艺术设计的诀窍
设计的十大技巧和窍门
设计的十大技巧和窍门设计是一门需要创造力和技巧的艺术，而要成为一名出色的设计师，则需要掌握一些重要的技巧和窍门。
本文将介绍设计的十大技巧和窍门，帮助你提升设计水平并创作出更好的作品。
1. 熟悉设计基础知识在设计之前，了解设计的基本原理和概念是十分重要的。
学习色彩、线条、形状等基础知识，并了解它们在设计中的应用，能够帮助你更好地构图和表达想法。
2. 研究先进的设计作品跟随并研究当代优秀设计师的作品是提升设计水平的一种有效方式。
观察他们的设计理念、配色方案和排版布局，从中汲取灵感，并尝试将其融入到自己的设计中。
3. 善于运用空白与间距空白和间距是设计中的关键元素。
合理利用空白和间距可以使作品更加清晰、有序和易于阅读。
避免过分拥挤的布局，留出足够的空间，使设计更加舒适和吸引人。
4. 强调重点与层次感通过运用色彩、大小、形状等设计元素来突出作品中的重点部分，可以吸引观众的注意力。
同时，合理地安排元素的层次感，使整个作品更加有层次和立体感。
5. 认识到色彩的重要性色彩是设计中不可或缺的元素，它能够直接影响人们的情绪和感知。
学习色彩的搭配和运用，了解不同色彩的意义和效果，可以帮助你创造出各种不同的氛围和视觉效果。
6. 注重字体选择和排版字体选择和排版是设计中至关重要的一环。
选择合适的字体能够准确表达设计的意图，而良好的排版能够使作品更加整洁和易读。
掌握字体的特点和排版的技巧，可以提升设计的质量和吸引力。
7. 善于运用对比和比例对比和比例是设计中常用的技巧，它们能够帮助你突出重点、创造视觉冲击和平衡作品。
通过对比不同元素之间的大小、颜色和形状，然后恰当调整它们之间的比例关系，你可以创作出更有趣的设计作品。
8. 充分利用可视化工具随着科技的进步，设计师们现在有着更多的可视化工具和软件可供选择。
善于利用这些工具可以更高效地完成设计任务。
例如，使用Photoshop和Illustrator等软件进行图像编辑和矢量绘图，能够帮助你创作出更精美的作品。
艺术设计的灵感
艺术设计的灵感艺术设计作为一门创造性的艺术表现形式，常常需要寻找灵感来激发创作的灵感。
灵感是艺术设计的基础，能够帮助设计师创造具有独特魅力和创新性的作品。
本文将探讨艺术设计中灵感的来源和如何激发灵感的一些方法。
一、自然景观自然景观是艺术设计的一大灵感源泉。
大自然以其千变万化的景色和元素，为艺术家提供了无穷的灵感。
设计师可以观察大自然中的色彩、纹理、形状等元素，并将其运用到自己的设计中，创造出独特而美丽的艺术作品。
例如，在花卉盛开的季节，设计师可以观察花朵的形状、颜色和纹理，从中汲取灵感。
将鲜花的色彩运用到设计中，可以使作品更加生动鲜明；花朵的形状可以启发设计师创造出独特而有趣的图案；花瓣纹理的细腻可以在纺织品设计中得到体现。
自然景观是一个不可估量的灵感库，设计师应该时刻保持对大自然的敏感和观察力。
二、文学与历史文学与历史也是艺术设计中常用的灵感来源。
通过阅读文学作品和了解历史事件，设计师可以从中获得丰富的文化内涵和艺术元素。
文学作品中的描写可以激发设计师丰富的想象力，历史事件中的人物形象和建筑风格等也可以为设计师提供灵感。
举个例子，设计师可以读一段古代诗词，从中感受到诗意的氛围，然后将这种氛围融入到设计作品中，让观者在欣赏作品的同时可以感受到一种诗意的情怀。
历史上的建筑风格也可以为设计师提供灵感，如古罗马的圆拱与希腊的柱子等，在设计中运用这些元素可以展现出一种古典而庄严的美感。
三、音乐与表演艺术音乐和表演艺术是艺术设计的灵感源泉之一。
音乐和表演艺术本身就具有强大的情感表达力，通过欣赏和体验可以引发设计师的情感共鸣和灵感启发。
设计师可以仔细聆听音乐，感受其中的旋律、节奏和情感，从中获得美感和创作的灵感。
同时，观看舞蹈、戏剧等表演艺术也可以激发设计师的灵感。
舞蹈的肢体语言、戏剧的剧情和角色形象都可以为设计师提供创作的灵感。
四、艺术展览与社交媒体参观艺术展览是一个了解当代艺术潮流和获取灵感的好方式。
艺术展览通常会展出各种形式的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等，设计师可以通过观察这些作品，与其他艺术家交流，从中获取灵感和创作的思路。
图案设计的技巧
图案设计的技巧
图案设计的表现方法有很多，根据表现形式、计法、材料、肌理的不同、可以归纳出以下一些方法。
了解、熟悉和掌握这些处理方法，才能在设计制作过程中发挥其表现力、使图案设计获得好的结果。
一、以形式为主的表现方法
⒈黑、白构成法
此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。
总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。
