摄影艺术光与影的艺术
什么是摄影的灵魂？
光线是摄影的灵魂每一种艺术形式都有它自己特有的表现方法，摄影的艺术是光影的艺术。
光是摄影的生命，没有光线就不可能存在有摄影。
英文“摄影”（photography）一词就来源于古希腊语，意为“以光线绘画”。
光与影组成了摄影最基本的元素。
富有创造性的摄影家们常说，对光的了解和掌握是摄影艺术家才能中最重要的组成部分。
光本身可以有各种不一样的表现方式，摄影师可以从中选择最合适的形式来表现被摄体的特性，表达自己的情感。
在摄影师能够充分利用光的巨大潜力以前，他们必须对光加以分析，了解光的各种特性，使自己熟悉光的各种作用和用途。
晨清晨金黄色的阳光充满了画面，低角度的逆光勾画出树木的轮廓，拉下长长的影子。
太阳跃出地平线后，光线非常柔和。
拍摄参数：尼康D3数码相机尼克尔24-70/2.8镜头光圈F11 快门1/10秒光早晨的阳光从树林的缝隙里穿透下来，均匀地洒落在挑担的大娘周围。
如果说文章是通过文字来表达情感，照片就是通过光线来描绘意境。
拍摄参数：尼康D3数码相机尼克尔24-70/2.8镜头光圈F5.6 快门1/60秒通过摄影师的眼睛，你将看到一个由光组成的新世界，一个大部分还未被标注与探索的新世界，一个等待着被探索与发掘的新世界。
Edward Weston（摄影师）光是一种人类眼睛可见的电磁波（可见光谱）。
在科学上的定义，光有时候是指所有的电磁波谱。
光是由一种称为光子的基本粒子组成。
具有粒子性与波动性。
光可以在真空、空气、水等透明的物质中传播。
对于可见光的范围没有一个明确的界限，一般来说，我们的眼睛所能接受的光的波长在400～700（毫米）之间。
（一毫米等于十亿分之一米）。
当辐射能量高于或低于可见光谱时，人们把高于紫罗兰色的光称为紫外线，把低于红色的光称为红外线。
1. 光源分类光源指能够自身发光的物体，分两类：自然光、人工光。
自然光：即指天然光源所发出的光主要是太阳，分为日光和天光两种。
日光：指太阳直接放射出来的光线，为平行光束，方向性强，色温约5600K。
光与影的运用营造照片的氛围与层次感
光与影的运用营造照片的氛围与层次感在摄影艺术中，光与影扮演着至关重要的角色。
适当地运用光线和阴影，可以有效营造照片的氛围与层次感。
本文将从不同角度探讨光与影的运用在摄影中的重要性，以及如何利用光与影来增强照片的氛围与层次感。
一、光与影的运用在摄影中的重要性光与影是摄影的基础元素之一，它们的运用直接影响着照片的效果。
光线可以改变被摄体的明暗程度、颜色及纹理，而阴影则能赋予照片立体感和深度。
通过恰如其分地运用光与影，摄影师能够创造出丰富多样的照片效果，让观者更好地感受到照片所传达的信息和情感。
二、运用光与影营造照片的氛围感1. 利用明暗对比明亮的光线和深邃的阴影之间的对比能够为照片营造出独特的氛围。
例如，在风景摄影中，运用夕阳斜照的光线，可以打造出浪漫而温暖的氛围；而在黑白摄影中，强烈的明暗对比能够突出主题的表达，给人以强烈的视觉冲击。
2. 创造神秘感光与影的交织可以为照片增添神秘感。
通过运用适当的侧光或背光，可以在照片中形成迷人的光晕效果，使景物或人物的边缘轮廓显得朦胧不清，增加观者的猜想与遐想空间。
3. 突出细节光与影的运用也可以通过强调照片中的细节来营造氛围。
利用侧光或逆光，可以让光线投射在被摄体的细节上，强化纹理或轮廓，使照片更加生动和有趣。
这样的技巧尤其适用于人物摄影或拍摄静物等作品。
三、运用光与影营造照片的层次感1. 利用明暗层次通过运用不同明暗层次的光线，可以为照片增加层次感。
例如，在风景摄影中，通过树木的投射阴影或山体的远近明暗变化，可以使画面更富有立体感；而在人物摄影中，适当运用主光源和辅助光源，可以突出人物的立体感和形态。
