(完整版)素描课程标准
最新高职新素描课程标准
课程标准一、课程基本信息课程名称：《素描》课程类别：专业基础课适用专业：电脑艺术设计、广告专业开课学期：第一学期参考学时：总计60学时，其中理论学时20学时，实训40学时二、课程性质和作用《素描》是艺术设计专业的一门专业基础必修课程，是学生将来从事艺术设计所必需具备的重要专业设计能力之一。
作为电脑艺术设计、广告设计与制作等专业，即把素描课程作为专业必修基础课，以模块式课堂教学模式实施教学。
素描课程是美术领域各专业的基础必修课，而绘画专业与设计类专业，对基础能力要求上有着很大的不同，广告策划与制作等专业是以艺术设计为发展方向，为了专业教学的需要，基础课程的教学必须进行改革。
设计素描课程结合专业课程，经过多次改革，在教学内容和训练方式上与以传统绘画为根本的素描教学，有了本质的区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，设计素描课把专业设计的创新、创造理念贯穿设计素描教学的始终，把学生审美鉴赏能力的提高、徒手绘画实际动手能力的提高和创意思维能力的提高作为教学目标，通过灵活运用课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式，使学生完成从素描走向设计的任务，取得了较好的效果。
通过本课程学习，学生能够掌握正确的观察、感受、分析、综合的方法，掌握素描的基本技巧和精确再现客观对象的技能，提高创造能力和审美能力，通过设计素描来理解设计的含义，为今后造型艺术与设计的学习打下扎实的基础。
作用：《素描》课程是其他后续专业课程的基础；在基础课程群中，《素描》又是其它基础课程的基础，在众多基础课程中处于核心地位，“基础中的基础”使得《素描》这门课程地位极其重要，也使之成为所有后续课程建设全方位提高的必要前提和保证核心。
三、课程目标（一）课程总目标：理论和实践相结合是设计素描教学的基本要求。
素描理论不是很多，但必须要了解透视、体面、空间的含义，以及它们之间的关系，理论教学要始终贯穿于写生实践中。
《素描》课程标准
《素描》课程标准课程名称：素描课程代码：适用专业：学时：632 学分：开设学期：1-7 课程类型：专业课一、前言本标准在把学生素质教育推向深入的基础上，根据美术本、专科专业的培养目标制定，使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，掌握扎实的基本造型规律、法则和技巧，提高美术修养和鉴赏能力，培养艺术的感知能力，为其他专业课程的学习奠定基础。
二、课程定位1、课程的性质与作用《素描》是美术专业学生的专业核心课程，该课程通过素描概述、素描构成要素、透视解剖知识的讲解及素描写生实践，使学生掌握素描的基本知识特点，了解造型的规律，提高造型的感受能力和表现力，增强感性认识并使之深化为理性认识。
培养学生实践能力的同时注重教学的规律和方法，以利将来从事美术工作取得良好的效果。
2、本课程与其它课程的关系素描为基础课程，其后续课程包括：《色彩》、（《油画》、《版画》、《国画》）、《毕业创作》等等，这些课程是《素描》课程的巩固和升华应用。
本课程在整个课程体系中具有基础支撑的重要作用，在专业人才培养方案中有着不可替代的地位。
三、课程设计理念及思路课程设计理念：本课程以培养学生的造型能力为出发点，在教学内容的选取上以人物为核心内容，以结构表现和调子素描为造型手段，初步掌握人物素描的基本法则，使学生为造型能力的提高打下牢固的基础。
课程设计思路：以素描基础知识与实践能力的衔接为切入点，注重学生的观察能力和人物素描的感受培养，通过人物的刻画来提高造型手段为出发点。
在理论教学内容上，重视素描理论知识和艺术修养的学习。
在实践教学内容上，从人像、人物速写等环节来提高学生的素描造型能力。
