关于美术的那些总结
美术的知识点总结
美术的知识点总结美术的知识点有很多，下面是一些常见的知识点总结：1. 色彩理论：色彩是美术作品中最基础的元素之一。
色彩可以分为主要色、次要色和辅助色。
色彩理论的研究包括颜色的相互关系、色彩的组合和调和等。
2. 造型：造型是指艺术作品中形象的表现形式。
艺术家可以通过线条、形状、空间等来表现形象的特征和特点。
3. 透视：透视是指在平面上将三维空间客观地表现出来的方法。
它通过线条的收敛和大小的递增递减来表现远近。
4. 光影：光影是表现物体形体和空间感的重要手段。
艺术家可以通过光的明暗变化来表现物体的质感和立体感。
5. 图形构成：图形构成是指在画面中各个形状之间的关系。
图形构成可以通过对比、平衡、重复、节奏等手段来创造有吸引力的画面。
6. 肖像画：肖像画是用来表现个人形象的绘画作品。
肖像画要捕捉到人物的神情、个性特征和精神状态。
7. 静物画：静物画是用来表现无生命物体的绘画作品。
静物画通常以花、果实、瓶罐等作为主题，通过细致入微的观察和写实手法来表现物体的细节和质感。
8. 风景画：风景画是用来表现自然环境的绘画作品。
风景画可以包括山水、建筑、城市等元素，通过定格和把握瞬间的气氛和情感来表达创作者对自然的感受。
9. 人物画：人物画是用来表现人物形象的绘画作品。
人物画可以包括肖像画、人物群像、人物插图等形式，通过对人物的身体、神态和服饰进行表现来传达创作者的意图。
10. 水彩画：水彩画是用水溶性颜料在纸上绘制的绘画作品。
它具有透明、清晰、轻盈的特点，适合表现柔和和柔和的效果。
11. 油画：油画是用颜料和油基介质绘制的绘画作品。
油画具有浓郁的色彩和丰富的质感，可以表现出更细腻和精细的效果。
12. 素描：素描是用线条和阴影来表现物体形状和质感的绘画方法。
素描通常是黑白灰三种色调进行表现，也可以加入一些颜色的元素。
13. 印象派：印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术流派，以追求捕捉瞬间印象和自然光影变化为特点。
美术学生进步总结发言稿
大家好！我是XX美术专业的学生，今天很荣幸能够在这里和大家分享我的美术学习进步总结。
回顾过去的一年，我在美术学习上取得了不小的进步，在此，我想借此机会对自己过去一年的学习进行一次总结，并展望未来。
一、美术学习进步总结1. 基础知识积累过去的一年，我系统地学习了美术史、绘画技法、设计理论等基础知识。
通过阅读教材、参加讲座、观看视频等多种途径，我对中外美术史有了更深入的了解，对各种绘画技法、设计理念有了更全面的认识。
这些知识的积累为我今后的创作奠定了坚实的基础。
2. 技能提升在技能方面，我主要学习了素描、色彩、水彩、油画等绘画技法。
通过大量的练习，我的绘画技能得到了显著提高。
以下是我技能提升的几个方面：（1）素描：我的素描水平得到了质的飞跃。
从最初的形似到现在的神似，我学会了如何运用线条、明暗、透视等技巧来表现物体的立体感和空间感。
（2）色彩：色彩搭配能力得到了提高。
我学会了如何运用色彩理论，根据画面主题和情感表达来选择合适的色彩。
（3）水彩：水彩技法得到了熟练掌握。
我学会了如何运用水彩的透明度和流动性，表现画面的质感和光影效果。
（4）油画：油画技巧得到了提高。
我学会了如何运用油画的厚重感和立体感，表现画面的空间感和质感。
3. 创作能力提升在创作能力方面，我学会了如何观察生活、提炼主题、构思画面。
以下是我创作能力提升的几个方面：（1）观察生活：我学会了从生活中寻找灵感，关注社会热点、自然风光、人文景观等，将这些元素融入自己的创作中。
（2）提炼主题：我学会了从观察到的素材中提炼出具有代表性的主题，使画面更具深度和内涵。
