初中美术知识点梳理
初中美术知识点梳理大全
初中美术知识点梳理大全美术是一门充满创造力和想象力的学科，它涵盖了广泛的艺术形式和技术。
在初中阶段，学生们将开始学习更加深入和专业的艺术知识，为将来的艺术发展打下基础。
本文将为大家梳理初中美术的知识点，涵盖绘画技巧、艺术史、色彩理论、构图原则以及著名艺术家等内容。
一、绘画技巧1. 素描：素描是绘画的基础，它通过线条和阴影的运用来表现物体的形态和结构。
素描通常以铅笔、炭笔或者粉笔为媒介。
2. 水彩画：水彩画是一种运用水溶性颜料进行绘制的技法，可以运用湿润的画笔和透明颜料创造出丰富的色彩效果。
3. 油画：油画是用颜料和油作为媒介进行绘制的技法，它具有丰富的色彩层次和细腻的质感。
油画需要更长的时间干燥。
4. 粉彩画：粉彩画使用颜料粉末和糨糊等混合物绘制，可以制作出柔和、饱满的色彩效果。
5. 水粉画：水粉画是一种运用水溶性颜料和胶粉混合后的绘画技法，具有丰富的色彩层次和柔和的效果。
二、艺术史1. 古希腊和罗马艺术：古希腊和罗马艺术是西方美术史中的重要部分。
它们以雄伟的雕塑和建筑为特点，同时也表现出对人体解剖和比例的深刻理解。
2. 文艺复兴时期：文艺复兴时期是欧洲艺术史中的重要时期，它标志着对古典艺术的研究和继承。
达芬奇和米开朗基罗是该时期的代表性艺术家。
3. 近代艺术：近代艺术包括印象派、立体派、抽象派等各种流派。
这些运动对传统艺术观念进行了颠覆和革新，提出了不同的审美标准和表现形式。
三、色彩理论1. 基本颜色理论：基本颜色理论包括三原色（红、黄、蓝）和三间色（橙、绿、紫），它们可以通过混合产生其他的颜色。
2. 色彩对比：色彩对比是通过不同颜色之间的对比来强调视觉效果。
包括冷暖色对比、互补色对比和明度对比等。
四、构图原则1. 对称与非对称：对称构图是将画面分为左右或上下对称的部分，营造出稳定和平衡的视觉效果；而非对称构图则强调画面的不对称感和动感。
2. 黄金分割：黄金分割是一种将画面分为特定比例的构图方法，强调画面的平衡和谐。
初中美术知识点梳理整理
初中美术知识点梳理整理美术是一门以艺术作品为核心的学科，它涵盖了绘画、雕塑、建筑、摄影等多个领域。
初中美术课程的学习旨在让学生了解基本的美术知识和技能，培养学生的审美能力和创造力。
下面将对初中美术的知识点进行梳理整理。
一、绘画基础知识1.色彩：了解色彩的基本构成，包括色相、色彩明暗和色彩饱和度等。
学生需要掌握常见的色彩搭配原则，如冷暖色彩搭配、对比色搭配等。
2.线条：学习线条的分类和运用，如直线、曲线、波浪线等。
了解线条在作品中的表现力和构图中的作用。
3.形状：认识各种形状的基本特征，如正方形、长方形、圆形等。
学生需要学会运用不同形状进行构图和创作。
4.立体：学习立体的表现技巧，如透视、明暗处理等。
掌握基本的立体造型方法，如剪纸、拼接等。
二、绘画材料和工具1.颜料：学习各种颜料的分类和用途，如水彩、油画、水粉等。
了解颜料的混合和调色技巧，掌握各种颜色的调配方法。
2.画笔：认识不同种类的画笔，如毛笔、油画笔、水粉笔等。
学习画笔的使用技巧，掌握不同画笔的表现效果。
3.画布和纸张：了解不同材质的画布和纸张的特点和用途。
学生需要学会选择适合自己作品的画布和纸张。
4.其他辅助工具：掌握一些常用的辅助工具，如调色盘、画托、画架等。
了解这些工具的使用方法和作用。
三、绘画的表现形式1.静物绘画：学习如何观察和描绘不同种类的静物。
掌握静物绘画的基本构图原则和技巧，如光影处理、明暗效果等。
2.风景绘画：了解不同种类的风景绘画，如山水画、城市景观画等。
学生需要学习如何表现景物的远近、透视和层次感。