四、课程目标知识目标（1）了解素描的基本概念、基本原理及素描工具材料的性能；（2）了解素描的构成要素及素描的语言魅力；（3）掌握透视与解剖的基本知识。
能力目标（1）熟练掌握素描的作画步骤、表现技法和材料特征；（2）掌握在不同质感、光线、空间、条件下物体的表达方式；掌握对象的基本结构、特征和塑造方式；（3）掌握对画面构图、绘画语言、情绪和创作意图的控制能力。
《素描》课程标准
《素描》课程标准第一篇：《素描》课程标准《素描》课程标准一、课程概述1、课程性质：素描是三年制中专设计专业的必修基础课。
2、教学目的：培养学生的审美能力和造型能力。
3、教学内容：素描理论、素描石膏几何体写生、素描静物写生、素描头像写生、结构素描、速写与默写、风景写生、半身人像写生4、总学时（72学时）5、教学方法：采用理论与实践相结合，在教学中以写生为主，集中讲授、个别辅导、作品欣赏、作业讲评等教学方法二．内容：第一章概述要求和说明：通过概述的学习，使学生掌握素描的概念，学习素描的目的和要求以及素描的工具材料与使用。
第二章：石膏几何体写生要求和说明：通过第一章是学习，使学生掌握石膏几何体在素描中的重要性，认识理解石膏几何体的绘画规律。
为进一步绘画复杂的形体打好基础。
掌握基本几何形体的形体特征、结构方式、透视与明暗关系和写生方法，是认识、概括客观物象形体、结构的一把“钥匙”，是培养素描造型能力的基础。
第一节几何形体与形体结构第二节形体透视与明暗规律第三节石膏几何体写生的方法要点掌握要点：、形体、结构的含义是什么？怎样理解形体与结构的关系？、素描造型中，正确观察方法的基本内涵、体面在形体塑造中的意义，说明体面的三种基本形式4、石膏几何体写生要点分析第三章静物写生说明和要求：通过第三章的学习，让学生掌握静物写生的正确方式与步骤，领会静物写生的要点。
素描静物写生为了树立整体观察、整体布局的意识，明确其在绘画中的作用。
正确处理整体与局部的关系，建立科学的思维方法.了解素描性能,确立作画的正确步骤和技法第一节静物的配置与构图第二节静物写生的方法步骤第三节静物写生的要点掌握要点：、简述静物配置的原则、说明静物配置的审美性原则的含义、什么是立体感，什么是空间感，试说明立体感与空间感表现的主要因素第四章头像写生说明和要求：通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。
《素描(含线描)》课程标准(中职)
（3）能够运用所学知识，独立完成静物、风景、人物等不同题材的素描、线描作品。
2.过程与方法目标
（1）通过观察、实践，培养学生对物体的敏锐感知和表现能力。
（2）通过分析、比较，提高学生对优秀素描、线描作品的鉴赏能力。
（3）培养学生独立思考、解决问题的能力，激发创新意识。
4.利用校园网络平台，发布教学通知、学习资源、作业要求等信息，方便学生及时获取信息。
二十、课程与社会实践
1.鼓励学生参与社区美术活动，将所学知识技能服务于社会，提升学生的社会责任感。
2.组织学生参与公益性质的艺术创作活动，如为慈善机构设计海报、为社区绘制壁画等。
3.与社区、文化机构等合作，建立校外实践基地，为学生提供实际操作的平台。
3.定期检查教学设施设备，消除安全隐患，为学生创造安全的学习环境。
十九、教学支持与服务
1.学校应为教师提供必要的教学支持，包括专业培训、教学研讨、教材和教具的配备等。
2.建立教师互助机制，促进教师之Байду номын сангаас的经验交流和教学资源共享。
3.设立学生辅导中心，为学生提供课外辅导和咨询服务，帮助学生解决学习中的问题。
4.建立课程教学质量保障机制，定期对教学效果进行评估和反馈。
十五、课程调整与优化
1.根据行业发展需求和学生实际情况，适时调整教学内容和方法，确保课程的实用性和前瞻性。
2.定期收集教师、学生和行业专家的意见和建议，对课程进行优化和改进。
3.关注教育政策变化，及时将新政策、新要求融入课程教学。
十六、校企合作
4.素描、线描作品的鉴赏与评价。
四、教学安排
