音乐欣赏概述
《音乐欣赏概论》PPT课件
• 八、艺术歌曲： • 九、组歌和大合唱
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第五章中国传统名曲
• 中国传统音乐纷繁绚丽，浩如烟海，是当 今世界上最久远而又长流不绝的东方古老 文化的代表。因为它历史悠久、民族众多、 幅员辽阔、品种繁多，几千年来的创造积 累，使中国的音乐在世界是独具一格，历 来为我国人民和世界人民所喜闻乐见，为 人类的音乐艺术宝库增添光辉。
• 二、主题的常见表现手法
• 1、重复 • 2、模进 • 3、模仿 • 4、再现 • 5、卡农 • 6、变奏
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三、音乐的常见曲式结构
• （一）音乐结构的基本组成部分 • 1、动机：指环绕一个重音（如小节中的强拍）所结合的
音组，该音组往往在曲调的音高关系、节奏或和声方面有 其自身鲜明特点和独立性格，是表达乐思内容的最小单位。 • 2、乐节：是乐句内部从曲调和节奏方面所划分开的在结 构上大于动机的部分，具有相对的独立特征，它与乐句的 主要差异在于，不象乐句那样具有较为明显的终止效果和 稳定的结束感。 • 3、乐句：是在乐段中基于节奏原因和相对稳定的音调的 出现所形成的较为明显的音乐间歇。
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2. 浪漫乐派：出现于十九世纪初。该乐派在思想上着重自我 意识的表现与刻画。作品着重于个人生活感受的细致表现、 内心情感的抒发与自然景象、生活现象的描绘。作品多以古 代神话传说和幻想故事为题材，注重音乐的标题性和诗情画 意，强调诗歌、戏剧与音乐的结合。在创作手上重视吸取民 族民间音乐素材。为丰富的思想感情表现所需要，创造出多 种音乐体裁，如夜曲、音乐会序工、叙事曲、无词歌、抒情 歌曲、声乐套曲、交响诗、交响音画等，极大地发展和丰富 了和声语言及配器手法。主要作曲家有舒伯特（奥）、舒曼 （德）、门德尔松（德）、韦伯（德）、肖邦（波兰）、罗 西尼（意）、威尔弟（意）、柏辽兹（法）、李斯特（匈）、 瓦格纳（德）、勃拉姆斯（德）、马勒（奥）、约翰·施特劳 斯（奥）、柴科夫斯基（俄）等。
幼儿园音乐欣赏理论概述及音乐欣赏活动目标及流程
音乐欣赏活动理论概述音乐欣赏是音乐活动的重要组成部分之一。
学前儿童的音乐欣赏,是让他们通过倾听音乐对作品进行感受,理解和初步鉴赏的一种审美活动。
音乐欣赏不仅可使儿童接触更多的优秀音乐作品,开阔他们的音乐眼界,丰富他们的音乐经验,发展他们的想象、记忆和思维;而且还能在音乐的欣赏过程中,培养儿童听觉的敏感性和良好的倾听习惯,培养儿童对音乐稳定而持久的兴趣以及初步的审美情趣和审美能力。
因此,音乐欣赏是与其他音乐活动紧密联系的极富有教育价值的音乐活动。
美国著名的发展心理学家、哈佛大学教授加登纳在《智能的结构》一书中曾经说:“在个体可能具有的所有天赋中,音乐天赋是最早出现的。
”我们知道,儿童心理的发展是一个连续面又有阶段性的过程。
儿童的音乐欣赏离不开感知、记忆,想象、思维等音乐能力。
这些能力是随着儿童年龄的增长而逐渐生成、发展并健全起来的,而音乐的感知能力是音乐欣赏的重要前提和基础。
一、幼儿园音乐欣赏活动的基本问题音乐欣赏是人们感受、理解、鉴赏和品评音乐艺术作品的一种审美活动,也是由音乐来了解世界的一种认识和思维的活动。
对于学前儿童来说,有关音乐欣赏活动所包含的基本知识和技能主要有以下几个方面。
（一）音乐欣赏的简单知识和技能1.倾听倾听是儿童必须具备的一个非常重要的基本技能。
它是对儿童实施音乐教育的基本出发点,也是开展音乐欣赏的前提和基础。