3.人物绘画：学习绘制人物的基本结构和比例关系，如头部、身体、四肢等。
掌握人物绘画的轮廓线和细节表现技巧。
4.动物绘画：了解不同种类的动物绘画，如鸟、兽、鱼等。
学生需要学会观察和描绘不同动物的特征和动态。
四、艺术鉴赏与创作1.艺术史知识：了解一些重要的艺术家和艺术流派，如达·芬奇、梵高、印象派等。
学生需要学会欣赏和理解不同艺术作品的风格和内涵。
初中美术知识点全面归纳
初中美术知识点全面归纳
1.色彩知识
色彩的基本特征：色相、亮度、饱和度
常见的颜料：彩色铅笔、水彩颜料、油画颜料等
色彩的组合：主色、辅助色、互补色等
色彩的表达：单色调、色彩对比等
2.线条知识
线条的种类：直线、曲线、折线、闭合线等
线条的表达：粗线、细线、曲线、直线等
线条的运用：描绘物体的外形、表达形态、构图等
3.素描知识
素描的基本要素：明暗、轮廓、质感
素描的技法：铅笔描绘、擦拭法、粉笔涂抹等
素描的构图：对称、重心、角度等
4.造型知识
造型的基本形态：几何形、有机形、方向形等
造型的风格：写实、印象、抽象等
造型的表达：形象的变形、形象的拼接、形象的夸张等5.立体知识
正方体、长方体、球体、圆锥体、圆柱体等的建构方法立体的投影：俯视图、正视图、侧视图等
立体的色彩处理：明暗对比、光影表现等
6.平面构图知识
构图的要素：明暗、形状、线条等
构图的表达：点线、面的分布、景深等
构图的对称：轴对称、中心对称、对角线对称等
7.透视知识
透视的基本概念：消失点、虚化线、视线等
透视的方法：一点透视、二点透视、三点透视等
透视的应用：建筑透视、人物透视等
8.色彩配搭知识
色彩的冷暖搭配：冷色系、暖色系的运用
色彩的对比：冷暖对比、明暗对比、互补色对比等
色彩的表达：色彩的绝对性、相对性等
9.创意表达知识
创意的表达：主题表达、情感表达、观念表达等
创意的媒介：绘画、雕塑、摄影等
10.艺术史知识
古代艺术：洞窟画、壁画、彩塑等
现代艺术：印象派、立体主义、抽象表现主义等著名艺术家：达·芬奇、梵高、毕加索等。
初中美术知识点梳理总结
初中美术知识点梳理总结美术作为一门重要的学科，对于中学生来说是必修课程之一。
学习美术不仅可以培养学生的审美能力和艺术创造力，还能提升他们的综合素质。
下面是我对初中美术知识点的梳理和总结。
第一部分：艺术基础知识1. 色彩知识：包括色轮、主色、次色、互补色、明暗色等基本概念。
学生需要学会运用这些知识来进行色彩的搭配和运用。
2. 线条知识：线条是构成一幅作品的基本元素之一，包括直线、曲线、弯曲线、波浪线等。
学生需要理解线条的表现力和运用方法。
3. 阴影与透视：学生需要学会观察物体的阴影，理解光线的照射和阴影的形成。
同时，了解透视的原理和应用，能够运用透视将物体画出立体感。
第二部分：绘画技法和表现形式1. 水彩画：水彩画是一种常见的绘画表现形式，学生需要掌握水彩画的基本技法，如湿润画法、湿挂画法等，以及颜料的混合和运用。
2. 素描：学生需要通过观察和掌握一些基本的素描技法，如轮廓线、明暗层次、高光、阴影等，来表现物体的形态和纹理。
3. 剪纸和拼贴：学生需要了解剪纸和拼贴的技法和创作方法，以及如何选取材料和图案进行拼贴创作。
4. 手工制作：学生需要学会使用一些常见的手工制作技巧，如剪纸、折纸、编织等，通过手工制作来表达自己的想法和创意。
第三部分：艺术史知识1. 中国古代艺术：学生需要了解中国古代艺术的发展历程和代表作品，如青铜器、陶瓷、绘画作品等，以及了解古代艺术所表达的文化内涵。
2. 西方艺术：学生需要了解西方艺术的发展历程和不同时期的代表性作品，如文艺复兴时期的达·芬奇、巴洛克时期的伦勃朗等，以及了解西方艺术的特点和风格。