2.色彩透叠法
这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。
二、以技法为主的表现方法
1.平涂法
此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。
2.晕染法
此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。
3.退晕法
把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。
4.接染法
接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。
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创意设计十四大手法
创意设计十四大手法1. 对比手法：通过比较明显的对比，突出设计要素的差异，增加作品的视觉冲击力。
2. 对角线手法：运用对角线构图，营造出动感和紧张感，使作品更加有活力。
3. 重复手法：通过重复某个元素或形式，创造出一种统一感和律动感，使作品更加有节奏感。
4. 接近手法：将多个近似的元素或形式放在一起，形成一种整体感和渐进感，使作品更加有层次感。
5. 破坏手法：有意识地打破常规的设计规则，突破传统观念，创造出一种新颖和震撼的效果。
6. 集中手法：将设计的重点集中在某个区域，强调该区域的重要性，突出设计的焦点。
7. 混合手法：将不同的设计元素、材料或风格进行混合，创造出一种独特的效果。
8. 隐喻手法：通过使用隐喻的方式，将抽象的概念映射到有形的形象上，增加作品的深度和内涵。
9. 平面化手法：将三维的物体或形式简化成平面图形，创造出一种简洁和抽象的效果。
10. 反转手法：对某种情境、概念或形式进行反转，打破常规的思维模式，创造出一种出人意料的效果。
11. 叠加手法：将多个元素叠加在一起，形成一种复杂而立体的效果，使作品更加有层次感。
12. 渐变手法：通过颜色、形状或大小的渐变过渡，创造出一种柔和和流动的效果。
13. 比例手法：通过调整元素或形式的大小关系，创造出一种平衡和和谐的效果。
14. 视角手法：通过改变视角的角度或高度，创造出一种新颖和独特的视觉效果。
创意设计是指在设计的过程中，通过运用各种独特和创新的手法，创造出独特而有吸引力的作品。
设计师可以运用各种手法来丰富作品的表现形式、突破常规的思维模式，并赋予作品更加深入的内涵和意义。
首先，对比手法是其中一种常用的手法之一。
通过将设计元素或形式进行鲜明对比，可以增加作品的视觉冲击力。
例如，在一幅插画作品中，通过将明亮的色彩与暗淡的色彩进行对比，或是将圆形的形状与方形的形状进行对比，可以创造出强烈的视觉对比，使作品更加吸引眼球。
接下来，对角线手法也是一种常见的设计手法。
设计师必备的十种设计技巧
设计师必备的十种设计技巧在设计师的职业生涯中，技巧是非常重要的。
设计师需要掌握一些基础技巧，才能更好地表达他们的创意和构思。
以下是设计师必备的十种设计技巧：1. 色彩搭配技巧色彩是设计中最重要的元素之一。
天生的感性能力是设计师的一个优势，但是有些基本色彩知识可以帮助设计师更好地理解和运用它们。
设计师必须了解颜色对情感和情绪的影响，并在设计中灵活运用它们。
2. 字体组合技巧字体是设计中最基本的元素之一。
设计师需要掌握一些基础的字体术语，并了解它们的特点和用途。
知道如何组合不同的字体，可以使设计更加美观和清晰。
此外，设计师应了解如何在设计中使用字体的层次结构。
3. 布局构图技巧布局构图是设计师的核心技能之一。
它可以定义页面的结构和组织方式。
设计师需要清晰地表达主题，并创造出一个易于理解和使用的设计。
布局构图是一个复杂的过程，需制定一些规则和指导方针。
4. 图形设计技巧图形设计是设计师的最基本的工具之一。
设计师需要熟悉矢量和位图、颜色模式、压缩和文件格式、层和蒙版，以便更好地完成设计任务。
并且需掌握图形编辑软件等相关工具的使用。
5. 基本绘画技巧绘画技巧对于建立设计师的视觉表达非常重要。
绘画可以提高创造力，帮助设计师更清晰地表达自己的想法。
绘画的技巧包括线条、形状、色彩、纹理和投影等方面。
6. 摄影技巧摄影技巧是设计师日常工作中不可或缺的技能。
设计师需要熟悉ISO、快门速度、光圈等摄影术语，并了解摄影原理。
只有在掌握了这些基础知识之后，设计师才能更好的选择适合的场景拍摄，并制作出更有吸引力的设计。
7. 动画技巧动画技能是现代设计的重要元素之一。
设计师需要理解帧速率、时间线和关键帧等原理。
动画可以增强设计的吸引力和影响力，设计师必须掌握这些技能。
8. 三维设计技巧三维设计技术可以将二维设计带入到另一个高度。
