弹拨乐器
成人比较容易学的乐器排行
成人比较容易学的乐器排行
1. 尤克里里（Ukulele）：尤克里里是一种小型的四弦吉他，体积小巧，弦的张力较小，因此按弦相对容易。
它的乐谱使用简单的和弦图表，对于初学者来说比较容易理解和记忆。
2. 口琴（ Harmonica ）：口琴是一种小型的吹奏乐器，通过吹气和吸气来产生音乐。
它的音阶排列简单，不需要太多的手指技巧，并且可以在短时间内掌握一些基本的吹奏方法。
3. 卡林巴拇指琴（Kalimba）：卡林巴拇指琴是一种非洲的弹拨乐器，使用拇指来按压金属片产生声音。
它的音域有限，音符排列简单，适合初学者快速上手。
4. 长笛（Flute）：长笛是一种管乐器，通过吹气和按键来控制音高。
它的指法相对容易学习，而且长笛的声音优美、柔和，适合演奏各种类型的音乐。
5. 吉他（Guitar）：吉他在音乐界非常受欢迎，对于成年人来说也是一种比较容易学习的乐器。
虽然初期手指可能会有些疼痛，但通过练习可以逐渐掌握基本的和弦和指法。
6. 架子鼓（ Drum Set ）：架子鼓是一套打击乐器，包括鼓、镲片和鼓棒。
学习架子鼓可以从基本的节奏开始，通过练习和节奏感的培养，逐渐提高技巧。
需要注意的是，每个人对乐器的学习速度和难易程度的感知可能会有所不同。
选择一种乐器时，最好考虑自己的兴趣和音乐风格偏好。
此外，坚持练习和寻求专业指导也是学习乐器的关键。
无论选择哪种乐器，持之以恒地练习和享受学习的过程才是最重要的。
吹奏乐器弹拨乐器拉弦乐器课件
弹拨乐器种类繁多， 包括琵琶、古筝、扬 琴、吉他等。
弹拨乐器历史悠久， 早在古埃及和古罗马 时期就有类似弹拨乐 器的出现。
弹拨乐器分类
根据演奏方式，弹拨乐器可分 为手指拨弹和拨子拨弹两类。
根据弦数，弹拨乐器可分为单 弦和多弦两类。
根据音色，弹拨乐器可分为明 亮和柔和两类。
吹奏乐器、弹拨乐器 和拉弦乐器课件
目录
• 吹奏乐器 • 弹拨乐器 • 拉弦乐器 • 音乐会演奏情势与曲目选择 • 音乐欣赏与审美培养
01
吹奏乐器
吹奏乐器概述
吹奏乐器是通过吹气发声的乐器，其历史悠久，种类繁多，广泛应用于各种音乐表 演和民间艺术中。
吹奏乐器通常由管体、簧片、嘴子等部分组成，通过吹气激发簧片振动产生声音。
鼓励学生多听、多唱、多演奏不同类型的音乐作 品，丰富自己的音乐体验，提高对音乐的感受和 理解。
提高学生的文化素养
引导学生了解不同文化背景下的音乐特色和表现 情势，提高学生的文化素养和审美水平。
3
加强教师的专业素养
教师自身应具备较高的专业素养和审美水平，能 够引导学生深入理解音乐的内涵和表现力，提高 学生的音乐欣赏水平。
的情感，并学会用音乐来表达自己的情感。
03
音乐欣赏有助于拓展文化视野
音乐是文化的重要组成部分，通过欣赏不同风格、不同地域的音乐，学
生可以了解不同文化背景下的音乐特色，拓展自己的文化视野。
音乐审美的培养方法
重视音乐基础知识的传授
在音乐教学中，教师应重视传授音乐基础知识，如音符、节奏、 调式等，帮助学生建立正确的音乐认知。
考虑曲目的技能难度，确保既有合适 独奏的精妙作品，也有合适合奏的宏 大作品。
中国民族管弦乐队的构成及主要乐器简介
（6）编钟 是中国古代的一
种打击乐器，用青铜铸成，它由大 小不同的扁圆钟按照音调高低的次 序排列起来，悬挂在一个巨大的钟 架上，用丁字形的木锤和长形的棒 分别敲打铜钟，能发出不同的乐音， 因为每个钟的音调不同，按照音谱 敲打，可以演奏出美妙的乐曲。引 在木架上悬挂一组音调高低不同的
铜钟，用小木槌敲打奏乐。
（7）钹 古称铜钹、铜盘，
民间称镲。打击乐器。碰奏体 鸣乐器的一种。中国、外国乐 队中都使用。中国古代把铜钹、 铜铙或铜盘、镲等，统称为铙
钹。
（8）梆子 又名梆板，打击
乐器。约在明末清初（十七世 纪），随着梆子腔戏曲的兴起 而流行。梆子由两根长短不等、 粗细不同的实心硬木棒组成。 长25厘米的一根为圆柱形，直 径4厘米，另一根短而粗的为长 方形，长20、宽5-6、厚4厘米。 戏曲四大声腔之一，因以硬木 梆子击节而得名。
（6）板胡 属于中国民乐中的
弓弦乐器，琴筒由木料或椰子壳制成， 它的发音清脆而响亮，适用于表现热 情奔放的曲子。除了独奏外，它也是 北方的戏曲（如河北梆子、评剧、豫 剧等）的主要伴奏乐器。
4、打击乐器
大鼓、小鼓、板鼓、排鼓、锣、编钟、 星子、钹、梆子、木鱼等
（1）大鼓 由鼓身、鼓皮、
鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分组成。 古往今来，大鼓一直成为各族 人民喜爱的民间乐器。因流行 地域、使用对象的不同而形制 也有区别。多用于报时、祭祀、 宫廷仪仗、军事、宗教、器乐、 舞蹈、戏曲、婚丧、节日和民
方形，两面蒙皮，弦三根，侧 抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。 可以独奏、合奏或伴奏，普遍 用于民族器乐、戏曲音乐和说 唱音乐。
（7）扬琴 又称洋琴、打琴、铜丝琴、
扇面琴、蝴蝶琴，扬琴是中国常用的一种击 弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点， 音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚 的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音 色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现 力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说 唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队 中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是不可缺
弹拨乐器--古琴-
琴家吴景略
• 1906-1987 • 生于江苏常熟 • 20岁开始学习古琴 • 1939年任今虞琴社领导人。 • 擅长演奏《潇湘水云》、
《胡笳十八拍》 • 1953年，吴景略被聘为中央
• 发掘已经绝响的古谱《广陵 散》、《幽兰》
古琴曲《流水》
•最早传谱见于明代朱权编撰的《神奇秘谱》 （1425年）。 •战国时代，钟子期与余伯牙（琴家）的故事。 •管平湖演奏。 •表现了淙淙小溪汇成浩荡江河，继而汇成汪洋 大海的自然界的壮丽景象。
琴家——张子谦
• 1899-1991,江苏 • 1922年到天津中孚银行工
• “琴者，情也；琴者，禁也。” 吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、 对酒当歌成为文人士大夫生活的 生动写照。
• 春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论 在杏坛讲学，或是受困于陈蔡， 操琴弦歌之声不绝。
古琴的前身——十弦琴
弹拨乐器—— 古琴
•原称“琴”、“七弦琴”，唐代开始被 称为 “古琴”。 •最初为五弦、周代为七弦。 •三国时期，古琴七弦、十三徽的形制已 基本稳定，一直流传沿续至今。
• 中国古琴学会行政 会长、中国民族管 弦乐学会古琴专业 委员会副会长。
音乐学院民族音乐研究所通 讯研究员。 • 1980年担任北京古琴研究会 会长。
琴家——管平湖
• 1897-1967，江苏苏州人，出 生与北京。
• 演奏运指稳重刚健，刹有神 韵，风格苍劲古朴，刚柔相 济，处理乐曲富于深刻的哲 理性。
• 建国前在国立北平艺术专科 学校任教
• 建国后于1952年受聘到民族 音乐研究所专门从事古琴研 究，并在中央音乐学院教授 古琴。
民族弹拨乐器有哪些
民族弹拨乐器有哪些
弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。
下面给大家整理了民族弹拨乐器有哪些，一起来看看吧！
民族弹拨乐器有哪些 第一类以七弦琴为代表，包括古琴、古筝等乐器。
这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放着弹奏。
除七弦琴都可以按弦取音外，其余都只用其空弦音。
第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右手弹拨，多放在腿上演奏。
第三类是扬琴。
平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由外国传入。
弹拨乐器总类繁多，下面，依次介绍目前国乐团中最常用的乐器：琵琶、柳琴、杨琴、和古筝、阮、三弦。
东不拉
东不拉是哈萨克族古老的弹弦乐器，在一些哈萨克族家庭里，甚至一家老少都能弹上几曲。
