现代设计美学02讲解
设计美学知识要点
第一章何谓现代设计1、现代设计的诞生背景：随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为人类新的世界观和价值观；先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观；新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式，为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。
2、被人赞誉为“自然大臣”的培根于1620年出版了《新工具》。
3、现代信息领域与技术领域和社会领域相互依存构成现代社会的基本结构，创建了一个惊人的一体化的社会，阿尔文·托夫勒把其特征归纳为四个方面：标准化特征、专业化特征、同步化特征、最大化特征。
4、19世纪后期的现代艺术之父是塞尚，他向世人提示了新的“看”的方法，摈弃了对事物的外在形态的观照，开启了艺术研究和实践的新途径，对传统学院派艺术提出了真正挑战。
5、印象主义的经典之作是莫奈的《阿尔让特依大桥》。
6、在现代设计史上对现代设计影响最大的现代艺术家是毕加索。
7、未来主义——意大利诗人马里内蒂：宣称以“机械形象”改造艺术。
构成主义——俄国设计师M·金兹保：热衷于艺术和工业的结合，主张“生产美术”《风格与时代》抽象表现主义——康定斯基、蒙德里安：暗合了“简洁且充满节奏的形体构成”机器美学的准则8、现代设计的三大范畴：现代建筑及环境设计、现代产品设计、现代视觉传达设计。
9、“包豪斯”德语的意思：建筑之家。
其三任校长：格罗皮乌斯、迈耶、米斯·凡·德·罗10、20世纪60年代的波普设计可以看做是现代设计向后现代设计的转折点和超点。
是当时西方最流行的艺术风格和设计风格，旨在反对以包毫斯为代表的现代主义设计理念。
“POP”是popular的缩写，意思是大众的、流行的、通俗的。
11、商品有计划的废止方式主要有三种：（1）不断增加产品的新功能，使前期的产品不断老化；（2）不断更新产品的流行形式，使前期的产品很快过时；（3）直接控制和缩短产品的使用寿命。
从现代服装设计看现代设计美学
从现代服装设计看现代设计美学【摘要】现代服装设计作为现代设计美学的一个重要组成部分，不仅受到时尚产业和审美观念的影响，也反过来影响了人们对美的认知和审美趋势。
本文从现代服装设计的审美标准、创新元素、文化传承、个体表达和社会审美观念五个方面探讨了现代设计美学在服装设计领域的具体体现。
现代服装设计不仅是外在美的体现，更是对时代文化的解读和传承，同时也为个体表达提供了多样的选择和可能。
通过对现代服装设计的分析，可以更深入地理解现代设计美学的内涵和价值，同时对未来的设计发展方向和社会审美观念的引领具有重要意义。
现代服装设计不仅具有独特的审美特点，更能够引领时尚趋势和文化发展，对于现代设计美学的启示和影响将会持续深远。
【关键词】现代服装设计、现代设计美学、审美标准、创新元素、文化传承、个体表达、社会审美观念、启示、未来发展方向、重要性、影响。
1. 引言1.1 现代服装设计的发展背景现代服装设计的发展背景可以追溯到20世纪初的欧洲。
在工业革命和现代化改革的推动下，服装制造业逐渐发展起来，人们开始对服装的设计和款式有了更高的要求。
随着时尚产业的兴起，各种设计师和品牌开始涌现，服装设计也逐渐成为一个独立的职业。
20世纪中叶以后，随着全球化的发展和信息技术的普及，服装设计进入了一个新的时代。