2. 利用背景和前景合理运用背景和前景中的光与影，可以为照片增加层次感。
通过将明亮的背景与明暗的前景相结合，可以使被摄体凸显出来，为照片营造出更加立体的效果。
此外，也可以运用背景中的阴影来衬托主体，增加画面的深度和层次感。
3. 利用光的投射和反射通过运用光线的投射和反射，可以创造出丰富多样的层次感。
光与影的艺术及术语
面光源
顾名思义，面光源是一个发光的二维平面，与线光源一样属于高级的光源类型，常用来模拟室内来自窗户的天空光，其实它还有个最好的模拟对象，就是把它作为辅助光源，模拟表面的光能传递。原理很简单，当表面接收光线的照射后，会反射出一部分光线，既然散射出来的光线是从二维平面上发射出来的，那不正好是个典型的面光源吗？当然，为了获得更好的效果，还需要把面光源的颜色调节得和表面一致。
照和来自环境的散射光线。
光线反射的两种形式
我们都知道，当光线照射到物体上时物体会吸收一部分光线，还会反射一部分光线，这个反射光也分为两种形式。第一种前一小节已经提到过了，就是漫反射。物体表面的固有色就是由漫反射光射入我们的眼睛决定的，在真实世界中，物体除了固有色之外，还应该有高光色，这个高光色就是由于镜面反射产生的，它往往出现在光滑的表面上。对于镜面反射，它的原理是，由于反射跟入射光线的夹角相等，所以平滑的表面会把入射光线集中的向另一面反射，这时反射的能量很高，就形成了明显的高光。但不是所有的物体表面都会形成高光，既然它是由于光滑度产生的，那么，在粗糙的物体表面，高光就不再有了，那是不是粗糙的表面就不反射入射光线了呢？不是的，是由于反射光线不再集中的向一个方向反射，所以它的能量被分散掉了，整齐的入射光线照在粗糙的表面上被反射到了各个方向，这时由于反射光线和入射光线总是跟表面法线的夹角相等这一特性造成的，这种反射在物理学上称之为”漫反射“。这样，镜面反射和漫反射就形成了光线反射的两种形式。不要小看这两种反射形式的存在，它跟三维软件中的材质有着密切关系。试想一下这样一幅图像，有从左到右三个材质球，左边红色球体是Lambert材质，在同样的光照条件下，它的表面上没有高光，使它看起来没有旁边的两个球体光滑，它模拟的是漫反射的效果；中间黄色的球体是典型的Blinn材质，它有明显的高光，这个高光就是模拟镜面反射的效果，黄色的固有色就是表面吸收光线之后散射出来的光色；右边蓝色的球体是一种比较特殊的反射现象，它的材质名称叫Anisotropic（各向异性），可以说三维软件里的光源是以真实光源为依据的，材质也是一样。
光影概念的艺术
光影概念的艺术光影概念的艺术是指在艺术作品中运用光线和阴影，以创造出特殊的视觉效果、塑造形象或表达情感。
光影是艺术家们在创作过程中常常使用的一种元素，它具有独特的表现力和传递信息的能力。
通过运用光与影的对比，艺术家可以创造出戏剧性的效果、打造出独特的氛围，以及表达出作品的主题和情感。
在绘画、摄影、雕塑和电影等艺术形式中，光影的运用可以使作品更加丰富多样，增强观众的感知体验，甚至改变作品本身的意义。
在绘画艺术中，光影被称为“绘画的灵魂”。
通过对光线的捕捉和表现，艺术家可以创造出立体感、深度和质感。
例如，在文艺复兴时期，伟大的艺术家达芬奇通过对光线和阴影的研究和运用，成功地营造出了逼真的人物形象和景物背景。
通过精确的光影处理，艺术家可以使画面更加富有层次感，令观众产生身临其境的感觉。
光影的运用也是绘画作品中表达情感的一种手段，艺术家可以通过运用明暗对比和光线的温暖与寒冷来表达自己的情绪和主题。
摄影是光影概念最直接的应用之一。
光线在摄影中起到承载画面信息的作用，同时也可以通过光线的角度、色彩和质感来创造出不同的效果。
例如，在人像摄影中，摄影师可以通过调整光线的角度和强度来打造出柔和或强烈的效果。