在哈萨克语中，东不拉有特殊的含义：“东”是乐器弹奏之声，“不拉”是给乐器定弦的意思。
东不拉的历史相当悠久，早在公元前三世纪，它就在中国的新疆流传了。
东不拉的琴身为木质结构，它的形状就象一把放大了的勺子。
最早的东不拉制作非常简单，民间艺人把一整块木料砍成勺子形状，装上面板，拉上两根羊肠作为琴弦，再在勺把儿上装上9个音品，“东不拉”就制成了。
东不拉是哈萨克族的民间歌手离不开的伴奏乐器。
哈萨克人有了它，外出放牧的时候再也不孤独了。
傍晚回到家，人们弹奏着东不拉，载歌载舞，与家人共享欢乐。
东不拉可以用于独奏、合奏和伴奏，表现力非常丰富。
东不拉的。
弹拨乐器的演奏技法与指法训练
弹拨乐器的演奏技法与指法训练弹拨乐器是一类非常受欢迎的乐器，例如吉他、古筝、琵琶等。
学习弹拨乐器需要掌握一定的演奏技法和指法训练，才能提高演奏水平并演奏出动人的音乐。
本文将为大家介绍弹拨乐器的演奏技法与指法训练，希望能对学习弹拨乐器的朋友们有所帮助。
第一节：弹拨乐器的演奏技法1. 拨弦技巧拨弦是弹拨乐器演奏的基本技法之一，正确的拨弦技巧可以使音色更加丰富和稳定。
首先，要注意拨片与弦的接触角度，合适的角度可以产生清晰的音色。
其次，要掌握正确的拨动力度，力度过大容易产生嘈杂的声音，力度过小则音色不够饱满。
最后，练习蓄力拨弦，即在拨弦前先稍微停顿一下，在拨弦过程中发力，可以产生更有力度和感染力的音乐。
2. 弹奏速度控制弹拨乐器的演奏速度是非常重要的，它直接影响到音乐的感染力和表现力。
要掌握快速弹奏和慢速弹奏的技巧，可以通过反复练习和适当使用练习曲目来提高。
在快速弹奏时，要注重手指的灵活性和协调性，保持指尖与琴弦的接触稳定。
在慢速弹奏时，要注重表现音乐的情感，通过控制音符的时值和音乐的呼吸感来表达出音乐的美感。
3. 和弦演奏技巧在弹拨乐器的演奏中，和弦演奏是不可或缺的一部分。
要掌握和弦的演奏技巧，首先需要熟悉和弦的构成和指法，然后通过练习不同的和弦转换来提高手指的灵活性。
在演奏和弦时，要注意保持手指的放松和自然，避免用力过度或者手指过分弯曲造成不良的演奏效果。
同时，要注意每个音符的清晰度和音量的平衡，使和弦的演奏更加协调和谐。
第二节：弹拨乐器的指法训练1. 手指灵活性训练弹拨乐器的指法训练是提高演奏技巧的关键之一。
可以通过以下几种训练方法来增强手指的灵活性：- 扩展指法：将手指自然地伸展开，并用力按压在一起，然后轻松松开手指，重复练习几次。
- 独立指法：将每个手指单独放在琴弦上，用力按压下去，同时其他手指要保持放松状态。
- 手指关节训练：通过旋转手腕、屈伸手指等运动，锻炼手指的关节活动度。
2. 指尖力度训练手指的力度对于拨弦和按弦是至关重要的。
十大古曲乐器
十大古曲乐器
十大古曲乐器包括：
1. 古琴：中国最古老的弹拨乐器，有“乐器之母”之称。
2. 古筝：中国传统民族弹拨乐器之一，音色清脆悦耳，广泛使用于多种音乐演奏中。
3. 琵琶：中国传统弹拨乐器，有“弹拨乐器之王”之称，音色优美。
4. 二胡：中国传统拉弦乐器，音色悠扬、深情、苍凉，被誉为中国民族乐器之首。
5. 笛子：中国传统吹管乐器，有“中国竹笛之父”的美称，音色悠扬婉转。
6. 葫芦丝：中国传统吹管乐器，流行于北方地区，音色深沉、清逸，能演奏多种风格音乐。
7. 小提琴：西方弦乐器之一，音色优美、高亢、充满激情，是西方古典音乐最主要的乐器之一。
8. 大提琴：西方弦乐器之一，音色低沉、温暖、富有表现力，常用于独奏、协奏曲、交响乐和室内乐等演出。
9. 手风琴：西方风琴乐器，可以演奏多种音乐风格，包括流行、民族、古典等。
10. 长笛：西方吹管乐器之一，音色清脆、通透、纯净，常用于管弦乐队及独奏演奏。
13.3.1中国民族乐器三
第三类：打弦乐器。
三、弹拨乐器
古代：“琵琶”一词是对一类乐器的泛称，适用于很多大小不同、形状类似的乐器，包括圆形共鸣箱的、梨形共鸣箱的、长柄的、短柄的都叫做“琵琶”当代：人们所说的琵琶常指木制或竹等制成，音箱呈半梨形，上装四弦的梨形琵琶。
三、弹拨乐器
琵琶在演奏时为竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。琵琶的音色清澈明亮，短促，颗粒感强，音相对较高，高音明亮而富有刚性，中音柔和，低音淳厚。
三、弹拨乐器
古筝，因其在战国时期的秦国(即现在的陕西省)一带流传广泛，故又称为“秦筝”，已有有三千年以上历史。