现代科技的不断进步为服装设计带来了前所未有的创新机会，各种新材料和技术被应用到服装设计中，使得服装的设计风格更加多样化和个性化。
现代文化的多元化也对服装设计产生了深远的影响。
不同地域和民族的文化元素被融入到服装设计中，使得服装不再局限于某一种风格或流派，而是展现出丰富多彩的面貌。
现代服装设计的发展背景是一个多元化和开放的时代，这为服装设计带来了更多的可能性和机遇，也使得现代服装设计更加丰富和多样化。
1.2 现代服装设计与现代设计美学的关系现代服装设计作为现代设计美学的一个重要组成部分，与现代设计美学有着密不可分的关系。
现代设计美学强调的是人与环境、人与社会、人与物品之间的和谐关系，倡导简约、实用、现代、个性化的设计理念。
从现代服装设计看现代设计美学
从现代服装设计看现代设计美学【摘要】现代服装设计在当今社会扮演着重要的角色，现代设计美学则成为了设计师们追求的核心理念。
本文将从现代服装设计的角度探讨现代设计美学的重要性，分析服装设计中的创新与审美特点，探讨设计师对现代设计美学的理解与表达方式，并讨论材料与工艺在现代设计美学中的应用。
本文也将探讨色彩与图案在现代服装设计中的角色。
文章将展望现代服装设计美学的发展趋势，探讨现代设计美学对服装行业的影响，以及结合现代设计美学探索服装设计的未来。
通过本文的研究，我们可以更好地理解现代服装设计与现代设计美学之间的关系，为服装设计的创新与发展提供更多的启示。
【关键词】现代服装设计、现代设计美学、创新、审美特点、设计师、材料、工艺、色彩、图案、发展趋势、影响、未来、审美理念1. 引言1.1 现代服装设计的背景现代服装设计起源于19世纪末20世纪初的工业革命时期，随着社会经济的快速发展和文化交流的加剧，服装设计逐渐走向了现代化道路。
现代服装设计不再仅仅追求实用性和耐用性，更注重设计感与个性化。
设计师们开始更多地考虑服装的美学特点，从而使服装成为了一种艺术品、一种表达个人风格的途径。
现代服装设计所处的时代背景也对其产生了深远的影响，科技的进步为设计师们提供了更多的创作可能性，不断涌现出各种新材料和技术，使服装设计的创新日益繁荣。
全球化的影响使不同文化的服装设计相互融合，为设计师们带来了更多的灵感和挑战。
现代服装设计的背景不仅反映了当代社会的发展和变化，也影响着设计师们对美学的理解和表达方式。
在这样的背景下，现代服装设计正逐渐成为一个结合传统与现代、艺术与商业的多元化领域，为时尚产业注入了新的活力和创意。
1.2 现代设计美学的重要性现代设计美学对于现代服装设计的重要性不言而喻。
在当今社会，人们的审美观念不断发展和变化，时尚行业也在不断引领新的潮流。
现代设计美学成为了设计师们必须要重视和把握的核心元素之一。
通过对现代设计美学的深入研究和理解，设计师们可以更好地把握当下的时尚趋势和消费者的喜好，从而创造出更具有市场竞争力的作品。
现代图形设计艺术讲解
中国美术教育2004年第二期现代图形设计艺术讲析(一)倪建林当人们谈到现代设计艺术的时候，总会想到西方社会的种种优势，尽管我们为优秀的文化艺术传统而骄傲，但也为自己颓败的近代和落伍的现代而惭愧。
时代在发展，科技在进步，文化也在发生着巨大的变化；设计艺术必须适应新时代的需求是不言而喻的问题，但是，我们又该如何达到这一目的呢?在我看来，光靠少数专业的设计师的努力显然是远远不够的，因为离开了科技的发达、经济的提高以及源自大众的普遍的精神需求，设计艺术也就成了无源之水、无本之木，是难以谋求全面提高的。
其中，让人们了解现代设计艺术，尤其是从中小学阶段就重视对现代设计艺术方面修养的教育，从小就培养其鉴赏艺术，特别是鉴赏就在身边的、与El常生活息息相关的设计艺术的能力，这样做不仅有助于青少年良好素质的培养，也将为未来设计艺术的良性发展提供极其重要的保障。