本课程总学时为XX学时，按照以下阶段进行教学：
(整理)素描教学大纲
3.期末考核：占总评成绩的40%，通过期末作品展示，全面考察学生的素描技能和创意表达能力。
4.附加分：占总评成绩的10%，对于在美术比赛、展览等活动中表现突出的学生给予适当加分。
十三、教学资源建设
1.教学案例库：建立教学案例库，收集整理优秀学生作品、教师示范作品等，作为教学参考资料。
3.职业规划：为学生提供职业规划指导，帮助学生在素描学习中明确职业发展方向。
4.就业指导：为毕业生提供就业指导，推荐实习和就业机会，助力学生顺利踏入社会。
十七、教学环境优化
1.空间布局：合理规划教室空间，确保学生有足够的空间进行创作，减少相互干扰。
2.照明条件：保证教室照明充足且柔和，满足素描教学对光线的要求。
3.教学观摩：安排教师相互观摩教学，学习借鉴优秀教学经验，促进教学相长。
4.教学研究：支持教师开展教学研究，探索教学方法，提高教学质量。
十六、教学支持与服务
1.技术支持：为教师和学生提供必要的技术支持，如摄影、打印、材料采购等。
2.心理辅导：关注学生的心理健康，提供心理辅导，帮助学生克服学习中的心理障碍。
五、教学评价
1.过程评价：关注学生在课堂上的学习态度、练习表现和进步程度。
2.成果评价：以学生的素描作品为主要评价内容，考察学生的观察、表现和创意能力。
3.综合评价：结合过程评价和成果评价，全面评估学生的学习效果。
六、教学资源
1.教材：选用适合初学者的素描教材，为学生提供系统、全面的学习内容。
2.辅助资料：收集经典素描作品、艺术家介绍等资料，丰富学生的学习视野。
4.研讨活动：定期组织研讨会，邀请艺术家、专家进行讲座，拓宽学生视野。
《素描基础》课程标准
《素描基础》课程标准素描基础课程标准目的本课程旨在帮助研究者掌握素描基础技能，培养他们的观察力和绘画能力，为进一步研究绘画打下坚实基础。
研究目标1. 了解素描的定义、历史和应用领域。
2. 掌握素描的基本工具和材料使用方法。
3. 研究准确观察和捕捉物体形状、轮廓和细节的技巧。
4. 理解光影在素描中的重要性，掌握明暗对比表现技巧。
5. 研究运用线条和阴影烘托物体质感和立体感的技巧。
6. 培养自由组织和构图的能力，创作出有吸引力和平衡感的素描作品。
7. 提高个体观察和绘画技能，实现对真实世界的艺术再现。
教学内容1. 素描的定义和历史- 介绍素描的起源和发展历程。
- 探究素描在绘画艺术中的作用和意义。
2. 素描工具和材料的使用方法- 讲解不同种类的铅笔和粉笔，以及其特点和用途。
- 示范如何正确使用铅笔、橡皮擦、修正液等绘画工具。
- 引导研究者熟练使用素描纸、细格纸和调色纸。
3. 观察和记录物体形状与轮廓- 引导研究者锻炼观察力，学会分析和捕捉物体的基本形状和轮廓。
- 讲解观察物体的方法和技巧，如正面观察、俯视观察、透视观察等。
4. 细节观察和描述- 指导研究者观察和记录物体的细节特征，如纹理、线条、阴影等。
- 引导研究者运用适当的技法表现物体的细节，如交叉线、涂抹法、点刻法等。
5. 光影表现和明暗对比- 讲解光影的基本原理和表现规律。
- 引导研究者研究如何观察和绘制物体的明暗部分，以达到真实和立体的效果。
6. 线条与阴影的运用- 指导研究者通过运用线条和阴影的变化，表现物体的质感和形态。
- 引导研究者研究利用线条和阴影的强弱和对比创建立体感。
7. 构图和创作- 培养研究者自由组织和构图的能力，创作平衡和有吸引力的素描作品。
- 引导研究者发展个人风格和表现力，表达自己的创作意图和情感。
评估方法1. 期中考试：考察研究者对素描基础知识的理解和记忆能力。
2. 完成作品集：研究者提交一定数量的素描作品，评估其技巧和创作水平。
《素描(含线描)》课程标准(中职)
