音乐教学中有效教学理解论文

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初中音乐教学论文12篇

初中音乐教学论文12篇

初中音乐教学论文初中音乐教学论文(一):音乐教学有效性策略探讨一、前言初中作为我国中学教育的初级阶段,标志着小学生向中学生身份的转变,但是思想和小学阶段相比,并没有发生多大变化,学习性心理较强,对一切新鲜事物充满好奇心,初中音乐课程的开设,既是国家提倡“音体美”综合素质发展的需要,同时也是学生自身学习的需要,同时初中音乐对于培养学生们的灵感思维,陶冶情操,优化知识结构,缓解学习疲劳等面有着十分重要的作用,不容忽视,但是我国初中音乐教学的效果却不容乐观,究其原因,既有教师自身方面的原因,也有教学策略方面的因素等等,针对此种状况,很多初中音乐教师已经把音乐有效教学作为一项重要课题进行研究,那么初中音乐有效教学如何实施,涉及到的具体教学策略又有哪些呢?这些问题值得我们每一个音乐教育者深思。

二、初中音乐教学存在的问题1.教师观念狭隘由于我国长期存在的应试教育,导致我国有很大一部分初中音乐教师观念狭隘,认为音乐又不是升学考试科目,没有必要花费很大的精力进行教学,就是自己投入了很大的精力,也不会受到表扬或奖励,只要按照正常的教学任务授课即可,至于学生是否学到知识,学的多或少,掌握音乐知识的深浅程度,一概与教师无关,这样的教学心态,教学观念,又怎会到达有效教学的目标,实施有效教学,转变教师观念才是初中音乐教学的基础所在。

2.教学方法单一传统教学方法的表现形式为,教师台上精彩的讲解,照本宣科,学生台下被迫的机械的听讲,记笔记,课堂气氛沉闷无比,枯燥无味,整节课结束,老师教学任务完成,学生似乎从“苦海”中解脱出来,下课后反而变得活泼好动,这种传统的单一教学方法目前有很多老师依然在采用,久而久之,学生们在严肃而紧张的教学氛围就会产生对音乐的厌烦心理,进一步在课堂上表现出抵触行为,如打瞌睡,无精打采,分神等等,在这种教学状况下,音乐教学的有效性也就无从谈起了,采用多种教学方法,激发学生学习兴趣才是实现有效教学的有力保障。

浅谈奥尔夫音乐论文[浅谈奥尔夫音乐在教学实践中的有效技法][修改版]

浅谈奥尔夫音乐论文[浅谈奥尔夫音乐在教学实践中的有效技法][修改版]