俗话说水涨船高，社会普遍的鉴赏力高了，人们对生活品质的要求也就会高，这就为设计艺术在中国的全面复兴创造了最基础性的条件；同时，未来优秀的艺术设计师也将在此土壤中孕育生长。
本专题拟通过对现代图形设计的形成、发展等相关背景知识的介绍以及对部分国际知名艺术设计大家的作品的讲析，以期让更多的人能更多地了解现代设计艺术，懂得鉴赏和批评现代设计艺术作品。
作为一个整体领域，现代设计的兴起是建立在近代科技发展的基础之上的，突飞猛进的科学技术首先在西方导致了一次次声势浩大的技术革命(或谓“工业革命”、“产业革命”)，历经数千年的传统手工业生产方式受到了前所未有的冲击而逐渐瓦解，建立在传统手工业生产方式基础上的传统艺术设计，从观念到形式也都不可避免地发生着重大变革，作为现代设计艺术的一个重要组成部分，现代图形设计也就在这样的背景下登上了历史舞台。
“图形设计”一词在中国的普遍使用也不过十余年的事，它与我们已经用惯了的“装潢设计”、“平面设计”的意思相近，是由英文“Graphic Design”汉译而来，目前与其并用的名称还有“视觉传达设计” (译自英文Visual Communication Design)等。
现代设计美学本质规律
现代设计美学本质规律的探究摘要：现代设计美学研究的是现代设计的本质和审美规律。
一件功能和技术都达标的设计并不一定是美的设计，尽管设计的美是要集信息、经济、功能、技术等标准为前提的，但它还要有自己的规律和要求。
通过本文介绍了什么是现代设计、现代设计美学，现代设计的原则、设计特征、设计形态、设计意义等内容，使我们能够更深层次的对现代设计美学有个了解。
关键词：现代设计；美学；本质规律中图分类号：j05 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0062-01一、现代设计“现代设计”在当代美术领域、视觉文化领域和人们日常生活中出现的越来越多，设计师奥拉维·林登提出“设计是一门将消费者需求与工业设计生产可能性结合起来的艺术”。
在实际使用中，设计的内涵大概相当于工业设计。
因此，在今天“设计”主要指以工业设计为核心和主要部分的现代设计。
二、现代设计美学现代设计美学在考虑技术和艺术相结合时，还需要综合分析大量社会的、文化的、经济的、心理的、生理的和卫生的诸因素。
现代设计美学属于现代交叉学科的第三代横向科学，与许多传统的学科和新型的学科有关，例如人体工程学，材料工程学，生态学，环境科学，环境心理学，系统工程学，劳动保护学，人文化人类学，地理学等等。
但它作为一门新兴的部门美学而存在，它首先研究的是现代设计的本质和审美规律、现代设计形态、现代设计形态美、现代设计美感心理。
三、现代设计原则现代设计的原则应遵循客观规律，进行概括归纳，从而制定出准则。
现代设计会受到许多因素的制约，大体有功能因素、经济因素、科技因素、材料因素、结构因素、环境因素、信息因素和审美因素。
因此现代设计有六大原则：功能原则，经济原则，科技原则，信息原则，审美原则，合理原则。
功能原则：指设计作品时要考虑其应具有的实用目的和效用，以功能目的为设计的出发点。
当一件产品能够符合和满足该产品所预期的实用目的，实现其规定的功用的时候，才算是遵守了功能原则。
现代设计美学
技术美、艺术美和生活美的融合： 设计美的特性
一、技术美及其特点 二、艺术美及其特点 三、生活美及其特点
作品欣赏
作品欣赏
作品欣赏
作品欣赏
技术美及其特点
