最新高职新素描课程标准

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《设计素描》课程标准

工艺美术专业《设计素描》课程标准一、前言（一）课程性质本课程是中等职业学校工艺美术专业的一门专业技能核心课程, 适用于中等职业学校工艺美术专业, 是从事客户接待、工艺产品设计与制作、室内设计与制作、装裱包装、创意策划等辅助设计人员岗位工作的必修课程, 其主要功能是培养学生的专业意识、设计意识、创新意识, 提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平, 为专业设计打下坚实的基础。

该课程的定位是侧重从美学、设计学多学科相结合的角度, 重点论述设计素描的历史沿革, 写生描绘、创造灵感的开发, 与审美特征, 提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。

使学生掌握客户接待、产品设计、产品制作、装裱包装、室内设计、创意策划等工作任务的素描知识要点及运用方法, 使学生全面了解设计素描在工艺美术专业各个岗位工作中的基本运用状况, 系统掌握设计素描的基本知识, 可以独立完成工艺美术素描设计的技能操作, 为成为客户接待、产品设计、产品制作、装裱包装、室内设计、创意策划等辅助设计人员打下坚实的基础。

（二）前导课程有：《构成基础》、《图案》、《设计色彩》等。

应与《photoshop》、《Corel DRAW》、《策划与营销》同时开设, 以培养学生的素描设计技能。

（三）设计思路理念。

本课程的设计思路主要应以教育部发布的本专业教学标准为依据, 结合工艺美术专业典型工作任务与职业能力分析结果, 确定课程目标, 设计课程内容。

把理论教学和实训教学有机结合起来, 将理论教室与实训室设计成与企业工作岗位相同或相近的环境, 从而实现实作室与教室合一；在教学过程中实行企业化管理模式, 改革传统授课方式, 使学生在充分感受到自己既是学生又是学徒, 实现学徒与学生合一；与企业深度合作, 聘请企业能工巧匠到校兼任实训教师, 将企业工作岗位的实用技能教给学生, 实现师傅与教师合一；用设计生产或加工成品等来推进实训课教学, 以师带徒, 以徒学技, 与市场衔接, 把作品设计变产品制作, 既锻炼学生操作技能, 又带来经济效益, 实现产品与作品合一；在实训教学中真正实现“做中教, 做中学”, 力争把实习实训放在全真环境中, 进行真刀真枪的操作训练, 使学生学习与未来工作岗位实现无缝衔接, 实现模拟与全真合一。

课程标准设计素描(第二版)

设计素描课程标准一、课程性质、目的及任务（一）课程性质《设计素描》是艺术设计大类专业基础课程。

对学生在艺术设计的多个职业岗位能力培养和职业素质养起主要支撑作用。

课程组专任教师和企业专家一起,通过对艺术设计岗位论证分解，依据学生在实际工作中要完成的任务和后续专业要开设的课程，确立了以在实际工作过程中完成各项工作任务应具备的职业能力打基础为线索，系统全面的构建《设计素描》课程体系。

课程实施过程中注意思政基因的植入，着力培养学生良好的职业道德和社会责任感。

课程组从系统化的行动领域和学习领域、学习情境入手，形成了以为后续专业学习和工作打基础为教学内容及组织线索的课程体系。

其中，以基础认知、实训进阶和项目实战来进行设计。

（二）目的及任务通过本课程的学习，使学生了解素描的发展简史及代表人物；熟知素描的分类及表现方法。

具有良好的造型能力和创新意识，能熟练运用素描的表现手法应用于设计中。

具有较高的艺术审美，具备在职业岗位中胜任造型手绘、创意表现等岗位任务的能力；具备在未来职业岗位上解决相关问题并在该领域持续发展的能力。

二、课程基本教学要求（一）理论要求1、了解素描的概念与意义；2、掌握素描的发展简史；3、掌握素描的分类、代表画家和作品；4、掌握素描的表现技法。

（二）技能要求1、具备细致的观察能力；2、拥有良好的审美能力；3、具备创造美和表现美的能力；4、具备良好的造型能力；5、具备归纳提炼的能力；6、具备在项目设计中熟练应用设计素描表现手法的能力；7、具备良好的语言表达能力和项目提报能力；8、具备发现问题，解决问题的创新能力。

三、教学内容及教学要求（一）基础认知1、认识素描（2学时）训练目的：通过序言课，使学生了解《设计素描》课程的课程性质、课时、前导后续课程、教学目标、教学内容、教学方法、考核标准、拓展资源。

