给孩子画不像的自由
父母如何给予孩子适当的自由空间
父母如何给予孩子适当的自由空间孩子的成长离不开父母的关爱和教育，而在这个过程中，给予孩子适当的自由空间也是很重要的。
过多的束缚会扼杀孩子的独立性和创造力，而过于放任则可能导致孩子的自律能力不强。
那么，父母们应该如何给予孩子适当的自由空间呢？首先，父母应该培养孩子的独立思考能力。
在日常生活中，父母可以给孩子一些独立完成任务的机会，例如让他们自己整理书包、收拾房间等。
通过这些简单的任务，孩子们可以学会独立思考问题，解决困难。
同时，父母也要适时地给予鼓励和肯定，让孩子感受到自己的成长和进步。
其次，父母需要给孩子适当的时间和空间去发展自己的兴趣爱好。
每个孩子都有自己的特长和兴趣，父母应该尊重孩子的选择，并为他们提供相应的支持和资源。
如果孩子对绘画感兴趣，父母可以为他们准备一些绘画工具、参加绘画课程等；如果孩子喜欢音乐，可以鼓励他们学习乐器，或者参加合唱团等。
通过这样的方式，孩子们可以在培养兴趣的同时，发展自己的潜力，提高自己的能力。
第三，父母应该给孩子合理的自主权。
在家庭中，父母可以与孩子商议一些规则和责任，让他们参与到家庭事务中来，学会管理自己的时间和资源。
比如，父母可以与孩子商定每天的学习时间和娱乐时间，鼓励孩子根据自己的需要和目标来合理安排时间。
同时，也要给孩子适当的决策权，让他们在一些小事情上做出选择，比如衣服的颜色、晚餐的菜单等。
这样的做法可以培养孩子的自主性和责任感，让他们学会独立思考和做出决策。
最后，父母要给孩子提供良好的沟通环境。
孩子与父母之间的沟通十分重要，父母应该保持与孩子畅快的交流，了解孩子的想法、需求和困惑。
在交流中，父母还要尊重孩子的观点，给予他们必要的支持和鼓励。
同时，也要学会倾听孩子的心声，在孩子有困难或者遇到挫折时，给予他们适当的安慰和建议。
通过良好的沟通，父母可以更好地理解孩子的需求，从而给予他们更多的自由和支持。
总之，给予孩子适当的自由空间是父母教育中的一项重要任务。
“像不像”与“想不想”——陶行知创造教育思想在美术活动中的运用
什么 ， 孩子画什么。 在这个过程 中 ， 子只是照 着老师 导 、 孩 细心指 导 ． 多鼓励 、 多启 发 ， 幼儿 的创 造意 识得 使 的范例 画画 ． 脱离 了老师 的示 范 ， 他们仍 旧什 么都不 到充分 的发挥 ， 发展幼儿 ｆ我表现 的能力 。 ｌ 会画 。他们 只是一个 被动的知识接 受器 ， 而不是一 个 主动的学习者 ， 更谈不 上创造 性地表达 自己的情感 。 二是在操 作环节 中 ，如果 教师 认为 太 阳是 红色 别 是 问 的 自 由 ． 能 充 分 发 挥 他 的创 造 力 ” 我 在 幼 儿 才 。
“ 儇 傻 ”马 “ 想 迥 ”
陶行知创造教育思想在 美术 活动 中的运用
江苏 省吴 江 市 横 扇 中 心 幼 儿 园 周 华 娟
一
、
“ 不 像 ” 杀 了 幼 儿 艺 术 活 动 的 灵魂 — — 创 像 扼
创造思维是创造力的一大支柱 。 而幼 儿 的 思 维 是 具 体 形 象性 的 ， 儿 美 术 创 作 受 思 维 的符 号性 和 自我 中 心 幼