摘要:奥尔夫音乐教育思想是当今世界流行最广、影响最大的一种音乐教育思想体系,音乐常规的建立和促进对幼儿音乐元素的感知和理解是音乐活动的基本内容。

教师在广泛应用奥尔夫音乐教育理论到教学实践活动中,可找出规律性因素,不断思考、创新,逐渐形成本土的、适合自己的有效的教育方法。

这也正与奥尔夫所提倡的“奥尔夫教学法永远在不断发展中”和“奥尔夫音乐的本土化、民族化”的精神相符。

关键词:奥尔夫音乐;常规建立;音乐元素;有效技法奥尔夫音乐教育是当今世界最重要和流传最广的艺术教育体系之一,其教学法中强调“体系性、独特性、灵活性和开放性”。

从教育理论过渡到教育实践,应该是经常反思的过程,更是吸收改造和开发创造的过程。

如果把实践中所积累的素材、经验条理化,找出共性和规律性因素,才能形成适合自己的有效教育技巧和方法,并在此基础上不断丰富和发展。

一、建立音乐常规的有效技法良好的音乐常规是组织音乐活动的基础,倾听习惯的培养和乐器演奏的常规建立尤为重要。

常规的养成不可刻板,教师应采用孩子喜欢、接受的方式,由易到难有目的、有计划地实施。

1.倾听习惯的有效培养音乐是听觉的艺术。

《乐记》谈到了人的听觉感官与音乐的关系,指出:“审声以知音,审音以知乐……”孟子则说:“至于声,天下期于师旷。

”这两句话正好道出了音乐之声的本质和本源。

在倾听习惯的养成中,应引导孩子安静听、放松听、仔细听、边听边想、多角度听,从而使孩子爱上听音乐,养成倾听音乐的良好习惯。

具体方法如下:(1)情境导入法。

在欣赏歌剧片段《我是快乐的捕鸟人》中,活动导入可通过模仿爬山、走石头小路、跨过小溪等动作营造一种孩子进入森林的情境,待孩子“长途跋涉”后来到“一片草地上”倒地放松休息时,播放音乐,使孩子在自然状态下,放松地、安静地倾听音乐,并自由想象。

(2)绘画法。

通过绘画的方式让孩子直观地感受音乐形象、旋律、节奏等特质。

如在欣赏音乐《狮王进行曲》时,教师可在孩子边听音乐时边画出狮王的形象。

音乐教学论文(优秀9篇)

音乐教学论文(优秀9篇)

音乐教学论文(优秀9篇)在平时的学习、工作中,大家最不陌生的就是论文了吧,通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。

相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧,下面是书包范文为朋友们带来的音乐教学论文(优秀9篇),希望能够对朋友们的写作有一些帮助。

音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段篇一当代世界大小民族约有两三千个,各民族都有自己的文化,也包括各具特色的民族音乐。

加上各国文化交融下生成的新生音乐,现代音乐呈多元化是客观存在的。

就我国而言,我国有56个民族,各民族的音乐都不尽相同,我们想通过人的演唱或演奏来完成都是不可能的。

另外音乐的体载、演奏形式,演唱特点的多样化,都决定我们不可能亲身亲历。

这时,现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。

小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品,我充分利用现代化的教学手段,使我们的音乐课形式多样,上得有声有色。

例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。

在教学中我让学生边看边听边想,让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。

音乐随生动的情节而变化,加上漂亮的画面深受学生的喜爱。

多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。

为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果,在对学生进行“听”、“说”训练时,还要注意以下几点:一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象,确定“听”的内容。

二要重视生动形象的歌词,明快的节奏,符合乐曲主题的解说,并以此选择不同的“听”的方法。

三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系,侧重积累听觉记忆和欣赏经验,积极进行教师演示“说”和学生表述“说”,引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来,深化欣赏,将欣赏“进行到底”。

实践表明,只要我们在教学中处理好了这几个方面,音乐欣赏教学就能取得良好的效果。

小学音乐教育论文篇二摘要:游戏适合并能够反映小学生的情况,对于培养孩子们的积极性与自觉性,具有非常重要的作用。

小学阶段的音乐教育教学过程中,音乐游戏的应用更为重要,应当将音乐游戏有效地融入到小学音乐教育教学实践之中。

幼儿园音乐教学活动中有效策略运用论文

幼儿园音乐教学活动中有效策略运用论文

浅论幼儿园音乐教学活动中有效策略的运用摘要:音乐作为幼儿园必不可少的教学活动之一,对幼儿的全面发展和基本素质培养起着举足轻重的作用。

在教学活动中,教师要善于运用有效策略,强调幼儿的个性发展,注重激发培养幼儿对音乐的主动性和创造性。

关键词:幼儿音乐教学有效策略2001年我国颁布的《幼儿园教育指导纲要》中要求“提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。

”德国著名的音乐教育家卡尔?奥尔夫强调,“每一个幼儿都具有音乐的才能,问题仅在于通过音乐教育要尽量发展它和培养它。

在这个过程中,最重要的是让孩子自己去找,自己去创造音乐。

”可见以教师为主体的传统幼儿音乐教学模式已经不再适合现代幼儿园音乐教学了。

在教学过程中,教师要强调幼儿的个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,初步培养、调动幼儿的学习主动性,使其在快乐的氛围中,体会音乐的乐趣。