第四部分：艺术鉴赏与创作1. 艺术鉴赏：学生需要学会欣赏艺术作品，理解作品的构图、色彩运用、主题表达等要素，培养自己的艺术审美能力。
2. 创作实践：学生需要通过实践来进行艺术创作，可以选择不同的媒介和表现形式，如绘画、雕塑、摄影等，发挥自己的想象力和创造力。
以上是初中美术知识点的梳理和总结，希望能够对学生们学习美术有所帮助。
初中美术知识点总结(大全)
初中美术知识点总结(大全)初中美术知识点总结(完整版)
1.线条
- 线条是画面构成的基本元素之一。
- 线条的种类：水平线条、垂直线条、弯曲线条、斜线条、曲线、直线、粗线和细线等。
- 线条的表现形式：明线和暗线，意向线、感受线等。
2.形状
- 形状是由线条所构成的，有了它们才能组成形象。
- 形状的种类：几何形状如正方形、三角形、圆形等；自然形状如树、花等。
- 形状的处理技巧：变形、变色等。
3.空间
- 空间是创造立体感的手段。
- 产生空间感的方法：透视法、近大远小、对比法等。
4.色彩
- 色彩是美术表现中的重要因素。
- 色彩的基本属性：色相、明暗、纯度。
- 色彩的基本理论：三原色、三属性、对比、搭配等。
5.质感
- 质感是表现物体的表面感觉。
- 表现质感的方法：用线条勾勒或塑造、用色彩表现、用贴画或拼贴等。
6.构图
- 构图是指将所要表现的构思或形象有机地组织在一起，排列有序的主次关系和整体效果。
- 常用的构图手法：对称构图、重心构图、三分构图等。
7.笔触
- 所谓笔触，就是指画笔在画布上留下的痕迹。
- 不同画家的笔触：细腻的、粗犷的、流畅的等。
8.风格
- 美术创作中各种表现手法凝结到一起，形成个性鲜明的艺术风格。
- 表现风格的特征：线条的处理、形式的变化、色彩的运用、思想与情感的表达等。
结语
以上是初中美术知识点的总结，掌握这些基础知识，有利于同学们更好地开展美术创作和欣赏，也能激发同学们的审美兴趣和艺术欣赏能力。
初中美术知识点重点整理
初中美术知识点重点整理美术是一门让学生发挥想象力和创造力的学科。
初中美术课程通过培养学生的观察力、表现力和艺术品鉴能力，旨在培养学生的审美情趣和艺术修养。
下面是初中美术知识点的重点整理。
一、色彩知识1.色彩的基本要素：色相、明度和纯度。
2.色彩的分类：主色、辅色、次辅色和补色等。
3.色彩的使用技巧：冷暖色彩的运用、对比色的运用、色彩的饱和度等。
二、造型知识1.造型要素：点、线、面和体。
2.线条的分类：直线、弯曲线、曲线等。
3.形状的分类：几何形状和有机形状等。
三、构图知识1.构图的要素：点、线、面的组合。
2.构图的方法：平行、交叉、重复、对比等。
3.构图的技巧：主次分明、对称与不对称等。
四、透视知识1.透视的基本原理：近大远小、高矮大小。
2.透视的分类：一点透视和两点透视等。
3.透视的运用技巧：遮盖关系、投影关系等。
五、绘画材料与工具1.绘画材料：颜料、画布、画板等。
2.绘画工具：画笔、颜料盒、调色板等。
3.绘画技巧：描绘、晕染、刻画等。
六、艺术欣赏与批评1.艺术欣赏的方法：观察、思考、感受和体验。
2.艺术批评的观点：个人观点、客观分析等。
3.艺术欣赏与批评的技巧：形式、内容、风格和思想等。
七、艺术作品鑑赏1.水墨画：写意水墨画、工笔水墨画等。
2.油画：肖像画、风景画等。
3.版画：木刻版画、铜版画等。
4.素描：速写、写生等。
以上是初中美术知识点的重点整理。
学生们在学习美术的过程中，可以通过对这些知识点的掌握和应用，提高自己的艺术表达能力和欣赏水平。
此外，多加练习和观察优秀的艺术作品，可以帮助学生不断提高自己的美术技巧和创作能力。
希望大家在美术学习中能够发挥自己的才华和创造力，享受美术带来的乐趣。
初中美术绘画知识点归纳