认 的造型符号代替 了幼 儿的双眼 ， 孩子 画出的是教师 解 答 中 ， 进 有 关 美 术 的 知 识 ； 增 给孩 子 讲 的 机 会 ， 幼 让 儿 能 充 分 地 表 达 自己对 客 观 世 界 的认 识 。 利 于教 师 有 眼 中 的世 界 。 懂 孩子 的作品 ， 引导孩 子继续 创造 ； 给孩 子评 价 三 是 在评 价环 节 中 ， 教师 以 “ 不像 ” 像 为评 价标 读 “ ” 的权 利 ．积极引导幼 儿进 行 自我评价 和相互评价 。 在 准 ．虽然 教师一再强调要 和其 他小朋友 画的不一样 ，
可孩子 的作品还是逃不 ｆ 这个“ ｛ ＿ ｊ 魔咒 ”基 本上是千篇 自评 和 互评 中 提 高 审 美 能 力 。 ， 律。 正是教师辛辛苦苦 的示 范与讲解剥夺 了孩子 的 ４ 放孩子 的空 间 ． 幼儿体验美术创 作的乐趣 。 ． 解 让 自主观察和创造性表现 。 陶行知先生认为 ： 创造需要 广博 的基础 。解放 了空问 ． 可见 ． 传统 的美术活 动往往 以教 师为 中心 ， 画什 才 能搜集 丰富 的资料 ， 扩大认识 的 眼界 ， 以发挥 其 内 么和怎么 画都是教 师规定 的 ．幼 儿很 少有 自己的想 在 的创 造 力 。 生 活 经 验 是 幼 儿 进 行 美 术 创 造 的 源 泉 ， 法 ． 抑 了 幼 儿 的 创 造 力 。要 让 幼儿 在 美 术 活 动 中 童 幼儿进行美术创作主要依靠对生活的观察和感受 。因 压 心 自然流露 ， 充满激 情地 自由创作 ， 们就 应该转 变 此 ， 我 在教学 以外 的时间 ， 我们可经常带 领幼 儿去接触 自 以往 的“ 我 画 ” “ 想 画 ” 要 为 我 。 然、 接触社会 ， 去观察 、 体验 ， 特别是让幼儿积极 地去 参 二 、 想 不 想 ” 是 幼 儿 艺 术 创 造 活 动 的 内驱 力 。 “ 教 与游戏活动 ， 获得丰富的知识和创作灵感 ． 从而使幼 儿 师 要 为 幼 儿 “ 胆 地 想 ” “ 有 个 性 地 表 现 ” 造 条 件 受到情感 的 、 大 、富 创 艺术 的、 综合的 、 直观形象 的教育 。 １ ． 解放 孩子 的头脑 ． 支持 、 励幼儿 “ 鼓 大胆地想 ” 。 从关注 “ 不像 ” 像 到关注 “ 想不 想 ”是 我们在 熨彻 。 美术活动是幼儿 “ 另一种语言 ” 的表 达过程 ， 幼儿用绘 新《 纲要》 和领会 陶行知创 造教 育思想 过程 中观 念 ｌ 卡 Ｉ ｌ
家长寄语美术方面
家长寄语美术方面1. 美术是一门重要的学科，它可以帮助孩子培养创造力和想象力。
2. 鼓励孩子养成经常画画的习惯，只有不断练习，他们才能不断提高自己的绘画技巧。
3. 给孩子提供各种绘画工具和材料，让他们自由地发挥想象力和创造力。
4. 欣赏孩子的每一幅作品，不管它们是否完美。
积极的鼓励和认可会激励他们继续努力。
5. 鼓励孩子参加美术班或绘画课程，可以让他们接触到专业的指导和技巧，提高自己的绘画水平。
6. 学习不仅限于画纸和颜料，带孩子参观美术馆、艺术展览和画廊，扩展他们的艺术知识和视野。
7. 教给孩子欣赏不同艺术风格和时期的作品，让他们了解艺术的多样性和文化背景。
8. 提供给孩子一个安静和舒适的画画环境，让他们专注于自己的创作。
9. 鼓励孩子尝试不同的绘画技巧和媒介，如水彩、油画、素描等，培养他们的多面手能力。
10. 学习美术不仅是画画，还包括学习艺术史和艺术理论知识，培养孩子对艺术的独立思考和品味。
11. 学习美术需要耐心和毅力，鼓励孩子面对困难时不轻易放弃，勇敢地尝试和解决问题。
12. 了解孩子的兴趣和喜好，帮助他们发现自己的绘画风格和特长。
13. 学会欣赏孩子的创作，不要过分干预和批评，给他们足够的自由空间。
