美学导论读书报告
美的历程美学导论读后感800字
《美的历程》读后感《美的历程》这本书，是我最喜欢的书之一，也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书，直到现在我依然爱不释手。
李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“"美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。
李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。
追求美却是每个人的本性。
但是，什么是美？美是如何产生的？美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。
作者用白己独特的视角，在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发现了美，而这些是普通人并不曾发现或没有注意的，这点给了读者们新的视野。
例如书中提到的的“青铜饕餐纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形像的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。
这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。
因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。
而近年战国中山王墓的大量铜器很标准，格外精巧，玉器也逐渐失去远古时代的象征意义，而更多成为玩赏的对象，或赋予了伦理的含义。
那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。
战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。
2024年美学理论读后感范文
2024年美学理论读后感范文标题：走近2024年的美学理论——个人读后感引言：美学理论是对艺术与美的本质及其规律进行研究的学科，是探索人类审美情感与体验的范畴。
随着社会的发展和时代的变迁，美学理论也在不断更新与变革。
本文将围绕2024年的美学理论发展，展开个人的读后感，尝试探讨其中的问题和思考。
一、多元美学观的兴起在2024年的美学理论中，一个鲜明的特征是多元美学观的兴起。
过去的美学理论往往将美的标准局限于某种特定的规范或范式，而2024年的美学理论则更加注重多元性和包容性。
对美的定义不再局限于传统的材质与形态，而更多地关注艺术作品所传达的情感、思想、社会背景等方面。
这种多元美学观的兴起使得人们对美的理解更加广泛，也使得艺术作品的创作和品味变得更加多样化。
从这个角度来看，我们的审美视野得到了拓宽，同时也能更好地欣赏和理解不同类型的艺术作品。
二、个体化的审美体验随着科技的进步和信息的快速传播，2024年的美学理论中，个体化的审美体验变得愈发突出。
人们可以通过网络接触到来自世界各地的艺术品，并能够自由选择自己感兴趣的领域进行深入研究。
艺术作品的鉴赏不再受限于时间和空间的限制，人们可以根据个人的喜好和需求，在自己的空闲时间里随时随地进行欣赏和研究。
个体化的审美体验使得每个人都有机会成为艺术的参与者和创造者，而不再是被动接受的观众。
这种变化不仅增加了人们与艺术之间的互动性，也促进了个人审美能力的发展与提升。
三、美学与社会问题的结合2024年的美学理论将更多地关注美学与社会问题的结合。
这体现了美学不仅是一门独立的学科，更是与社会息息相关的。
在艺术作品中，艺术家们通过关注社会问题，传递他们对社会现象的思考和反思。
艺术家们不仅在表达美感，更希望用作品去唤醒人们对社会问题的关注和思考。
