浅析古典舞《萋萋长亭》的艺术特色

·文艺之窗·
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浅析古典舞《萋萋长亭》的艺术特色
沈阳师范大学戏剧艺术学院老师 杨 琛
古典双人舞《萋萋长亭》优美、婉约、细腻,生动地展现了一对青年男女长亭送别的离愁别绪。

舞者以扎实的基本功和具深厚表现力的肢体完成了这一缠绵悱恻、扣人心弦的爱情双人舞。

古典双人舞《萋萋长亭》主要表现长亭送别的场景，送别、惜别和离别，传达舞蹈感情。

一、文学作品的渲染
古典舞蹈是在文学中孕育的，由于文学的背景的渲染，文学情感的衬托，因此形成了不同风格的作品，表演出优雅的舞蹈动作，完成美丽的姿态。

随着音乐的节奏和动作节奏的控制和表达，完成不同的动作状态。

在古典舞蹈中，大都是依靠文学作品达到意境，再用悲凉音调的转换来表现悲凉的情形，舞蹈者依照音调变换表达舞姿效果。

古典舞有《萋萋长亭》情节取材于王实甫《西厢记》其中一幕《长亭送别》。

运用古典的大阮、丝竹乐等古典乐器突出其古典舞蹈的审美特征。

丝竹乐表现的是凄美而无奈的情感，大悲大喜，欲哭还休的情怀。

舞蹈的文学意境同时还有现当代电影《城南旧事》的意境，当年弘一大师李叔同词曰：“长亭外,古道边,芳草碧连天。

晚风抚柳笛声残,夕阳山外山。

天之涯,地之角,知交半零落。

一觚浊酒尽余欢,今宵别梦寒。

长亭外,古道边,芳草碧连天。

问君此去几进来,来时莫徘徊，天之涯,地之角,知交半零落。

人生难得是欢聚,唯有别离梦”
二、音乐节奏的表现风格
古典舞剧中的双人舞所用的二胡音乐，节奏比较缓和，舞者随着音乐节奏尽情的抒发角色感情和性格，广泛展现精神生活。

曲调的慢板，显示出动作更柔软，肢体动作配合乐曲，在舞蹈中，人物和情节发展的变化取决于节奏的变化，就像故事叙述中的起承转合一样。

在所有的舞台艺术中，音乐都是场上烘托气氛的关键要素。

而《萋萋长亭》音乐节奏的显著特征是可以定调舞蹈和乐曲的风格，表演和节奏是统一的。

舞台上显示舒缓的节奏，表现了离别的深情。

使两人构成许多强烈的、多变的、连贯的、高难度的双人舞动作舞姿，双人舞作品《萋萋长亭》的结尾中就在两人即将分别之时，妻子却突然冲向丈夫，这时完成一个双人托举动作，呈现出三道弯的民族造型，停留片刻后妻子从上而下顺势滑下来紧紧地搂着丈夫，其情其境，编导独具匠心地将“惜别一不忍别一生死痛别又抱在一起”的刻骨铭心的瞬间表现得淋漓尽致。

情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。

三、作品中情感表达的作用
《萋萋长亭》中，舞者在优美流畅，富有感情色彩的慢板音乐中，以舒缓富有音乐表现情感，娴熟精彩的双人舞托举，表现了一对男女恋人如痴如醉的爱情。

每一个细腻富有情感的动作与音乐都丝丝相扣，使观众为之感动，一般平稳徐缓的音乐节奏，古典中经常表现爱情、思念、忧伤等，因此演员的动作表现娓婉、柔和、舒缓而不能做疯狂似的急速动作。

双双离别时候，变成尖利的恐怖的音乐。

而在两人翩飞起舞时候，音乐变得舒缓而凄美，归于浪漫而哀伤，继续用舒缓富有音乐表现力表达美感，抒发古典的情感表达。

这部戏剧以音乐和舞蹈共同叙述梁山伯与祝英台的爱情故事，用舞蹈表现了二人爱情经历坎坷与磨难，用凄美的音乐表现离别，“碧云天，黄叶地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪”这也是整部戏剧的悲情成分所在之处，用悠扬的音乐表达对爱情忠贞不屈，用优美流畅的音乐表现了对恩爱夫妻的赞扬和祈盼。

