对动画专业本科阶段人才培养的思考
浅谈高校动画人才培养的创新途径

浅谈高校动画人才培养的创新途径随着我国动画产业的发展和动画作品的国际化,高校动画人才培养也变得越来越重要。
如何培养出符合市场需求和国际标准的优秀动画人才,是高校动画人才培养中需要重视并创新的一部分。
一、理论与实践相结合动画是一门实践性很强的艺术学科,所以培养动画人才最关键的一点就是理论与实践相结合。
在高校动画人才的培养中,需要将理论知识融入到实践中去,让学生具备实际动手能力和场景应对决策能力。
可以在教学中加入一些案例分析、模拟实践等方式,让学生更深刻的掌握动画制作的方法和技巧。
二、多方位人才培养高校动画人才培养中除了注重学生的专业能力外,还需要注重学生的综合素质的培养。
这样可以让学生更好的适应市场和社会的需求。
可以通过多种形式的活动,如社团活动、志愿者活动、比赛参与等,加强学生的沟通、协作、创新能力、团队精神等素质方面的培养。
三、产学研结合产学研结合是高校动画人才培养的重要方式,使得学生能够了解动画的发展趋势和具体情况,并将所学的知识应用到实际生产中。
除了与从业者建立更加紧密的联系外,还可以积极与企业和研究机构合作,促进艺术与技术的交流,提高学生的实际操作能力。
学生的教学内容也可以通过对市场需求的了解进行调整,适应社会的需求和发展趋势,掌握最新技术知识和市场流行意向。
四、国际化人才培养随着我国动画市场的不断扩大,动画制作也越来越趋于国际化,因此高校也需要更加注重国际化人才的培养。
可以通过出国游学、国际交流、国际展览等方式,让学生感受国际市场的发展情况,摸清国际市场的心理需求,从而提高他们的国际视野和综合实际操作能力。
总之,高校动画人才培养需要不断地更新教学体系和方法,提高学生的综合素质和创新能力,在实践中不断积累经验,以更符合市场需求和国际标准的优秀动画人才。
探讨艺术设计动画专业人才培养方式研究

探讨艺术设计动画专业人才培养方式研究1. 引言1.1 研究背景在这样的背景下,本研究旨在对现有的艺术设计动画专业人才培养方式进行全面的分析和评估,探讨其优缺点并提出改进的建议。
也将对一些新颖的人才培养方式进行探讨,借鉴国内外的成功经验,寻求更加有效和创新的人才培养途径。
通过实践案例分析,总结现有人才培养方式的问题,并展望未来的发展方向,为艺术设计动画专业人才培养提供有益的参考建议。
1.2 研究意义艺术设计动画专业在当今社会发展中扮演着重要的角色,随着数字化技术的不断进步,对于这一领域的人才需求也在逐渐增加。
针对艺术设计动画专业人才培养方式的研究具有重要的意义。
通过深入探讨现有的人才培养方式,我们可以了解到目前人才培养中存在的问题和挑战,为今后的人才培养提供参考和改进方向。
研究艺术设计动画专业人才培养方式可以促进教育体系的不断完善和发展,提高人才培养质量,培养更具创新能力和实践能力的人才。
通过探讨人才培养方式,可以有助于加强高校和行业之间的合作与交流,促进行业发展,提高人才培养与就业的对接度。
研究艺术设计动画专业人才培养方式对于促进人才培养和行业发展具有重要的意义。
2. 正文2.1 现状分析当前,艺术设计动画行业正处于快速发展阶段,市场需求不断增加,对人才的需求也呈现出多样化、专业化的特点。
目前我国的艺术设计动画专业人才培养方式存在一些问题和不足。
现有人才培养方式在理论和实践结合方面存在一定的不足。
许多院校侧重于理论知识的传授,而缺乏对学生实际动手能力和创新意识的培养,导致学生毕业后缺乏实践经验,难以适应行业发展的需求。
现有人才培养方式在师资队伍建设方面也存在问题。
部分院校缺乏具有实践经验和行业背景的专业教师,导致教学质量参差不齐,影响学生的综合素质提升。
