《写生》教学大纲-2
美术写生教学大纲
美术写生教学大纲第一部分：引言美术写生被认为是培养学生观察能力和艺术表现力的重要手段，对于学生的美术素养和创造力的培养具有重要作用。
为了规范和提升美术写生教学质量，制定本教学大纲，旨在为教师提供指导，并帮助学生掌握写生技巧和发展艺术才能。
第二部分：教学目标1. 培养学生的绘画技能和美术观察能力；2. 提高学生对于形象的观察和把握能力；3. 培养学生的实践能力和创造力；4. 培养学生的美术批评和鉴赏能力；5. 培养学生的团队合作和交流能力。
第三部分：教学内容第一章：写生基础知识1. 美术写生概述：介绍美术写生的定义和作用；2. 画材与工具的使用：讲解各种绘画材料和工具的特点和使用方法；3. 色彩理论与运用：介绍基本色彩理论和色彩运用技巧；4. 透视与构图：教授透视原理和构图技巧；5. 动态与比例：讲解人物和物体的动态表现与比例掌握。
第二章：静物写生1. 静物写生概述：介绍静物写生的特点和技巧；2. 利用光影表现形体：教授利用光影表现物体形体特征的方法；3. 材质与纹理表现：讲解如何表现不同材质和纹理；4. 融入情感与主题：指导学生如何将情感和主题融入静物写生作品。
第三章：风景写生1. 风景写生概述：介绍风景写生的特点和技巧；2. 自然元素的观察和表现：教授观察自然元素如山水、树木、云彩等的方法；3. 色彩和氛围的表现：讲解如何运用色彩和绘画技巧表现风景的氛围；4. 建筑与人物的融合：指导学生将建筑和人物巧妙融入风景写生作品。
第四章：人物写生1. 人物写生概述：介绍人物写生的特点和技巧；2. 角度和姿态的观察与捕捉：教授观察和捕捉人物角度与姿态的方法；3. 面部特征和表情的表现：讲解如何表现人物的面部特征和表情；4. 服饰和动态的表现：指导学生如何绘制服饰和捕捉人物的动态。
第四部分：教学方法1. 示范与演示：通过教师的示范和演示，让学生直观理解和掌握写生技巧；2. 指导与辅导：教师根据学生的实际情况和需求，进行个别指导和辅导；3. 实践与创作：通过大量的实践和创作活动，提高学生的实践能力和创造力；4. 互动与合作：鼓励学生之间的互动和合作，促进协作学习和交流。
《写生》课程教学大纲
本科生课程大纲课程属性：公共基础/通识教育/学科基础/专业知识/工作技能，课程性质：必修、选修一、课程介绍1.课程描述：本课程主要讲解风景画的写生方法和技能，探究外光色彩规律，并进行户外写生实践。
是色彩课程的进一步延续和深入。
内容包括户外写生步骤、方法实践，户外风景写生技法实践。
通过对本课程的学习，使学生能够掌握风景画写生的色彩观察、分析方法、水粉风景画技法，丰富色彩表现手段，为色彩设计奠定基础。
2.设计思路：感受自然之美，陶冶性情是风景画写生的基本功能之一。
通过学习风景写生可使学生进一步巩固色彩理论知识，丰富绘画表现方法和技能，是对色彩课程——室内静物画教学的补充和深入。
通过对瞬息万变大千世界观察描绘，可锻炼学生对色彩更敏锐、更深入的观察、辨别力，达到提高学生表现能力和创造能力之目的。
3.课程与其他课程的关系本课程先修课程为设计素描、色彩，是对以上课程知识的综合运用和实践。
二、课程目标旨在通过写生实践，巩固色彩知识，学会对外光色彩的观察、分析和表现，了解色彩变化规律，能综合运用之前学习的素描色彩知识和技能，独立完成写生作品创作。
- 1 -进而锻炼学生动手能力，提高审美能力，开阔视野，丰富学生艺术素养。
三、学习要求（1）充分的相关资料查阅和范画研究。
（2）自主选取绘画场景，运用所学的知识，独立完成写生作品。
（3）本课程学习中，听从教师安排，分组完成写生实践，以确保户外学习安全。
