设计美学笔记
设计美学笔记考前复习资料大题答案
设计美学笔记考前复习资料大题答案形态篇形态可分为自然形态和人工形态两种外在的形和内在的精神、理念、形与态的统一是人类理想的创造物自然形态：在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态，（高山、树木、流水）自然形态的形成与人的意志无关系和要求无关，为大地所制造，人们的美丑观念也是在接触自然、了解自然的过程中形成的。
人工形态：是利用某类材料和加工技术制成的物品的形态（建筑、家具、交通工具），人类在创造人工形态，一方面从自然形态中得到启示，一方面从经济、功能、美观等角度考虑，体现人的思想意识。
仿生设计：主要是运用工业设计的艺术与科学相结合的思维与方法，从人性化的角度，不仅在物质上，更是在精神上追求传统与现代、自然与人类、艺术与技术、主观与客观、个体与大众等多元化的设计融合与创新，体现辩证、唯物的共生美学观。
仿生设计的内容模仿生物的特殊本领，利用生物的结构和功能原理来设计产品机械的设计方式。
仿生设计的方式有形态仿生，又可分为具象（丹麦设计师汉斯.维纳的孔雀椅）和抽象仿生。
结构仿生：如飞机，钢的结构的建筑结构防于蜂巢，悬索桥的结构源于蜘蛛结网。
功能仿生：蝇眼照相机源于苍蝇具有高分辨率的双眼，青蛙的眼睛研制电子蛙眼。
其外还有，法国设计师吉恩米歇尔的玛里琳唇沙发。
“蛋椅”等。
功能篇功能主义：就是主张功能至上，其最有影响力的口号是“形式追随功能”其特征是严谨、冷静、简洁，芝加哥学派的建筑，柯布西埃的“机器学”理论，包豪斯“德意坚同盟等，都为功能主义奠定了不衰的历史地位，功能主义发展到现代社会其典型代表是德国功能主义和斯堪的那维亚“软功能主义”。
一词早在18世纪既已作为一种哲学思想出现，1907年成立的德意志工业同盟就开始了功能主义在设计中的积极探索，涌现了贝伦斯等一批现代工业设计先驱。
20世纪初“包豪斯”以及后来的马尔姆设计学院都以功能主义作为教育宗旨，并形成独特的教育体系，从理论和实践两方面结合，简而言之，功能主义就是主张功能至上，贝伦斯（现代设计之父）功能三分法：实用、认知与审美1.实用功能1：技术性能（科学内涵）2.环境性能（产品与环境协调）3.使用性能（可操作性）是产品最基本的功能，通过产品自身完成的物质、能量和信息的交换过程以满足人的某种物质限额或文化的需要。
设计美学04026知识点
设计美学04026知识点设计美学（Design Aesthetics）是指将美学原理应用于设计领域，探讨设计对象的美感特征，以及设计的美学价值。
在设计实践中，了解和运用设计美学的知识点，可以帮助设计师提高设计水平，提升作品的审美价值。
本文将介绍设计美学的一些重要知识点，帮助读者深入了解设计美学的内涵和应用。
一、形式美学形式美学是设计美学的基础，它关注设计对象的形态、结构和构图等方面的美感特征。
形式美学中的关键概念包括比例、对称、平衡、重心等。
比例是指元素之间的大小关系，合理的比例可以营造出和谐统一的美感。
对称是指元素在视觉上的左右或上下的对称关系，具有平衡、稳定的美感。
平衡是指元素在空间上的分布关系，通过调整元素的位置和数量，使得整体具有稳定、和谐的美感。
重心是指元素产生的视觉中心，能够引导观者的注意力，使设计作品更具吸引力。
二、色彩美学色彩美学是设计美学中的重要内容，色彩对于设计作品的表现力和情感传递起着至关重要的作用。
色彩美学中的关键概念包括色相、明度、饱和度等。
色相是指色彩的基本分类，如红、黄、蓝等。
明度是指色彩的亮度，调整明度可以营造出冷暖、明暗的对比效果。
饱和度是指色彩的鲜艳程度，适当的饱和度可以增加视觉冲击力和生动感。
色彩的搭配和运用需要考虑到色彩的对比、互补和渐变等原则，以达到整体色彩的和谐与统一。
三、空间美学空间美学是指设计作品在空间布局和构造上的美感特征。
对于二维设计，空间美感可以通过平面构图、透视和深度处理等手法实现。
平面构图是指设计元素在平面上的布局关系，如对角线构图、黄金分割等可以营造出动感和平衡感。