听觉是儿童最先发展的感觉器官之一。
婴幼儿对周围环境中的各种音响特别敏感,所以利用日常生活和周围环境对儿童进行倾听能力的培养是最自然和直接的一条途径。
我们可以和孩子们一起辨别倾听:(1)自然界的各种声音变化:如风声、雨声、蛙鸣鸟啼声、潺潺的小溪声、隆隆的飞机声等;(2)日常生活中的各种声音:如洗碗声、炒菜声、风扇声、钥匙晃动声、关门声、风吹窗帘声、走路声、轻声说话声等等;(3)人体发出的各种声音:如拍手声、捻指声、跺脚声、弹响舌声等等;(4)歌曲、乐曲中的不同模拟音响声等。
音乐欣赏课程简介
《音乐欣赏》课程简介一、课程概要通过讲授本课程使学生从音乐的表现手段、声乐、乐器与乐队、演奏类型和器乐体裁上了解音乐的基本常识，从而在整体上做到对音乐的全面认识。
对音乐欣赏的概念和含义的阐述，使学生从理论层面对音乐欣赏有了初步的了解；再结合具体的例子对音乐欣赏的不同层面进行具体的分析，使学生更深刻的体会到音乐不仅仅是感性的体验，它还是一种审美追求，如果能掌握一定的方法对其进行理性上的认识，将会获得更美好的享受。
从而让学生认识到音乐欣赏的重要性以及学会欣赏音乐的必要性。
增进学生们对相关文化的了解，增强学生们对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识。
二、课程成果通过本课程的学习，学生应达到如下要求：1、了解音乐的表现手段，声乐，乐器与乐队，演奏类型和器乐体裁。
2、了解音乐的基本常识，从而在整体上做到对音乐的全面认识。
3、掌握序曲的基本结构特征。
4、掌握协奏曲的艺术表现形式。
5、了解序曲与协奏曲的代表作品及其作者的相关内容。
6、掌握学此课究竟要实现什么价值？7、交响诗与交响曲历史发展的演变过程。
8、了解西洋器乐中键盘类、弦乐类、管乐类独奏和重奏的经典作品。
9、了解西方歌剧、舞剧、音乐剧等。
10、了解交响诗和交响曲的历史与发展规律聆听。
11、掌握西洋器乐的分类，熟知其各自的代表作12、在音乐作品中，最重要的部分是什么？13、掌握经典作品的时代背景及作者介绍。
三、教学方法与手段1、讲授法为主、讨论法为辅。
利用音响、幻灯等多媒体辅助教学。
注重音乐内容与相关知识的联系，拓宽学生的知识面。
2、突出学生的主体性。
在课堂教学中采用提问与及时评价的方法与学生互动，全方位的调动了学生的学习积极性。
3、采用对比法、联系实际法、实践法等多种教学方法，对各类民歌、器乐进行概括地论述与恰当的讲解，启发学生的思维与想象，并对相关内容进行适当的归纳与总结。
4、用提问以及欣赏的方式让学生对艺术歌曲有个初步了解。
利用音响等媒体放映每个歌曲片断，讲解每段作曲家的创作构思及表现手段！四、教学内容1、音乐的基本常识，从而在整体上做到对音乐的全面认识。
音乐欣赏基础知识
音乐欣赏基础知识音乐是人类文化中的重要组成部分，而欣赏音乐是发掘和体验音乐之美的途径。
本文将介绍音乐欣赏的基础知识，帮助读者更好地理解和欣赏音乐作品。
一、音乐的元素音乐作品由多个元素构成，了解这些元素是进行音乐欣赏的第一步。
主要的音乐元素包括旋律、节奏、和声、音色和结构。
1. 旋律：旋律是一段有机的音符组合，是音乐作品最为明显和易于记忆的部分。
它由音高的上升和下降以及音符的持续时间组成，是音乐作品的灵魂。
2. 节奏：节奏是音乐中有规律的时间流动，给音乐以明确的节拍感。
它由强弱、快慢和有规律的重复组成，是音乐的基础。
3. 和声：和声是多个音符同时发声所形成的音乐效果。
它能增加音乐的复杂性和丰富性，使作品更具层次感和和谐美。
4. 音色：音色是乐器、声音或歌唱声线的特质。
不同的音色给音乐作品带来不同的情感表达和艺术效果。