（3）构思画面：我学会了运用构图、色彩、光影等手法，使画面更具视觉冲击力和艺术感染力。
4. 作品展示与交流在过去的一年里，我积极参与各类美术展览和比赛，作品得到了老师、同学和评委的认可。
通过这些展示和交流，我收获了宝贵的经验和建议，为今后的创作提供了方向。
二、未来展望面对未来，我将继续努力，不断提高自己的美术素养和创作能力。
美术学习总结（精选21篇）
美术学习总结美术学习总结（精选21篇）美术学习总结篇1经过这次“国培计划”的培训，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。
我从中学习过程中学到了很多知识，而且在国培计划中，有幸倾听了众多专家和学者的精彩讲解，使我对教学有了更多新的认识。
经过这次的培训令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：本次培训给我许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。
怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。
首先，教育学生，从爱出发。
平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。
不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。
只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。
爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。
对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。
师爱要全面、公平。
其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重，作为美术老师的我必须更多地关注蕴藏在美术课堂中那些美的艺术作品的真谛，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。
我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。
让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!最后，我还认识到：美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。
一节好的美术课，要做到两个关注：一是：关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验，是一节成功课堂的必要基础。
美术知识大全
美术知识大全美术知识大全美术是人类文化的重要组成部分，通过视觉艺术表现人类对世界的认知和感受。
在这篇文章中，我将为您介绍一些基本的美术知识。
1. 色彩理论：色彩是美术创作中非常重要的元素之一。
主要的色彩理论包括三原色（红、绿、蓝）和三个次要色彩（橙、紫、黄）。
同时，色彩的明度和饱和度也会影响色彩的效果。
2. 透视学：透视是描绘三维物体在二维画面上的方法。
通过近大远小和消失点的运用，可以创造出画面的深度和立体感。
3. 人物绘画：人物绘画是美术中常见的题材之一。
绘画人物需要掌握人体比例、骨骼结构和肌肉群的知识。
同时，了解不同身体姿势的表达方法也是非常重要的。
4. 静物绘画：静物绘画是描绘不动物体的艺术形式。
通过对光影、形态和纹理的捕捉，可以创造出富有生动感和艺术感的作品。
5. 风景绘画：风景绘画是描绘自然景观的艺术形式。