光影的运用也可以改变摄影作品的氛围和意义。
比如，在黑白摄影中，强调光线的对比可以使图像更加夺人眼球，增强表现力。
光影概念的艺术也广泛应用于雕塑创作中。
光线的打照和阴影的形成对于雕塑作品的视觉效果和空间感具有重要作用。
通过调整光线的方向和角度，雕塑家可以突出雕塑作品的线条和形态，使其更具立体感。
此外，光线的打照和阴影的形成还可以创造出戏剧性的效果，增强作品的表现力。
在电影领域，光影也是一种重要的创作元素。
光线的运用可以为电影场景创造出特殊的氛围和感觉。
特别是在黑暗场景中，光线的使用可以突出物体或人物，增强戏剧效果和紧张感。
同时，光线的强弱和方向也可以传递表演者的情感状态，增加观众对角色内心世界的理解。
总结起来，光影概念的艺术在不同的艺术形式中都发挥着重要的作用。
光影之美 感受艺术的视觉震撼
光影之美感受艺术的视觉震撼艺术无处不在，它以各种形式渗透着我们的生活，让我们在平凡中感受到不凡。
而其中，视觉艺术以其独特魅力，给人们带来了强烈的冲击和感受。
光影之美，正是在这个视觉的世界中，我们可以真切地感受到艺术的力量与震撼。
一、光影带来的视觉饕餮盛宴光与影是艺术的两大元素，它们相互交织，携带着无限的美感。
在自然光的照射下，物体的形态、质感和颜色都会发生变化。
当阳光透过树叶的缝隙洒在地上，形成斑驳的光斑，我们仿佛能感受到大自然的奇妙。
当灯光映射在建筑物的表面，勾勒出曲线和轮廓时，我们对建筑的美感也得到了极大的提升。
二、摄影艺术的视觉冲击摄影艺术通过镜头将瞬间定格，创造了许多视觉冲击力极强的作品。
一张黑白照片，通过明暗的对比，给人以强烈的震撼和思考。
一张长曝光的照片，捕捉到了时间的流动，使得静态的事物在照片中变得动感十足。
摄影艺术带给我们的不仅仅是图像本身，更是通过其特殊的处理方式和构图角度，让人产生共鸣和情感上的推动。
三、绘画的艺术魅力绘画是一种通过色彩、线条和形状等元素来表达艺术家内心情感和观察世界的方式。
绘画作品常常通过明暗和色调的变化，以及对画面元素的精心安排来创造视觉的震撼。
当我们站在绘画作品面前，如同置身其中，仿佛与艺术家进行了心灵的交流，感受到了绘画带给我们的视觉享受。
四、电影与艺术的碰撞电影作为一种以影像为媒介的艺术形式，在视觉上给观众带来了前所未有的震撼和享受。
通过灯光、特效和摄影技术的运用，电影可以创造出各种炫目的画面效果，使观众仿佛置身于电影的世界中。
电影与艺术的结合，不仅仅是视觉上的享受，更是一种对人类情感和思想的深刻挖掘。
五、光影艺术的影响力光影艺术通过视觉的震撼和感染力对人们产生深远的影响。
它可以激发人们的思考和创造力，使我们从繁琐的现实生活中解脱出来，感受到灵感的涌现。
在社交媒体时代，光影艺术通过照片、视频等形式传播，让更多人接触艺术，感受到其带来的震撼和美感。
光影之美，让我们在这个纷繁复杂的世界中找到了一份宁静与美好。
人像摄影光影艺术
利用光与影的结合，捕捉生活中的流光溢彩，是多少人梦寐以求的事。
接下来就让小编简单介绍一下这门艺术中光的运用吧。
在生活及摄影中，光是一切影像与色彩形成的最重要的因素，更是创造宇宙万物立体感所不可缺少的因素。
有了光，才能使人类的眼睛见到万物的形与色。
在人像摄影的领域中有了光会在CCDCMOS产生潜影的作用，在不同光线情况下又会对人物产生高矮胖瘦的柔硬的视觉感，所以光又起到了塑造人物形象性格及外貌特征的作用。
在棚内人像摄影中，为了使照片达到更完美的采光效果，室内摄影棚必须具备二盏以上的灯光来打光，这种打光技法称为“复灯打光法”。
依据各灯的功能，可分为：①主光；②辅光；③效果光。
打效果光的光源又可细分为：①背景灯；②发灯；③聚光特效灯等。