美学的领域不再仅仅局限于审美享受，而是将美学与伦理、政治、文化等诸多方面相联系。
这种将美学与社会问题相结合的趋势，使得艺术作品更具深度和思想性，也使得观众在欣赏时能更好地从中产生共鸣和反思。
《美学原理》读书报告5篇
《美学原理》读书报告5篇第一篇：《美学原理》读书报告《美学原理》读书报告之董瑞版一、“服饰之美”问题1.简述朝鲜族的服饰。
素雅、轻盈，自成一格的朝鲜族服饰中国的朝鲜族，是部分人从明末清初陆续从朝鲜半岛移居东北逐渐形成的一个少数民族。
其文化与朝鲜半岛的文化有着深厚的渊源。
朝鲜族长期生活在风光秀丽、气候宜人、物产丰富的我国东北地区。
在我国少数民族中，朝鲜族服装比较独特，呈出现素净、淡雅、轻盈的特点。
朝鲜族一般喜欢素白色，以示清洁、干净、朴素、大方，故朝鲜族自古有“白衣民族”之称，自称“白衣同胞”。
民族服饰可分为官服、民服、节日服、丧服等。
进入初期，朝鲜族人民多居于偏僻的山村，服饰的原料主要以自种自织的麻布和土布为主。
二十世纪初，随着资本主义经济的渗透和近代文化的输入，机织布和丝绢、绸缎等面料开始传入，服饰的颜色也随之多样化了。
官服为过去历代王公贵族的服装，依官位、官职、身分而异，但基本式样大体一致。
冕服为其代表，用黑色绸缎做团领，肩部有带色之龙，袖口画有火、华虫、宗彝等图案。
裳用红绸缎缝制，裳前有藻、粉米、黼黻的图案。
“藻取其洁，粉米取其养入，黼取其断，黻取背恶向善”。
还有男痕迹女装之别。
2.简述维吾尔族的服饰。
绚丽多姿、色彩鲜明的维吾尔族服饰维吾尔族是我国古老的、历史悠久的民族之一。
主要居住在天山以南的绿洲城镇，散居伊犁、北疆、东疆和乌鲁木齐市。
维吾尔人民勤劳勇敢，热情奔放，性格豪迈，并且能歌善舞，在漫长的历史发展过程中，还创造了丰富多彩的文化艺术。
绚丽多姿的服饰便是维吾尔服饰文化的组成部分。
维吾尔服饰形式清晰、纹路多样、色彩鲜明。
维吾尔人其服饰特点是：式样宽松、洒脱，色彩对比强烈。
二、“书法之美”问题3.简述商周书法艺术。
关于汉字的起源，有庖牺氏八卦造字、神农结绳造字和仓颉象形造字等说法，但谁也不能断言。
基本可以肯定的是，文字在出世并投入使用之后，有一个成熟过程，在这段道路上，是靠实用价值和审美价值这两条腿前进的。
关于美学的读书报告
关于美学的读书报告：（一）艺术与审美的思考艺术不等于审美，审美先于艺术艺术源自于古老的巫术，审美起源于劳动。
成功的艺术作品不仅具有历史性，也会具有开放性，读者观众不断的更新，艺术会展示出它的新的意味。
书中说艺术并无进步可言，却又能够在每个不同的时代，扣住人的心理让人感受新的艺术意味中符合现实人们观点的美的共识，这好像就是艺术的心理形式。
人类学本体论，恰恰是在感性形象的艺术中便能实现的最高精神层次，这就是人生的意味，生命的存在和命运的悲怆，这才是艺术本身的本体所在。
审美的出现很早，阅读了《美学四讲》，书中谈到祭祀与人类扑捉美的关系，原来很久以前的巫术，是艺术最早的化身。
因为人类对于神，对于自然的未知，因此产生了对于世界强大的神秘力量的依靠，因此便有了巫术，人类依靠巫术和祭祀去完成在那个久远的年代所不能够做到的事情，因为只有祭祀，礼仪才能够使无知的人们开始聚集，产生共同的智慧和相互的关系，人类的力量凝聚了，才会是生产得以发展，生存成为可能，艺术随着人们对美的向往诞生。
审美呢，则是人们对于美的潜意识里的一种感受形式，在艺术作品产生之前，人们便会对于美有一种脑海中千变万化的感受与印象，或许是枫林一片红似火，或许是万千繁星伴明月，又或许是两手相牵的一种祝福和真挚，美的许多形态，因人而异。
艺术是一种物态化，审美是一种意识化，艺术可以改进审美，便是以美启真，审美可以牵连人对于艺术创作的潜在思维活动，就是以美储善。
艺术中存在爱本能和死本能两大块。
我用人生作为一谈，艺术中，人生可以看成一条曲线，人们都认为笔直的人生一帆风顺，却不知道人生是曲线更别致，因为曲线具有比直线更多的可能，开放性便是艺术可以一直引人关注的魅力。