• 技术美是人类活动的精神结晶，它是工业 时代的产物。在这里，美是与功能联系在 一起的，是以有用性为前提的。 • 特点：
设计美学产生的背景和原因
• 背景：按照美的规律为人造物，时设计的 本质所在。在这其中，为人造物事首要的， 按照美的规律则必须以不干扰物的有效性 为原则。18世纪下半时期，随着蒸汽机的 发明，工业革命的发生。工业技术飞速发 展，整个社会处于重大的变革之中。 • 原因： 一:工业革命对产品设计带来新影响 二:设计从制造业中脱离为独立行业
设计审美价值的评判标准
• 产品在实践中的功能合理性
（一）实用功能 （二）认知功能
• 产品形态合符有意味形式
（一）形态与其形式内容相适宜 （二）多样的形式合符不同消费层的需求
在生活中发现美：设计美的构成要素
一、功能美：最本质的审美要素 二、材料美：最基础的审美要素 三、形态美：最直观的审美要素
设计美的构成要素
多元性 社会性 功利性 文化性 形象性
艺术美及其特点
• 艺术美，是各类艺术作品所表现出来的美。具体 地说，所谓艺术美，就是以感性形式具体体现了 人的生命意义、抒发了人的生命情感与活力的艺 术形象及其创造活动的根本特性。 • 特点 ：
艺术美是艺术家的创造性成果 艺术美是主观与客观的统一 艺术美具有非物质实用性 艺术美具有永久性
美学追索：设计美学学科定位的思考
一、设计美学的研究对象 二、设计美学的研究方法
设计美学的研究对象
设计中的美学研究功能美与形式美
其次，要注重创新舞蹈形式。不同的舞蹈风格和元素可以丰富舞蹈的形式感。 在创作舞蹈形式时，可以尝试将不同的舞蹈风格和元素融入到舞蹈作品中，如 将现代舞的自由、街舞的动感和芭蕾的优雅相结合，创造出独特的舞蹈形式。 此外，也可以运用舞台灯光、道具等元素，创造出更加多样化的舞蹈形式。
最后，要注重舞蹈节奏和时长的把握。舞蹈在合适的时间和空间里才能发挥最 大的表现力。在创作舞蹈时，要根据舞蹈内容的需要，合理安排舞蹈的节奏和 时长。在节奏上，要注意音乐节奏与舞蹈节奏的协调，使两者相互呼应；在时 长上，要根据舞蹈内容的需要，合理安排舞蹈的起承转合，使舞蹈在有限的时 间内展现出最佳的表现力。
（3）创新发展：通过创新的设计手法和技术，增强设计作品的功能性和形式 美。例如，使用先进的材料和技术，提高产品的性能和美感。
结论
设计中的美学研究是一个不断深入的课题。在本次演示中，我们探讨了功能美 与形式美的关系及其在设计中的应用。通过深入研究和探讨可以发现，功能美 和形式美是相互关联、相互影响的，只有在设计中将它们有机地结合起来，才 能创造出既实用又具有审美价值的设计作品。
五、总结
设计美学与设计之美在现代设计中占据了举足轻重的地位。通过对设计的定义、 设计与美学的关系以及设计师的职责和素养的探讨，我们可以理解到设计美学 是一个充满挑战和创新的领域。现代设计师需要将美感与实用性相结合，以解 决实际问题并满足人们的需求。
观察现代社会的趋势，我们可以发现设计与美学的关系越来越密切。无论是产 品设计、品牌包装还是建筑设计，设计师们都在努力寻求美的表达方式，让作 品更具吸引力和价值。随着技术的不断发展，设计师们有了更多的可能性去实 现他们的创意。未来，设计美学与设计之美将在各个领域得到更广泛的应用和 创新，为人类创造更加美好的生活体验。
现代主义设计通用课件
目 录
• 现代主义设计概述 • 现代主义设计的影响和意义 • 现代主义设计的代表人物和作品 • 现代主义设计的实践和应用 • 现代主义设计的未来展望
01
现代主义设计概述
现代主义设计的定义
现代主义设计