至于打光所用的光源的采光数量则不受限制，可依实际需要来增减灯数。
直射光的运用：在户外晴朗无遮蔽的天气下，太阳大都呈直射光。
室内棚的裸灯(无任何遮蔽物或反射物光源时)就属于直射光类型。
这是属于较为阳刚硬调的光质，运用于人像摄影时，较难产生柔和的质感，而且会产生强烈的明暗对比，故不适宜直接运用于人像摄影的采光。
但喜爱硬调质感的创作者，或是风景摄影等，则不在此限。
散射光的运用：户外太阳经过云层或是其他遮蔽物所漫射成反射出来的光，称为散射光。
室内棚的反光伞、无影罩或经反射物折射的光，都属于散射光。
这是柔和软调的光质，是人像摄影较为理想的光源，可以使人像摄影的皮肤质感产生柔和美丽的效果。
无论是上述的户外人像用光或是室内人像打光法，都是摄影师经常使用的光影控制技术。
摄影师还可根据自己的喜好，创造出各种富有变化或气氛的打光法。
只是在影像与光影的整体表现上，需要有与人体共鸣性的美感，否则即会失去人像摄影艺术的共赏意义。
以上是小编为您提供的光的简单艺术运用，有帮到你吗？。
关于摄影的雅称
关于摄影的雅称摄影，这门光与影的艺术，不仅能够定格瞬间，还能传递情感、讲述故事。
在漫长的历史长河中，摄影拥有着许多充满韵味和诗意的雅称。
首先，摄影被称为“光影涂鸦”。
光是摄影的灵魂，影则是其伴侣。
摄影师通过巧妙地运用光线和阴影，在画面中创造出独特的氛围和效果，就如同在画布上用光影进行涂鸦创作一般。
每一次按下快门，都是对光与影的精心编排，让平凡的场景变得生动而富有魅力。
“瞬间永恒术”也是摄影的一个美妙雅称。
摄影能够将短暂的瞬间凝固成永恒，让那些稍纵即逝的美好得以长久保存。
无论是一个灿烂的笑容、一次激动人心的拥抱，还是大自然中瞬息万变的奇妙景象，摄影都能将它们定格在特定的时刻，使我们在未来的岁月里可以随时重温那些珍贵的瞬间。
摄影还常被称为“视觉诗篇”。
就像诗人用文字抒发情感，摄影师则用镜头捕捉生活中的点滴，以图像的形式谱写着一首首无声的诗。
每一张照片都蕴含着作者的思考、感悟和情感，观众在欣赏照片时，仿佛能够读懂摄影师内心的诗篇。
“记忆收藏家”也是摄影当之无愧的雅称之一。
我们的记忆会随着时间的流逝而模糊，但照片却能清晰地记录下过去的时光。
它像一个神奇的宝箱，收藏着我们生活中的喜怒哀乐、成长的足迹和岁月的变迁。
当我们翻开相册，那些被遗忘的瞬间便会重新浮现，让我们再次感受到曾经的美好。
摄影有时还被叫做“时光切片师”。
时间是一条连续不断的河流，而摄影则像是一把锋利的刀，将时光切成一片片精美的切片。
每一张照片都是时间长河中的一个片段，它们组合在一起，构成了我们丰富多彩的人生画卷。
“视觉探秘者”也是摄影的一个形象称呼。
摄影师们总是带着好奇的眼睛去探索世界，寻找那些隐藏在平凡之中的美。
他们用镜头揭示出事物的本质和内在的魅力，让我们看到生活中那些被忽视的细节和角度。
“心灵映像馆”同样是摄影的一种雅称。
摄影不仅仅是对外部世界的记录，更是摄影师内心世界的映射。
透过照片，我们可以感受到摄影师的情感、价值观和对生活的理解。
摄影中的明暗对比创作技巧
摄影中的明暗对比创作技巧摄影艺术是一门追求光与影、明与暗的艺术。
明暗对比是摄影中常用的创作技巧之一，它能够突出主体，增强照片的层次感和视觉效果。
本文将探讨摄影中的明暗对比创作技巧，以及如何运用明暗对比来提升照片的表达力和观赏性。
一、明暗对比的表现形式1. 高光与阴影高光是指照射的光线最亮烈的部分，而阴影则是处于光线投射背后的部分。
通过巧妙运用光线和角度，可以在照片中形成鲜明的高光和深沉的阴影，从而创造出强烈的明暗对比。
2. 反差明暗反差明暗是指在照片中存在明暗对比极大的两个或多个区域。
这种形式的明暗对比会使照片更加生动有力，吸引观众的目光。