14. 提供孩子参与艺术比赛和展览的机会，让他们与其他优秀的画家交流和学习。
15. 鼓励孩子参加社区和学校组织的美术活动，培养他们的团队合作精神和社交能力。
16. 学习美术不仅是为了追求成绩或荣誉，更是为了开拓孩子的艺术眼界和审美能力。
17. 帮助孩子认识到美术是一门可以持续终身学习的技能，他们可以在以后的生活中继续保持对艺术的热爱和追求。
18. 鼓励孩子参加绘画集会和讲座，与其他热爱艺术的人交流和分享经验。
19. 配合校内美术课程，指导孩子合理安排学习时间，坚持完成作业和练习。
20. 了解孩子的艺术作品背后的故事和想法，与孩子分享彼此的艺术体验和感受。
21. 最重要的是，让孩子知道你对他们的美术学习的支持和鼓励是无限的，他们有你的支持无论在什么时候都能够勇敢地追逐自己的艺术梦想。
给孩子一片自由的天空
给孩子一片自由的天空作者：刘敏来源：《新教育时代·学生版》2017年第16期我们都说孩子就像一张白纸，你在上面填画什么，他们就是什么；我们还说孩子的想像力是无限的，他会给你一个你未知的小宇宙；我们还说孩子是天生的绘画大师，在很小的时候每人都热衷于“涂鸦”；我们还说孩子的眼中有一弯清澈喷涌的泉水……我们说了很多。
但在现实中我们扼杀了多少孩子自由想像细胞。
我们有时就在克隆与复制一个个的我们自己的版本，我们教出的孩子都带有自己的特色。
我们在教孩子的同时不是给予孩子一片自由发挥的空间，而是把孩子引入我们设定好的固定模式，复制出一个个自己的版本。
那样看似整齐有序，标准化一。
其实却在磨灭孩子本来的天性和无限的创意。
尤其是在美术课上不要这样，我们教授的孩子应是形态各异的，百花齐放的。
如何在美术课上培养学生的创新思维能力我们应精心与静心的思考这一点，我是这样感想，感触，感悟和践行的。
在美术课之前一定要先做害的的好朋友好伙伴，不要高高在上。
在上美术课前一定与孩子建立良好的师生关系，要孩子愿意走入你的课堂，一起来与你探讨课的模式。
我经常会走入课堂时听到一片欢呼雀跃声，那真叫一个高兴！我经常是让他们自由划分小组，共同收集课堂要用的材料，进行小组评比，看谁的准备工作做得最充分，备课最足。
这样极大的调动了全员参入的积极性，提高了学生的兴趣。
其次，我还会在学生中选择那些有创意有思想作品突出的学生，来当小老师。
让他们充当教师的角色来给别的孩子们讲述他们的独特创意，在课中起到一个小小的带头作用。
设立“荣誉创意小明星”册子，谁入选就颁发证书以及可以当选“小老师”角色，把孩子的创意都充分的发挥出来，这其中真是涌向不少的创意小明星。
艺术源于生活，每一个人的创意都是有限的，最好的学习方法就是媒体与书籍。
我会充分利用学校本身资源图书馆，让孩子去学习。
再是由于学校离新华书店很近，我就会带领学生事先去阅读查看要学习的内容，开阔孩子的思维。
学前儿童绘画活动的类型
学前儿童绘画活动的类型
学前儿童绘画活动的类型包括：
1. 自由绘画：让孩子发挥创造力，随意涂鸦、绘画。
2. 模仿绘画：通过观察和模仿，学习画不同的形状、图案或物体。
3. 指导绘画：由教师或家长给予指导，教孩子画出特定的图画或场景。
4. 涂色绘画：给予孩子已经画好的图案，让他们进行上色。
5. 手印绘画：使用手指、手掌或海绵等物体在纸上进行绘画创作。
6. 碎纸拼贴：将不同颜色的碎纸撕下，贴在纸上，创作出有趣的图案。
7. 手工创作：使用不同的材料和工具，创作出各种有趣的手工作品。
8. 形状绘画：通过使用不同的形状模板，让孩子学习如何画出各种形状和图案。