设计师需要了解CAD软件，掌握3D模型的创建和纹理材质处理等技巧。
三维设计可以带来极具视觉冲击力的效果，更能扩大设计师的创意空间。
美术创作技巧
美术创作技巧美术创作作为一门艺术形式，旨在通过视觉的方式表达艺术家的想法和情感。
为了展现出卓越的艺术作品，艺术家需要掌握一些关键的创作技巧。
本文将介绍一些帮助你提升美术创作技巧的方法，旨在激发你的创意和表达能力。
一、线条与构图线条是美术作品中最基本的表现形式之一。
艺术家可以通过线条的粗细、长度、形状等来表达自己的意图。
在创作过程中，艺术家可以运用各种不同类型的线条，如直线、曲线、锐角线等，来丰富作品的视觉效果。
构图是指将各种视觉元素有机地组合在一起，形成有结构和层次感的画面。
一个好的构图能够引导观众的目光，突出作品的重点，增强视觉冲击力。
艺术家可以运用对称、重复、主次分明等构图原则，来创造出独特而有吸引力的作品。
二、色彩运用色彩是美术作品中最有感染力的元素之一。
艺术家可以通过色彩的明暗、对比和鲜艳度等来表达情感和创造氛围。
深红色和橙色通常被用于表达激情和热情，而浅蓝色和绿色则常用于表达平静和和谐。
在运用色彩时，艺术家需要注意色彩的搭配和协调。
冷暖色调的组合可以营造出不同的情绪效果，如冷色调可以产生冷静和冷漠的感觉，而暖色调则能够传递温暖和活力。
三、材料和工具运用不同的材料和工具对于艺术作品的表现形式有着重要的影响。
艺术家可以根据自己的需求选择合适的材料和工具，如铅笔、水彩、油画颜料等。
选择合适的材料和工具后，艺术家需要熟练掌握它们的使用方法。
在使用颜料时，熟悉不同颜料的特性和混合搭配的效果是必要的。
同时，艺术家还应该善于运用各种工具，如画笔、刷子、刮刀等，来创造出特殊的纹理和效果。
四、观察与实践作为艺术家，观察是非常重要的能力。
通过观察日常生活中的事物和场景，艺术家可以获取灵感和创作素材。
观察还可以帮助艺术家提高对光影、形态和细节的把握，从而更好地表达自己的想法。
除了观察，实践也是提升美术创作技巧的重要方式。
通过不断地实践和尝试，艺术家可以发现自己的创作风格和特点，并不断完善自己的技艺和表达能力。
创意设计实战技巧
创意设计实战技巧作为设计师，创造力是我们的核心竞争力。
然而，仅凭创造力是远远不够的。
在实际情况中，我们还需要一些实战技巧来帮助我们更好地实现设计理念，进而提高我们的工作效率。
在这篇文章中，我们将分享一些创意设计实战技巧，希望能帮助你在设计工作中更加游刃有余。
一、尽量减少字体种类在设计过程中，选择不同的字体种类是很常见的。
然而，选择过多的字体种类会让你的设计看上去凌乱。
因此，在设计时，尽量减少使用字体的种类。
你可以选择两种或三种字体，并尽可能在整个设计中坚持使用它们。
这样做不仅可以增加设计的视觉统一性，还可以使你的设计更加精致。
二、找到正确的色调色彩在设计中是不可或缺的。
正确使用色彩可以增加设计的视觉效果，同时改变设计的情感色调。
要选择创新的色彩，你可以考虑使用调色板选择工具，如 Adobe Color CC。
这个网站可以帮助你找到正确的色调，还可以让你进一步编辑和调整颜色。
三、利用重复元素重复元素是设计中的一种强大工具。
在你的设计中使用一些特定的形状或图形，可以增加设计的统一感，同时也可以增强视觉效果。
然而，要注意不要过度使用重复元素，否则它们可能会变得枯燥乏味。
四、善用线条和形状线条和形状是设计中的另一个重要元素。
选择正确的线型和形状可以增强你的设计表现力，同时为设计增加一种美感。
通过使用矩形、正方形、圆形等形状以及直线、曲线等线条，你可以轻松地增加视觉效果。
五、合理利用图像图像是设计中不可或缺的元素。
正确地使用图像可以帮助你表达设计意图，也可以增加设计的可视性。
在选择图像时，要选择高质量的图片，并正确地处理、排版和调整图像。
此外，使用同样的图片风格可以增加视觉统一性。
六、始终保持简洁简洁是设计中最重要的原则之一。
始终保持视觉和信息聚焦的简洁，可以让你的设计更有力量和影响力。
简单的设计可以更好地传达概念，而繁琐的设计会阻碍观众对信息的理解。
结语创新设计不仅需要大量的创意，还需要一些实践技巧。
在设计中正确地运用这些技巧可以大大提高你的工作效率，使你的设计更加完美。
如何快速提高设计能力的六个秘诀
如何快速提高设计能力的六个秘诀设计能力是设计师必备的核心能力之一，而提升设计能力是每个设计师都追求的目标。
本文将为大家介绍六个秘诀，帮助设计师快速提高设计能力，拓展创造力和技术能力。
一、培养审美眼光和观察力好的设计离不开深厚的审美眼光和敏锐的观察力。
通过多观察、多思考、多学习，可以培养自己的审美能力。
可以尝试去参观艺术展览、细致观察自然景色以及研究大师的作品等，从中学习不同的设计理念和风格，扩宽自己的设计思维。
二、注重学习和积累提升设计能力需要持续的学习与积累。