《素描（含线描）》课程标准一、课程性质本课程是中等职业教育工艺美术专业必修的一门专业基础平台课程，是一门实践性较强的核心课程，其任务是培养学生具有基本的造型意识和表现能力，提高学生的审美意识和艺术创作能力，为后续《色彩》、《装饰图案》、《三大构成》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分141 学时，8 学分三、课程设计思路本课程应体现以服务发展为宗旨，以促进就业为导向，按照立德树人的要求，突出核心素养，注重必备品格和关键能力的培养，兼顾中高职课程衔接，融合工艺美术专业学生职业技能的学习和职业精神的培养。
1.依据《中等职业教育工艺美术专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质和职业能力要求，从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出培养学生基本造型意识和表现能力、创作能力，围绕装饰美工、工艺品设计师等岗位要求，结合学生职业生涯发展、中高职分段培养等需要，确定课程目标。
2.根据“中等职业教育工艺美术专业岗位职业能力分析表”，依据课程目标、岗、工艺品雕刻工（四级）等职业标准，充分考虑学生位需求，对接装饰美工（四级）职业生涯发展和终身发展需求，确定课程内容。
3.以素描、线描的造型和表现为主线，结合工艺美术岗位典型工作任务设计学习任务，有机融入相应的专业理论知识、专业技能和职业素养。
根据学生的学习基础和认知规律，以基础知识、表现方法、实践应用为内容结构开展课程教学。
四、课程目标学生通过本课程学习，掌握素描和线描的基础知识与技能，具备一定的造型能力和艺术美感能力，能胜任工艺美术品设计和制作工作。
1.掌握素描和线描线的表现技巧和明暗的表现形式；2.能运用透视规律表现形体结构的构造关系，体会形的转换；3.能通过线与面、形与体的处理表现描绘对象的体积、空间、虚实、节奏；4.能运用明暗、光影表现描绘对象，形成画面风格效果；5.具有独立思考、分析问题、解决问题的能力。
6.具有良好的艺术审美；五、课程内容与要求六、实施建议（一）教学建议 1.贯彻以学生为中心的教学理念，发挥教师的主导作用，突出学生的主体地位，创设理实一体化的教学情境，实行做中学、做中教。
《素描》课程标准
素描课程标准1. 课程目的
•培养学生的艺术素养和审美能力
•提高学生的观察能力和思考能力
•培养学生对形态的理解和表现能力
•引导学生探究和发掘艺术创新方式
2. 授课内容
2.1 素描的基本概念
•素描的概念和历史
•素描的种类和形式
•素描的工具和材料
2.2 素描的基本技巧
•线条的构成和运用
•灰度的处理和表现
•形体的描绘和构成
•色彩的运用和表现
2.3 素描的实践应用
•静物素描
•人像素描
•风景素描
•建筑素描
3. 教学目标
3.1 知识目标
•掌握素描的基本概念和技巧
•了解素描在不同领域的应用
3.2 技能目标
•能够使用线条和灰度表现形体
•能够画出基本的静物、人像、风景和建筑
3.3 情感目标
•提高学生艺术鉴赏能力
•培养学生对艺术的热爱和兴趣
4. 教学方法
4.1 教学方法
•示范教学法
•项目教学法
•群体讨论法
•个性辅导法
4.2 教学手段
•板书
•视频教学
•观摩作品
•实践演练
5. 考核方式
5.1 理论考核
•考试
•作业
5.2 实践考核
•作品评定
•实践操作
6. 总结与展望
素描是一种基础艺术语言，对于培养学生的审美能力和创新意识都具有重要的意义。
未来，随着科技的进步和社会的发展，素描也会不断开拓新的领域和形式，带给我们更多的惊喜和启迪。
作为素描教育的从业者，我们应该不断地推陈出新，创新教学方法，培养更多的学生成为素描领域的专家和创新者。
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素描课程标准
课程名称：素描
建议学时：108
适用专业：动漫设计
设计者：6组尹国东
一、课程概述