目前,尽管许多幼儿园在音乐教育上进行了一系列改革,但以幼儿为主体的教育观难以真正进入音乐教育领域。

幼儿的所感、所想、所为常并非源于自己对音乐的理解,而是教师意志的巧妙强加。

在对唱歌技巧、动作准确性的过分追求中,许多孩子付出了兴趣的代价。

正像美国幼儿音乐教育家萨蒂丝?科尔曼所说:“幼儿天生就有热爱和探索音乐的倾向,只是这种自然的倾向由于后天非自然的强化与训练,大多无法继续保持,往往被限制乃至被扼杀。

”以下将对幼儿园音乐教学活动中的有效策略进行探讨。

一、体验感悟策略在教学活动中,体验感悟策略包括激发情趣、感悟启发、表达外化三个阶段,强调幼儿对音乐的体验与感悟。

教师首先通过创设与音乐意境相一致的情境,唤起幼儿的审美注意与审美期待,激发幼儿产生主动体验的欲望;然后使幼儿心灵主体与外部世界发生联系;最后运用音乐或非音乐的手段自由地、合理地表达个人与众不同的音乐体验,使得审美体验得以回味与反思与升华。

新课程标准下初中音乐课堂有效教学策略研究论文

新课程标准下初中音乐课堂有效教学策略研究论文

新课程标准下初中音乐课堂有效教学策略的研究【摘要】随着新课程改革的不断深入实施,对有效教学策略的研究成为课程改革研究的热点。

本文针对当前课堂教学中普遍存在的无效和低效问题,研究了有效教学策略,及其在初中音乐课堂教学中的运用。

主要通过教学目标的科学制定、教学方式的理性选择和教学过程的合理优化等几个方面,对课堂教学的有效性进行了思考和研究,以期提高音乐课堂的教学效率,进一步落实新课程的理念。

【关键词】新课程标准;音乐课堂;有效教学;策略新颁布的中学音乐课程标准,要求教师更加突出对学生审美能力的培养,以及对音乐基础知识和技能的掌握。

这就要求教师重视音乐课的教学方法和策略,提高学生的音乐鉴赏、审美能力。

然而,如何有效地开展音乐课教学却困扰着音乐教师,课堂教学过于文艺,不利于学生掌握知识;课堂设计过于传统,很难提升学生的音乐欣赏水平。

所以音乐教师如何去把握这个度,成为教学过程中的重要任务。

由于每个学生的生活经历、思想情感、理解能力不同,对音乐作品的欣赏和理解也存在着不同程度的差异。

我们必须通过正确引导,来体现音乐作品的真正魅力。

每次短暂的课堂教学使学生体会音乐的内涵和音乐中所表达的真实情感,不是一件容易的事情。

因此,本文从音乐课堂教师素质等分析入手,提出了新课程标准下初中音乐课堂有效教学策略。

1 新课程标准下要更新音乐教学观念在现当代的教育背景和教育形势下,教师要有与时俱进的思想理念,要善于更新教学观念,以推动初中音乐教学的全面发展。

尤其是教师要认清当今的音乐教育环境和教育模式。

从中,只要我们教师认真冷静思考就不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题:如课程过于注重知识的传授;课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性;内容的繁多与书本知识的过于偏重,使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。

学生的音乐学习呈现出两种背离的现象,一种是学生只会唱而不太了解音乐的常识,因为这种学生拥有良好的唱的天赋;而另一种则是只了解常识而不会实践。

高中音乐课堂有效教学论文

高中音乐课堂有效教学论文

高中音乐课堂有效教学之我见当前课程改革逐渐深化,课堂教学的有效性是其中重要内容之一。

音乐课程比较开放的特点,导致相当多的音乐教师忽略了教学的有效性。

其实音乐教学也应注重通过有效教学从而实现其课程目标,培养学生的学科素养。

有效教学,简单的讲就是教学的效益,是指在教学过程中,通过教师一段时间的教学后,学生在短时间内最大限度的掌握教师所传授的知识,减少教学浪费的过程。

若想提升音乐课堂有效教学,就必须坚持以学生为主体,全力激发学生学习音乐的兴趣,从而提升学生的音乐鉴赏力,全方面拓展学生的艺术思维。

一、整合教材内容,用好、用活教材教材是构成教学的重要要素之一,是最重要的课程资源,是教学的基础和主要对象。

要想上好课,就必须立足于教材,研读教材,做好对教材的二度开发,并适度整合教材,对教材内容进行科学的增删、置换、重构、组合,使教学内容更贴近学生的实际情况,不做教材的“奴隶”。