掌握一些常见的元素，如天空、地面、植物和水体，可以帮助您更好地表现自然景观的美。
6. 抽象艺术：抽象艺术是一种通过形状、色彩和纹理来表达情感和思想的艺术形式。
它不依赖于现实世界的视觉认知，而是注重表现主观的内心体验。
7. 素描：素描是一种以线条和阴影为主要手段的绘画技法。
它可以表现物体的外轮廓和形态，并且是学习美术基础的重要步骤。
8. 水彩画：水彩画是以水溶性颜料为材料的绘画技法。
它常用于描绘风景和人物，具有柔和、清新的效果。
9. 油画：油画是以油性颜料为材料的绘画技法。
它常用于描绘肖像和风景，具有丰富的色彩和质感。
10. 彩色铅笔画：彩色铅笔画是运用彩色铅笔绘制的一种绘画技法。
它适合绘制小型作品，有很好的色彩表现力。
以上是关于美术的一些基本知识介绍。
希望这些信息对您有所帮助，如果您对美术感兴趣，可以进一步学习和探索更多的艺术知识和技巧。
创作属于每个人，无论是艺术家还是非专业人士，都可以通过美术来表达自己独特的创造力和想法。
美术工作总结范文（通用5篇）
美术工作总结范文（通用5篇）美术工作总结范文（通用5篇）忙碌而又充实的工作已经告一段落了，回顾坚强走过的这段时间，取得的成绩实则来之不易，不妨坐下来好好写写工作总结吧！那么你有了解过工作总结吗？以下是小编收集整理的美术工作总结范文（通用5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术工作总结1新的一年即将开始，为了在新的一年里更好的工作，回顾过去的工作来激励自己取得更大的进步。
下面，我把上一年度的工作做一个总结。
今年，我上半年主要担任了一年级六个班和六年级一个班的美术教学工作，下半年担任四年级全部和三年级三个班的美术课，还承担了值周、副班主任的工作。
一、德首先在师德方面，热爱本职工作，关心集体，以校为家，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，在工作中能用教师的职业道德，标准严格要求自己。
不计较个人得失，工作作风正派。
关心热爱学生，课堂上严格要求，课后每个孩子都是我的朋友。
二、能：服从学校工作分配，责任心强，敢于接受任务，并能很好的完成。
在平凡的教学工作中，能以教学为之，为学生为主角，认真上好每一堂课，认真对待每一位学生，我在学校工作近三十年，一直教美术学科，长期以来总是受到学生的欢迎，学生喜欢上我的课，我在教育教学工作方面，为了提高自己的教学水平，适应各种教学工作，我认真的参加了学校组织的每次小本培训，认真记录学习内容，本年度我继续领悟新课程标准，一新思路，新方法来指导自己的教学工作，作为一名教师，能够以高校准严要求自己，首先认真备好每一节课的教案，课后教学反思，周一按时议组长教案，按时参加教研活动，组内研究课上万和组内教师一起探讨，在评议中积极发表自己的见解，这次脚掌开放周活动，每节都有家长听课，这是对我们平时教学工作的检验，在三、四年级课上，我选择了教师比较难讲，学生比较难做的课题——创作画，要求是一样的，但学生的作品各有不同，能充分反映学生的审美的能力，培养现状，这与平时的习惯养成。
我要求学生平时怎样，开放周就怎样，如实反映学生生在校学习的习惯，效果非常好，普遍得到学生的欢迎，家长也非常喜欢我平时对课堂行为习惯的养成，注意培养，课上，精良调动学生德维东兴和积极性，在培养学生美的感悟能力和表达能力上，付出了很多的心血。
美术必考知识点总结
美术必考知识点总结一、绘画基础知识1. 素描素描是绘画的基础，它是在纸或其他介质上用一种或几种不同程度的黑、白、灰的颜料尽量切实地、真实地反映物体的形状、线条和明暗关系。
素描要求对观察的物体进行形态、结构和阴影的分析。
素描的基本构成要素包括线条、形态、阴影和明暗的对比等。