一种强调功能性和简洁性的设计 风格，起源于20世纪初的欧洲。 它主张去除多余的装饰，强调形 式和空间的简化，以及使用新材 料和新技术。
对社会和文化的影响
改变人们的生活方式
现代主义设计注重实用性和功能性， 对人们的生活方式产生了影响，推动
了生活方式的现代化。
促进文化的交流与传播
现代主义设计作为一种文化现象，促 进了不同文化之间的交流与传播，推
动了全球文化的交融。
提高人们的审美水平
现代主义设计注重简洁、功能性和美 感，对人们的审美水平产生了影响，
提高了人们的审美意识。
对经济和产业的影响
推动经济的发展
现代主义设计注重实用性和功能性，符合工业化生产的需要，对经 济的发展产生了推动作用。
促进产业的升级与转型
现代主义设计的发展，促进了相关产业的升级与转型，如建筑、家 具、家电等产业的发展。
提高产品的附加值
现代主义设计注重品牌和形象，提高了产品的附加值和市场竞争力 ，为产业的发展带来了更多的商业机会。
与传统设计的区别
现代主义设计注重功能性和实用性，反对多余的装饰和传 统美学，而传统设计则更注重美学和装饰性。
现代主义设计的价值
在现代社会中，现代主义设计的价值在于其功能性、效率 和符合时代潮流的美学特点，它能够满足人们的生活和工 作需求，并推动社会的进步和发展。
02
现代主义设计的影响和意义
对艺术和设计的影响
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一、认识色彩元素
色彩与触觉的关系
红色使人感觉温暖、牢固、坚硬；紫色使人感觉丰润、 软绵绵、毛茸茸等；白色宁静、清洁、光亮；黑色厚硬、 摸不着；灰色粗糙、无光泽等。
色彩与味觉、嗅觉的关系
“色香味美” 。通常情况下红、橙、黄暖色系感觉辣、 甘、甜、香脆等味；青、绿色使人感觉酸、涩、清淡； 紫色意味腐臭；桃色使人联想到桃花的芬芳等。
(二)色彩调和原则
同一调和/近似调和 /渐变调和/赋予同 质要素调和/间隔调 和/面积调和
二、色彩美学元素
(一)色彩对比规律
色彩对比指两种以上的颜色并置时发生色彩 反差的现象。其内容包括色彩间对应关系和 相互作用的对比效果。
色彩性质
色相、明度、纯度对比
色彩形象 色彩生理 心理效应
形状、面积、位置、肌理等对比 冷/暖、前进/后退、轻/重等对比
二、色彩美学元素
2.明度对比 色彩的明暗对比称为色彩明度对比。色彩对 比的强弱取决于明暗差别强度。色彩层次、 空间感主要来自明度对比。
二、色彩美学元素
色彩三属性中明度对比最强烈。
根据孟塞尔色立体由 黑到白的九级明度序 列，分别为低明度基 调，中明度基调，高 明度基调；配色中明 度差在三级以内称短 调，明度差在四至五 级间称中调，六级以 上为长调。运用高、 中、低基调与长、中、 短调可组成九种明度 对比色调及视觉效果。
一、认识色彩元素
红色 光波最长，折射角度最小，扩张力最强。高 饱和状态时，传递着热烈、喜庆、激情、革 命，或者残酷、危险等心理信息。
一、认识色彩元素
橙色 波长仅次于红色。对视觉刺激较大，使人感 受到脉搏加速、暖和等。饱和状态时，具有 华丽、成熟、甜蜜、温暖，或富贵、辉煌等 特征。
一、认识色彩元素
二、色彩美学元素
对比色是色相环上色差距离120度±的对比
属于中强对比效果，有鲜明、强烈、刺激、 饱满、激情、活泼等色感特征，但处理不 当会使人感到凌乱炫目、烦躁不安。
补色对比，即色相环上相差180度的距离
如红与绿、黄与紫、蓝与橙，这种互补色 彩搭配适合远距离视觉效果设计，如大型 广告、橱窗等使人瞬间捕获色彩印象。但 由于互补色过分刺激，若处理不当，使人 产生生硬、不雅致、幼稚、杂乱等感觉。