即上课并非是对教材内容的简单复述和直接意义上的“教教材”,相反要揣摩编者的意图,在备课内容的选择上就应该有所取舍,不能贪多,进行走马观花式的浏览性欣赏,而应该分析编者意图,选择最能体现编者意图的作品,结合学生实际情况,充分挖掘教材,对单元教学内容进行整,进行有深度的鉴赏并结合新教材的要求和新课程的理念,本着以促进学生的终身发展为目标,灵活掌握教学目标。

根据奥苏贝尔提出的“有意义学习”带来的启示,在挖掘教材内容的同时,充分了解和利用学生已经知道的知识作为所教新内容与学生的切合点,为新课做好铺垫,最大限度考虑学生的最近发展区,力求使学生能积极地参与到教学中来,更好的拉近教学内容与学生的关系,因为“课”是上给学生的,只有让学生乐意接受,他们才会接受的好,这犹如数学中的交集,公共元素越多,交集的范围越大,对于教学而言,所教内容与学生最近发展区切合越多,学生越易于接受,课堂的教学目标就越易于实现,有效性也随之提高。

二、遵循教学规律,以学生为本教学的本质决定了学生在教学中的主体地位的确定是有效教学的前提,音乐教师的引导作用则是体现在把学生自主的学习活动有效地组织起来,把学生的主体作用充分发挥出来。

小学音乐教学论文(共10篇)

小学音乐教学论文(共10篇)