《素描》是动漫专业的专业核心课程，主要学习素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）。
目标是培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力。
课程以素描为主线，基于工作过程系统化的设计原则构建课程，山猫动漫公司，蓝猫动漫公司两个具有代表性的实际公司工程项目为背景，融入教育教学目标，设计教学情境，分解教学任务，根据认知和人才成长规律，序化和组织教学内容。
课程在教学模式上采用“教、学、做、用、鉴”立体化教学模式，以定制项目为载体形成“教学做一体化”的课堂教学模式；以山猫具有时效性的真实产品测试任务为纽带，将实践环节与企业生产环节融为一体，使学生能以职业人的身份完成企业真实工作任务，形成注重于“用”的实践教学模式
二、课程设计思路
课程具体设计过程包含四个步骤。
一是基于职业分析构建能力本位课程体系。
从行业分析入手，以对应岗位群工作任务和工作过程为逻辑起点和主线、融入职业资格内涵的教学内容改革和工作过程系统化知识的构建，对工作进行整体化分析，并以校企联合方式开发出工学结合、能力本位的课程体系。
二是基于典型工作任务分析构建学习领域课程。
通过对典型工作任务的工作过程分析，结合人才成长规律和职业教育的教育性目标，完成从职业行动领域到学习领域的转换，构建以学习领域为代表的工学结合一体化课程。
三是以项目为载体创设学习情境。
根据典型工作任务涵盖的工作能力域，对典型工作任务进行“教学化”处理。
即选择企业在实际工作中具有代表性的工程项目为基础，并根据工作过程系统化的要求重新进行设计所形成的教学项目为载体，创设学习情境，通过对技能的整合，设计了四个递进的学习情境，分别为：静物素描写生、人物头像、胸像、半身及全身素描、人体素描、风景素描，通过由易到难，层层递进，教学过程体现以学生为中心。
四是序化学习情境，设计学习任务，优化教学过程。
根据工作过程结构完整性的要求，结合教育和教学的价值要求设计单元学习任务。
教学过程遵从“职业性”、“开放性”、“实践性”的要求进行整体设计和优化：在教学模式上设计了“教、学、做、用、鉴”立体化的教学模式，并与顶岗实习、创业实践等环节相结合，构建了本课程能力培养的整体解决方案；在教学方法上，项目导向、任务驱动作为宏观的教学方法贯穿课程教学始终，在不同的学习单元，则根据学习任务的不同分别采用了引导文法、案例法、角色扮演法、小组讨论法等。
三、课程目标
1、知识目标：
（1）．以创意设计为核心，调整传统绘画教学模式，以适应现代设计的发展。
（2）．在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式，研究、理解、认识事物并赋予联想。
（3）通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。
（4）在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。
（5）通过写实素描、设计素描、意象素描内容的进行，解决学生在设计范围内的造型意图。
2、能力素质目标
（1）培养学生健康的审美观
（2）提高学生的艺术修养和鉴赏能力
（3）培养学生的探索意识，挖掘他们的艺术创新潜能。
（4）在绘画表现中采用与常规相悖的方法，大胆创新，重新组合安排画面，引发他们的创作能力，拓展思维空间，提高学生的独立创作设计能力
四、先修课程
无
五、教学内容
课程内容以调研得出典型工作任务“素描”对应的真实工作任务为依据，密切结合动漫公司的动画制作流程，对工作任务进行整合提炼，得到整合后的10个学习性工作任务，然后以企业动漫制作为主线，将学习性工作任务进行整合提炼，提炼设计了3个难度逐渐增加的学习情境、2个实战项目，再将学习子情境拆分为1-4个任务，以此组织教学。
对每个任务明确其知识目标与技能目标，课程内容、要求与课时安排详见下表：。