9. 色彩探索：让孩子尝试混合不同颜色的颜料，探索色彩的变化和组合。
10. 故事绘画：通过阅读故事书或听讲故事，激发孩子的想象力，画出自己对故事的理解。
简述幼儿园自由画的指导原则
简述幼儿园自由画的指导原则
幼儿园自由画的指导原则主要包括以下几点：
1. 创设自由而快乐的气氛：在绘画过程中，要让孩子感到放松和愉快，让他们自由地发挥想象力，不受任何限制。
2. 引导和暗示帮助幼儿实现构思：教师可以适当地引导孩子，帮助他们开阔思路，鼓励他们尝试不同的构思。
同时，也可以通过暗示来启发孩子的创造力。
3. 保持信心：在绘画过程中，要鼓励孩子保持信心，不怕失败，勇于尝试新的创作。
4. 鼓励幼儿的独创性：要鼓励孩子发挥自己的创造力，让他们用自己的方式去表达思想和感情。
5. 对技能不作高要求：在绘画过程中，不要过分强调技能和技巧，让孩子自由地发挥自己的想象力，而不是被技能所束缚。
6. 分组活动或游戏活动中进行：在绘画过程中，可以通过分组活动或游戏活动来增加孩子的参与度，让他们在互动中学习和成长。
7. 配合教学活动进行：可以将绘画与其他教学活动相结合，如语言、数学、科学等，让孩子在多方面得到启发和发展。
以上是幼儿园自由画的指导原则，遵循这些原则可以帮助孩子更好地发挥自己的创造力和想象力。
自由发挥教案：让孩子们在绘画中放飞自我
自由发挥教案：让孩子们在绘画中放飞自我绘画是很多小朋友最喜欢的活动之一，通过画画小朋友们可以尽情地发挥自己的想象力，表达自己的情感和思维。
但是，对于老师们来说，如何引导小朋友们在绘画中放飞自我，又能让他们学到更多的知识呢？今天，我想向大家分享一份自由发挥教案，通过这份教案，让小朋友们在绘画中找到属于自己的自由和乐趣。
一、教学目标1.了解不同的绘画工具与材料。
2.让小朋友们找到自己的绘画风格，通过绘画表达情感和思维。
3.提高小朋友们的表达能力和想象力。
二、教学内容1.绘画材料介绍在教学开始前，让小朋友们了解绘画用具的名称和用途，如铅笔、颜料、刷子等。
同时，还可以介绍不同的绘画材料，如纸张、画布、木板等。
让小朋友们能够明确每种绘画材料的特点和用途，为后续的教学打下基础。
2.自由创作在教学中，通过自由创作的方式，引导小朋友们发挥自己的想象力，尝试不同的绘画风格，表达自己的情感和思维。
可以通过以下几个步骤来进行：（1）引导小朋友们选择自己喜欢的绘画风格，并通过简单的示范来介绍一下这种绘画风格的特点和技巧。
（2）让小朋友们自由发挥，画出自己喜欢的主题和构图。
同时，老师可以在旁边进行指导和提醒。
（3）在画画的过程中，老师可以和小朋友们进行交流，了解他们的构思和想法。
同时，也可以提醒他们如何更好地表达自己的情感和思维。
3.集体评价在自由创作之后，可以进行集体评价。
让小朋友们互相欣赏对方的作品，并提出建议和意见。
同时，老师也可以给予鼓励和肯定，让小朋友们感受到自己的努力和成果得到认可。
三、教学过程1.绘画材料介绍在教学开始前，老师可以准备各种不同的绘画材料和用具，如铅笔、颜料、刷子、纸张、画布等。
通过示范的方式来依次介绍每一种绘画材料的名称和用途。
2.自由创作（1）选择绘画风格让小朋友们自由选择自己喜欢的绘画风格，并通过简单的示范来介绍一下这种绘画风格的特点和技巧。
如油画的立体感和色彩丰富，水彩画的清新和透明感等。
【才艺培养】不要束缚孩子 给孩子一片自由涂抹的天空