关于审美和艺术，我想还有许多值得我思考的，美感和欲望都不能脱离声、体、形、色的感知，我想我需要更细心一些，便能逐渐领悟现实生活中艺术与审美更多的联系。
（二）君子之中庸，小人之反中庸翟秋白的散文几乎都是写的高亢激昂的，书中的许多批判和讽刺，彰显了他对于当时种种风气和现象的强烈不满，他也引用了许多的喻体来描绘他的所见所感。
美学原理读后感
美学原理读后感美学原理是一部关于艺术和美的哲学理论著作，作者是德国哲学家康德。
这部著作深刻地探讨了美的本质、艺术的特点以及审美体验的内涵，对于我们理解美学的本质和意义有着重要的启发作用。
在读完这部著作后，我对美的理解有了更深刻的认识，也对艺术和审美有了更加清晰的认识。
在美学原理中，康德首先对美的本质进行了深入的探讨。
他认为美不仅仅是一种感官上的享受，更重要的是美是一种普遍的概念，是一种普遍的价值。
美不仅存在于自然界中的景色和事物中，也存在于人类创造的艺术作品中。
康德认为美是一种无私的情感，是对于普遍价值的感受和认同。
这种对普遍价值的感受和认同，使美成为一种超越个人情感和偏好的普遍性的美。
此外，美学原理中还对艺术的特点进行了深入的分析。
康德认为艺术是一种表现形式，是一种通过形式和内容来表达情感和思想的方式。
艺术作品不仅仅是一种感官上的享受，更重要的是艺术作品是一种思想和情感的表达。
艺术家通过对形式和内容的处理，表达出自己对于世界的认识和情感的体验，从而使作品具有了普遍的意义和价值。
另外，美学原理中还对审美体验进行了深入的探讨。
康德认为审美体验是一种纯粹的感受，是一种超越个人情感和偏好的普遍性的美的感受。
在审美体验中，人们不仅仅是对作品的形式和内容进行感知和认知，更重要的是人们是对作品所表达的情感和思想进行感受和认同。
这种对作品所表达的情感和思想的感受和认同，使人们在审美体验中产生了一种超越个人情感和偏好的普遍性的美的感受。
通过对美学原理的阅读，我对美的本质有了更加清晰的认识。
美不仅仅是一种感官上的享受，更重要的是美是一种普遍的价值。
美不仅存在于自然界中的景色和事物中，也存在于人类创造的艺术作品中。
美是一种无私的情感，是对于普遍价值的感受和认同。
这种对普遍价值的感受和认同，使美成为一种超越个人情感和偏好的普遍性的美。
此外，通过对美学原理的阅读，我对艺术和审美也有了更加清晰的认识。
艺术是一种通过形式和内容来表达情感和思想的方式。
《美学》读后感（含5篇）
《美学》读后感（含5篇）第一篇：《美学》读后感《美学》读后感当看完一本著作后，想必你有不少可以分享的东西，不妨坐下来好好写写读后感吧。
但是读后感有什么要求呢？以下是小编收集整理的《美学》读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《美学》读后感1我发现黑格尔的《美学》是很难读的，主要原因在于美学是黑格尔从客观唯心主义哲学体系及其辩证法出发的。
这套体系极端抽象和艰晦，而且有很多矛盾和漏洞。
抽象艰晦的思想体系就必然表达于抽象艰晦的语言，黑格尔所用的并不是一般德国人所习用的语言。
读他的书的时候有好几次差点放弃。
但是难懂并不等于不可懂。
后来还是硬着头皮读下去了。
首先黑格尔是从哲学的高度，也就是科学的最高层次来研究美学的，他认为不是从哲学的高度出发，艺术的标准就是不充实和缺乏说服力的。
他在“自然美与艺术美”的关系一节中，首先将自然美排除在了他的美学研究范围之外，就是因为纯自然的东西排在一起，没有经过人心灵的体验，其内容是机械的，相互间也不存在比较的标准。
但是他还是就自然美和艺术美的关系作了阐述。
他认为，艺术美高于自然美，“因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然高多少”。
就是说，每个人都能够产生高于自然美的艺术感受，但是由于人的各方面修养层次的不同，这种艺术感受是存在着巨大的差异的。
自然的东西美不美，必须经过心灵的感知和加工，才可能具有美的含义，只有人具有这种加工的能力，因此也就只有人才能创造和感知艺术美。