初中美术绘画知识点归纳
1.素描：素描是绘画的基础，通过线条和阴影来描绘形象的立体感和
质感。
素描可以分为写生素描和构图素描，前者是在现实中观察并描绘主题，后者是在想象中或参考照片、画册等创作。
2.颜色：颜色是绘画中重要的表现手段，可以创造出丰富多彩的视觉
效果。
颜色可以分为三原色（红、黄、蓝）和三次元色（橙、绿、紫），
通过它们的混合和变化可以得到无限多的颜色。
3.透视：透视是绘画中表现立体感和远近距离的技巧。
通过处理线条
和空间关系，使画面看起来更具立体感和深度。
透视可以分为单点透视和
多点透视，前者适用于单一视角的场景，后者适用于复杂景象。
4.色彩对比：色彩对比指的是不同颜色、明暗度和饱和度之间的对比
关系。
常见的色彩对比有冷暖对比、明暗对比、互补对比等。
通过运用色
彩对比可以增强画面的明暗对比和视觉冲击力。
5.融合技巧：绘画中可以使用不同的融合技巧来表现不同的效果。
常
见的融合技巧有色彩融合和线条融合。
色彩融合是通过交叠和混合不同颜
色来创造出新的颜色和效果。
线条融合是通过描绘不同长度、形态和粗细
的线条来表现物体的纹理和形态。
除了上述知识点之外，初中美术绘画还涉及到绘画材料的选择和使用、以及绘画技巧的学习和实践。
通过学习这些知识点，学生可以提高观察力、创造力和审美能力，培养艺术修养和审美意识。
初中美术学科知识点整理
初中美术学科知识点整理美术学科是中学教育中的重要一部分，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能够提高学生的观察能力和艺术表达能力。
初中阶段是学生对美术基础知识的初步学习和了解的阶段，下面将对初中美术学科的知识点进行整理。
一、美术基础知识1.线条：线条是绘画的基本元素，它能够表现形体的外形和结构。
线条可以分为实线、虚线、粗细线等。
2.色彩：色彩是光线通过物体反射或透射产生的视觉效果，色彩具有明暗、冷暖、对比等属性。
色彩可以分为原色、二次色、三次色等。
3.平面：平面是二维空间的表面，绘画作品的构图和布局需要考虑平面的运用。
4.立体：立体是三维空间的实体，绘画作品需要通过透视和光影的处理来表现出真实感和立体感。
5.构图：构图是绘画作品的整体布局和结构安排，包括元素的位置、比例、对称等。
6.透视：透视是一种表现空间深度和立体感的技巧，包括一点透视、二点透视和三点透视等。
7.造型：造型是艺术作品中表达对象形象和形态的方式，包括线描、轮廓、体态等。
二、美术史知识1.古代艺术：古代艺术主要包括古埃及艺术、古希腊艺术、古罗马艺术等，这些艺术形式对后世的艺术产生了重要影响。
2.文艺复兴：文艺复兴是15世纪至16世纪欧洲发生的一场艺术革命，重新唤起了对古典文化的热爱和追求。
3.印象派：印象派是19世纪末20世纪初法国的一种绘画流派，注重捕捉瞬间的光影和色彩变化。
4.现代艺术：现代艺术是20世纪初至今的一种艺术形式，包括了立体主义、抽象主义、超现实主义等多种流派。
三、绘画技巧与表现形式1.素描：素描是以线条为主要表现手法的绘画方式，可以用铅笔、炭笔等绘制。
2.水彩画：水彩画是以水溶性颜料和水为媒介的绘画方式，具有清透、变化多样的特点。
3.油画：油画是以油性颜料和稀释剂为媒介的绘画方式，色彩丰富、明暗层次分明。
4.版画：版画是通过刻、压、印等工艺制作的艺术品，包括木刻版画、石版画、丝网版画等。
5.雕塑：雕塑是以石材、金属、陶瓷等材料进行刻、塑、焊等方式制作的立体艺术品。
初中美术知识点总结
初中美术知识点总结一、美术基础知识1. 美术的定义：美术是指运用一定的物质材料，通过审美创造活动，表现作者思想感情和审美理想的艺术形式。