透视是指通过透视图的使用，使得设计作品具有立体感和空间层次感。
深度处理是指利用明暗对比、色彩渐变等手法，强调不同区域的远近和层次感。
对于三维设计，空间美感可以通过立体造型、空间组织和比例控制等手法实现，以营造出丰富的空间体验和观感。
四、材质美学材质美学是指设计作品中材质的选择和运用所体现的美感特征。
自考设计美学知识点
自考设计美学知识点一、概述设计美学是指科学规律在设计实践中的运用，旨在提供优美、实用和富有审美价值的设计作品。
它涉及到色彩、形状、材质、布局等各个方面的因素，并注重人们对设计作品的感知和体验。
二、色彩美学1. 色彩的基本属性：色相、明度、饱和度。
2. 色彩的搭配原则：a. 对比原则：冷暖对比、明暗对比、互补对比等。
b. 同色系原则：同一色系内的色彩搭配相近，形成和谐统一。
c. 色彩情感传递：色彩在设计中可以传递不同的情感，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
三、形状美学1. 基本形状的表达意义：圆形代表温暖与亲近，方形代表稳重与规整，三角形代表活力与动感等。
2. 形状的比例与平衡：黄金分割比例在设计中的运用，保持视觉上的平衡和和谐。
四、材质美学1. 材质的表面质感与手感：光滑、粗糙、润泽等。
2. 材质的适应性与可持续性：选择适合设计作品功能和实际需求的材质，注重环保和可持续发展。
五、布局美学1. 对齐原则：将元素按照线条或边缘对齐，形成整体感。
2. 空间的利用与分割：合理规划布局，突出主题，避免过分拥挤或过于空旷。
六、表达与体验美学1. 表达设计主题与核心理念：通过设计作品传递信息和触发情感共鸣。
2. 用户体验与互动：注重用户对设计作品的舒适度、便利性、互动性等方面的体验。
七、符号与象征美学1. 符号的象征意义：图形、字体、图案等在设计中所代表的意义。
2. 文化与社会符号的运用：根据不同文化和社会背景选择合适的符号和象征。
八、时尚与创新美学1. 跟随时尚潮流与追求独特个性的平衡：设计师需要了解并吸收时尚趋势，同时发挥自己的创新能力。
2. 创新设计的突破与实用性的平衡：设计作品要具备实用性，同时通过创新的设计元素进行突破，吸引用户的注意。
九、空间美学1. 室内空间的布局与体验：合理规划空间结构，提升用户体验。
2. 室外空间的景观设计：结合周边环境，营造融入自然的美丽景观。
结语设计美学是设计师必备的知识点，它涉及到设计作品的方方面面。
《设计美学》第一章重点
《设计美学》第一章纲要一、主要概念部分：1、形态P12形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
2、结构P14结构：是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。
3、结构的层次性P154、结构的有序性P155、结构的稳定性P15简述产品结构的特点：层次性、有序性、稳定性。
结构的有序性：是指产品结构要使各种材料之间建立合理的联系，即按照一定的目的性和规律性组成。
结构的稳定性：是指产品作为一个有序的整体，无论处于静态或动态过程中，它的各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡状态。
结构的层次性：是指根据产品复杂程度的不同，它的结构可能包含零件、组件、部件等不同隶属程度的组合关系。
6、产品的功能P17产品功能：是指产品通过与环境的相互作用而对人发挥的效用。
7、感觉P18感觉：是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。
8、知觉P18知觉：是以感觉为基础，它是以感官刺激引发的，经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。