他认为摹仿的作品只有正确与否，但无所谓美，因为它不是心灵的产品，没有实质的内容。
有人说，那些仿冒艺术真品非常逼真的赝品，就其摹仿的功底和效果来说，也可以称为艺术作品，但是从黑格尔的观点来看，这些赝品只是一种“制造”，而不是“创造”，因此从艺术的角度说，它们是进不了艺术的殿堂的。
黑格尔关于艺术美高于自然美也有着很多的看法：黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。
美学原理读后感
美学原理读后感《美学原理》这本书让我对美学的认识有了更加深入的了解和体会。
书籍通过对美学的基本原理的阐述，让我明白了美学的内涵和外延，并对美学的重要性有了更加深刻的认识。
首先，这本书以清晰的条理结构和简明扼要的语言，系统地介绍了美学的发展历程和各个学派的观点。
从对古希腊美学的概述到对现代美学的综合分析，书籍将美学的发展脉络清楚地呈现在读者面前。
这让我对美学的历史沿革和理论方向有了更加清晰的认识。
其次，书籍对美学的定义和主要概念进行了深入剖析。
美学被定义为研究和评价艺术和审美经验的学科，而审美经验则是通过艺术品和其他感官刺激所产生的美感和愉悦。
通过对美感、艺术品、审美标准等核心概念的阐释，书籍将美学的研究范畴和研究对象明确地进行了界定。
这使人们对于什么是美有了更加明确的认识，也引导人们更加客观和理性地进行美学的研究和评价。
此外，书籍还探讨了艺术创作和欣赏的规律和方法。
创作是指通过个人的想象和表达来塑造艺术形式和表现内容，而欣赏则是指通过对艺术作品的感知和理解来获得美感的体验。
书籍从艺术创作的激发和艺术欣赏的方式等方面进行了细致的阐述，并提出了一系列关于艺术创作和欣赏的原则和方法。
这些原则对于帮助人们更好地理解和体验艺术具有重要的意义。
最后，书籍还对美学与其他学科的关系进行了初步探讨。
美学与伦理学、认知科学、心理学等学科之间存在着密切的联系和相互影响。
通过对这些学科的交叉研究，可以更加深入地理解美学的内涵和意义。
书籍对这些学科的关系进行了简要介绍，并指出了美学对于这些学科的启示和影响。
通过阅读《美学原理》，我对美学的认识和理解得到了极大的拓展。
美学原理的学习使我对于美学的基本概念和核心理论有了更加清晰的认识，使我能够更加深入地分析和解读艺术作品，并从中获得更加深刻的美感体验。
此外，书籍还让我认识到美学与其他学科的联系和相互影响，使我对美学的研究充满了兴趣和激情。
不仅如此，《美学原理》这本书还给了我一种对美的追求和欣赏的新视角，让我明白了美的重要性和珍贵性。
美学导论读书报告
美学导论读书报告（1）学科的名称诗人说，我们往往走得太远，以至于忘了为什么而出发。
其中蕴含着一条朴素的真理：行走之前，我们首先要知道为什么而出发；在思考之前，我们首先要清楚为什么而思考。
而当回答这个问题时，我们又面临着另一个问题：这个“什么”（给出的答案）究竟是什么？事实上，当到达目的地时，我们会反思出发的目的，我们往往发现我们抵达的目的地与我们原先期望的目的地不同。
但我们不会觉得遗憾，反而会感到惊喜——我们发现我们到达的这个目的地比原先所设想的更远。
我们为思考的对象限制一个范围，而随着思考的进行，我们之所思远远超出了这个范围，进入更深更广的领域。
一个去北方寻找石材的人发现东北方有金子，他会毫不犹豫地改变出发的目的。
最初我们问他，你为什么而出发。
他说，为了石材。
事实上，他为了财富，石材这一目的只是更深层的一个目的（财富）的手段。
财富也许又是幸福的一个手段。
这样，我们原先设定的一个目的就没有意义了。
学问上常常是殊途同归，其原因大概在此，好比寻找石材、矿物、财富的人最终都去了幸福那里。
既然我们出发之前所预设的目的没有多大意义，是不是就不需要这样一个目的呢？显然不是，否则我们要么不会出发，要么乱走一气。
当我们谈论美学时，我们的目的是弄清这门学问。
可是美学究竟是什么呢？我们发现这个问题的定义已然是是这个问题的答案了。