5. 结构：结构是音乐作品中各部分的有机组织，使整个作品呈现出完整和谐的形式。
常见的结构形式包括奏鸣曲结构、变奏曲结构等。
了解以上音乐元素，可以帮助我们更好地理解和分析音乐作品，从而提高音乐欣赏的水平。
二、音乐的流派音乐根据其特点和风格的不同，可以分为不同的流派。
每个流派都有其独特的表达方式和风格特点。
以下是一些常见的音乐流派：1. 古典音乐：古典音乐源于欧洲，其特点是音乐结构复杂，表达深邃。
著名的古典音乐作曲家有巴赫、莫扎特、贝多芬等。
2. 流行音乐：流行音乐以其通俗易懂和时尚的特点而受到广大听众的喜爱。
它包括摇滚、流行、爵士、嘻哈等多种风格。
3. 民族音乐：民族音乐是各个民族独有的音乐形式，反映了不同民族的传统文化和情感表达。
如中国的古筝音乐、印度的印度音乐等。
4. 电子音乐：电子音乐以电子合成器和计算机技术为基础，创造出富有未来感和科技感的音乐作品。
它包括舞曲、电子流行音乐等。
通过了解不同的音乐流派，可以拓宽音乐欣赏的视野，丰富自己的音乐品味。
三、音乐的表达与情感音乐是一种情感的表达方式，通过音乐作品我们能够体验到艺术家的情感世界。
音乐的欣赏常识
（二）创作歌曲
创作歌曲是由词曲作家创作的 声乐作品。它与民歌相互影响，作 曲家在创作中，往往吸取民歌的因 素。 常见创作歌曲的体裁有群众歌 曲和艺术歌曲两大类。
1、群众歌曲：
指为群众而创作，表现群众的思想感情， 适合于群众歌唱的一类歌曲。特点通常是 音域不宽，技巧难度不大、歌词通俗简练、 易于上口，以适合群众歌唱。演唱形式多 采用齐唱、合唱、轮唱、独唱、对唱、表 演唱等。
▲欣赏声乐曲的有关常识
1、声乐曲：用人声演唱的声乐作品。 2、声乐曲的题材、体裁和曲式： （1 ）题材：声乐曲中具体描写生活事件和现 象，即作者表达主题、塑造形象所运用的材 料，叫做题材。 （2）体裁：声乐曲的表现形式和类别。 （3 ）曲式：音乐作品的组织形式，即音乐的 结构，叫做曲式。
它们之间的关系：
山歌；
1 、概念：山歌是反映劳动人民在山野、田 间地头以及牧场等即兴抒发思想感情的一 种民歌。 2、特点：不受劳动方式的限制，音乐奔放， 节奏较为自由，具有强烈的抒情性。各地 区的山歌风格各异，特色不同，名称也不 同，如陕北的信天游、内蒙的爬山调、青 海的花儿等等。
号子：
1 、概念：号子，也叫 "劳动号子 "，是在劳动过程中产生的 与劳动节奏紧密结合，带有呼号的民歌。在劳动中具有协调 与指挥劳动的实际功用。 2 、特点：号子的演唱形式多为一领众和，其结构短小，节 奏较为固定，音调铿锵有力，风格坚毅质朴、粗犷豪迈。
▲嗓音的分类：
1、女高音： 戏剧女高音：声音高亢、浑厚、坚实有力。适于表 现富于戏剧性的激情和温柔而深沉的感情。
抒情女高音：音色明亮、柔美、适于表现歌唱性的、 流畅的抒情曲。
花腔女高音：音区甚高，并有特殊的灵巧、清脆、 带有高音乐器的色彩。适于表现轻快、活泼的感情 和难度较高的花腔技巧。
什么是音乐欣赏
什么是音乐欣赏？对这个问题，似乎很容易回答：音乐欣赏就是音乐。
确实，听就是欣赏的俗称，一般人都是这样用的。
我们常说："去听音乐会，""请你听听这段音乐"，却很少有人文绉绉地说："去欣赏音乐会，"和"请你欣赏这段音乐。
""听"在这里和"欣赏"是同义词，面且用得更为普遍。
不过，严格地说，欣赏和听还是有差别。
欣赏，是从审美的角度去听音乐，而不是随随便便地听。
要求有所不同。
音乐欣赏，说得清楚些，是欣赏者通过听觉去感觉音乐，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。
它是音乐作品与表演的最后的归宿。
无论是音乐创作或表演，归根到底，都是为了供人们欣赏的，如果没有音乐欣赏这个环节，它们就从根本上失去了存在产意义。