9、良好图形P25良好图形；是指它的构成分为可以沿着已经确立的方向连续下去，或者导致整体的对称或平衡，或有助于形成一个更加紧密而完整的图形以及形成在一个共同方向上的运动。
10、同形论P26同形论；经验到的空间秩序在结构上总是和作为基础的大脑过程分布的机能秩序是同一的。
苛勒《完形心理学原理》11、技巧P35技巧；艺术家必须具备一定的专门化形式的技能。
12、产品技术P38产品技术；产品以什么样的技术手段来实现自身的功能目的，具体表现在产品所采用的结构方式和技术原理上。
13、生产技术P39生产技术：如何把产品生产制作出来所涉及的技术内容，其中包括材料技术、加工工艺以及整机组装和成品检测技术等。
14、完形质P46完形质：由知觉结构所形成的事物特性，如曲调,风格等.15、技术规定性P39技术规定性:物质产品生产所依据的制作要求.16、形式自由度P39形式自由度:产品形式在设计创造中的变化范围.17、意境P43意境:由产品实体与空间,形象与意义作用于人所产生的精神境界.二、问答题18、简述人工形态与自然形态的不同之处。
设计美学笔记
设计美学笔记一.美学的概念1.美学是研究美的本质和一般规律的2.美学是研究审美关系（主体与客体、艺术与现实、内容与形式）与审美活动的。
3.美学是感性学，它与人的精神世界“知情意”三分中的“情”相对应。
是沟通绝对理性与实践理性的感性之桥。
美学学科创立人：鲍姆加登三大批判：康德判断力批判（美学）纯粹理性批判、实践理性批判美学是艺术哲学美学以研究艺术哲学为主二.设计美学艺术研究的三个层次：艺术史、艺术批评、艺术哲学。
关键词：艺术原理，艺术批判，艺术史，艺术活动刘继刚《艺术哲学》徐复观《中国的艺术精神》冯友兰：哲学是人类精神的反思，而美学是哲学的一部分。
哲学是对思想、思维方式的思考，美学是介于艺术哲学与艺术批评之间的一部分美学可分为哲学美学与应用美学两类，对于艺术各具体领域中的应用美学而言，通常介于艺术批评与艺术哲学之间，既有抽象的哲学反思又有对具体现象与规律的探析，由此，设计美学也介于设计批评与设计艺术哲学之间，它既对设计领域内的现象与规律进行总结与提炼，又对设计艺术的一些本质问题进行再探讨。
设计美学即研究功能又研究审美设计美学研究的设计通常包括艺术设计和工业设计，通常都有一个视觉传达的步骤，追求一种最佳的视觉效果，因此，这类设计可以称为“设计艺术”该学科比较完整的说法应该是：设计艺术美学。
三．设计的主要特征1.设计是一种手段，其直接目的是为了生产应用，终极目的是为了改善人们的生活方式2.设计是一种创造，它始终致力于赋予对象以新的形象和存在方式。
3.设计需要一个视觉传达的环节，即把计划、构思、设想、解决问题的方式以视觉的方式进行呈现。
4.设计艺术既依赖于人的标准、尺度和构思、创意，也受到设计对象自身的客观规律的制约5.现代设计具有典型的工业化生产和商业性的特点。
科学与技术的区别与联系1.科学是人类对于规律的认识，技术是在掌握了规律的基础上解决实践问题的一种手段2.科学是对已存在的但尚未为人所了解到的一种客观规律的一种总结，技术则是对此前人类所未掌握的手段的一种发明创造。
设计美学知识点总结
设计美学知识点总结设计美学是研究设计和美学的交叉领域，它涉及到设计的美感、审美、艺术、文化和社会等方面的知识，是设计师必备的理论基础之一。
设计美学知识的掌握对设计师在工作中的表现和创作都具有重要意义。
一、设计美学的基本概念1. 美学的基本概念美学是研究美、美感和艺术的一门学科，它探讨了美的本质、美的规律和美的产生。
2. 设计美学的含义设计美学是美学与设计学相结合的学科领域，它研究了美学在设计中的应用，探讨了设计作品的审美原则和美感效果等问题。
3. 设计美学的意义设计美学的研究有助于提高设计师的审美水平，培养其艺术的创造力和探索精神，有助于提高设计作品的质量和水平。
二、设计美学的基本原则1. 统一性原则设计作品应该在整体上具有统一性，各个部分之间应该协调一致，形成一个和谐的整体。
2. 对比性原则设计作品中的对比可以产生冲突和张力，增加作品的吸引力和表现力。