但是，我们必须给出一个思考的大致方向——哪怕这个方向不正。
在思考之前我们所设定的这个方向无非一个目的：开始出发。
但是这同时伴随着一个很大的麻烦，对于方向的限制便限制了双脚所能踏过的领域。
因而对于美学的定义在保证我们出发的前提下（如果把美学定义为一门学问，显然，我们不知道往哪里走），尽量避免狭隘。
若将其定义为美术，则忽视了诗歌文学，这显然不行；用西文“伊斯特惕客”（美学）来定义美学也不行，它仅强调从艺术作品所引起的感情（愉快、赞叹、哀怜等）去看待艺术；“卡力斯惕克”所指的美不是一般的美，而特指艺术的美，故又不符合黑格尔的要求。
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美学导论读书报告
本来想读康德的《判断力批判》，但去图书馆借了翻看之后，发现它太过于抽象，太过于晦涩难懂。
鉴于这个原因，又去借了曹俊峰的《康德美学导论》，一是因为其与老师开的当代美学有一定关系，有助于理解老师讲的一些名词、知识点。
二则是这本书毕竟是导论，有指引的意思，作者会帮助解释其中的一些高深难奥的概念。
经过一段时间的阅读，其中大部分理论已有所掌握，如什么先天原理，判断力批判的大致过程及其内容，康德关于美学的一些看法等。
但由于书中涉及内容过于繁杂，且自己的能力有限不能一一进行阐释。
而且有些东西也不求甚解。
所以笔者计划选取其中一些自己相对理解的理论或美学观点对其进行归纳整理，阐释康德的美学观点，并会穿插一些笔者自己的见解。
因为笔者以为读书笔记不应当仅仅是罗列书中内容要点，更重要的是阅读者自身应该从中学到或领悟到一东西，最好的结果是能够与作者产生思想上的共鸣。
此乃读书笔记之要旨。
下面笔者将主要阐释康德对于艺术的定义及其看法。
“艺术”的定义自古以来有众多的美学家、哲学家、文学家都进行过解读及其阐释，在此笔者不再一一赘述，鉴于笔者所阅读之书，将主要对本书中的观点进行整理归纳。
艺术一词的解释在本书的第十三章第一节，题目就是“什么是艺术”。
题目虽是“什么是艺术”，好像作者要给
我们一个定义，但事实上却不是这样的。
因为在康德看来没有什么事物是能够用一段文字来进行定义的，他能做的只是通过对比比较的方法，找出它与其他事物的不同点，进而归纳出其最本质的东西。
了解了它的本质我们自然就会对其总体概念有一个明确的把握。
康德在此就是将艺术与非艺术进行对比，这些非艺术主要包括自然、科学、手工艺三个方面。
先不提康德是怎样将他们进行比较的，在此我们先看一下康德进行对比的思路，即其思维方式是怎样的。
首先他将艺术与自然进行对比。
这说明了他首先承认了艺术的社会性或是人工性，他将二者对立开来。
然后是科学，科学是一种探索事物运行规律的学科，是物质性的，由此看来康德将艺术区别于具有一定目的性或是目的性十分明确的事物。
最后是手工艺，手工艺是具有使用价值的技术，可见康德将艺术与实用也有所区别。
这就是他的基本思路，从大到小，从粗到细一层一层进行剖析。
康德首先是这样将艺术与自然区别的：艺术不同于自然。
艺术是与自然绝然不同的两类事物。
艺术与自然最大的不同就是它是一种“人工产品”而不是自然作用的结果。
由于是人工产品它就有了一个重要特征，即它是以理性为基础的有目的有意图的自由的产品。
在这里康德强调了“理性”这个词。
理性在这里应该理解为有意识的，经过思考的。
为了将它更加明了化康德又举了一个非常典型的例子，即蜂房
的例子，蜂房并不是一件艺术品，康德如是说，这并不是因为它在外在形式上与艺术品有多大区别而在与制作的动因、过程不同。
蜜蜂没有理性，没有意识，它是靠生物本能不自觉地建造蜂房的，在建造之前它并没有一定的计划和意图。
假如由人来建造一个一模一样的蜂房就可能是艺术。
人们在建造之前已经有了一个明晰的影像，建造什么样的，怎样造，完全出于自由，有目的有计划，经过理性的思考。
这就可能成为艺术。
再次我们注意到，康德强调了“自由”。
“自由”在这里有极其特殊的意义，在这里自由是理性的自由，人们建造蜂房没有物质利益的趋势，纯粹是为了实现自己的一个意图。