缠绵
悱恻的音乐表达了舞蹈轻盈飘逸，行云流水般的动态，两人的状态有的时候，窃窃私语，有的时候物我两忘，达到了永恒的爱情境界。

随着节奏的加速，女演员的双臂和两足的迅速动作表现出一种愤慨至极不满激动的情绪。

仿佛是在挣脱一条无形的锁链。

用急促、宏大的韵律展现火热、剧烈、担心的情绪，短促有力。

音乐节奏是缓慢的和快速变化的，舞蹈情绪可以更好地表达情感。

表演者的情绪改变形式相同的动作与音乐节奏，古典舞表演风格多样化，因为不同的音乐节奏，用动作表演风格多样化的可能性。

可以形成多样化的乐曲节奏，富有表现力。

音调改为缓慢的节奏，音乐色调暗淡露出一丝凄凉，四周一切显得那么静幽清，在这种音乐感染下，动作优美，但显得压抑、缺乏热情，无法产生任何活力，音乐把女子的形象刻画的栩栩如生，使观众看到了他们在诉说着思念，从动作中看到了忧伤、悲愤的情绪。

在《萋萋长亭》的开场，运用灯光映出的离别场景来突出古典的剧情，意境对于舞蹈有很重要的作用，因为意境传达了情调和意境。

意境独特的风格与主题是舞蹈渲染气氛的主要途径，在舞蹈的世界里，给人们带来美的享受和节奏的整体。

典双人舞蹈《萋萋长亭》的送别场景中，夫妻两人一前一后，几步一回，欲言又止，流露出依依不舍之情，丈夫追上了妻子，伸手拂脸揽妻入怀，又扶腰将她轻轻托起，旋转。

妻子这时候坐在夫的左腿上。

静态造型和舒畅流动的空中托举动作，准确生动地表达出浪漫而又凄楚的送别场景。

提供舞台表演的深层结构的创作。

舞蹈和意境只有巧妙配合，才能产生完美统一的舞台美感，它们都是关于表演本体的探索。

因为艺术本体的相同性在进行创作时，很容易做参照。

意境和表演有很多的联系，对编舞方式也有很大的影响。

1、表达文学意境
文学和舞蹈是伴随和谐的，舞蹈可以传达意境，从而发挥重要的作用，不仅是烘托气氛，增强艺术感染力。

各种音乐风格的舞蹈，通过舞蹈动作和乐曲的色调，表达感情，可以表演出有节奏有动律的舞蹈。

眺望的动作，哀婉的神态，体现恋人的两地相思之情。

优美的舞姿用悲凉的音乐相联系，犹如一道氤氲，雁南飞、斜阳落的景象，凄美悲凉音乐渲染了“萋萋”的离别。

由舞者的肢体语言和妙不可言的音乐相结合，塑造离别意象，是离愁，别是滋味。

用悠长的音调表现绵长的思念。

二胡音乐，表现诗情画意与浓浓的气氛，就像婉约诗情一样，也表达了舞蹈的艺术境界。

柔和委婉的姿态，与脉脉含情的舞蹈表情。

在舞蹈节奏上，采取丝竹乐，在流动中寻求平静，庄而不媚的情感。

伴随着轻柔的曲调，翩翩起舞，创作了双人舞的意境美。

增强了意境的美，同时观众们也体会到了舞蹈所传递出来的丰富情感。

2．渲染舞蹈气氛
风格与主题是古典舞蹈渲染气氛的主要途径，同时带给人们舞蹈动作的美感，以及舞蹈韵律的美感。

观众能够感悟富有展现力的动律，文学作品的意境与音乐营造的气氛，体现舞蹈的内涵，因此古典舞音乐是古典舞舞蹈表演的重要因素。

古典舞悠扬乐曲是动作和情绪的表达，再加上舞者优雅的表演动作，更能提升观赏效果。

用古典舞独特的韵律和神韵来进入舞蹈的境界。

虚拟的美感如浓笔酣墨，用悠扬的琴和箫去刻意烘托，以情带舞，以舞动人。