2. 水彩画水彩画是一种通过水溶性颜料在潮湿的纸上绘画的技法，水彩画具有独特的透明性和柔和的色彩过渡效果，在绘画中可实现非常精细的表达。
绘画水彩画需要掌握颜料的混合、使用水的干湿度和色彩的渐变等基本技法。
水彩画作品通常用于描绘风景、花鸟、动植物等。
3. 油画油画是一种以油性颜料绘制在画布上的绘画技法，油画的色调丰富、光泽度高、质感细腻、保存时间长，因此在绘画艺术中具有非常广泛的应用，是绘画艺术上不可或缺的重要技法之一。
绘画油画需要掌握颜料的调配、画布的处理、画面构图、色彩表达和厚度的掌握等技法。
4. 素材和工具绘画素材包括画笔、颜料、颜料载体（如纸张、画布等）等，而绘画工具则包括各种规格和种类的画笔、调色板、画架等。
了解和掌握不同的素材和工具对艺术家来说是非常重要的，能够更好地发挥自己的创作能力。
二、绘画技法1. 骨干构图骨干构图是绘画作品的基础，可以根据绘画对象的形状和结构进行简单的外形线条勾勒，确定作品的整体结构和布局。
要体现出画面的层次感和平衡感。
2. 色彩运用色彩是绘画中非常重要的一部分，色彩的选择和运用能够直接影响作品的表现力。
掌握色彩的基本原理和混合技巧，能够更好地实现画面的效果和意图。
3. 明暗对比在绘画中，明暗对比可以有效地体现物体的质感和立体感，通过掌握光影的表现技巧，使画面更具有生动性和立体感。
4. 透视透视是描绘三维物体在平面上的方法和技巧，能够使作品更加真实和立体，掌握透视技法对绘画作品的表现力有着关键性的影响。
5. 素材和工具的使用不同的绘画素材和工具有着不同的特点，掌握它们的使用方法和特性，能够更好地发挥其特色，在绘画作品中表现出更为丰富的效果。
小学美术工作总结(10篇)
小学美术工作总结（10篇）【导语】总结是对一定时期内的工作加以总结，分析和研究，肯定成绩，找出问题，得出经验教训，摸索事物的发展规律，用于指导下一阶段工作的一种书面文体。
以下是为大家准备的《小学美术工作总结》，欢迎您的借鉴。
1.小学美术工作总结篇一时光如流水，在匆匆忙忙中，又一学期结束了。
半年来，美术教研组在教导处的正确领导、全体美术教师的大力协作下，顺利完成了学期初的预定目标，取得了较为令人满意的成绩。
为使今后的工作更收一层楼，现将本学期的美术教研工作总结如下：一、基本情况概述：开学初，我们遵照教导处的要求，结合学校实际情况，制订了切实可行的工作计划，并尽可能地按计划开展了丰富多彩的活动：监督教师搞好教学常规和常规教学，组织了诸如听课、比赛、展览等一系列活动，教师的教学行为日趋规范，学生学习美术的兴趣日益高涨，校园文化氛围空前浓厚。
二、取得的成绩与经验：1、坚持常规月查不放松。
每月按教导处的要求对教学常规进行检查、通报，并督促教师针对错误及时整改，使美术教学落到实处。
2、以活动促教学。
根据学期初的教研活动安排及教导处的临时安排，定时或不定时地组织各种各样的活动，调动教师美术教学及学生美术学习的积极性，提高美术教学效果。
3、提高认识，加强自学。
使教师认识到：要搞好教学，首先自身要有较高的专业技术水平，因此，必须加强自学，尤其是非美术专业毕业的教师，更应虚心学习，不断提高自己的业务知识水平。
4、综合开发课程资源。
联合全校师生，办好黑板报、橱窗，美化校园环境，营造出浓厚的艺术氛围。
能根据学校自身的特点进行教学。
三、采取的方法和措施：1、按照教导处的要求，结合本学科特点，安排并组织教研活动。
2、按时进行常规月查，并不定时地进行抽查，督促教师认真备课，使美术教学能正常开展。
3、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流。
4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，加强示范。