现有人才培养方式中存在着课程设置滞后、教学手段陈旧等问题,没有及时跟上行业发展的步伐,导致学生毕业后需要经过长时间的适应期才能适应实际工作。
现有人才培养方式在整体上存在一些不足之处,需要进一步改进和完善。
对于高等院校动画人才的培养的思考

只有动画可延伸的涵盖面最 为广泛 , 既可 以作为主流专
业去研究学习 ,也可作 为基础专业为其他学科 服务 , 所 以我们要将这种多元 化融人教学 , 全面开发学生 的想象
持动 画产业 , 在这种有 利条件下 , 众多高校选 择 了开设 动画专业 ,0 5 3 2 0 年 月教育部公 布了新批准 2 6所高 校
再深造 是每个动画教育 者的责任和应该 为之努力 的 目 标 教育事业应该是经得起 推敲和考验的 , 众多学科 中
根据 国家广电总局公 布的 《 关于 2 0 年 度 ( 一 05 第 批 ) 国电视剧动 画片题材规划 申报立项剧 目的批 复》 全
显示获批准立项的动画片剧 目共 14部 2 24集 , 6 44 长度 为 2 6 8 钟 ,分 别 占 申报 总 数 的 9 . 9 . 、 25 5分 48 %、4 % 5 8.%,此数据表 明国家在 2 0 年 以前 已经在大力支 7 7 05
来 的学生怎样去面临就业 : 怎样去与行业接轨 呢?
节, 才能培养学生敏锐的洞察力 。 注重 自身文化修养 、 文 化积淀是艺术作 品的源泉 ,教师有丰富 的人文知识 , 知
性的魅力会引导学生注重文化知识 的学 习。 一个好的教
师不仅仅是教会学生怎样使 用软件 , 更应注重学生的发 散思维 , 创造力的培养。 而在林立 的动画专业 中, 寻求一 条适合 自己学校 的学生培养计划 , 出属于 自己院校招 作 牌 的动 画, 让学生首先能生 产 , 生产后能精致 , 致后 能 精
种美学修养 , 提高学生 的审美能力 ; 而在中国大 陆 , 一
周一节 的美术课在大部分 城市只是在初 中和小学开设
经济的核心产业 , 为 I 成 T产业 后的又一增长点 。 动画的 涵盖广 泛 , 既可 以以动 画形象 为主题做多元 化的产业 , 也可 以以传统 文化为 内涵做 文化产业 ,动 画既可 以传
高校动画专业人才培养存在的问题及对策分析

高校动画专业人才培养存在的问题及对策分析动画产业既是文化产业,又是技术含量高、产业链条长的高科技产业。
随着我国近两年来动画产业兴起与迅速发展,对于动画专业人才的需求日益增加,根据社会对人才结构需求的不同结合各自院校的具体情况,各类高等院校纷纷开设动画专业,培养不同层次的动画人才毕业生,由于我国动画教育学科才刚刚起步,动画教育中也存在一些问题,导致我国动画人才培养的滞后。
一、高校动画专业人才培养存在的问题(一)对动画人才培养的定位不明确动画人才的培养可以分为动画艺术人才培养和动画技术人才培养。
目前,很多高校动画专业的培养目标不仅过于宽泛,而且完全不具有针对性,大部分高校没有按照动画职业岗位分类培养动画人才,事实是有很多院校都是在原有的计算机专业、平面设计专业中点缀分镜头设计、动画概论等两三门动画专业课,成为动画专业改装版。
(二)师资力量弱、结构失衡我国大部分高校动画都是新办的一个专业,动画教学师资团队较小,结构失衡,从高校动画师资来源来看,有的是本科院校动画专业毕业生,有的是经过短期培训的初学者,有的是在动画公司工作过一段时间的社会实践者。
总体来说,大多动画专业的老师都没有在动画领域进行过一定的理论研究和教学磨练,对动画的认知尚处于浅层次。
(三)培养方法单一动画是一个创意行业,决不是简单的掌握一些工具就能够胜任的。
动画的特点决定了我们的教学培养方法应该是多样化的,而目前学院的教学方法大多是采用理论与上机实践相结合的授课方法,对学生的创意思维、行业素质方面的培养相对不足。