四、教学内容五、参考教材与主要参考书[1] 孙蒙.西方绘画大师原作高清临本.安徽美术出版社 2013.10. ISBN9787539835303[2] 魏普庆大观色彩风景中国书店 2016.5 ISBN 9787514912494[3] 祁达大师风景中国美术学院出版社 2016.5 ISBN 9787550307674六、成绩评定（过程考核、综合评价）1.考核方式: E.其他（写生作业）：A闭卷考试 B.开卷考试C.论文D.考查E.其他2.成绩综合评分体系：- 2 -七、学术诚信学习成果不能造假，如考试作弊、盗取他人学习成果、一份报告用于不同的课程等，均属造假行为。
美术写生(速写)课程教学大纲pdf(二)2024
美术写生(速写)课程教学大纲pdf（二）引言概述：本文档是关于美术写生（速写）课程教学大纲的续篇。
在前一份大纲的基础上，本文档将进一步讨论与美术写生课程相关的内容，包括课程目标、教学内容和方法、评估方式以及教学资源。
通过本文档的阐述，教师和学生将能更好地理解并参与到美术写生课程中。
1. 课程目标1.1 培养学生的观察力和表现力1.1.1 训练学生的细节观察能力1.1.2 提升学生的手眼协调能力1.1.3 发展学生的想象力和创意表达能力1.2 引导学生培养独特的美感和审美能力1.2.1 培养学生对色彩、形状和构图的敏感性1.2.2 培养学生对光影和质感的观察和理解能力1.2.3 培养学生对实景和人物情感的表达能力2. 教学内容和方法2.1 选择适合的写生主题和对象2.1.1 介绍不同类型的写生主题，如风景、人物、静物等2.1.2 指导学生选择适合的写生对象和场景2.2 传授绘画技巧和工具使用方法2.2.1 教授基本的素描和色彩运用技巧2.2.2 介绍不同绘画材料和工具的使用方法2.3 组织实地写生活动和课堂练习2.3.1 安排课外实地写生活动，培养学生对实景的观察和描绘能力2.3.2 在课堂上进行写生练习，提升学生的绘画水平和技巧2.4 鼓励学生自主创作和表达2.4.1 提供艺术作品鉴赏和分析的机会，激发学生的创作灵感2.4.2 引导学生探索不同风格和表现形式，发展个性化的美术风格3. 评估方式3.1 课堂作业评估3.1.1 考察学生对写生技巧和知识的理解和运用能力3.1.2 鼓励学生进行作品展示和互评，促进学生之间的学习交流3.2 项目作品评估3.2.1 考核学生通过课程学习所创作的个人项目作品3.2.2 评估学生的创新思维、艺术表达和技巧运用水平4. 教学资源4.1 图书和参考资料4.1.1 推荐与美术写生相关的经典和现代图书4.1.2 提供学生书单，引导学生进行自主阅读和研究4.2 数字资源和在线平台4.2.1 提供数字化的写生素材和绘画教学资源4.2.2 创立在线平台，便于学生在线学习和交流总结：通过本文档的阐述，我们可以看到，美术写生课程的教学大纲包括课程目标、教学内容和方法、评估方式以及教学资源等方面的内容。
《水墨画写生Ⅱ》课程教学大纲
【课程性质】《水墨画写生 II》课程是面向绘画专业中国画方向的一门专业方向课程。
【适用专业】美术学中国画专业学生。 【教学目标】在学习传统水墨语言的同时，寻找自我独特的艺术感受，在写生中逐步形 成个性化的笔墨语言。
【先修课程要求】花鸟临摹、水墨人物临摹、国画基础、书法 【能力培养要求】
1、组合人物写生注重人物之间的关系，远近虚实，主次等。由任课老师选择模特， 按水墨画的要求，表现对象、形体及精神风貌。
2、由任课老师慎重选择景观丰富、有典型特色的山区、农村等适合写生教学的地 方，深入下去。