三、弹拨乐器
古筝
古琴
三、弹拨乐器
古筝音量较大，音色明亮
古琴音量较小，音色相对明净浑厚，风格古朴
04
四、打击乐器
打击乐器是由敲击而发音。在古代，主要在地方戏曲中用于渲染戏剧情节和气氛，刻画人物性格，配合角色动作或为唱腔伴奏，是相当重要的一组乐器。
四、打击乐器
一类是以气息吹孔、引起空气柱振动发声的笛、箫、埙等；二类是以哨子振动发声的唢呐、管子等；三类是以簧片振动发声的笙、芦笙等。
打击乐器
板类：拍板、木鱼、梆子、南梆子、竹板、四块瓦等
鼓类：单皮鼓、堂鼓、定音鼓、排鼓等；
钹类：小钹、中钹、大钹、水钹、碰铃等；
锣类：小锣、大锣、云锣、包锣、狮锣等。
四、打击乐器
板类
拍板
木鱼
梆子
四、打击乐器
鼓类
单皮鼓
堂鼓
四、打击乐器
鼓类
定音鼓
长鼓
铜鼓
四、打击乐器
钹类
钹
碰铃
四、打击乐器
锣类
锣
云锣
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象征意义
• 琴前广后狭，象征尊卑之别。官、商、角、 徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五 种社会等级。后来增加的第六、七根弦称 为文、武二弦象征君臣之合恩。十二徽分 别象征十二月，而居中最大之徽代表君象 征闰月。 这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒 家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。 其制作形制即寓有教化人伦的深意。
听音乐并思考
琵琶的音色是什么？
音色
琵琶的音色清澈、明亮，中国唐代 诗人白居易的著名诗句“大珠小珠落玉 盘”，形象而生动地说明了琵琶的音质 特点。它有着丰富的演奏技巧，成为既 能独奏，有能伴奏和参加合奏的重要民 族乐器。琵琶的中底音区音色淳厚结实， 高音区音色清晰明亮，因此在演奏中既 能表现欢快抒情的曲调，又可表现雄浑， 悲壮的旋律。
古筝
构造
• 古筝在构造上为一弦一柱、多弦多柱的乐 器，分为琴身（由共鸣箱和支架构成）和 琴弦系统（包括琴弦、弦轴、前梁、后梁 和音柱）两大部分。目前古筝的弦数在十 九弦到二十六弦之间，有多种规格。制作 古筝使用的材质，琴身共鸣箱一般为桐木 制，支架为木制；琴弦的质地以前多为丝 制，现在多为金属制；前梁、后梁和音柱 则多为竹制。
听音乐
• 1.古琴有什么样的音色和特点？
音色与特点
• 发声之时，“声欲出而隘，徘徊不去，乃 有余韵”。由于琴没有“品”（柱）或 “码子”，非常便于灵活弹奏，又具有有 效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不 绝等特点，所以才有其独特的走手音。 • 古琴有泛音、按音和散音三种音色，分别 象征天、地、人之和合
那么弹拨乐器分为哪几类呢？
• 根据乐器形制、性能和演奏方法的差别， 弹拨乐器大致可分为三类：
第一类以七弦琴为代表，包括琴、筝等乐 器。这类乐器都有一个长方形木箱作为琴 身，张以琴弦，平放著弹奏。除七弦琴都 可以按弦取音外，其余都只用其空弦音。 第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、 三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手 按弦，右手弹拨，多放在腿上演奏。
基本简介
• 古琴一般长约三尺六寸五（约120—125公 分左右），象征一年三百六十五天（一说 象周天365度）。一般宽约六寸（20公分左 右）。一般厚约二寸（6公分左右）。琴最 早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应 （也可说与人身相应），有头，有颈，有 肩，有腰，有尾，有足。
古琴详细部分简介