一位美国音乐学家默赛尔说得好："音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。
"可见无论是哪个时代，也无论是哪种倾向的作曲家和演奏家，他们的艺术创造活动，不管是有意识的或是下意的，都是围绕着音乐欣赏这个中心环节来进行。
有一些现代派的音乐家喜欢谈什么"超前意识"，似乎他们的音乐不受群众欢迎不要紧，将来总有一天群众会理解它。
其实这种观点只不过是一种自我安慰，他们的内心深处还是希望被欣赏者尽快理解的。
就连十二音体系的创始人勋伯格也说："用十二音写作，仅仅是为了便于理解，别无其它目的。
话说回来，做一个称职的音乐欣赏者也不是很容易，这里面的学问也真不少。
首先，他必须具备理解音乐的知识和能力，也说是说，他必须善于掌握音乐这个审美客体，懂得它是怎样构成的，构成音乐的要素是什么，作曲家是怎样运用这些要素来表现的，演奏家又是怎样加以再创造的，不同体裁不同流派的音乐各有什么特色，对于二三百年来欧洲浩如烟海的那许多经典性作品是否熟悉，等等，都是我们掌握音乐时所应该具备的知识，只有这样，才能够培养起我们的欣赏能力。
中职《音乐欣赏与实践》教案 第1课 音乐欣赏概述(一)
《音乐欣赏与实践》教案课时分配表让空为次麦求来!课题音乐欣赏概述(一)课时2课时(90min)教学目标知识技能目标：初步了解音的性质、音域和音区、节拍和节奏、速度、旋律、调式和调性、和声等基本音乐语言.素质目标：(1)开阔视野，提高对音乐的兴趣。
(2)提高综合音乐素养。
教学重难点教学重点：基本音乐语言教学难点：节拍和节奏,调式和调性教学方法案例分析法、问答法、讨论法、讲授法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到新课预热【教师】自我介绍，与学生简单互动，介绍课程定位、内容安排、考核要求等【学生】聆听、互动【教师】分享自己喜欢的音乐【学生】聆听、记录问题导入【教师】提出问题引导学生思考音乐对他们生活的重要性，并与他们分享自己对音乐的喜爱木咻验。
请回答：(1)你们对音乐欣赏有什么了解？(2)你们希望从音乐欣赏学到什么？【学生】聆听、思考、回答传授新知【教师】通过大家的发言，引入新的知识点，讲解音的性质、音域和音区、节拍和节奏、速度、旋律、调式和调性、和声等基本音乐语言一、音乐的语言任何一种艺术形式都需要通过各自独特的艺术语言来表现艺术形象.例如，画家通过线条、色彩等表现作品内涵；诗人通过文字这种语言艺术来创造艺术形象；等等.音乐作为一种艺术形式，也有着独特的艺术语言，如音的性质、音域和音区、节拍和节奏、速度、旋律、调式和调性、和声等。
所有音乐作品的思想内容和艺术美都要通过音乐的语言要素来呈现。
因此，在音乐欣赏的过程中，只有有意识地去辨别音乐作品中的音乐语言，才能更准确地体会音乐作品所要传达的思想情感，进而对音乐作品有更深入的了解。
(一)音的瞳音的性质是指音高、音长、音量和音色。
其中,音高是指音的高低；音长是指音的长短；音量是指音的强弱；音色是指表现音乐的工具(如人声、乐器等)所发出的声音特质。
这4种音的性质相辅相成，可以帮助欣赏者直观地感受音乐。
什么是音乐欣赏
什么是音乐欣赏入门吧来源：是什么意思作者：什么叫时间：2008-04-17 问题：什么是音乐欣赏？音乐欣赏是什么意思？音乐欣赏与音乐批评是听众对音乐作品的具体掌握和评价的审美活动。
音乐欣赏，是一种再创造。
在欣赏过程中，人们对音乐的本身得到一种认识，发生一定程度的共鸣，产生审美愉悦，从而满足自己的审美要求。
音乐批评，则是在欣赏的基础上进一步对作品科学的分析和评价。
两者之间有着密切的联系，但又各有其特点。