要善于利用互联网、图书馆等资源，学习设计理论、色彩搭配、排版技巧等相关知识。
同时，要多关注设计趋势和市场需求变化，不断学习新的设计软件和技术，保持对行业的敏感度。
三、多进行思维训练和头脑风暴设计是创造性的工作，思维的灵活度和创新能力对于设计师至关重要。
可以通过定期进行头脑风暴、创造性思维训练来激发自己的创作能力。
在面对设计需求时，可以尝试多角度思考，打破常规的思维定势，挑战自己的想象力。
四、多实践和项目经验实践是提高设计能力的有效途径。
多参与各类设计项目，无论是个人项目还是团队合作，都可以提升自己的设计技巧和经验。
在实践中，要勇于尝试新的设计风格和创新的设计理念，通过不断调整和改善作品，不断提高自己的设计水平。
五、与他人交流和合作与他人交流和合作能够帮助我们快速提高设计能力。
可以加入设计社群、参加设计展览或工作坊等活动，与其他设计师进行交流与探讨，并互相启发。
在合作项目中可以学习其他设计师的思维方式和处理问题的方法，提高自己的设计能力。
六、勇于挑战和寻求反馈要勇于挑战自己，迎接新的设计任务。
不断挑战自我，拓展设计领域的同时，也可以锻炼自己的设计能力。
同时，要积极寻求他人的反馈和建议，从他人的角度了解自己的不足之处，并及时改进。
通过持续的反馈和修正，能够帮助我们快速提高设计能力。
结语快速提高设计能力是一个循序渐进的过程，需要持续的学习、实践和反思。
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环境艺术与室内设计的趋势
前言，快乐装饰从现在开始；昔有李白诗云：“蜀道难”，难于上青天。
今日众百姓齐叹：“装修难”，难于上青天。
民间说家庭装修有三大基本原则：钱基本“10年工资”提前花光，人基本累“死”，首付购房的成为“负翁”一族。
在诸多的现实中却得不到环保、节能、安全的家。
如果在装修设计时就考虑和利用环境、节能及安全，提高居住的舒适和安全性的同时，设计装饰出一个环保、节能、安全的家，可以收到事半功倍的效果。
中国科学院物理实验与建设部科技司进行节能研究测试表明；在装饰设计时把原有的普通窗玻璃换成温屏节能玻璃窗为例，由于它具有优良的隔热性能，让室内保持更为舒适的温度，炎热夏季里开空调消暑降温的时间将大大减少，以一户拥有两台1.5匹的空调计算，一年使用3个月，每天节省2小时，一年可节省200多度电。
还可以安装太阳能热水器来说明：全国2005年使用太阳能热水器6400万㎡，按每㎡太阳能热水器可节约120㎏标准煤计算，一年就节省了700多万t标准煤，节约电能240亿度，相当于三峡电站2005年半年的发电总量！
环境艺术与室内设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
我们应该同西方国的教育一样，设计师在做学生，甚至在中小学、幼儿园时，所注重的不是考试成绩，学习根本目的也不是为了高考升学，他们很注重动手能力和创造性思维方法的培养、鼓励个性，倡导思考，为日后工作的创造性，提供了一个良好的思维方式基础，学生毕业时须通过专业资格考试。
即基本的出发点就是一套完整的室内设计专业教育，应该是一个平衡的系统，既提供知识面宽广的文化教育，又传授专业实践所必须掌握的专业技能，其标准在专业学习方面有八类内容：
1）艺术基础与创造力培养；
2）理论基础；
3）室内设计；
4）技术知识；
5）设计表现技能；
6）职业实践知识；
7）艺术与设计；
8）研究能力；
其中每一类又可细分为很多分支类别，如室内设计，包括居家环境和非居家环境，非居家环境设计又被分为商业环境、办公环境、零售、展览、饭店、酒店及文教卫生等，每一个方面又都包括人体工程学、特殊环境设计、设计处理过程（设计任务策划、设计构思、设计评估、空间组织、家具布置及选择、特殊用途设计、细节设计（色彩、材料、灯光、家具设备及纺织品……）学生应该掌握这类专业知识，并能运用到具体设计工作中。
从构成世界之三大要素的自然——人——社会这三个坐标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑师阿瑟·埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。
西方国家建筑师们认为：21世纪重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。
记者在采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。
张教授认为现代室内设计大致可归纳为；环境艺术设计，它包括了城市规划建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。