5、举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣。
美术个人总结范文（精选5篇）
美术个人总结美术个人总结范文（精选5篇）总结是对取得的成绩、存在的问题及得到的经验和教训等方面情况进行评价与描述的一种书面材料，写总结有利于我们学习和工作能力的提高，不如我们来制定一份总结吧。
总结你想好怎么写了吗？以下是小编为大家整理的美术个人总结范文（精选5篇），欢迎阅读与收藏。
美术个人总结1初中美术教学的改革从目前初中美术教学的实际来看，美术教学仍然存在着许多的问题，学生大多是以被动方式进行学习，没有形成积极主动的学习态度。
通过几年的探索与实践，我总结出自己的一些观点：一、在教材的形式和内容上，可进行更加活泼、富有创意和时代气息的设计与制作目前的初中美术教材虽然与传统教材相比也有过一些小小的变化。
实际上，美术教材与其他学科的教材相比，完全应该做到比其他教材更加美观、设计新颖，让学生爱不释手。
现在的美术教材是按欣赏绘画工艺来编排的，这三方面又分别划分成一定的课时，每一课时又有相应的知识点和具体作业要求，这样虽然知识点编排很系统、具体，但形式显得呆板，内容也略显单一。
为了使每一世课的课堂容量更丰富，形式更加活泼多样，如果每一节课都能设置一些小栏目，如：“画家秩事”“美术故事”“绘画小技朽”“笔墨游戏”“画种简介”“每课一画”等，不但在版面设计上更加美观，课堂容量更加丰富，学生学起来也更有趣味性。
为了使教材内容更富有时代气息，更为学生所喜闻乐见。
还可增加“卡通天地”栏目，把中外优秀的动画形象介绍给学生，也可设置电脑绘画方面的内容，或是推荐一些美术教育网站的网址，让学生可以通过更多渠道了解更多美术方面的住处和资料。
当然，形式的丰富多样应以内容的科学性和系统性为原则，但要两者兼顾也并非难事，只要是适合学生的接受能力和心理水平的，对学生发展有用的，学生感兴趣的知识和技能，想念都会受到他们的欢迎与喜爱。
二、了解学生的心理需求，正确引导，提高其创作能力对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映，是一种情感的外在体现。
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关于美术的那些总结1：画品如人品。
画画除了与性情有关外，还与自身修养相关。
中国古代论画分为能品、妙品、神品、逸品等，凡是达到“品”这一层次的人，其自身修养可想而知。
很难想象一个低俗之人能画出高雅的画来。
王冕在诗中所言：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”我们从他的诗中可以品味到他的人品，当然他的画其画的格调非常高。
吴镇在他的《渔父图》中提写到：“只钓鲈鱼不钓名，一夜随风万里身。
”他的画品之高也就更无需多言。
所以，要想学画画首先要先学做人。
2：中国画靠笔墨，古人有“墨为肉”之说。
但墨亦有骨。
墨泽可呈出铁光，为彩色所不可及。
用墨经验到家，便能黑而不黑。
黄宾虹晚年有眼疾，虽加墨却能黑而不黑，看去仍觉舒服。
反之，初学者用墨虽淡而有黑气。
所谓不黑而黑，难入眼了。
墨色重变化，于变化中显动态。
所谓墨韵色，须于动态之中。
以泼墨法写雨景，最能发挥水墨淋漓变化的效果。
一幅画只有线条而没有墨韵，便缺乏精神，容易变得“干巴巴”！3：常言道：得心应手。
实际上，心得了，未必应于手；应于手了，亦未必成于笔。
要成于笔，还必须知笔之性，纸之质，墨与色的具体性能，知晓各种性能而掌握之，才可以下笔无碍。
用笔之道，须知从有碍达无碍。
前人论画云，“加一笔太多，缺一笔太少”，八大山人的作品，厉害就在这点，笔笔派用场。
他生活在山水之间，能静观静修，同时心怀悲愤，意入苍凉，这都锻炼了他这一去笔，犹如天网恢恢，疏而不漏。