(一)色彩元素启示 1.色彩原理 17世纪，英国物理学家牛顿将太阳光引入暗房， 通过三棱镜折射把光投射于白色屏幕，屏幕 上显示出顺序排列的色带。
一、认识色彩元素
物体色彩是怎样产生的呢？ 物象本身没有色彩，是由于光的照射，物象 才能呈现色相，物象对光的吸收与反射的作 用使我们看到了物象的颜色。
例，我们看到红色的物体是因为红色物体表面吸收了 日光中红以外的其他色光而反射红色光，呈白色是由 于白色物体表面几乎反射全部光线，而呈黑色是由于 黑色物体表面几乎吸收全部光线，透明的物体是光线 几乎全部穿透而不反射任何光线。
一、认识色彩元素
2.色彩三要素
色相
明度
色彩 三要素
彩度
一、认识色彩元素
(1)色相(色彩各种不同的相貌、特征) 可见色光中，因波长不同给人视觉的色彩感 觉也不同，将这种感觉赋予一个名称，如红、 橙、黄、绿、翠绿、湖蓝、青紫等，每个名 称都代表一块颜色的相貌。
一、认识色彩元素
(2)明度(色彩的明暗程度、深浅度、亮度) 无彩色系列中，黑白作为最暗和最亮的两极 端，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。 有彩色系列中，任何一种色相都有其明度特 征，黄色明度最高，处于光谱的中心位置， 紫色明度最低，处于光谱的边缘。橙、红、 绿、蓝的明度居于黄色和紫色之间，若将这 些色相依次排列，自然显示出明度的秩序。
一、认识色彩元素
假如光源光中是单色光呢？
例，同样是白色的表面，用绿光照射时因为只有一种 绿光可以反射，因此就会呈现绿的色彩，而红色表面 由于没有红光可以反射，却把绿光的投照光吸收掉， 故呈现偏黑的颜色。
平时我们所指的固有色，通常指物体在正常 的白色日光下所呈现的色彩特征。
如绿色的树叶，因为日光的照射，树叶能把日光中的 绿光反射出来，所以我们觉得叶子是绿的。
如：红光+翠绿光=黄光，红光+蓝光=品红光，蓝光+ 绿光=青光，而红光+绿光+蓝光=白光。色调纯度取决 于两色间的成分比例。当不同色相的两色光混成白色 光时，相混的对方可称为互补色光。
一、认识色彩元素
(2)减色混合 颜料三原色互混称之为减色混合，其原理是 颜料(或染料)存在杂质和颗粒，以及物体对光 谱色选择吸收和反射的作用。 色料混合时，吸光能力加强，反射光减少， 互混成分越多，明度就越弱。多次混合，明 度与纯度就越低，最终变成浑浊灰黑色。
减色混合补色互混为灰黑，与加色混合正好相反。巧合 的是色光的三原色正好相当于物体色的三间色，而物体 色的三原色又相当于色光的三间色。
一、认识色彩元素
(3)中性混合
中性混合指基于人眼的生理机能限制而产生 的视觉色彩混合形式。这类混合效果的明度 既不增加也不减少，而是接近于混合各明度 的平均值，称为中性混合。
纯度对比的差异和视觉感受？
(1)色彩具象联想
指由看到的色彩想到客观存在的某一直观性 的具体事物颜色。
未成年人联想 红：苹果、太阳 橙：蜜柑、胡萝卜 黄：香蕉、菜花 绿：草地、树叶 蓝：天空、海洋、水 紫：紫菜、葡萄
成年人联想 红：血、红旗、口红 橙：橙汁、砖头 黄：柠檬、月亮 绿：嫩草、春天 蓝：海洋、秋空 紫：礼服、紫藤等
一、认识色彩元素
色彩与时间季节
春季，色彩表现应多用中明 度以黄绿、嫩绿、粉绿为主 调，配上粉红、桃红加以点 缀为妙；夏季，强调高明度 强对比效果和光影效果；秋 季，红、橙、黄褐色是秋季 的主色调，显辉煌和谐、成 熟美丽；冬季，色彩特征是 灰冷调，偏蓝但色味少稀。
一、认识色彩元素
3.色彩象征 某种色彩的联想在一定的地域、民族、历史、 宗教、阶层等范围被赋予特定含义，并被大 众认同且加以推广，传递特定的色彩信息。