其次康德将艺术与科学相区别。
因为科学同艺术一样也是人类精神的创造物。
在将二者进行对比的时候康德的概述有些抽象。
他认为艺术是“人类的技巧”，而科学是知识，即“能不同于知”。
“知”是指认识、情感、欲求，而“能”是指这三种能力之外的技能。
二者的不同在于机能各有先天原理，可以施以先验的判断；技能没有先天原理，只能做不能解。
在此笔者的理解是科学是有一定规律的事物，人们只要掌握了它的规律就可以模仿出一模一样的东西。
而技能即艺术则不行，艺术是没有先天原理的，所以它没有一定的规律，人们可以做出这样的东西，但不能模仿复制，没有一模一样的艺术品。
最后康德又将艺术与手工艺进行了比较区分。
康德从目的、制作活动和结果等方面来揭示艺术与手工艺的区别。
从目的来看，艺术是为了获得愉快的感受，手工艺是为了赚钱。
从制作的性质看，艺术活动自身是令人愉悦的，是完全按照艺术家的构想而操作的，在艺术创作中艺术家保持了真正的主体性，他的主观愿望是可以全部灌输到作品中去的；而手工艺则是一种劳动，一种谋生的工作，对于主体来说，这种工作只能令人痛苦，毫无愉快可言。
在这里康德反复强调了“愉快”，即主体的愉快。
而愉快归根结蒂仍是自由的延伸。
因为愉快实现的前提必定是自由，被压迫的、强制性的劳动或活动是不可能获得愉快感的。
手工艺要么是被生活所迫，要么是被老板所迫，所以它在根本上是不自由的。
由此可以归结出康德对于艺术的主要概念：一，它是理性的。
二它是毫无规律可言的。
对于这两种表述笔者没有多少不认同。
但对于康德在对比中提到的一些名词笔者则有自己的意见。
在康德的表述中，他曾提到艺术品和艺术家，艺术品笔者认为是无可争议的，但艺术家就有值得商榷的地方。
在这里康德明显是把艺术家与艺术品进行了一对一的硬性规定，即艺术品是艺术家的产物。
笔者不认同这种观点，至于原因笔者在此想先把自己对于艺术的概念做一些描述，从而才能从整体性对其进行反驳。
笔者认为所谓艺术首先它必定是“人工产品”，这与康德的表述一样，但本质却不同。
“人工产品“不仅仅是人的体力劳动，主要是指人的意识活动，笔者认为应该将体力劳动与意识活动或是脑力活动割裂开来。
他们之间不应该有必然的联系，没有经过体力劳动的事物但经过了人的意识活动的加工也可以成为艺术。
如自然造化的石头，可能因其独特的造型而引起人们的兴趣，从而成为艺术品。
在这个过程中，并没有体力劳动的参与而仅仅是意识活动的结果。
所以艺术品不一定是艺术家所创造的，除非艺术家在这里具有泛性意义，即发现艺术的人也可以成为艺术家。
除此之外，对于康德所陈述的主体的愉快性笔者持怀疑态度。
因为有些艺术尤其是文学艺术的创作者创作本身并不是一个愉快的过程。
如巴尔扎克、陀思妥耶夫斯基、契诃夫等作家他们创作本身要么是为了生计所迫，将创作视为生活手段，要么是内心激愤所致。
所以他们本身是谈不上愉快的。
康德从这个方面进行论证显然有其偏颇的一面。
笔者认为，艺术是使人的内心或是精神获得一种满足并加以认可的形式，。
笔者强调的是他者，即主体之外，也是欣赏者或是观众。
上述作家作品虽然自身并没有什么愉快性可言，但其受众却获得了一种满足，或悲或喜，并对其加以认可，因而成为了一种艺术。
如1917年马塞尔。
杜尚把一个男人的小便器作为一件艺术品进行展示，显然他是将它作为一件艺术品，而且受众也予以认可。
而它之所以能够成为一件艺术品
正是因为它满足了受众的一个精神需求，即猎奇。
所以，对于艺术而言，他者是起主要作用的。
在这里我想有必要提一下学者朱狄的一句话来支持自己的观点：“所谓作品，也就是人使用的媒介手段把思想情感贮在他体外的某种物质形态上，从而使人们可以鉴赏它，它的审美价值并不因有更多的人去鉴赏它而有所减少，而且原则上经得起任何人去鉴赏，如没有这种信息贮存，艺术作品也就不成其为艺术作品了。
”
上述即是康德对于艺术的概述及笔者自己的一些见解。
对于哲学大师的反驳虽让人觉得有些可笑，但真理往往是不分界限的。