对于不同层次的学生采用相同的教学手段,抹煞了部分学生强烈的创作热情。
二、高校动画专业人才培养的对策分析(一)规范动画人才的培养目标首先,动画专业应本着以服务为宗旨、以就业为导向的高校教育方针,在培养具有较高的审美水平、一定的设计表达能力,具有较强的手绘与软件操作能力,能从事二维动画的设计与制作、三维动画以及游戏行业的造型设计与建模制作工作、影视动画的后期合成工作、适应国内动画行业发展需要的高素质技能型复合型专门人才。
动漫本科人才培养发展问题研究论文

动漫本科人才培养发展问题研究论文动漫本科人才培养发展问题研究论文传统动漫艺术依赖于纸质印刷媒体、电视,漫画是纸媒时代的产物,当传播媒体进化到新媒体时代,动漫艺术就不应该再局限于书刊、杂志等纸质媒体,以互联网媒体、手机媒体、ipad等新型移动媒体为代表的新媒体可以为动漫形式的拓展提供无限的可能。
1文化創意产业中动漫“创造力”的实现近年来文化创意产业成为热门话题,系统的引导着广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的发展,其核心是创造力,主导群体是有创意的高校毕业学生,实施的源泉是高校课程的设置及高校教师群体。
动漫产业的发展离不开高校的动画专业建设,创造力正是实施的核心,怎么实现动漫作品的创新,就要在新旧媒体的融合中,寻找发展机遇,为动漫产业整合、系统化建立产业链。
1.1传统媒体是动漫产业发展的基础传统媒体是动漫产业发展的基石,早期的动漫作品例如《西游记》、《哪吒闹海》、《三国演义》等主要依靠文学期刊、插画图册、电影、电视等媒体进行传播,由于技术的原因,主要由二维手绘动画和定格动画两种形式组成;而在高校的动画教育起始于1950年的苏州美术专科学校,以技术的手段介入教学中,最初是以一门技术形态的形式出现,所以要依靠媒体作为发展的基石才能进行广泛传播。
1.2新兴媒体是动漫产业发展的机遇2002年至2006年,国家先后出台《影视动画业“十五”期间发展规划》、《关于加强动画片引进和播放管理的通知》等文件,动漫发展的大环境是良好的,单是还只局限于传统媒体的推广。
2004年后,各地纷纷建立动画产业及教学研究基地,中国的动漫迎来了直线上升的爆发式增长。
随之,也从依靠传统媒体推广的时代迈入了新媒体时代。
传统媒体下的动漫产业发展到今天,已经不能满足时代的需求,动漫产业的系统性受到限制,动漫的创新机制不能进行全新的推广,动漫衍生品的种类与形式有待提高。
艺术类高校动画专业本科人才培养模式的几点思考

画作 为流行 商业 艺术形式和核心文化创意型产业 , 应具 有和艺术 院校传 统专 业所不同的创作模式 、 价值评 判标 准和应用模式 。 11 动 画创作 与制作 是典型的团队式的集体创作的艺术形式 . 面对复杂 的创 作流程 , 在文字 形式到设计 、 画形式到媒体 绘 形式 的转换 过程中 , 画创作者需要进行艺术思维方式 的多次转 动 换和艺术创作流程 的多次衔接 , 没有各种类型 的专业人 才的共 同 协作是难 以完成 的。在这个商品经济为基础的信息横流的时代 , 要有效率 的完成海量 的动画创 作和制作 , 没有专业 的协作 团队也 是没有可能 的。 1 动画具有多重和多样 的价值评判标准 . 2 作为复合的复杂商业艺术媒体形式 , 单独的动画作品则 同时 具 有文化价 值 、 学术价值 、 社会价 值和经济 价值等多重性 。而针 对 同一 动画作品从 不同的角度来进 行评判 价值标准背 离的情况 是 不少见的 , 哪怕在很 多影 响较 为广 泛的作品上都可以找到这样 的情况 。 1 作 为流行 文化和主流媒体动画首先具有多样 的应用性 . 