【才艺培养】不要束缚孩子给孩子一片自由涂抹的天空【才艺培养】不要束缚孩子给孩子一片自由涂抹的天空许多父母觉得，孩子的绘画是把目标画得越像越好，导致现在孩子的画作跟成人的画作越来越接近。
其实父母的这种期待是不科学的，长此以往，孩子的创造力会逐渐被抹杀，不利于孩子创新思维的发展！牛顿看见苹果从树上落，他想要晓得为什么苹果不飘上天？这就是牛顿的创造性思维。
同样，在儿童绘画过程中，家长应当引导他突破单一的，理性化的思维模式，不断创新，超越自我。
例如，大多数孩子会将太阳涂成金色和红色。
我们可以引导孩子思考：“太阳只能画这种颜色吗？太阳为什么只是公公呢？”如果孩子可以了提出不同的观点，就可以进一步启发他：“太阳有什么特点？这是什么感觉？什么样的线可以用来显示太阳？”由一系列的指导，相信孩子画出来的太阳是多彩的，生动的。
布置孩子亲临其境的环境直观的体验是激发孩子想象的好办法，家长可以给孩子创造一个宽松的环境，自由的空间，让身体完全放松。
例如，在一个阳光明媚的冬日下午，我们叫孩子在前面的墙上做出多种影子造型，阳光将影子变成奇异的图像，这是一个愉快的，有趣的感知经验。
把这个体验通过画画表现出来，你会发现，在孩子的笔下，影子不再是灰暗的，有形状和颜色，这样的办法是非常有创造性的。
使错误“化腐朽为神奇”孩子画画经常出错，父母通常会让他重新画。
事实上，修改图片是开发儿童想象力的有效途径。
我们可以换个角度，来激发孩子的想象，错误的图像画面，重新定义了图片的内容，使它成为一个新的图片，效果往往是意想不到的。
父母可以告诉孩子，这就是所谓的“化腐朽为神奇”，像变魔术一样，孩子会觉得很有趣，乐于修改，在绘制和修改的过程中，大大提高了他的想象能力。
绘画和其他活动结合艺术是彼此互补的，生活的艺术，文学艺术，音乐绘画艺术，体育和其他常见的人体艺术。
由于年龄特点的限制，儿童绘画也离不开文学，音乐和其他艺术形式，结合故事，谜语，诗歌，音乐指导儿童绘画，尽量让他对周围的事物有更多的感性认识，扩大创作空间，那么他所画的画救不会是千篇一律。
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给孩子画不像的自由
姓名：普妙霖
单位：玉溪市峨山县甸中镇中心幼儿园
【主要摘要】其实儿童画有他的年龄特点，画画的方式，呈现的方法都可能不一样，但是有一个很重要的地方是在于孩子画的画并不是说越像越好，而是首先他画的画背后是否是真诚的，他那颗真诚的心最原始的，最炙热的，最让我们感动的那颗心在他的背后，他画的是真正的他自己观察和感受到的画。
【关键字】绘画、像不像、好不好、想象力、创造力
《纲要》中指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。
”现在幼儿园的美术教育中，却还存在着重结果、轻过程，重知识灌输、轻能力发展的现象。
它使幼儿在美术教学中不能充分发挥，阻碍幼儿的想象力和创造力，使幼儿绘画水平停滞不前。
目前儿童美育存在主要三大误区，一、画得像就是画得好，这会让孩子追求“像”艺术的本质是创造，绘画的本质是表达、享受和审美。
二、临摹和照抄，这会让孩子失去思想，没有个性，永远被模式化；三、急于求成，这会让孩子失去探索的机会，不能在体验中依照自我的规律成长。
过去绘画强调基本功、技能技巧的训练，以临摹为主，一般由老师在黑板上画画，然后再让幼儿就依葫芦画瓢。
这种方式造成儿童画的模式化、概念化、容易使幼儿在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪之中，阻碍他们的思维和想象，扼杀他们潜在的创造意识。