2. 美术的分类：- 绘画：包括国画、油画、水彩画、版画等。
- 雕塑：包括石刻、木雕、泥塑、金属雕塑等。
- 工艺美术：包括陶瓷、漆艺、金属工艺、纺织品等。
- 建筑艺术：指建筑物的设计和建造艺术。
3. 色彩知识：- 色彩的三要素：色相、明度、饱和度。
- 色彩的搭配：同类色、对比色、互补色等。
- 色彩的情感表达：色彩的温度、色彩的心理效应。
4. 构图原则：- 黄金分割：一种被认为最美的比例关系。
- 三角形构图、S形构图、对称构图等。
5. 透视知识：- 一点透视、两点透视、三点透视。
- 透视的基本规律和表现方法。
二、绘画技法与表现1. 素描基础：- 线条练习：直线、曲线、螺旋线等。
- 光影表现：明暗对比、五大调子。
- 素描技法：全因素素描、结构素描。
2. 色彩画表现：- 水彩画技法：湿画法、干画法、渐变法等。
- 油画技法：透明画法、不透明画法。
- 色彩的调和与对比。
3. 国画技法：- 笔墨运用：点、线、面的结合。
- 国画颜料的使用和特点。
- 中国画的构图和意境表现。
三、美术作品欣赏与创作1. 艺术流派与名家作品：- 印象派、立体派、抽象派等。
- 达芬奇、梵高、毕加索等大师作品欣赏。
2. 创作思维的培养：- 观察力的培养：对自然和生活的观察。
- 想象力的培养：创意思维和联想。
- 表现力的培养：个性化的艺术表达。
3. 创作实践：- 主题创作：围绕特定主题进行艺术创作。
- 材料实验：尝试不同的美术材料和技法。
- 作品评析：对自己和他人的作品进行评价和分析。
四、美术与生活1. 美术在日常生活中的应用：- 环境美化：室内设计、装饰画等。
- 服装设计：色彩搭配、图案设计等。
- 广告设计：海报、标志、包装等。
2. 美术教育的意义：- 审美教育：培养审美能力和艺术鉴赏力。
- 创新教育：激发创造力和想象力。
初一美术知识点
初一美术知识点
1. 线条：线条是刻画物体外形的基本手段。
常用的线条有实线、虚线、粗细不一的线等。
2. 色彩：艺术创作的重要组成部分。
艺术创作中，颜色有明暗、冷暖、明快、浑浊等效果。
3. 造型：包括几何造型和有机造型，是绘画、雕塑、建筑的基
本表现手段。
4. 透视：展示物体空间关系的一种表现手法，是绘画、建筑、
影视等多种艺术形式的重要构成要素。
5. 比例：指各个部分之间的大小、位置关系。
作品中合理的比
例关系能够使物体更具艺术感染力。
6. 静物绘画：是指画描绘生活中静止的物体的绘画作品。
7. 人物肖像绘画：表现人物形象的绘画，传达人物形象的生动性和表情。
8. 风景画：表现大自然自然景色的绘画形式，对画面的构图和色彩表现的要求相对较高。
9. 运笔：指画笔运动的方向、长度、速度等，也是画面表现特点。
10. 素描：用工具在纸面上描绘物体轮廓、线条、纹理、质感等。
这些知识点对于初一学生来说是非常基础和重要的，要加以掌握。
同时，在学习美术知识时，积极参观美术展览、观赏经典美术作品也是非常有益的。
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初中美术知识总复习资料—、填空题（或选择题、简答题）美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展得、表态得、诉之于人们视觉得一种艺术。
1、美术得四大门类就是:绘画、__雕塑—、工艺美术、—建筑—1、美术得主要种类：1）按使用工具、材料技法分为：国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等。
2）按描绘对象得不同分为：人物画、风景画、静物画。