和其他的艺术欣赏活动一样，音乐欣赏也是一种感觉与理解、感性认识与理性认识的统一活动，也有一个由浅入深的反复过程。
但音乐欣赏又有自己的特点，这就是它比其它艺术更需要听众主观方面的配合。
音乐是具有多种层次的复杂艺术。
从其具体形态来看，它表现为用感官可直接接受的音响及形式，与形式凝合在一起的内容首先以情感与情绪表现出来，在这种情感及情绪的后面又包含了作曲家对现实的选择、认识以及态度，使其成为一个和谐的艺术品，作曲家使用了一系列比拟、暗示、象征、联想的方法，并保持其结构的有机完整性。
这样在欣赏音乐时，听众不能不经历一个与作曲家相反的过程，即要通过已存在的客观音响，由表及里来理解、认识作品的内涵和艺术家的心灵（可参阅第三章中的两个图）。
显而易见，没有良好的乐感和相应的知识结构以及对音乐所具有的再创造能力，是不可能很好地完成这一过程的。
音乐欣赏很重要的一个特点就是它的主观色彩。
由于音乐首先诉之于情感，而情感的激发必然有强烈的主观性。
这样，就产生两种后果：①作品中所表现出来的感情被听众接受并作为自己的感情体验，而却又难以用具体的概念来表达清楚，往往就"只可意会，不可言传"。
②由于同样类型的情感可以有不同来源，这样每个听众可以根据自己当时的心境、生活经验、知识水平作出各不相同的联想，产生相当不一致的感受和认识，即使对标题音乐的理解也可出现相当大的分歧。
对音乐的欣赏不能停留于对感情的体验，还必须立足于探索作曲家之何以会产生这种情感的心理基础与其客观原因。
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请为下面这段绕口令划线处设计 节奏并朗诵，体会节奏变化对语调的 影响及乐趣。
扁担长，板凳宽， 板凳没有扁担长， 扁担没有板凳宽。 扁担要绑在板凳上， 板凳偏不让扁担绑 在板凳上。
音乐欣赏
驻马店幼儿师范高等专科学校 徐洁
Part.1
音乐欣赏概述
音乐欣赏概述
第一节 音乐欣赏的意义与方法
音乐欣赏的 意义
音乐欣赏是欣赏者对
音乐作品的审美活动，它 属于一种创造性的精神活 动。是丰富同学们音乐知 识、开阔音乐艺术视野， 提高音乐艺术的审美修养。
音乐欣赏概述 音乐欣赏的方法
主要满足于悦耳、 好听，是较浅层次的欣 赏
音乐欣赏概述
音乐是声音的艺术，是以经过选择的声音作为物质材料的艺术。
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音乐作品的构成
旋
曲
节
速
律
式
奏
度
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力
音
和
度
色
声
练习与思考
音乐作为听觉的艺术，他的首要任务是“听”，所以，要想理解音乐，没有什么比倾听更重要了。
聆听圣桑的《天 鹅》 与贝多芬 的《命运交响曲》
体验乐曲的节奏、旋律、 速度、力度、音色，试试说 说乐曲形式上的主要特点和 变化。
在较高的层次上对作品的思
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想感情、表现意义等做知识性、 专业性的赏析。
理智的 欣赏
官能的 欣赏
情感 的欣 赏
对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和 把握。发挥自己的想象和联想。
பைடு நூலகம்
音乐欣赏中的相象与联想：一般是指由音乐感知和 情感体验唤起的对相关生活形象和意境的相象与联 想。这里所说的联想是指由描绘性或情节性音乐所 引起的对相关生活形象和意境的想象称为联想；而 把欣赏抒情性、特别是非标题音乐中音响感知与情 感体验所引起的自由相象称为相象。