小学音乐教学论文(共10篇)小学音乐教学论文(共10篇)第一篇:音乐在小学教育中的重要性这篇论文将探讨音乐在小学教育中的重要性。

我们将分析音乐对学生的认知、情感和智力发展的影响,并探讨如何将音乐融入小学课程。

第二篇:小学音乐教学目标的设置本文探讨了小学音乐教学的目标设置。

我们将介绍小学音乐教学应关注的几个方面,如音乐欣赏、唱歌、乐器演奏等,并提供一些设置教学目标的实践建议。

第三篇:小学音乐教学的有效方法这篇论文将介绍小学音乐教学的有效方法。

我们将探讨如何通过故事、游戏和合作研究等方式激发学生的音乐兴趣并提高他们的音乐技能。

第四篇:音乐教学中的评估方法本文将讨论音乐教学中的评估方法。

我们将介绍一些适用于小学音乐教学的评估工具和策略,并讨论如何在评估中注重学生的整体发展。

第五篇:音乐教师在小学音乐教学中的作用这篇论文将探讨音乐教师在小学音乐教学中的作用。

我们将介绍音乐教师的职责和技能,并讨论他们如何激发学生对音乐的兴趣和参与。

第六篇:音乐与跨学科教学本文将探讨音乐与跨学科教学的关系。

我们将介绍如何将音乐与其他学科有机地结合起来,创造出丰富的研究体验和多元化的教学方法。

第七篇:小学音乐教学中的多元文化教育这篇论文将探讨小学音乐教学中的多元文化教育。

我们将介绍如何通过音乐教学培养学生的多元文化意识和尊重,并提供一些教学实例。

第八篇:音乐活动对学生发展的影响本文将研究音乐活动对学生发展的影响。

我们将探讨音乐活动对学生的社交技能、创造力和情感发展的积极作用,并提供教学实践建议。

第九篇:音乐教学中的技术应用这篇论文将介绍音乐教学中的技术应用。

我们将探讨如何利用音乐软件和互联网资源提升音乐教学效果,并分享一些实用的教学工具和应用。

第十篇:小学音乐教学的发展趋势本文将讨论小学音乐教学的发展趋势。

我们将关注音乐教学的创新和变革,并提供展望未来小学音乐教育的发展方向。

以上是《小学音乐教学论文》共10篇的标题和简要介绍。

高中音乐有效教学论文

高中音乐有效教学论文

浅谈高中音乐有效教学摘要:音乐教学是高中教学的重要组成部分,它对推进整个音乐教育事业以及发展学生素质教育有着重意义。

如何有效地进行高中音乐教学,一直是关注的热点问题。

本文主要围绕高中音乐教学中存在的问题,索有效教学的对策。

关键词:高中音乐有效教学对策音乐是听觉、情感与创造艺术的有机统一体。

高中音乐教学是一个继承传统与不断创新、完善的过程。

然而当前高中音乐教学相对滞后,远远不能满足学生们身心发展的需要。

解决问题、探索对策是当务之急,才能共同推进高中音乐课程的持续健康发展。

音乐课程比较开放的特点,导致相当多的音乐教师忽略了教学的有效性。

实音乐教学也应注重通过有效教学从而实现其课程目标,培养学生的学科素养。

本文结合高中音乐教学现状,就如何提高高中音乐课堂教学有效性进行初步探究。

一、整合教材内容,用好、用活教材教材是构成教学的重要要素之一,是最重要的课程资源,是教学的基础和主要对象。

要想上好课,就必须立足于教材,研读教材,做好对教材的二度开发,并适度整合教材,对教材内容进行科学的增删、置换、重构、组合,使教学内容更贴近学生的实际情况,不做教材的“奴隶”。

这犹如品葡萄酒,一口下肚,并非只是过嘴瘾,而是能够通过酒味品出酒存储的年代、产地等,同样的道理也适用于对教材的整合,即上课并非是对教材内容的简单复述和直接意义上的“教教材”,相反要揣摩编者的意图,并结合新教材的要求和新课程的理念,本着以促进学生的终身发展为目标,灵活掌握教学目标,用教材来教,而不是教教材,即“用教材,而非教教材”。

如《音乐鉴赏》,它的单元教学内容比较丰满,曲目涉及面广,数量多,在中外结合、古今结合的同时,还选择了一些现代气息较强的曲目。

另外,还有意识地加强了广东地方音乐的曲目以突出地方性教学。

那么在备课内容的选择上就应该有所取舍,不能贪多,进行走马观花式的浏览性欣赏,而应该分析编者意图,选择最能体现编者意图的作品,结合学生实际情况,充分挖掘教材,对单元教学内容进行整,进行有深度的鉴赏。

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音乐教学中有效教学的理解
音乐教学中的有效教学就是教师在一段时间的音乐教学之后,学生能够对音乐感兴趣,学生所获得的音乐或与之相关方面具体的进步或发展,学生是否丰富情感体验,学生是否具有的审美情趣。

从而能有趣地、令人开心地掌握基本的音乐文化知识和技能,获得审美愉悦体验,增强进一步学习音乐的兴趣和信心,即在一定程度上让学生让音乐充满人生,让快乐伴随终身的教学。

音乐课堂中的有效教学,我认为就是精心设计教学环节,使其达到上述所说效果。

下面是我关于课堂有效教学的几点简单理解。

一、导入的设计
音乐课程的基本理念是以审美为核心,那么导入是唤起学生审美感受的第一环节,选择具有欣赏价值的歌曲以及乐曲,运用能够唤起美感的语言、或图象等来导入本课,激发学生学习兴趣,很快就进入了学习情境。