明度对比的类型和视觉感受？
二、色彩美学元素
3.彩度对比
色彩的彩度即鲜艳度，当两色以上并置时， 其艳度差别形成对比现象，称为彩度对比。 纯度对比的强弱取决于纯度差。
纯度对比中，强对比效果鲜明、形象清晰； 中对比有柔和、朦胧感；弱对比效果形象模 糊、视认度低。纯度对比过强会使画面产生 生硬、刺激、炫目之感。纯度对比不足易造 成含混、肮脏、贫弱之感。
在一定空间距离内，人的视觉 能够把两种以上的并置色彩自 动感应同化为新色彩的混合法 称之为空间混合。这种混合原 理是不加光也不减光，色本身 并没有真正混合，它必须借助 一定的空间距离来完成。
一、认识色彩元素
(二) 色彩元素的特征 1.色彩的性格特征 人的视觉感官接受外部色彩刺激产生直觉映 像的同时，自动引发出对应的思维活动，如 情感、精神、行为等，即“色彩心理效应”。
紫：高贵、优雅
紫：优美、华贵、消极
一、认识色彩元素
(3)色彩的共感联想 指由色彩视觉引导出其他领域的感觉或反向 的色彩心理联想形式。
季节 表情
听觉 色彩 嗅觉
触觉 味觉
一、认识色彩元素
色彩与听觉联想
纯红色给人感觉吼叫、热闹、呐喊；清红色感觉震动、 情语；暗红色感觉低沉、嘶哑声；浊红色感觉噪声、嗡 嗡声；橙色感觉嘹亮、悠扬、深厚、悲壮等声音。
黄色 黄色波长居中，亮度最高，给人以轻快、活 跃、辉煌、充满希望和阳光般的色彩印象， 因此黄色象征智慧、权势；另由于黄色过于 明亮，有娇气、冷漠、轻薄及不稳定的特征。
一、认识色彩元素
绿色 光波波长居中，是人眼最适应的色光，显得 温和平常。高纯度绿色显得很宽容、大度， 蕴涵着和平、生命、青春、希望等含义。
一、认识色彩元素
色彩与表情的关系
喜的色调，一般表现为高彩度的暖色调，多以红、橙 红为基调，配以黄绿或嫩绿作补色，使之强烈活跃。 怒的色调，常以中高彩度的暖紫色为主，要注意明度 大反差。 哀的色调，多用无彩色系列和低彩冷调，冷灰、暗灰 或浊灰令人感到沉闷、阴郁等。 乐的色调，适合高明度暖色系，如粉红、桃红、鲜黄、 嫩黄绿等。
色立体
一、认识色彩元素
一、认识色彩元素
3.色彩混合(颜色与 颜色相互混合后形成与原色不同
的新的颜色)
中性 混合
加色 混合
色彩 混合
减色 混合
一、认识色彩元素
(1)加色混合 色光混合称之为加色混合，其原理是将色光 三原色(朱红、翠绿、蓝紫)混合，各原色光明 度相加，混合成分越多，混色明度就越高(亮)。 成分越多，混色明度就越高(亮)。就是说，明 度总和等于各原色光明度之和，如果将三原 色作适当比例的混合，可得到全色系列。
二、色彩比色
补色
二、色彩美学元素
同类色位于色相环15度以内的对比 色相间模糊含蓄，个性缺乏，因此对比较 弱，有视觉平淡、脆弱、过分和谐特点。
邻近色指色相环上距离60度±的色彩对比 效果显得丰满、活泼。如红紫与橙色、紫 蓝与绿色对比等，这种对比色调鲜明、刺 激适中、情感突出。
现代设计美学
计算机科学学院 彭文秀
现代设计美学
色彩设计 影像设计
标志设计
装饰设计
现代 元 设计 素
包装设计
图形设计
字体设计
工艺设计
色彩设计
一、认识色彩元素
(一)色彩元素启示 1.色彩原理 2.色彩三要素 3.色彩混合 (二)色彩元素的特征 1.色彩的性格特征 2.色彩联想 3.色彩象征
二、色彩美学元素
一、认识色彩元素
(2)色彩的抽象联想
指由看到的色彩直接想象到某种富于哲理或 抽象性逻辑概念。
青年人抽象色彩联想
老年人抽象色彩联想
红：热情、革命、危险 红：热烈、卑俗、幼稚
橙：焦躁、可怜、温情 橙：甘甜、明朗、华美