4：中国的当代艺术创作，大都依赖直觉、本能和画册，从文字文本寻找启示的不多。
艺术固然不是知识的直观显现，可是冷落了知识，创作很难深入和持久。
一些艺术家对人类的知识系统没有兴趣，却幻想独创和超越，如同脑梗患者想成为超人，可能吗？中国出不了达芬奇式的人物，很大程度在于知识的空缺。
5：艺术本属感性之产物，艺术技巧只能从经验中来，而从理论到理论，更不能以理论替代艺术，特别是西洋画，既是技巧性很强的艺术，而又从来没有系统的“理”与“法”，只有破碎的理论甚至经验失传的作品。
谁能够权威地道出伦勃朗的整个作画过程呢?历代的油画大师很少对自己高超的技巧做系统的理论总结，而往往理论的著作者是缺少绘画经验的，因此只有作品的解释者和历史的考证者，美术史成了专门学科，似乎是艺术唯一的理论，而总结技巧的理论，永远是“入门”、“浅说”、“基础”之类，这实在是一种历史的缼陷和误会.6：画画就好比是做雕塑，我们应体会“塑”的感觉，而不是表面去照抄描摹物象。
安格尔曾提到：“我们虽不像雕塑家那样来作画，但我们应当做出雕刻一般的画。
”同理，米开朗基罗曾写道：“我断言，绘画愈有浮雕感觉愈出色，而浮雕愈像绘画就愈糟糕。
”这就要求画家画画时，要体会用手去触摸物象表面起伏的感觉，并试着用笔把物象表面的起伏“塑”出来。
7：细节刻画很重要。
常常说要抓大关系，画整体效果，不要抠细节，其实是说如果你因为刻画细节而失去了整体关系那么宁要整体不要细节。
细节是在合适的大关系中存在的。
但这并非意味着追求整体不需要细节，这样会造成画面空洞、概念。
要把握大关系整体、也要细节丰富。
正如作家黄宗英所说：“细节就是你的‘珠子’，一颗珍贵的珠子能使项链熠熠生辉。
一个好的细节能使一篇作品读后难忘。
8：画画，首先，心态要摆正，切忌心浮气躁。
不论是西方的祭坛画，还是宋人花鸟画，你都能从中体会到当时人的心态是多么的虔诚。
他们是用心去画。
而今天的人很多忙于走穴，追求高效率，作品的质量不言而喻。
即使你拿今天的画坛高手的画跟优秀的古画比，还是有一定距离的。
这就要求我们画画尽量要平和，不要太在意一些物欲。
你在画画，心里却在想别的事，画不好是正常的，画好就不正常了。
9：画家劳特累克因为残疾及家庭等问题想用死去解决自己，当他把煤气打开，爬上了高台，正准备死时。
他突然发现了远处的一幅画还未修改完，就爬下高台，关上煤气，重新拿起画笔，忘却了死亡。
伦勃朗在妻子死时，也因为痴迷于绘画以至于忘却了下楼去送来参加追悼会的客人。
当一个人画画到了这种忘我的境地时，还有什么事能难得住他呢？这种对绘画的热爱值得我们学习。
10：很多人认为速写就是短时间内快速画成的画。
这其实是一种误解。
速写并不是以时间长短来度量。
时间长点就体会得多点，时间短点就少画点，以体会为主，时刻保持对物象的敏锐性，以极少的笔触去描述尽量多的内容11：有人说唱戏的是疯子，看戏的是傻子。
是因为明知道戏是假的，还要去看，其实是因为人已入戏。
画画的境界亦与此相同。
当一个人的创作画到痴迷的境界时，他的表情特别好笑，他会不自觉地模仿物象的表情，达到物我两忘之境。
画画亦如与物象谈恋爱，他会发现所画的物象是那么的美，即使别人认为物象有不美之处，他也会认为是一种别样的美。
12：画画线的种类很多：有刚硬的，有柔软的，有苍劲的，有纤细的等等。
不同的线用于不同的对象：画小姑娘要用柔软的线，来表现皮肤的光滑柔软，画老年人要用苍劲的线，来体现他们的生活的沧桑。
雷诺阿画女人的面部时，有意将她们的面部轮廓线弄得柔和，因为雷诺阿感觉女人是温暖的、柔顺的。
只能用柔软的线来表现她们。
劳特累克画的女人笔触很乱，并拖过妇女的面部。
有一种不愉快的和令人厌恶的感觉，使得这个女人显得比她身体外貌所暗示的更为龌龊。