例如在学习《厄尔嘎兹山》这节课时,先用多媒体展示厄尔嘎兹山的美景,讲述土耳其的位置及概况,把学生注意力吸引过来,激发学生学习这首歌曲的兴趣,从而进入学习状态。

导入的合理设计是能够上好一节课的关健,也是一节音乐课取得成功的关健。

因此针对不同的教学内容要设计不同的导入形式,才能让一节课有好的开端。

二、课堂结构的安排
合理的课堂教学结构使整节课紧凑,牢动着学生的思想灵魂,如果教学过程是实施有效课堂教学的灵魂,那课前教学目标的制定则
是灵魂的基础。

所以教学目标是教师考虑的首要问题,只有明确、具体、科学、简明、切实的教学目标,课堂教学才会有的放矢,收到良好的教学效果。

例如唱歌课的教学,在教学过程中应呈现递进的状态,由听、看、体会、欣赏到学习,学生在不知不觉中学习着歌曲、体味着歌曲的意境。

还是以《厄尔嘎兹山》这首歌为例,学生先看到厄尔嘎兹山的美景,就有学习这首歌的欲望,那么就要让学生欣赏这首歌,在欣赏的过程中学生得到了学习,接着教师进行范唱歌曲,表达自己对歌曲的理解,学生在欣赏的过程中理解了歌曲的思想及表达特点,那么学生也就能根据自己的理解演唱歌曲及表达歌曲。

三、课堂兴趣的激发
爱因斯坦的“热爱,是最好的老师”道出了兴趣对学习的重要意义。

在音乐课的教学中,充分运用学生感兴趣的语言“让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验,孩子们更学会“学海无涯‘乐’作舟”,音乐课堂便成了学生精神上的家园,音乐将真正走进孩子们的心中,成为其心灵里美好的东西。

”这是课标解读中的一段话,也是我在教学中遵循的教学宗旨,是我上好每一节课的思想基础。

四、教学内容的引导
把包括感受与鉴赏、表现、创造、音乐文化等在内的音乐教学的各方面内容充分结合起来进行教学。

如利用音乐文化知识可以在学生参与的创作、演唱、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合着讲解;
许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏来加深体验,加深理解;可以结合唱歌与演奏来进行创作教学,并通过唱歌与演奏来展示学生的创作成果。

其二,把音乐与包括舞蹈、戏剧、美术等在内的其他艺术形式结合起来进行教学。

如让学生通过舞蹈、律动来表现音乐。

音乐与美术融合即是听觉与视觉的结合,可使学生更形象地理解音乐。

其三,把音乐课程与包括语文、历史等在内的与音乐艺术有关的其他非艺术课程适当结合起来进行教学。

五、情感高潮的抬升
每一首歌曲或者乐曲都有不同的情感激点,因此抓住这个点,运用不同的语言、方式或者方法来使歌曲或乐曲的高潮表现或表达出。

在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则,不时点燃学生的情感火花,会有效地打开学生的心灵之窗,使其在情绪的勃发与激动中,享受美感,陶冶淑性。

师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志。

艺术不能容忍说教,审美不能依靠灌输,施教者与受教者凭借音乐审美媒介交流审美信息,音乐教师应把感情的纽带首先抛向学生,创造一种平等民主,相互交流的教学气氛。

六、音乐创造性的延伸
我认为音乐教育在发展学生创造能力方面的特殊功能尤为突出。

首先,音乐的产生过程就是全部的创作过程。

无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想像。

其次,音乐具有“不确定性”特点,即同一首作品,有多少听众就会有多少种
不同的感受,这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势,使他们的想像力和创造性思维得到充分的发挥。

其三,音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情,在主动参与中展现它们的个性和创造才能,我们相信,每个人的表演都是个性化的体现,每个人的听赏都是独特的理解。

因此,音乐课上的创造是贯穿在教学中的每一环节上的,它也使音乐更加美妙,更吸引学生的关健。

通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会,使学生主动参与到音乐实践活动之中,并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧,以培养学生的音乐兴趣和爱好;使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉;提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力;奠定其终生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。

与此同时,通过音乐课培养学生的个性、创新精神以及合作意识;陶冶高尚情操;发展创造力;并为其他方面的学习创造有利的条件,以促进学生的全面和谐发展,培养对人生和生活积极乐观的态度。

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