3. 平衡性原则设计作品中的平衡可以使整个作品稳定而有力，不至于显得杂乱和失调。
4. 节奏性原则设计作品的节奏感可以使作品更富有动感和生命力，增加观赏者的兴趣和情感。
5. 比例性原则设计作品中的物体或者空间应该按照一定的比例尺寸来布置，使得整个作品更加协调和美观。
6. 秩序性原则设计作品的秩序性可以使作品更有条理而不至于杂乱无章，增加作品的表现力和效果。
7. 简约性原则设计作品中的简洁性可以使作品更加干净利落，不至于繁琐和复杂，增加作品的视觉效果和艺术价值。
三、设计美学的影响因素1. 文化因素文化对设计美学有着至关重要的影响，不同的文化背景会对设计审美产生不同的影响。
2. 社会因素社会因素也会对设计美学产生直接影响，社会环境和社会需求都会影响设计作品的审美效果和艺术价值。
3. 技术因素技术的发展也会对设计美学产生影响，新的科技手段和工艺技术会为设计带来新的可能性和艺术表现手段。
4. 心理因素人们的审美趣味和品味都会对设计美学产生影响，不同的心理特征会对设计作品的接受和评价产生不同的影响。
设计美学概论复习知识点
设计美学概论复习知识点设计，作为一门综合性的学科，与人类生活密切相关。
而设计美学作为设计学中的重要分支，研究的是设计的美感和审美特征，为设计实践提供了理论支持和指导。
下面将给大家复习设计美学的一些重要知识点。
一、设计美学的概念设计美学是一门关于设计的哲学和审美学的学科，它主要研究设计作品的美感和审美特征，探讨设计与美的关系。
设计美学将设计和美学结合起来，通过理论和实践的交叉探讨，旨在培养设计师的审美素养和创造力，提升设计作品的美学价值。
二、设计美学的基本原理1. 美的客观存在性原理：美不仅存在于人的主观感受中，更存在于客观事物的本质和规律中。
设计师需要通过对客观美的探索和理解，创造出富有美感的设计作品。
2. 美的统一原理：美是一个统一的整体，是通过形式、色彩、结构等要素相互关联，形成和谐统一的。
设计师需要注意各要素之间的协调和统一，避免出现不协调的情况。
3. 美的变异原理：美是多样的，不同的文化、时代和审美观念都会对美产生不同的诠释。
设计师需要根据具体情境和受众需求，对美的表现形式进行变异和创新。
4. 美的客观标准原理：美并非主观的感受，而是有客观的标准和规律可循。
设计师需要不断学习和掌握设计原则和规范，将其应用于实际设计中，使设计作品更加合理和美观。
三、设计美学的重要要素1. 形式美：形式是设计作品的外在表现形式，是美的一种重要表现形式。
形式美强调形状、线条、比例等要素之间的和谐和平衡，使设计作品具有美感和吸引力。
2. 色彩美：色彩是设计作品中重要的表现手段之一，通过巧妙运用色彩可以创造出不同的情绪和氛围。
设计师需要了解色彩的基本原理和心理效应，合理运用色彩来增强设计作品的美感。
3. 结构美：结构是设计作品的内在组织形式，决定了作品的稳定性和功能性。
结构美强调各部分之间的有机组织和联系，使作品具有合理性和完整性。
4. 反差美：反差是设计作品中产生视觉冲击和张力的一种手段，通过对比、矛盾和突出可以吸引观众的注意力。
设计美学知识点归纳
设计美学知识点归纳设计美学是指通过审美观点和原则，以及艺术和美学的理论知识来指导设计实践。
在设计领域，美学起着至关重要的作用，它不仅能够提升设计作品的吸引力，还能够传递设计师的意图和价值观。
本文将归纳总结几个设计美学的重要知识点。
I. 对比与平衡对比和平衡是设计中常用的手法，用以在视觉上营造有趣和吸引人的效果。
对比指的是通过不同元素之间的差异来产生视觉冲击力，如大小、颜色、形状等；而平衡则是指在设计中平衡各种元素的分布和组合，常见的有对称平衡和不对称平衡。
1.1 对比对比可以用于强调和突出设计中的重点元素。
比如，在色彩设计中，可以使用互补色来创造鲜明对比，增强视觉效果；在排版设计中，可以运用不同字体的对比来凸显标题和正文的层次；在摄影设计中，可以通过拍摄对比鲜明的主题来吸引观众的眼球。
1.2 平衡平衡是保持设计中元素整体协调和稳定的主要手段。