3 从平 民化 的网络动 画 、v版 电视动 画到制作精 良的剧 场版 T 动画和动画 电影 再到游戏动画与动 画的其他方面 的扩 展应用 , 具 有各 自不同的应用要求 、 技术标 准和商业成本 。 2 教 学 设 置 与 人 才培 养 人 才培养模 式和教学设置 , 前者是 目标 与结果 而后 者是计划 与过程 , 这本身就是一个两位一体 的同一 问题 的两个层 面。 动 画 因 其 既 是 艺 术 创 作 又 是 传 播 媒 体 也 是 文 化 创 意 产 业 的 复 合专业特 征在现有 的艺术 院校 的专 业 中具有许 多传统专业 所 不 具有的专业优势 , 但是也 因其 复杂的专 业内的多样性和宽阔的 专 业涵盖 面给我们 的本科 专业人 才培养和专业 教学设计提 出 了 前 所未有的难题 。基于这个前提有这样 的几点思考 : 21 针 对专 业划分的思考 . 把动画作 为一个较 大的专业方 向 , 根据 其技术 和应用特征 , 我 们可 以在 动画这个 大的专业特 征的基础上对 其专业方 向进行 进一步 的细分 , 这样既 可以解决专业 涵盖过 大而教学 和培养 目标 不够 明确而引起 的专业设置问题 , 也符合 动画创作本 身的团队模 式 的创 作流程的衔接和社会行业划分的需要 。 22 针 对 基 础 教 学 的 思考 . 任 何一个艺 术专业 的教 学体 系都包 括专业教 学和基础教学 两个大 的板块 , 传统的高校艺术专业基本都能较好 的解决基础教
高校动画专业创新型人才培养模式综合改革的探讨与构建

高校动画专业创新型人才培养模式综合改革的探讨与构建首先,在培养目标方面,高校动画专业应注重培养学生的创新思维能力和实践能力。
为此,可以通过增加创新素质教育课程,培养学生的动手能力、分析能力和创新思维能力。
同时,还应注重培养学生的团队合作精神和跨学科综合能力,为他们未来的职业发展打下良好基础。
其次,在课程设置方面,高校动画专业可以引入更多实践性课程,如动画制作、角色设计、美术基础等课程,让学生能够通过实际操作了解动画制作的各个环节。
此外,还可以注重培养学生的审美能力和表现力,增加艺术等相关课程,以提高学生的艺术修养和创作能力。
第三,在实践教学方面,高校动画专业可以加强与企业的合作,建立产学研一体化的实践教学平台。
通过与动画行业的实践项目对接,让学生能够参与到真实的动画制作中,增强他们的实践能力和创新能力。
同时,还可以组织学生参加各类动画比赛和展览,让他们能够展示自己的作品和交流经验,提升自身动画制作水平。
最后,在评价体系方面,高校动画专业可以采用多元化的评价方式,综合考核学生的动画制作能力和创新能力。
可以通过课堂作业、实践项目、创作展示等方式对学生进行评价,更加全面地了解学生的实际水平。
同时,还可以邀请业界专家对学生的作品进行评审,既可以提供专业的指导意见,又能够进一步激发学生的创新潜力。
综上所述,高校动画专业创新型人才培养模式的综合应注重培养学生的创新思维能力和实践能力。
通过调整培养目标、课程设置、实践教学和评价体系等方面,为学生提供更加多元化和实践性的培养环境,从而培养出更多具有创新能力的动画专业人才。
动画本科专业人才培养分析与对策

b a c k g r o u n d o f c u l t u r a l a n d c r e a t i v e i n d u s t r i a l ,t h i s a r t i c l e i l l u s t r a t e s t r a i n i n g s t r a t e g y a d j u s t me n t :i mp r o v i n g c u r r i c u l a r