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3、由学生自行观察、感受写生对象，确定所画题材，教师不必做统一安排。启发 学生“各有所爱”、“钟情一隅”、“情会神合”、“下笔各异”等等。因材施教，不 论学生选什么题材，只要有他个人的情理为依据，而且全力以赴地投入，即应引导鼓励。
临摹写生和创作的关系 对教师指导学生完成自主学习的设计与安排作简单描述
第二部分 水墨画写生和自我艺术个性 【教学目的和要求】
教学目的：我们强调深化写生教学、提倡到生活和大自然中沉潜下去，从感情深处 贴近生活、贴近大自然。在深入探索自然规律的同时，深入开掘自身的内心世界。
教学要求： 了解：在写生时结合具体问题，研读有关《画论》知识； 理解：历代作品和艺术主张，最终使学生在写生课中受到全方位的综合训练；
4、第一周画树木和一些小景。可作些局部练习，解决一些基本用笔、基本知识问 题。第二周画一些单纯小景，第三周至第四周可选材复杂、大场景。
5、应用水墨语言进行花鸟写生。
6、写生的形式则可自行掌握，以切用为要，为下一段的山水创作课收集素材，打 好基础。
【学习总量】总学时 54 学时，其中理论 36 学时，实践 18 学时；学生自主学习 36 学时， 另行安排。
艺术学院《美术写生》教学大纲【模板】
艺术学院《美术写生》教学大纲
一、本课程大纲的制定依据
美术写生是艺术专业将基本造型知识内化为素质的必由之路，是一切造型艺术教学的基本实践环节。
艺术设计诸专业的最终艺术表现离不开造型能力的培养。
二、课程基本要求
1．掌握多种工具的速写、色彩的写生方法和表现方法。
2．能够运用适合各专业特点的表现形式及表现手法。
三、教学内容
1．了解写生基地的民俗特点和历史文化。
2．写生的观察方法和表现方法。
3．根据各专业特点，运用速写、色彩、摄影等多种表现形式进行写生创作。
四、本课程在专业课堂教学中的地位和作用
写生是艺术设计专业的基础课程，通过本课程的学习，培养学生掌握对物象的综合表现能力、观察能力和整体的协调能力，了解民风民俗、开拓视野、收集设计素材、提高审美水平，同时锻炼学生适应社会的能力。
五、教学时间安排
总学时：100学时
六、教学重、难点
重点：掌握速写、色彩的写生方法和表现方法。
难点：能够运用设计专业特点进行各种形式的表现。
七、考核与测评方法
通过学生写生期间作业完成的质量、数量、学习表现情况及展览效果进行评分，满分100分。
八、适用说明
1．本大纲适用我校艺术设计专业一年级所有学生。
2．本大纲是进行《美术写生》教学指导性文件。
大纲的基本要求是学生学习本课程应达到的最低要求。
3．为达到本课程的基本要求，课内总学时为100学时。
指导书起草人：系主任意见：院领导意见：
艺术学院基础课部
2007年4月。
花鸟画写生教学大纲
花鸟画写生教学大纲花鸟画写生教学大纲花鸟画作为中国传统绘画的重要流派之一，以其独特的韵味和意境深受人们喜爱。
在花鸟画的学习过程中，写生是一项非常重要的技巧。
本文将探讨花鸟画写生的教学大纲，帮助学习者更好地掌握这一技法。
一、写生的意义写生是指通过观察实物或自然景物，直接在纸上进行描摹的绘画方法。
对于花鸟画而言，写生是学习者提高观察能力、把握形态特征、掌握构图和色彩的基础。
通过写生，学习者可以更好地理解自然界中花鸟的生态特征和美感，从而在画作中表现出真实而生动的形象。
二、写生的基本步骤1. 观察：写生的第一步是仔细观察所要描绘的花鸟。
观察时要注意形态特征、姿态、色彩和纹理等细节，以便准确地再现在纸上。
2. 构图：在观察的基础上，学习者需要选择合适的构图。