总之画物象要随物赋线，只有这样，才能恰到好处地表现物象。
13：艺术本属感性之产物，艺术技巧只能从经验中来，而从理论到理论，更不能以理论替代艺术，特别是西洋画，既是技巧性很强的艺术，而又从来没有系统的“理”与“法”，只有破碎的理论甚至经验失传的作品。
谁能够权威地道出伦勃朗的整个作画过程呢?历代的油画大师很少对自己高超的技巧做系统的理论总结，而往往理论的著作者是缺少绘画经验的，因此只有作品的解释者和历史的考证者，美术史成了专门学科，似乎是艺术唯一的理论，而总结技巧的理论，永远是“入门”、“浅说”、“基础”之类，这实在是一种历史的缼陷和误会.14：画画时，很多人都有这样一种想法：这张画一定要画得深入、精细一些，这样才会耐看。
这是一种误解。
好画要详略得当，既要有精细入微之处，又要有概括之处。
只有这两方面处理好，画面才有可观性。
从西方绘画大师那里我们得出的普遍规律是早期的画都比较入微，而后期的画更加强调繁简处理。
如委拉斯贵支、伦勃朗等，他们简的地方近观时看不出具体的形，而到了一定距离后，才能看出他画的东西。
他们后期的画反而比前期的画更具有可观性。
艺术贵在单纯，只追求乱真形似，拘泥于微不足道的细节表现的画家永远不能成为大师。
15：学画要深究哲学。
初成“画家”，后来要脱离画家，否则，最终只是画匠，最多“巨匠”而已。
不学哲学则不能振拔，将永陷魔窟之中。
画到穷时，要能闭关两三年，从思想上省悟，画还会变。
这样常常自省，就能不断提高境界，最后达到无人相，无我相，无众生相，无寿者相。
————陈子庄16：细节刻画很重要。
常常说要抓大关系，画整体效果，不要抠细节，其实是说如果你因为刻画细节而失去了整体关系那么宁要整体不要细节。
细节是在合适的大关系中存在的。
但这并非意味着追求整体不需要细节，这样会造成画面空洞、概念。
要把握大关系整体、也要细节丰富。
正如作家黄宗英所说：“细节就是你的‘珠子’，一颗珍贵的珠子能使项链熠熠生辉。
一个好的细节能使一篇作品读后难忘。
17：不画别人的画，也不画大自然的画，要通过画大自然画自己，通过物质画精神，这才是自己的。
————陈子庄画语录18：画画就好比是做雕塑，我们应体会“塑”的感觉，而不是表面去照抄描摹物象。
安格尔曾提到：“我们虽不像雕塑家那样来作画，但我们应当做出雕刻一般的画。
”同理，米开朗基罗曾写道：“我断言，绘画愈有浮雕感觉愈出色，而浮雕愈像绘画就愈糟糕。
”这就要求画家画画时，要体会用手去触摸物象表面起伏的感觉，并试着用笔把物象表面的起伏“塑”出来。
19：想要不后悔就认真做好每一天你分内的事情。
不索取目前与你无关的爱与远景。
不纠缠于多余情绪和评断。
不妄想，不在其中自我沉醉。
不伤害，不与自己和他人为敌。
不表演，也不相信他人的表演。
20：画画，首先，心态要摆正，切忌心浮气躁。
不论是西方的祭坛画，还是宋人花鸟画，你都能从中体会到当时人的心态是多么的虔诚。
他们是用心去画。
而今天的人很多忙于走穴，追求高效率，作品的质量不言而喻。
即使你拿今天的画坛高手的画跟优秀的古画比，还是有一定距离的。
这就要求我们画画尽量要平和，不要太在意一些物欲。
你在画画，心里却在想别的事，画不好是正常的，画好就不正常了。
21：画画时，很多人都有这样一种想法：这张画一定要画得深入、精细一些，这样才会耐看。
这是一种误解。
好画要详略得当，既要有精细入微之处，又要有概括之处。
只有这两方面处理好，画面才有可观性。
从西方绘画大师那里我们得出的普遍规律是早期的画都比较入微，而后期的画更加强调繁简处理。
如委拉斯贵支、伦勃朗等，他们简的地方近观时看不出具体的形，而到了一定距离后，才能看出他画的东西。
他们后期的画反而比前期的画更具有可观性。
艺术贵在单纯，只追求乱真形似，拘泥于微不足道的细节表现的画家永远不能成为大师。