二、明暗对比的艺术效果1. 强调主体明暗对比可以将主体与背景、环境区分开，并突出主体。
通过将光线集中在主体上，使其成为照片中最亮且最重要的部分，吸引观众的注意力。
2. 增强层次感明暗对比可以通过不同明暗度的区域将画面分割成几个部分。
这样的分割使画面更具层次感，让观众能够清晰地辨认出前景、中景和背景。
3. 增强视觉冲击力明暗对比能够产生强烈的视觉冲击力，令观众感受到强烈的兴趣和震撼。
鲜明对比的明暗色彩使照片更具视觉张力，让人过目不忘。
三、运用明暗对比的技巧1. 充分利用光线在室内摄影中，可以通过安排光源位置和角度，使光线产生明暗对比。
而在室外摄影中，可以根据时间选择适合的光线条件，如日落时的金色光线或正午时的强烈光线。
2. 寻找适当的场景明暗对比的效果在不同场景中的表现也不同。
可以选择有鲜明光线对比的场景，如高楼大厦的立体感、巨岩与海浪的对比等，这样能在照片中创造出独特的明暗效果。
3. 注意构图构图是摄影中不可忽视的要素。
在运用明暗对比时，需要注意主体的位置、光线的分布以及背景的布局。
合理的构图可以使明暗对比更加突出，让照片更具艺术感。
结语：明暗对比是摄影中一种重要的创作技巧，它能够通过光与影的巧妙组合，使照片更具表现力和观赏性。
在摄影创作中，我们可以利用光线、场景和构图来运用明暗对比技巧，使照片更加生动有力。
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难， 我不怪你，因为你没有足够的钱， 妈妈
风光摄影
• 风光摄影不仅是复写实际景 物的表面形状，而且要解释 它的内在美。
人像摄影
• 人像摄影要把我人的 性格气质和外貌的特 点，然后选取最能体 现这些特点的表情、 姿态和角度进行拍摄； 并且要重视光、影和 色调的运用，力求达 到真实又美化的效果。
二、摄影艺术的题材类型
新闻摄影 生活摄影 风光摄影 人像摄影 体育摄影 舞台摄影 花卉摄影 广告摄影
新闻摄影
•它以及时地反映 和 报道现实生 活中的重要事件为 基本任务，以确切 直观的形象呈现在 人们面前，具有强 大的说服力和感染 力。
• 好的新闻摄影具 有深刻的思想、典 型的形象和充沛的 感情，而且由于它 记录和揭示了生活 中的重要事件，不 仅有现实意义，同 时也有长远价值。
光与影的艺术
• 光线：在摄影家看来，光就是手中的画笔摄影形象是由 光描绘出来的。只有被摄对象有了理想的光线，照片上 理想的艺术形象才可能被创造出来。摄影所用的光有自 然光和人工光，根据需要还可以把自然光和人工光结合 起来使用。
• 影调主要指黑白摄影的明暗层次。摄影创作一般追求影 调层次的丰富性。
个军人，没有给你丢脸。妈妈，20年来， 我和我忠实的
弟兄们，默默地站在这昔日的前线， 我昔日的兄弟姐妹
们来过，他们给我们带来了欢笑， 他们给我们倾诉衷肠，
他们把泪水洒在这墓前， 鲜花、美酒、醇烟，还有他们
的后代那红红的嫩脸。 可是，没有妈妈那替代不了的抚
摸， 我心中的寂寞，永远无法排遣。 妈妈，20年， 你
广告摄影
• 广告摄影一般要求很高的清晰度， 并且突出商品的优点和质感。
四、摄影艺术的流派
一． 绘画主义摄影 二． 印象派摄影 三． 写实摄影 四． 自然质疑摄影 五． 纯粹派摄影 六． 新即物主义摄影 七． 超现实主义摄影 八． 抽象摄影 九． 堪的派摄影 一○． “达达派”摄影 一一． 主观主义摄影
到我跟前,,,准备端给我一碗甜甜的汤圆. 妈妈，20年
前， 当我被敌人罪恶的子弹击倒在前沿， 我多么想你
亲手为我合上双眼， 用你温柔的手，再摸我的脸颊一
遍， 让我在冥冥中，再次接触你手上粗硬的老茧。 妈
妈，我多想对你说，我倒下的时候，我的枪刺，指向敌
人阵地的那边， 妈妈，我多想向你证明， 我，作为一