构图是画面布局的重要因素，可以通过改变视角、调整比例和位置等方式来突出主题和增强画面的美感。
3. 素描：在观察和构图的基础上，学习者可以进行简单的素描。
素描是为了捕捉花鸟的形态特征和线条，可以使用铅笔、炭笔或细毛笔进行描绘。
4. 上色：在素描的基础上，学习者可以进行上色。
上色时要注意色彩的层次感和过渡效果，可以使用水彩、国画颜料或其他适合的绘画材料。
三、写生的技巧和注意事项1. 真实再现：写生的目的是为了真实再现花鸟的形态和特征，因此要尽量准确地描绘。
学习者可以通过多次观察和实践来提高自己的观察力和描绘能力。
2. 线条与色彩的协调：花鸟画的线条和色彩是相辅相成的。
线条可以表现出形态和纹理，而色彩则可以增加画面的鲜活感和立体感。
学习者需要注意线条和色彩的协调，避免过于刻意或过于夸张。
3. 创意与表现：虽然写生的目的是为了真实再现，但学习者也可以在此基础上发挥自己的创意和表现力。
可以尝试不同的构图、色彩和表现手法，使画作更具个性和艺术性。
四、写生的实践方法1. 室内写生：学习者可以在室内选择一些花卉或鸟类进行写生。
室内环境相对稳定，便于观察和描绘。
2. 室外写生：学习者也可以选择在户外进行写生。
《美术写生》课程教学大纲(本科)
3.培养具有国际视野的美术人才，满足社会对艺术人才的需求。
4.定期对课程体系进行评估和优化，确保课程内容的前瞻性和实用性。
二十一、课程成果展示
1.举办学期末学生作品展览，邀请师生、家长及社会各界人士参观。
2.精选优秀作品进行线上线下展示，推广学生艺术成果。
3.为有兴趣深入研究的同学提供更多实践机会和学术指导。
4.搭建平台，促进学生与国内外艺术家的交流与互动。
5.定期举办学生作品展览，展示课程成果，提升学校艺术氛围。
十一、教学进度安排
1.第一周：介绍课程性质、目标、要求，讲解写生基本技巧。
2.第二周至第四周：进行静物写生练习，掌握线条、明暗、色彩表现。
3.定期检查教学设施，确保设备正常运行，为学生创造良好的学习环境。
4.加强师资培训，提高教师教学水平，保证教学质量。
十四、课程考核标准
1.平时成绩：包括课堂表现（10%）、作业完成情况（20%）。
2.期中考核：以小组形式进行，提交一份自然景物写生作品，占30%。
3.期末考核：个人提交一份具有代表性的写生作品，占40%。
4.建立持续改进机制，不断提升课程的科学性、实用性和趣味性。
二十三、课程总结
《美术写生》课程旨在培养学生具备扎实的美术基础，提高观察力、表现力和创造力。通过系统的教学安排、丰富的实践活动和严格的质量管理，为学生提供了全面发展的机会。课程不仅注重技能培养，还强调艺术素养和人文精神的提升，使学生能够在创作中发现自我，表达情感，实现自我价值。
2.作业评估：对学生的作业进行详细点评，及时给予反馈，指导学生改进。
3.期末作品评估：组织期末作品评审，由教师团队进行综合评价，提出建设性意见。
《写生》课程教学大纲
《写生》课程教学大纲一、课程的地位、目的和任务本课程地位：风景写生是为环境设计专业学生开设的一门专业基础技法必修课。
本课程目的：通过本课程教学提高学生的色彩修养和运用色彩造型的色彩风景画技能，掌握风景写生和人文建筑装饰的规律和形式美规律。
提高审美水平，使学生具有较强的风景画写生、创作能力。
本课程的任务：写生不但对于造型能力的提高有着十分重要的作用,而且为创作提供取之不尽的源泉,它与创作的关系是写生为创作做好了技巧上的准备,积累了大量素材以及审美经验,丰富艺术表现力。