训练要求：熟知2、了解常用工具（2学时）训练目的：通过不同工具的合理搭配使用，快速熟悉掌握工具的使用方法和技巧。

《素描》课程标准

《素描》课程标准课程名称：素描课程代码：适用专业：学时：632 学分：开设学期：1-7 课程类型：专业课一、前言本标准在把学生素质教育推向深入的基础上，根据美术本、专科专业的培养目标制定，使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，掌握扎实的基本造型规律、法则和技巧，提高美术修养和鉴赏能力，培养艺术的感知能力，为其他专业课程的学习奠定基础。

二、课程定位1、课程的性质与作用《素描》是美术专业学生的专业核心课程，该课程通过素描概述、素描构成要素、透视解剖知识的讲解及素描写生实践，使学生掌握素描的基本知识特点，了解造型的规律，提高造型的感受能力和表现力，增强感性认识并使之深化为理性认识。

培养学生实践能力的同时注重教学的规律和方法，以利将来从事美术工作取得良好的效果。

2、本课程与其它课程的关系素描为基础课程，其后续课程包括：《色彩》、（《油画》、《版画》、《国画》）、《毕业创作》等等，这些课程是《素描》课程的巩固和升华应用。

本课程在整个课程体系中具有基础支撑的重要作用，在专业人才培养方案中有着不可替代的地位。

三、课程设计理念及思路课程设计理念：本课程以培养学生的造型能力为出发点，在教学内容的选取上以人物为核心内容，以结构表现和调子素描为造型手段，初步掌握人物素描的基本法则，使学生为造型能力的提高打下牢固的基础。

课程设计思路：以素描基础知识与实践能力的衔接为切入点，注重学生的观察能力和人物素描的感受培养，通过人物的刻画来提高造型手段为出发点。

在理论教学内容上，重视素描理论知识和艺术修养的学习。

在实践教学内容上，从人像、人物速写等环节来提高学生的素描造型能力。

四、课程目标知识目标（1）了解素描的基本概念、基本原理及素描工具材料的性能；（2）了解素描的构成要素及素描的语言魅力；（3）掌握透视与解剖的基本知识。

能力目标（1）熟练掌握素描的作画步骤、表现技法和材料特征；（2）掌握在不同质感、光线、空间、条件下物体的表达方式；掌握对象的基本结构、特征和塑造方式；（3）掌握对画面构图、绘画语言、情绪和创作意图的控制能力。

《素描》课程标准

《素描》课程标准第一篇：《素描》课程标准《素描》课程标准一、课程概述1、课程性质：素描是三年制中专设计专业的必修基础课。

2、教学目的：培养学生的审美能力和造型能力。

3、教学内容：素描理论、素描石膏几何体写生、素描静物写生、素描头像写生、结构素描、速写与默写、风景写生、半身人像写生4、总学时（72学时）5、教学方法：采用理论与实践相结合，在教学中以写生为主，集中讲授、个别辅导、作品欣赏、作业讲评等教学方法二．内容：第一章概述要求和说明：通过概述的学习，使学生掌握素描的概念，学习素描的目的和要求以及素描的工具材料与使用。

第二章：石膏几何体写生要求和说明：通过第一章是学习，使学生掌握石膏几何体在素描中的重要性，认识理解石膏几何体的绘画规律。

为进一步绘画复杂的形体打好基础。

掌握基本几何形体的形体特征、结构方式、透视与明暗关系和写生方法，是认识、概括客观物象形体、结构的一把“钥匙”，是培养素描造型能力的基础。

第一节几何形体与形体结构第二节形体透视与明暗规律第三节石膏几何体写生的方法要点掌握要点：、形体、结构的含义是什么？怎样理解形体与结构的关系？、素描造型中，正确观察方法的基本内涵、体面在形体塑造中的意义，说明体面的三种基本形式4、石膏几何体写生要点分析第三章静物写生说明和要求：通过第三章的学习，让学生掌握静物写生的正确方式与步骤，领会静物写生的要点。

素描静物写生为了树立整体观察、整体布局的意识，明确其在绘画中的作用。

正确处理整体与局部的关系，建立科学的思维方法.了解素描性能,确立作画的正确步骤和技法第一节静物的配置与构图第二节静物写生的方法步骤第三节静物写生的要点掌握要点：、简述静物配置的原则、说明静物配置的审美性原则的含义、什么是立体感，什么是空间感，试说明立体感与空间感表现的主要因素第四章头像写生说明和要求：通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。

《素描(含线描)》课程标准(中职)