光与影的艺术
——摄影艺术的魅力
摄影艺术的起源 摄影艺术的特性 摄影艺术的类型 摄影艺术的流派
一、摄影艺术的起源
• 尼埃普斯（1765—1833 ）法国发明家。是世界上第一 幅永久性照片《窗外》的拍摄者。
• 达盖尔（1787-1851）法国画家。1837年创立“银版 摄影法”（即达盖尔摄影法）
• 塔尔博特（1800—1877），英国人。“负正系统摄影” 获得英国的专利权
生活摄影
• ，你空手来的，没有任何祭品， 我不怪你，因为你没有足够的 钱。 妈妈，我明白，你还没有吃饭， 可惜我不能为你尽孝，
• 妈妈！那一定是你， 我听到了，那手工的绣花布鞋， 踏在地上的声音。 从襁褓时开始就听着，一直听到穿上 了绿色的军装。 当我在军营的梦乡中醒来， 仿佛有你轻轻的脚步来到我 床前， 准备给我盖上裸露的手臂。 当我在猫耳洞里感 到饥渴，我就闭上眼睛， 仿佛又听到你你轻轻的脚步来
光 与 影 的 艺 术
一幅优秀的摄影作品往往不但其纪录的事件耐人寻味，通 过艺术角度如用光、构图、瞬间抓取等方面我们依然能感 受到其与众不同的优点。
• 布列松的《巴黎穆费塔街
• 作者采用瞬间抓取得手法在不干涉被 摄对象的前提下给与被摄体以完美的 形势，这张作品首先打动我们的是小 孩子那纯真自然的表情——好像刚刚 完成一件光荣而艰巨的使命，兴冲冲 走在回家的路上，把儿童那种天真无 邪表现得淋漓尽致！但与此同时我们 又不得不叹服摄影家对瞬间的敏感、 对构图尺度的把握都是那么天衣无缝， 深层次体现了摄影的艺术价值。
体育摄影
• 作品通常体现 出奋发进取的 精神和对体能、 丽丽和技艺的 赞美，起着宣 传和推广运动 的作用，许多 还具有新闻价 值。
舞台摄影
• 舞台摄影的主 要功夫，表现 为一高质量的 照片记录下表 演进程中最传 神的瞬间。
花卉摄影
• 花卉摄影特别讲究技巧， 重在表现美。有时也突 出象征和寓以一定的思 想内涵。
尼埃普斯《窗外》
摄 影 艺 术 的 起 源
达盖尔《巴黎寺院街》
摄 影 艺 术 的 起 源
塔尔博特《中国的瓷器》
摄 影 艺 术 的 起 源
相机的变迁
伸
Polaroid
4 1/2
缩 木 箱 照 相
机
柯 达
1 号
又
单 反 相 机
莱 卡
I 型
35
CM
单 反 相 机
拍 傻立 瓜得 相（ 机
）
数 码 相
• 纪实性是摄影的巨大优势。它真实地记录下现实生活中 的事件和场面等等，发挥特殊的社会功能，把艺术价值 与新闻价值、史料价值结合在一起。正因为又有这一优 势，摄影特别擅长于迅速广泛真实的反映生活
• 当然，记录现实的摄影不一定成为艺术，一般的生活照 大都只是简单复写，不具备艺术的素质。但是成功的作 品，就可以有鲜明的主题或充沛的感情、生动的形象、 完美的构图，具备充分的艺术性。
机
1839
1888
1925
1949
20世纪 70年代
1948
1995
二、摄影艺术的特征
• 纪实性（摄影艺术独特的本质特性）
摄影作为艺术，在创作过程中必须充分发挥主体性，并 且必须与纪实性相统一。
• 光与影的艺术（摄影的独特造型手段）
光线是摄影家手中的画笔。 影调是指黑白摄影的明暗关系。
纪实性与艺术性
• 只能望着你无言。 妈妈，你的哭声是那样辛酸， 我明白你嫌自己 来得太晚， 妈妈，你在我头上的拍打是那样的无奈， 我明白你在 追问为什么要20年 妈妈，为了千万个另外的妈妈， 我和你都作出 了无悔的奉献。 妈妈，在你的身后，是飞速发展的喧闹， 是灯红 酒绿的金宵，是耸入云端的豪华， 但是，你感受到了什么，妈 妈？ 我不求再有什么额外的照料，一声“烈士”已经足够， 我只 求下个清明，我的妈妈，能够再来抚摸我的墓碑， 因为我的妈妈， 没有剩下多少20年。