2、中国画:简称国画，指用毛笔在宣纸或绢、帛上用墨与中国画颜料所画得水墨画。
中国画按传统分为:人物画、山水画、花鸟画。
中国画按技法分为: 工笔画、写意中国画艺术特点:鲜明得民族形式与风格特点,表现手法上主要运用线条与墨色进行创作。
用笔:分为中锋、侧锋（偏锋）、逆锋。
中国画有“墨分五彩”之说,即墨有浓淡变化,将墨分为焦、浓、重、淡、清五个色阶。
将墨研浓,用笔蘸墨即为浓墨;在浓墨中略加少量清水,为重墨;在重墨中加一些水,为淡墨;在淡墨中再加水,墨色极淡,此为清墨;还有将浓墨得水分挥发,达到最浓程度,此为焦墨。
用墨方法可分破墨法、积墨法、焦墨法、泼墨法、蘸墨法。
接染:用渲染得方法,将两个在一个范围得颜色,用清水衔接起来,产生自然过渡得效果。
文人画赋予梅兰竹菊以道德品格,号称“四君子画”。
“徐黄异体”指得就是五代画家徐熙与黄筌得花鸟画风格。
3、油画:它用快干油调与颜料画成,画在布、木板与厚纸板上。
油画从（清朝末年）开始传入中国。
特点:利用颜料得遮盖力与透明性,能充分得达到丰富得色彩效果。
1）较强得写实性。
2）表现力得丰富性。
4、版画:以“版”作为媒介,以制版、印刷为表现手段来复制原作得绘画形式。
它得创作要经过（画、刻、印）等过程。
通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。
从拓印方法与材质上可分为七个类别:凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
版画术语:刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。
5、水彩画:用水调与水溶性颜料进行创作得绘画。
水彩画主要就是以静物、风景为描绘对象。
由于充分利用水得作用,水彩画呈现出一种透明、轻快、湿润得独特韵味。
6、色调就是指一幅画面总得色彩倾向。
冷色:蓝色、深绿等;暖色:红色、橙色等。
不同得色彩给人不同得感受,暖色调给人以温暖得感觉,冷色调给人以冰冷得感觉,对比色调给人以强烈,醒目得感觉,深色收缩得感觉,而浅色则给人膨胀得感觉。
6、三原色就是指按一定得比例相互混合, 可以混合出全部色彩, 而自身不能被别得色彩混合成得三种色, 我们使用得颜料得三原色就是红、黄、蓝、7、中国绘画以线描为造型主要手段, 西方绘画以明暗法为主要造型手段; 中国绘画就是散点透视,西方绘画就是平行透视与焦点透视。
8、描绘时一般将景物归纳为__近景__、___中景_______ 、__远景______ 三个层次。
9、雕塑得分类:圆雕、浮雕两类。
硬币上得花纹属于雕塑中得（浮雕）。
雕塑得主要材料:石材、木材、金属材料、黏土、玻璃钢等。
中国古代雕塑从雕塑题材上可以分为陵墓雕塑与宗教雕塑两种。
其中《秦始皇陵兵马俑》属于（陵墓）雕塑, 《龙门石窟》属于（宗教）雕塑。
10、艺术设计分为视觉传达设计、工业设计、环境设计。
1、实用性2、审美性3、功能性4、经济性。
环境设计:指对人类得生存空间进行得设计, 协调人、建筑、环境得关系。
城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计。
9、素描得明暗五调子: 明部、半明部、明暗交界面、反光部、投影部; 明暗三大面:受光面、侧光面、背光面。
10、篆刻:印章上文字凸起, 盖在纸上后印文呈白底红字得,称为“朱文” , 又称“阳文” ; 反之,则称为“白文” , 也称“阴文”。
11、色彩三要素（属性）:__色相___、_ 明度______ 、__纯度_____ 。
12、美术作品得深层意蕴就是指作品内在得___生气__、__灵魂__、__风骨_与精神。