对称平衡是指左右或上下呈镜像对称，给人一种稳定、平衡和和谐的感觉，适用于正式、庄重的设计；而不对称平衡则是指通过元素的数量、大小、颜色等不同来实现平衡，给人一种活泼、动感的感觉，适用于创意、时尚的设计。
II. 色彩与情感色彩是设计中重要的表现手段之一，不仅能够传递信息，还能够引起观众的情感共鸣。
不同色彩具有不同的情感效果，设计师可以根据设计目标和受众需求选择合适的色彩。
2.1 基本色彩与情感基本色彩是指红、黄、蓝等无法由其他颜色调配得到的颜色。
这些基本色彩通常具有固定的情感效果，如红色代表热情、活力和冲动，黄色代表阳光、快乐和活力，蓝色代表平静、安宁和沉稳等。
设计师可以根据设计主题和想要传达的情感选择合适的基本色彩。
2.2 色彩搭配与情感色彩搭配是指将不同色彩进行组合和配合，以达到某种视觉效果和情感共鸣。
常见的色彩搭配有类比色搭配、对比色搭配和同色系搭配等。
类比色搭配指的是选择相近的色彩，给人一种和谐、舒适的感觉；对比色搭配指的是选择互补的色彩，产生鲜明对比，给人一种视觉冲击；同色系搭配指的是选择同一色系中的不同色彩，表现一种渐变或过渡的视觉效果。
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18世纪西方的美学运动后，从工匠中分离出了艺术家，艺术成了美学研究的主要对象。
设计是从人的本质的角度，讲技术纳入了美的视野，从而使设计美学领域拓展到了技术层面。
技术作为科学的物化，体现了和自然规律性的特点，同时技术具有工具属性，又是人的目的有效手段，从而具有达到合社会目的性的可能。
农业经济时代，设计物是以手工艺作为代名词。
手工业时代特点：人力，风力，水力，畜力。
设计美学的出现：工业革命。
工业革命为设计创造了新的技术环境：1、工业促使设计和制造的分工。
2、标准化，批量化和机械化的大生产方式成为日常生活用品生产的主导方式。
3、举世瞩目的科技文明。
4、人们有可能利用比手工艺时代更强有里的能源和动力来到达自己的设计目的，因为为设计产品提供了更大的自由，同时，也因工业产品的艺术品格问题时刻充满矛盾。
设计民主化与产品艺术品格之间的矛盾的时代背景：一方面，资本主义社会锁倡导的民主和自由观念决定了在新的社会条件下的设计是民主化，大众化的设计，设计生产的目的是为看多数人的需要而不是为了少数权贵服务的精英和经典设计。
另一方面，机器代替了手工进行大批量的日常生活用品，既反映了大众的市场需求，带来了丰富的物质财富，同时带来许多人们始料未及的问题。
设计民主化与产品艺术品格之间的矛盾：首先，手工艺时代工匠们所创造的精美手工制品和所承载的华美样式，使批量生产的产品无法与之媲美，特别是那些机器模仿手工制品的产品更无法与真正的手工艺制品匹敌。
其次，19世纪产品设计风格和设计标准上的混乱成为更为严峻的问题。
直接后果是：不加区别的滥用装饰，导致外在装饰设计与产品功能之间的矛盾与勃离。
再次，机器作为一种全新的加工模式引入到设计中，带来了设计审美观念上的革命。
设计审美：既是物质活动也是精神活动。
核心：“迪扎因”是融合了科学的理性与艺术的感性、技术美与艺术美的创造性设计活动。
设计：是对未来的计划与创造。
“迪扎因”的4层涵义：1、是一种造物手段，是利用现有科技文明成果，促使人类改变自身环境的必要手段。
2、是人类审美文化的新领域和新的审美形式。
3、是一种新的创造性审美活动，从理念到物质的物化过程。
4、最终结果必然呈现为物化的形态。
Design与传统工匠工作法相比的3个鲜明特点：1、设计与生产制作的分工，以及设计师作为一项职业的诞生。
2、强调没有既定模式的开发性设计。
3、功能与造型的一致性。
设计审美的中心问题：人与物的和谐。
现代设计：是现代工业社会背景下，由建筑和工艺美术扩大其范围并融合其他许多科学技术信息因素发展而成的新兴造型艺术。
强调：设计的目的是人而不是产品。
人是研究设计审美的主导因素。
设计审美理论：是把美学原理运用于生产技术领域，是美学与技术达到和谐统一的应用美学。