（2）掌握素描、线描的基本技巧，包括线条、明暗、质感、空间等方面的表现。
（3）能够运用所学知识，独立完成静物、风景、人物等不同题材的素描、线描作品。
2.过程与方法目标
（1）通过观察、实践，培养学生对物体的敏锐感知和表现能力。
（2）通过分析、比较，提高学生对优秀素描、线描作品的鉴赏能力。
（3）培养学生独立思考、解决问题的能力，激发创新意识。
4.利用校园网络平台，发布教学通知、学习资源、作业要求等信息，方便学生及时获取信息。
二十、课程与社会实践
1.鼓励学生参与社区美术活动，将所学知识技能服务于社会，提升学生的社会责任感。
2.组织学生参与公益性质的艺术创作活动，如为慈善机构设计海报、为社区绘制壁画等。
3.与社区、文化机构等合作，建立校外实践基地，为学生提供实际操作的平台。
3.定期检查教学设施设备，消除安全隐患，为学生创造安全的学习环境。
十九、教学支持与服务
1.学校应为教师提供必要的教学支持，包括专业培训、教学研讨、教材和教具的配备等。
2.建立教师互助机制，促进教师之Байду номын сангаас的经验交流和教学资源共享。
3.设立学生辅导中心，为学生提供课外辅导和咨询服务，帮助学生解决学习中的问题。
4.建立课程教学质量保障机制，定期对教学效果进行评估和反馈。
十五、课程调整与优化
1.根据行业发展需求和学生实际情况，适时调整教学内容和方法，确保课程的实用性和前瞻性。
2.定期收集教师、学生和行业专家的意见和建议，对课程进行优化和改进。
3.关注教育政策变化，及时将新政策、新要求融入课程教学。
十六、校企合作
4.素描、线描作品的鉴赏与评价。
四、教学安排
本课程总学时为XX学时，按照以下阶段进行教学：