5、美术都有那些绘画语言11、宋代瓷器器生产达到了高峰,青瓷, 白瓷晶莹匀润,元代则就是青花瓷,彩瓷得顶盛时期。
宋代瓷器生产五大名窑就是定窑、哥窑、汝窑、官窑、钧窑。
12、黄金分割线就是古希腊数学家毕达哥拉斯发现得，比值就是1、618：1或1 : 0、618。
对于人体身高比例概括得口诀就是立七坐五盘三半。
肖像画:人物画得一种。
专描绘人物形象之画。
可分头像、半身像、全身像、群像等。
13、泥塑得基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。
15、书法就是中国得国粹,发展史就是: 甲骨文到大篆到小篆,到隶书又到楷书、行书、草书。
16、摄影从发明到今天还没有200 年得路程, 就是一门年轻得视觉艺术。
17、明清时期我国著名得四大名绣就是苏绣、粤绣、蜀绣与湘绣。
18、奠定擦笔水彩画法,并用时装美女做月份牌主要描写对象得就是郑曼陀。
19、铅笔淡彩画就是用（铅笔造型）与（水彩渲染）结合得一种绘画。
20、北京故宫建筑特点就是,主要建筑在（东西对称）贯通南北得一条中轴线上,颜色主要采用（红）色为主,体现皇家建筑得威严。
21、藏书章得刻制方法有两种:（冲刀法）、（切刀法）。
22、插图:又名“插画” ,绘画得异中, 指插附在书报杂志中得图画。
一般份艺术插图与图解插图。
23、清代三大木板年画产地就是（天津杨柳青）、（苏州桃花坞）、（山东潍县杨家埠）。
24、竹子得画法:先画竹干、竹节、再画竹枝与竹叶。
25、卡通,原指具有讽刺、嬉笑、幽默得绘画形式,夸张、变形就是卡通画得主要表现手法。
26、库淑兰:被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”称号。
27、黑白装饰画运用（黑白反衬）得方法,利用（点、线、面）得大小、聚散及（疏密）变化,安排好画面得整体黑白关系,使黑与白（相互交替、相互穿插）,构成富有节奏得画面“画圣”—吴道子（唐）; “书圣”—王羲之（晋）;唐代画马名家就是韩干、画牛名家就是韩滉;“吴带当风,曹衣出水” 指吴道子、曹仲达两位画家所独创得宗教图像样式;溪山行旅图（中国画）--范宽（宋）;韩熙载夜宴图（中国画）--顾闳中（北宋）;清明上河图（中国画）--张择端（宋）;簪花仕女图（中国画）—周昉（唐）; 步辇图（中国画）—阎立本（唐）; 虢国夫人游春图（中国画）—张萱（唐）;虾（中国画）--齐白石（现代）原名纯芝,湖南湘潭人,“似与不似之间”就是齐白石提出得绘画理论。
“人民艺术家”称号;《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻,气魄深沉雄大”得杰出代表, 其主体雕刻就是《马踏匈奴》;世界上现存最早得敞肩拱桥就是隋代得赵州桥;<<珍禽图>>作者就是黄荃; <<五马图>>作者就是李公麟;<<芙蓉锦鸡图>>作者就是赵佶,在中国古代得帝王中绘画成就最高得; <<秋效饮马图>>作者就是赵孟頫;<<富春山居图>>作者就是黄公望;<<游春图>>作者就是展子虔。
兰亭序（书法）--王羲之（东晋）; 苦笋帖（草书小草）、《自叙帖》--怀素（唐）; 勤礼碑（楷书）、《东方画赞碑》--颜真卿（唐）;参政帖（行书）--米芾（宋）; 黄州寒食帖—苏轼（宋）;王羲之得《兰亭序》、颜真卿得《祭侄文稿》、苏轼得《黄州寒食帖》被称为“天下三大行书” 。
中国三大石窟:敦煌莫高窟（甘肃）、大同云冈石窟（山西）、洛阳龙门石窟（河南）; 中国四大名园:拙政园（苏州）、留园（苏州）、颐与园（北京）、避暑山庄（河北）;中国园林:常见有厅、堂、楼、阁、榭、亭、廊、桥等;中国古代工艺品:陶瓷、青铜器、漆器、玉器等。