艺术设计：内涵上：从技术的、经济的、社会的、历史的、文化的角度出发，以实用功效与人的需要为目的，利用一定的物质手段、材料，遵循客观的规律，按照美的理想和意识进行规划，使其转化为具有特定实用功能、外在形态、人机关系以及文化意味的实用品的创造性活动。
外延上：涉及衣食住行等人类生活的各个领域和各个层面，从其中功能与审美并重的根本属性看，它既包括功能性较为突出的实用产品的设计，也包括审美性质较为突出的观赏品的设计。
创造：一般理解为人类按照一定的计划、目的、愿望、理想，通过实践制造出自然界无法直接提供的新的东西，也可以理解为在认识现实的基础上对现实的超越。
设计：是人类科技进步与艺术相结合的物态化的物质创造。
一般设计与创造的区别：首先，从活动的动机和效果看（发明与一般设计），设计介于两者之间，它是为了寻找某种未知的规律，制定新的法则；它也不是某种设计方案的简单重复，它要运用已有的设计原理和法则进行新的组合，使物体产生新的联系，形成新的方案。
其次，从活动范围来看，它要运用已有的发明和新发现的理论，确立被设计客体内部的新联系，又要确立该客体外部的新联系。
第三，从艺术的关系来看，最突出的特点表现为它对艺术与舒适的强烈追求。
现代设计的形态类型：工业设计、室内设计、建筑设计、环境设计、城市设计、园林设计、装潢设计、视觉传达设计、广告设计、商业设计、企业形象设计、服饰设计、个人形象设计、展示设计。
艺术：就是通过塑造形象具体的反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。
设计与技术的区别：艺术是我，设计是他。
1、艺术创作可以说是艺术，艺术创造比设计更自由。
2、艺术家个人的行为是他个人的自我表现，在一定程度上可以无视作品的社会价值，也不必在乎别人喜欢不喜欢；设计将是否接受和消费者的喜好放在第一位。
3、艺术创作基本是个体活动，设计更多是集体活动。
4、艺术创作受科技发展水平的影响较小；设计在很大程度上受科技的影响。
5、艺术创作需要接受社会时尚和审美趣味的影响较小；而设计受其影响相当迅速敏锐。
美感：广义上：审美意识，审美对象在人的头脑中的反映，包括审美感受，审美趣味和审美理想。
但审美感受是审美意识的基础和核心。
狭义上：审美感受，审美对象在人脑中的感觉映像。
美感具有历时性，是在实践活动中形成的，属于内在自然的人化。
包含着2重性：1、感性的、直观的、非功利的；2、超感性的、理性的、社会的、具有功利性的。
自然人化：就是人类通过社会实践使外在自然打上了人的烙印而“人化”。
内在自然的人化：是指人本身的情感、需要、感知以至器官的人化。
内在自然的人化的3个领域：1、认识领域 2、一直领域 3、情感领域感官的人化：感性的非功利性的呈现。
情感的人化：对人的情感的塑造与陶冶。
积淀：广义上：有理性转化为感性，有社会转化为个体，有历史转化为心理的造物过程。
它包括了理性的内化（智力结构）凝聚（意志力结构）等。
狭义上：审美的心理情感的构思（艺术积淀）。
艺术积淀经过的3个过程：1、从再现到表现2、从表现到装饰3、从再现到表现直至装饰，又从装饰转向再现。
古埃及、西亚、希腊和罗马艺术被称为古典艺术。
青铜器政治等级意义的理解：1、通过青铜器铭文的内容诸如分封制、等级制、世袭制等都以铸鼎的形式得到清楚的反映。
2、青铜器中的礼器乐器兵器本身又成为奴隶主阶级权利的象征。
宫廷风格：贵族阶层的设计观念和追求华美的工艺思想直接或间接影响着全社会的设计风格和审美倾向，是适应统治阶级的需要而形成的。
宫廷风格形成的基本动因：1、为了巩固统治阶级的统治，包括精神上的和物质存在的统治。
2、为了满足统治阶级特有的富裕生活方式的需要。
3、材料和技术上的高度自由和精巧。
4、审美趣味上的追求，力求按照古典美学的法则完善设计对象的加工，以求达到精神和物质上的功利主义的满足。
宗教建筑是宗教观念、宗教情绪、宗教情感的物化形式，是神的住所和象征，是一种气氛，体现神的不可侵犯，人与神直接交流和感悟的感情色彩。
手工艺时代是人类发展的多中心时代。