达琳是美国中西部城市辛辛那提市郊一所小学的美术教师，也是迈阿密大学的在职学生。
她曾作为交换教师到中国云南省**市进行半年的学术交流。
达琳在**仍然执教美术，有一次她出了一个“快乐的节日”的命题让中国孩子去画。
结果，她发现很多孩子都在画同一样的东西——圣诞树。
她觉得很奇怪：怎么大家都在画圣诞树?开始，她想可能是中国孩子很友好，想到她是美国人，就把“快乐的节日”画成圣诞节。
接着她又发现不对：怎么大家画的圣诞树都是一模一样的呢?结果她发现孩子们的视线都朝着一个方向，她朝着孩子们的视线看去，发现墙上画着一棵圣诞树。
于是，达琳把墙上的圣诞树遮起来，要求孩子们自己创作一幅画来表现“快乐的节日”这个主题。
令他深感失望、更感到吃惊的是，把墙上的圣诞树遮起来以后，孩子们竟然抓耳挠腮，咬笔头、瞪眼睛，你望我、我望你，就是无从下笔。
达琳不得不又把墙上那副圣诞树揭开。
这件事对达琳有很大触动，她有意识地观察中国学生。
她发现，中国学生画技大多很好，他们画完画后，最常问的是“我的画画得像不像?”而达琳在美国办儿童绘画班时，班上的大部分美国孩子画技一般，作品更是不敢恭维：没有比
例、不讲布局、更无结构可言，甚至连基本笔法都不会，肆意涂鸦。
但他们从不问“我画得像不像”，而只问“我的画好不好?”。
从绘画来说，长期以“像不像”为标准评价画作，会使绘画成为一个简单的由眼睛到手的过程，由于没有“心”的参与，也可以说是一个类似“复印”的过程。
长此以往，孩子的绘画过程就仅仅是一个由眼睛到手的过程。
因此，他的眼睛里有画，心里没有画。
眼睛里的画只能是别人的画，只有心里的画才是自己的画。
也就是说，如果不能在自己的心中创造出一幅自己的画来，就只能重复他人。
而只有心中的画，才会产生动人心魄的震撼力！
起初在的我班上，我也会对一些和我范画相似或相近的作品进行大力表扬甚至粘贴到幼儿作品墙，作为其他幼儿学习的范例。
现在看来他们的画没有生命力，没有自己的想法，仅仅只能说明孩子模仿能力极强，往往不像的作品才赋有生命力，才赋有创造力。
孩子是创意大师。
孩子刚开始拿起画笔，就站在原创的高点。
他们不需要像成人般，得要摆脱视觉惯性的束缚，以纯净的眼睛，便能直达事物的本然核心；这些独一无二的原创，都不是教出来的。
幼儿心灵的纯净还未受到污染，能不受到视觉惯性的束缚，能画出“心像”，是他们的本能，这种与生俱来的能力，是许多甚至艺术大师所毕生追求的，为何我们还要一错再错，为何不给孩子画不像的自由！
若想保有这份原创活力，应帮助鼓励独立思考能力，以免在成人的过度干扰或是各种视觉污染下，丧失信心与美感敏锐度。
孩子有“画不像”的自由。
画得“像”，并不是美术教育的目的。
绘画在于满足幼儿涂鸦的欲望与本能，让他养成独立创造的习惯，并且勇于表达自我。
正确的美育观念，才能保护孩子珍贵的原创性，对技巧性过度需求，只求画得“像”，却忽略了最珍贵的“原创性”。
父母与老师在提供环境与材料之外，最大的功能是“引导”，创造力不能直接给予，要从内在点燃，成人应该珍惜幼儿的原创自由，打破“画得像，才是画得好”的迷思，还给孩子自由涂鸦的创作自由。
如果不能在自己的心中创造出一幅自己的画来，就只能重复他人。
眼睛里的画只能是别人的画，只有心里的画才是自己的画。
【参考文献】
郁云《浅谈幼儿园美术活动中的有效教学》
叶蓉蓉《从生活经验出发的幼儿美术教育》
钟凌《画不像才对》
班格尔特《孩子的画告诉我们什么》。