《素描》课程标准

《素描》课程标准素描是一门艺术课程，主要教授素描技巧、形象表达和观察能力的培养。

以下是关于《素描》课程的标准，旨在指导教师和学生在学习和教学中达到一定的目标和要求。

一、课程目标：1.培养学生的艺术创造力和表现力，提高其对形象的观察能力。

2.通过学习素描技巧，培养学生对线条、形状、结构和比例的敏感性。

3.培养学生对素描材料和工具的熟练掌握，提高其运用技能。

4.培养学生的艺术欣赏能力，提高其对美的理解和评价能力。

5.培养学生的合作意识和团队精神，培养学生与他人合作创作的能力。

二、课程内容：1.基础技能：学习和掌握线条的运用，包括直线、曲线、交叉线等，以及线条的粗细、强度和速度的掌握。

2.结构和比例：学习和理解形象的结构和比例关系，如人体、动物、建筑物等，并进行实践练习。

3.质感和明暗：学习和掌握描绘物体质感和明暗效果的技巧，如使用阴影和打光来表现物体的形体。

4.空间感和透视：学习和理解空间感的表达和透视原理，并运用于绘画中，如线性透视和大幅透视。

5.肖像和风景：学习和掌握肖像和风景画的技法和风格，包括面部特征的描绘和自然环境的描绘。

6.创作实践：指导学生进行创作实践，培养其独立思考和创作能力。

三、教学方法：1.示范：教师通过实际操作和示范，引导学生学习和掌握素描技巧和方法。

2.练习：教师布置大量的练习任务和作业，提供学生进行反复练习和巩固基础的机会。

3.批评与指导：教师通过批评和指导，帮助学生发现问题并提供改进建议，促进其进步。

4.板书和讲解：教师通过板书和讲解，传授知识和理论，帮助学生理解和掌握课程内容。

5.实践和创作：教师提供实践和创作的机会，鼓励学生运用所学知识进行实际创作。

四、评价方法：1.作品评价：评估学生的绘画作品，包括创意、技巧、表现力和形象的准确性。

2.进步评价：评估学生在学习过程中的进步情况，包括技巧和表现能力的提高程度。

3.口头评价：通过讨论和口头交流，评估学生对素描知识和技巧的理解和掌握程度。

《素描基础》课程标准

《素描基础》课程标准素描基础课程标准目的本课程旨在帮助研究者掌握素描基础技能，培养他们的观察力和绘画能力，为进一步研究绘画打下坚实基础。

研究目标1. 了解素描的定义、历史和应用领域。

2. 掌握素描的基本工具和材料使用方法。

3. 研究准确观察和捕捉物体形状、轮廓和细节的技巧。

4. 理解光影在素描中的重要性，掌握明暗对比表现技巧。

5. 研究运用线条和阴影烘托物体质感和立体感的技巧。

6. 培养自由组织和构图的能力，创作出有吸引力和平衡感的素描作品。

7. 提高个体观察和绘画技能，实现对真实世界的艺术再现。

教学内容1. 素描的定义和历史- 介绍素描的起源和发展历程。

- 探究素描在绘画艺术中的作用和意义。

2. 素描工具和材料的使用方法- 讲解不同种类的铅笔和粉笔，以及其特点和用途。

- 示范如何正确使用铅笔、橡皮擦、修正液等绘画工具。

- 引导研究者熟练使用素描纸、细格纸和调色纸。

3. 观察和记录物体形状与轮廓- 引导研究者锻炼观察力，学会分析和捕捉物体的基本形状和轮廓。

- 讲解观察物体的方法和技巧，如正面观察、俯视观察、透视观察等。

4. 细节观察和描述- 指导研究者观察和记录物体的细节特征，如纹理、线条、阴影等。

- 引导研究者运用适当的技法表现物体的细节，如交叉线、涂抹法、点刻法等。

5. 光影表现和明暗对比- 讲解光影的基本原理和表现规律。

- 引导研究者研究如何观察和绘制物体的明暗部分，以达到真实和立体的效果。

6. 线条与阴影的运用- 指导研究者通过运用线条和阴影的变化，表现物体的质感和形态。

- 引导研究者研究利用线条和阴影的强弱和对比创建立体感。

7. 构图和创作- 培养研究者自由组织和构图的能力，创作平衡和有吸引力的素描作品。

- 引导研究者发展个人风格和表现力，表达自己的创作意图和情感。

评估方法1. 期中考试：考察研究者对素描基础知识的理解和记忆能力。

2. 完成作品集：研究者提交一定数量的素描作品，评估其技巧和创作水平。

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课程标准
一、课程基本信息
课程名称：《素描》
课程类别：专业基础课
适用专业：电脑艺术设计、广告专业
开课学期：第一学期
参考学时：总计60学时，其中理论学时20学时，实训40学时
二、课程性质和作用
《素描》是艺术设计专业的一门专业基础必修课程，是学生将来从事艺术设计所必需具备的重要专业设计能力之一。

作为电脑艺术设计、广告设计与制作等专业，即把素描课程作为专业必修基础课，以模块式课堂教学模式实施教学。

作用：
《素描》课程是其他后续专业课程的基础；在基础课程群中，《素描》又是其它基础课程的基础，在众多基础课程中处于核心地位，“基础中的基础”使得《素描》这门课程地位极其重要，也使之成为所有后续课
程建设全方位提高的必要前提和保证核心。

三、课程目标
（一）课程总目标：
理论和实践相结合是设计素描教学的基本要求。

素描理论不是很多，但必须要了解透视、体面、空间的含义，以及它们之间的关系，理论教学要始终贯穿于写生实践中。

通过基础素描的教学、学生掌握正确的观察方法、一定的写生能力和熟练的技法；通过设计素描的教学，学生了解其作用和实际内容，培养其创造思维能力。

在课程教学中，还要提高学生的审美能力和艺术修养。

具体目标是通过《素描》学习领域的学习，要求学生掌握以下目标：
（二）课程具体目标：
1、知识目标
➢着重训练学生对物象的比例、结构、形体以及空间感、质量感的表现能力
➢结构与重构性素描和联想与意想性素描的表现
2、能力目标
➢能够准确表现物象比例、结构、形体以及空间感、质量感
➢能够将结构和重构性素描结合，提升创造思维能力
3、素质目标
➢提高学生的审美能力和艺术修养。

➢提高专业素养为就业打下良好基础
四、课程内容及要求
本课程设置四个学习情境，分别为：设计素描的概念、内容和训练方法、结构素描训练、明暗素描训练、意象素描训练。

学习情境一：设计素描的概念、内容和训练方法
设计素描，是指作画者以设计艺术为目的，为反映设计意图而作的造型表现和研究。

在设计专业教学中，设计素描是一种以平面和立体的结构及光影的表现训练为基础，通过训练获得的表现力，将服务于表达设计意图、显现设计构想的专门训练。

学习情境二：结构素描训练
为了清晰准确地把握物象的形体结构，要从多角度观察研究其空间比例关系，并用线把物体看得见和看不见的结构关系都表现出来，目的在于强化对物象形体的结构与不同的空间关系中的理解和认识。

学习情境三：明暗素描
将素描中的超级写实、照相式写实，转换为对物象材质肌理精雕细刻的超级写实造型
使设计造型中的创意思维得以最完美、直观的视觉表达。

学习情境四：意象素描
建立在充分发挥创意联想的基础上，向各种蕴含新意的维度空间与形态构成的自由探索与发现，在被客观现实空间所局限的视觉空间之上另辟新径。

（一）学习情境划分
（二）学习情境教学方案设计
1、《素描》学习情境
2、《素描》学习情境
学习情境2：（4学时）
五、学时分配
《素描》学时分配表
六、课程考核
考核方式表
七、编制说明
1．教学法
讲授、示范、课堂作业讲解、师生互动。

2．考核评价
考核方式：随堂考试。

每阶段的最后一张作业作为期末考试。

学期成绩
为平时作业成绩（30%）加期末考试成绩（70%）
3．适用学制、专业
学制：专科三年制
专业：电脑艺术设计、广告等专业。