V0 I . 3 0, NO . 1
J a n .2 0 1 4
动 画本 科 专业 人 才 培养 分析 与对 策
王 芳
4 3 0 2 2 3 ) ( 武 昌理 工学 院 艺术 设计 学 院 , 湖 北 武汉
【 摘
要】 经 过 充 分调 研 , 我 们 可 以发 现 动 画人 才 供需 矛 盾 的 产 生 主 要 在 于 高 校 动 画 人 才 输 出质 量 存 在 问
【 关 键 词】动 画 ; 本科 ; 人才 ; 培 养 【 文 献 标 识 码】A 【 文章编号1 2 0 9 5 — 7 0 0 9 ( 2 0 1 4 ) 0 1 — 0 1 0 3 — 0 4
【 中 图 分 类 号】G6 4 2
Pr o b l e ms a nd Co u nt e r me a s u r e s o f Ani ma t i o n Un de r g r a du a t e Ta l e n t s Tr a i ni ng
W ANG Fa n g
( S c h o o l o f Ar t i s t i c D e s i g n, Wu c h a n g Un i v e r s i t y o f T e c h n o l o g y, Wu h a n 4 3 0 2 2 3 , C h i n a )
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对动画专业本科阶段人才培养的思考
【内容摘要】文章从动画专业的办学特点、教学现状、课程结构、办学模式等方面,对动画专业本科阶段人才培养提出了几点思考。
【关键词】高校动画专业人才培养
随着动画产业的发展,市场对动画人才的需求越来越多,许多高校开办了动画专业,经过10多年的发展,动画专业人才培养已初具规模,形成了一批办学有特色的动画专业院校,为中国动画的发展提供了有生力量。
由于动画专业教学还处于探索阶段,教学良莠不齐,在本科阶段动画教学中还有相当多的问题。
笔者结合自己近几年的动画教学实践,谈谈对动画专业本科阶段人才培养的思考。
一、专业立足点需要调整
目前全国高等院校都开办了动画专业,大部分动画专业都设置在艺术设计学科下,基本上都是美术学院或者艺术设计学院在办动画专业。
大部分人都把动画专业作为美术的附属学科,更多是用造型艺术专业的思路去培养动画人才。
就这种培养方式来看,培养的动画专业学生美术功底好,学生在动画场景设计、人物造型、分镜绘制、原画设计上都能较好体现造型能力和艺术表现力,但在这种思路下大部分动画专业培养的是美术或者设计艺术人才,而非动画专业人才。
动画是以视听语言为基础的表达方式,所以动画不单是造型艺术,它涉及音乐、表演、文学、经济等方面,单从造型艺术去理解动画就太狭隘了。
长期以来,我们培养的学生画画和设计能力不错,
却缺乏讲故事的能力,学生在动画片的创作过程中可以完成基本的美术工作,至于整个影片叙事处理就力不从心了。
动画人才的培养是一个全面的过程,而不是单一美术技巧训练,更不是软件的学习,更看重的是培养学生动画视听表达能力,提高学生运用动画讲故事的能力。
动画人才的培养和美术人才的培养是有巨大区别的,所以我们希望能培养属于动画专业的复合型人才。
二、整体课程结构需要优化
动画专业在进行本科阶段的人才培养时,大一一般是进行美术基础训练,比如素描、色彩、速写;大二是专业基础课程,如动画技法、动画运动规律、视听语言、动画概论等课程;大三是动画角色造型、场景设计、动画分镜设计、动画编剧、二维动画制作、三维动画制作课程;大四是动画短片创作、毕业短片创作。
由于专业课程开设时间较晚,往往学生到大三才真正进入动画专业主干课程学习,动画短片创作往往就被拖到大四才进行,由于学生大四要实习、找工作、考研,所以学生难得有时间进行动画创作。