西方手工业时代的设计，受古典哲学和数学理性思辨意识的影响。
欧洲文艺复兴时期的工艺与中世纪长达千年的工艺的区别：1、文艺复兴运动造就了一大批工匠，在人本主义思想的影响下，唤起了人性意识和人们自主的创造精神。
2、由于文艺复兴促进了艺术与工艺的分离，设计与生产也逐渐分离开来，设计师成为一项独立的职业。
艺术家也从工匠队伍中分离出来，美术成为不同于手工艺的事物。
3、工匠中包含的工艺师、设计师、画家交合在一起，而受到宫廷和贵族重视的工匠成为艺术家。
毕达哥拉斯：强调和谐和比例，从数的比例关系来研究艺术的本质。
苏格拉底：重视美与实用关系，以人作为判断美的依据，把美的观念与道德、利益和知识的观念联系起来，以合目的性、实用、恰当作为衡量美的标准。
在西方美学史上第一次提出“美是什么”柏拉图：对美的定义进行探索，第一次把美和艺术的概念纳入了严谨的哲学体系。
亚里士多德：实体论观点，认为物质是万物的基础，它与形式想结合的过程中取得了实际的存在。
艺术运用媒介的方式归纳为5种：形状的变化、加添、删减、组合、性质变化。
艺术创作就是从质料到形式、从形式到质料的转化过程。
基本观点：1、美不能脱离具体事物而存在2、美在于事物形式有机整一性3、美是事物的、可以感知的感性性质维特鲁威：功利与美的结合。
人体比例是最完美的比例。
1、将理论与实践结合起来2、以人为中心3、坚固、实用加美观的理论建筑要素的6要素：法式、布置、比例、均衡、合适、经营。
普罗丁：新柏拉图主意，崇尚抽象和超验。
1、美主要通过视觉来接受的2、美不在比例对称3、真善美统一与神4、光是一切美的物体中最美的中世纪美学的神性思想：圣巴塞尔：光是宇宙和谐的物质基础。
世界存在2种美：自然世界的美和神圣世界的美。
和伪狄奥尼休斯并称：拜占庭美学的奠基人和集大成者。
超验美学的产生：突出表现在拜占庭文化从世界观上说是二元论的：物质和精神的，世俗的和神圣的，影响到它的艺术，就是用华贵艳丽的物质材料表达神秘的观念，并通过审美感受走向上帝，由此形成唯灵论的超验主意美学。
文艺复兴时期的阿尔伯蒂和达芬奇美学观：形成自古希腊、罗马以来西方第二个文化高峰期。
阿尔伯蒂：受毕达哥拉斯影响,认为美在于数的比例和谐，具有现实主意性质。
达芬奇：认为自然是艺术和科学的对象，强调艺术直接摹仿自然，再现自然，反对以旁人的作品为典范。
美学观点：美感的根源在于事物本身；美感的变动性；美的欣赏开始于感受，但是要通过智力的活动；不同的艺术形象所引起的美感有强弱之分。
艺术本质的认识：在于反映自然界最基本的比例关系或和谐；艺术家应以镜子为导师，力求想镜子那样完整的和直接的反映自然的形态和本质，甚至于吧镜子作为他的作品艺术性的标准。
比例观点：比例具有相对意义，它随形体或知觉的变化而变化，人体的尺度在人的每一个肢体上都是在变化着的。
英国经验主意美学的代表人物博克：把感觉看做认识的唯一源泉和真正基础。
主要观点：1、美是物体中能引起爱或类似情感的某些性质。
2、美的原因不在比例、适宜或效用。
3、美的事物特征：小、光滑、逐渐变化、不露棱角、娇弱以及颜色鲜明而不强烈等不由主观任性而改变。
4、松弛舒畅是美所特有的效果。
5、崇高与美的比较荷加斯：形式美规则的分析鲍姆嘉通：使美学成为一门独立的学科。
“美学之父”。
认为人的认识有2部分：一是低级的感性认识，二是高级的理性认识“美在于完善”的观点。
审美冲动：是一种智能的亢奋、炽热的材质、急切的意向、奔放的热情和精神焕发的状态。
艺术作品的5种特质：丰富性、宏伟性、真实性、鲜明性、可靠性。
德国古典主义美学的理论贡献：康德、席勒、黑格尔。
康德：把美看做是事物的外在形式与人的主观目的性相符合。
美是来自质所产生的快感，而崇高则与量的观念有关。
席勒：美的客观本质在于它能使人在现象中自由。
黑格尔：客观唯心体系。
美是理念的感性显现包含了3个内容：1、美的内容和本质而言，它是理念，是目的和意蕴。
2、外在的表象而言，美的理念作为人的心灵的自由创造活动，需要外在的感性形象来观照和认识自己。