现盈利。第三条是演出产 业链。唱片公司与经纪公司合作安排明星通过举办演唱会、拍摄广告和影视作 品等赚取利润。 这一产业形态在 20 世纪中期成型。背景是晶体管收音机、彩色电视机、卡带式 录音机等新型电子产品取代老式的胶片-唱片机,成为音乐的主要传播媒介,音 乐消费的成本大幅降低,普及率升高,大型唱片公司如 Universal Music、Sony Music、Warner Music、EMI 等开始垄断音乐市场,并形成了将娱乐经纪、音乐 制作、版权经营、渠道分发垂直整合的业务模式。这一模式在 2000 年达到巅峰, 当年整个唱片行业销售额达到历史最高值 374 亿美元,四大唱片公司完全把持 了唱片产业链,并通过整合的电视频道、电台等控制了版权产业链,成为整个 音乐行业的霸主。
2.1 中国音乐盗版史
从实体到数字:提升的是技术,不变的是盗版
20 世纪 80 年代 CD 进入我国,80 年代中期到 90 年代末是 CD 的辉煌时代。中 国涌现数百家音像出版单位、数万家音乐正版 CD 销售商。而国外大牌唱片公司 如滚石、华纳唱片等也开始进驻内地,一时间国内的音乐产业群星璀璨,欣欣 向荣。
音乐产业发展报告 4
另一类是历史因素。中国音乐产业发展有自己独特的历史背景。改革开放后, 国内音乐产业在引入先进的创作生产方式的过程中,跳过了一些必须的发展环 节,造成在国外可行的盈利模式、商业闭环在国内推不开,闭不住,给盗版滋 生留下空子。
泛滥的ห้องสมุดไป่ตู้版:一个经济学分析
经济结构
图 4 全球数字音乐产业发展格局变迁
但从 90 年代中期开始,盗版 CD 对我国音乐产业产生致命冲击。与正版相比, 盗版 CD 没有音乐版权成本,可以极低价格倾销,挤占试场。在没有版权约束的 条件下,盗版商还发明了将不同唱片中的音乐精编入一张 CD 的做法,很受市场 欢迎。最终,正版 CD 市场份额以每年 40%的速度下降 2,有才华的音乐人纷纷 改行。音乐产业第一、第二子链一度出现优秀作品匮乏、明星青黄不接的现象, 华语乐坛陷入第一次大萧条。
长期以来,我国的经济粗放发展,依靠投资带动的增长和劳动密集型企业在经 济中居主导地位,创新相对不被重视。这是造成我国对知识产权保护、鼓励创 新发展的措施不到位的基础原因。
信息产品的经济学特性
音乐产品高“固定成本”,低“边际成本”的特性:跟其他的信息产品如应用软件、 电影视频一样,音乐产品的成本几乎都集中在创作阶段,后期制造/复制成本极 低,可以忽略不计,在互联网时代尤其如此。正版产品需要摊销前期的固定成 本投入,而盗版产品只有复制成本。盗版者以极低价格向市场倾销音乐产品仍 能盈利,而正版产品以同样的价格销售必然陷入巨额亏损。
互联网的出现打断了这样的闭环结构。制作好的音乐在发行的环节跑偏了,从 闭环内的实体商店跑到了网上盗链。一时间全球音乐产业大受打击,唱片业销 售一改 90 年代初期高速增长的势头,掉头进入快速衰退轨道。根据美国唱片业 协会 RIAA 统计,从 2000 年到 2013 年的 13 年时间里,音乐 CD 的全美销售收 入从 2000 年的 133.6 亿美元,下降至 2013 年的 21.2 亿美元,13 年萎缩了 83.9%。
1 资料来源: 中国传媒大学和国家音乐产业促进工作委 员会联合发布的《2014 中国音乐产业发展 报告》
2 资料来源: 全球商业经典《中国唱片业三十年》2013 年 4 月 11 日
音乐产业发展报告 3
图 2 中国音乐产品载体演进
从线下到线上:火爆的是试听,陪葬的是付费
进入 21 世纪,互联网的发展一方面为正版音乐开拓了线上销售渠道,另一方面 也为音乐盗版提供了一条新途径,线上的盗链逐渐替代实体 CD 盗版,成为音乐 侵权的主流方式。一时间各类以“试听”为名的盗链,在各大互联网流量入口的带 动下火爆起来。
音乐产业发展报告 1
渠道逐渐成为主流。传统的线下音乐分发渠道被颠覆,以苹果、 Spotify、 Pandora 等为代表的 IT 公司、互联网公司正在崛起成为服务提供商新贵。 与全球的音乐产业生态相似,中国的音乐产业也在服务提供商环节分成三条子 产业链。但是三条子链的现状可谓冰火两重天。第一条子链,唱片音乐链,饱 受盗版问题的困扰,至今仍在生死线上挣扎;第二条子链,音乐版权链,同样 因为正版保护不力而一度难以为继,但随着国内版权保护的力度加大而有所好 转。第三条子链,音乐演出链,是目前最为火爆的链条,也是目前支撑整个中 国音乐产业的最主要盈利来源。 但这样的结构明显不利于中国音乐产业的长远发展。从全球的经验来看,第一 条、第二条子链是整个音乐产业中市场集中度最高、影响力最大的产业链条。 具备全球影响力的大型跨国音乐公司和音乐分发渠道的新贵,都集中在这两个 链条当中。第三条子链本身既不参与创作音乐作品也不参与制造音乐明星,在 很大程度上只是在消费前两条子链的劳动成果。 更重要的是,唱片产业链目前正在经历的变革改变了整个产业的地缘结构。来 自瑞典、韩国等国家的企业,打破了原来由唱片寡头把持的音乐市场。这其实 为中国音乐企业取得全球市场地位打开机会窗口。把握住这一机会,就有可能 造就中国的音乐产业垂直整合巨头,为实现中国文化输出、展现国家软实力提 供世界一流的平台。在这场战斗中,中国不能也不应该输。