• “琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为 “岳山”，又称“临岳”，是琴的最高部分。琴底部有大 小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较 小的称为“凤沼”。这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天 地万象。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。 上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦 的“琴轸”。琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。自 腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙 龈”，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称 “焦尾”。 七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一 对“雁足”，象征七星。 琴腹内，头部又有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“音 池”，一名“纳音”尾部一般也有一个暗槽，称为“韵 沼”。与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个“纳音”。 龙池纳音靠头一侧有“天柱”，靠尾一侧有“地柱”。
简介
• 古筝是中国传统民族乐器宝库中最古老的 乐器之一，属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐 器类，分布甚广，历经演变，历史久远。 早在二千多年前的战国时代，筝即已成为 当时广泛流传的重要乐器
请听音乐
• 1.古筝的音色是什么样的？
• 古筝的音色在低音区低沉浑厚，高音区清 越剔透，中音区则珠圆玉润，极为悦耳。 当其刮奏时犹如流水淙淙，独具魅力，而 左手的按、揉、吟等技法，又使筝乐更具 韵味。由于古筝是按五声上，用琴竹击 弦取音，约在明代由外国传入。
下面我们来重点学习一下几个 有特点的乐器
古琴
历史
• 古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最 古老的弹拨乐之一，到现在至少也有3000 年以上的历史了。本世纪初才被称作"古琴"。 琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、" 作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传 说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有 着悠久的历史
古筝与古琴的区别
• 古筝是21根弦的，音色明丽，独奏或合奏 都可以，表演的空间较大，机会较多，也 更为人们承认 • 古琴是7根弦的，音色低沉，忧伤，声音较 小，不太适合合奏，且演奏的机会小，且 一般都是古曲，在演奏时多要配合扬声器， 也比较冷门
琵琶
简介
琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二 千多年的历史，最早被称为“琵琶”的乐器 大约在中国秦朝时期出现的。“琵琶”这个 名称来自所谓“推手为枇，引手为杷”（最 基本的弹拨技巧）所以名为“枇杷”（琵 琶）。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有 鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。 中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时 的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
什么叫做民族弹拨乐器？
• 弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹 击弦而发音的乐器总称。又叫拨弹乐器.弹 拨乐器的历史悠久，种类形制繁多，是极 富特色的一类弦乐器。远在三千年前的周 代，就已有「琴」、「瑟」等乐器，随后 陆续产生了或输入了周末战国时的筑、筝、 秦代的弦豉、汉代的箜篌（kōnghóu)、阮、 隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的扬琴等 等。