往往是学了4年,掌握了动画部分工作的技能,但很少有学生能真正完成一部完整的动画短片。
目前,课程设置较难实现让学生能从各个环节去设计一部动画片,所以课程结构要进行相应的优化。
专业课程教学学时要减少,要增加学生实践教学课时数量,专业课程门类要减少,内容相似的课程要优化组合。
专业课程教学应集中安排在大一大二,学生应该在这个阶段完成动画的专业技能学习,大三时间应留给学生进行动画实践,通过开设动画联合作业,让学生分组分工完
成一部动画短片,学生把所学知识通过短片创作加以实现,提升学生实际动画创作能力,大四的时间可以留给学生做毕业创作和找工作。
这样安排其目的是保证有充分的时间让学生既能学习到动画专业知识,更能运用所学知识完成动画片创作。
三、专业门类课程教学偏向视觉表达
在动画角色造型、动画场景设计、动画分镜设计课程教学中,教师往往强调该如何画、怎么画、画什么这些问题。
造型技法训练往往是教师在教学中强调的重点,但往往忽略了造型、场景、镜头表达是要服务于影片整体的叙事表达,是故事情节的体现,造型表达是和整个影片的叙事密不可分的。
割裂影片叙事,单纯地讲绘画技巧,是目前我们教学中进入的一种误区。
四、理论课程重视不足
现在部分高校在动画课程设置上,较多地安排了动画实践性课程,但动画及其影视理论课程开设较少,师生给予的重视不足。
有些人认为动画是技术的艺术,是动手的艺术,动画理论学习无足轻重。
动画理论课程设置少、学时少,缺乏相关影视理论课程。
高等动画教育区别于动画职业教育,前者更强调培养有创新能力的复合型人才,而不是一个掌握熟悉技能的工人。
在强调学生动手能力的前提下,应培养学生的创新思维,提高创新能力是高等动画教育的关键。
培养高素质人才离不开理论教育,通过理论教育,开阔学生视野,提升个人修养和文化底蕴,让学生有丰富学识,能勤于用脑、善于思考。
目前国内动画理论才刚刚起步,动画理论教学由于缺乏经典理论书籍和教材,在课程教学中也显得力不从心。
但是影视理论发展较为成熟,在动画教学中可以引入影视理论教学体系,通过对影视理论的介绍,让学生逐渐掌握影视表现技巧和规律,再结合动画自身特点,动画理论教学是可以发展和深入的,这就需要教师在动画理论教学中多下功夫。
所以高校在本科阶段动画人才培养过程中,要加大动画及其相关理论课程的建设。
五、需要“精”而“特”的办学模式
动画专业是一个综合的艺术门类,它现在已经是一个庞大的产业体系,涉及电影、电视、动漫、游戏、广告、展示等众多行业,动画的生产有着复杂工作流程和制作工艺,一部高水准的动画片可能是成百上千位工作人员共同分工配合完成的,所以动画是一门复杂的系统学科。
由于动画涉及的领域广泛,高等院校在办动画专业的时候,一定要结合本学校学科优势,针对某一相关动画领域办“精”而“特”的动画专业,切不可走大而全的动画人才培养方式。
比如北京电影学院动画学院立足电影学院电影专业的优势学科资源,着力培养电影动画高素质专业人才,经过几十年的电影动画教学探索,为中国电影动画培养了大量的优秀人才,其中不少学生在本科阶段就创作了优秀的动画短片,摘得了国内外知名动画赛事的重要奖项。
中国动画的发展,关键在于对中国动画人才的培养,人才的培养离不开学校的教育。
作为高等院校要积极为中国动画的发展培养高
素质人才。
在教学过程中要推陈出新,要不断地完善本科阶段的人才培养,探索人才培养的方式和方法,切实提高本科教学质量,提高学生的综合能力。
当大量高素质的动画人才不断地走向市场,中国动画才会走向繁荣。
参考文献:
[1]刘红健.对高校动画教育师资问题的思考[m].美术大观,2012(9).
作者单位:华中农业大学文法学院艺术设计系
(责任编辑:曹宁)。