室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人们的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。
综上所述: 结合我们学校的发展，应当引导师生顺从潮流，随着国家宏观调控以环境保护意识形态的态度对待环保。
让学生在校园里就有对环保有一个初步的认识，而且我们是从事教育的这个特殊的工作者，有责任和义务执行国家宏观调控的各项要求。
一.回归自然
在具有现代感的室内装饰设计中，一些具有民俗特点的物品也常常会勾起人们思乡、怀旧的情节。
现代化的生活环境使我们也来越远离了淳朴的、率真的、夹杂着泥土芳香的田园生活，不见了昔日的山野溪流、古道茅舍，到处都是都市
的喧嚣，满眼都是林立的高楼，人们只能靠数字和图形标志来识别自己的家门。
随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。
北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。
在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。
二.整体环境艺术化
随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。
室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。
许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。
在这样的环境里长期生活，人们不能不常常涌起重温昔日的渴望，于是，每当我们见到渔民的蓑衣。
农村的油灯、挂在门边上成熟了的老玉米、红辣椒、汲水的轱辘等，这些留在我们儿时记忆里的东西的时候，总会陷入温馨的回忆和深深的沉思之中。
这也许就是沈天游先生设计北京亚洲大酒店老船坞的初衷吧。
三.高度环境现代化
以环保为主的设计理念，室内的有害气体、超标辐射等污染一般是由装饰材料造成的，已经成为室内污染的一个主要原因。
因此，在选择材料时一定要考虑到环保的因素。
要选择通过国家环保认证的材料，千万不要使用国家已明令禁止的或淘汰的材料，宁可装修或少装修，也不用那些对人体有害的材料，把好室内装饰装修第一关。
随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，在设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
四.高度民族风情化
只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。
因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。
我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族
化结合的设计体现。
去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。
日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。
因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。
五.个性多样化
大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。
相同楼房，相同房间，相同的室内设备。
为了打破同一化，人们追求个性化。
一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。
另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。
还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。
六.服务方便化
城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。
在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”这个主体，让消费者满意，方便为目的。
七.高技术高情感化
最近，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。
在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。
而使室内设计环境化、自然化，为接近于智能化环境艺术和室内设计开辟新的道路。