文艺复兴三杰:达、芬奇（意大利）、米开朗基罗（意大利）、拉斐尔（意大利）;巴黎罗浮宫三宝:油画《蒙娜丽莎》、雕塑《萨莫德拉克得胜利女神》与《米洛斯得阿芙罗狄蒂》。
<<拾穗>>作者就是米勒,<<日出、印象>>作者就是莫奈;荷拉斯兄弟得宣誓（油画）、马拉之死（油画）--达维特（法国）; 小公主（油画）--委拉斯贵兹（西班牙）;孟特芳丹得回忆（油画）--柯罗（法国）; 自由领导人民（油画）--德拉克洛瓦（法国）;最后得晚餐（湿壁画）、蒙娜丽莎（油画）--达、芬奇;向日葵—梵高（荷兰）;摩西（雕塑）、大卫（雕塑）、创世纪（湿壁画）--米开朗基罗（意大利）;西斯廷圣母像（湿壁画）、雅典学院（湿壁画）--拉斐尔（意大利）; 格尔尼卡—毕加索（西班牙）就是（立体派）画派得主要代表人物, 西方古希腊建筑中《巴黎圣母院》属于哥特式建筑样式; 古希腊表现体育运动得雕塑最著名得就是《掷铁饼者》,作者就是古希腊雕刻家米隆。
三、简答题1、六法论就是由谁提出得？它包含哪几方面内容？六法论就是由南齐谢赫提出得。
其包含得内容就是:一、气韵生动二、骨法用笔三、应物象形四、随类赋彩五、经营位置六、传移模写2、中国古代建筑得特点就是什么？1、中国古代建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料, 以木构架结构为主要得结构方式。
2、中国建筑得平面布局具有一种简明得组织规律。
3、中国古代建筑造型优美。
4、中国古代建筑得装饰丰富多彩。
5、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境得协调。
3、什么就是现代派？请列举代表画家。
现代派就是西方国家从20 世纪初发展起来得现代美术中一些流派（野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等）得统称。
代表画家: 毕加索、马蒂斯、蒙克、达利、康定斯基。
4、印象画派得特点就是什么？认识到色彩就是由于光线产生得,致力于探索微妙得光色变化,改变了传统固有色与棕色调得造型观念,笔触明确,色彩丰富多变,增强了画面得表现力,丰富了人们得视觉感受。
5、文艺复兴时期最杰出得三位画家就是谁？意大利文艺复兴“三杰”就是：达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
6、《清明上河图》就是北宋画家张择端得一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活与自然风光得风俗画,它采用以线描为主,略施淡彩得手法来表现得。
9、中国画得三大特点就是什么？1）以线条为造型主要手段,达到线墨色交相辉映;2）以画开拓诗得意境,画中有诗,托物喻情;3）将书、画、印三者融合一体,产生形意相生得艺术效果。
4）散点透视。
1、唐三彩答：中国唐代多彩铅质釉陶产品得概称。
流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。
三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主,也有少量蓝釉或黑釉。
殉葬得俑与驼、马动物就是其中得精品2、说出在一般光线下,物体得三大面五调子。
三大面：黑、白、灰;五调子：明暗交界线、灰面、请以一个正面得人物肖像为例说出三庭五眼。
三停：发际线至眉间,眉间至鼻底,鼻底至下颏;五眼：两眼之间, 从两只眼得外眼角至头得左右边线各就是一只眼得长度。
6、什么就是色调？色调就是指一幅画面总得色彩倾向。