二、本课程与其它课程的联系《写生》是在学习了素描和色彩的基础上进行的，是一个承上启下的课程；学生基础绘画在画室中进行，光线变化较少；而写生是一门实践性很强的课程，走向自然和真实环境，掌握自然中光线和色彩的丰富变化，提高学生在后期设计课上的色彩认知能力和构图能力。
三、教学内容及要求一理论篇教学要求：学习并掌握写生的相关理论性基础知识。
教学内容：写生的相关理论性知识。
二方法篇教学要求：在掌握写生的相关理论性知识的基础上开始着手准备写生。
教学内容：1.风景写生的观察方法2.风景写生的表现形式3.风景写生的表现技法4.风景写生的训练程序三应用篇教学要求：学习并掌握写生素材在设计中具体的应用。
教学内容：风景画在设计中的应用四、教学安排及方式总学时：60学时，其中理论教学时数18学时实验教学时数42五、考核方式1、考核方式：操作试。
根据学生写生考察作业及报告，进行考查评定。
2、成绩评定：各教学环节占总分的比例:平时成绩占30%，占50%，实习报告和写生作业占70%。
六、推荐教材与参考资料推荐教材：[1]风景写生，赵培生、赵倩主编，上海人民美术出版社，2010.参考资料：[1]风景写生技法，李明林、曲湘建主编，西南师范大学出版社，2013.编写人：审核人：。
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《写生》教学大纲
课程代码：G00081
课程名称：《写生》
课程类别：专业基础课
总学分/学时：3/54（其中，理论学时：18 实践学时：36）
适用专业: 高职动漫专业
一、本课程的性质和任务
本课程为专业课实践教学。
“外师造化，中得心源”，艺术来源于自然，而又高于自然,通过风景写生拓宽学生的艺术视野与自身修养,锻炼学生的观察能力、分析能力、感悟能力;脑、眼、心、手的协调能力，感性与理性相结合，培养学生的创造性思维，提高学生的绘画基础能力，从而创造出符合社会的美感设计作品。
实习由各专业负责，实习前，系领导或带队教师对学生进行认真的动员，向学生提出实习目标和要求，宣布学生在实习期间的纪律，讲清楚学生实习期间该注意的事项。
实习指导小组和带队教师要定期监督检查。
二、课程内容
（一）风景画的观察方法与表现方法
1、风景画的发展简史及艺术特点
2、风景画的观察方法与表现方法分析
（二）风景画的工具材料与表现技法
1、风景画的工具材料
2、风景画的基本技法与特殊技法
（三）风景写生
1、风景写生要点
2、风景写生作画步骤
3、风景写生的表现技法
4、大师作品赏析
5、空间和色彩关系小画稿练习
6、风景速写表现
7、不同题材、色调、表现手法的练习
（四）风景画速写表现
（五）写生总结整理
三、课程教学的目的与要求：
教学目的：通过本课程教学提高学生的色彩修养和运用色彩造型的色彩风景画技能，掌
握风景写生和人文建筑装饰的规律和形式美规律。
提高审美水平，使学生具有较强的风景画写生、创作能力。
为以后的动漫专业人才培养提供较好的设计基础。
教学要求：
1、组织学生针对建筑风格、人文风情等方面进行绘画练习，掌握建筑的结构原理，了解装饰细节以及不同地域人文风情对建筑风格的影响。
2、组织学生进行户外风景写生练习，启发学生研究自然界外光色彩的变化的规律，探索风景画的构图和情调意境的表现以及表现技法的运用。
3、采用讨论、启发的方式，指导学生整理写生素材，酝酿构思题材和形式风格特征，注重表达色彩与情感之间的关系，在规定时间内完成整理加工作品。
4、学生作业举办观摹展，并制作光盘存档。
四、学时分配：
五、教学说明
（一）课程考核方式与要求
1.实习教学考核成绩采用考查方式。
分数采用百分制或五级记分制(五级为优秀、良
好、中等、及格、不及格)。
二者相互对应为:优秀(100-90 分)、良好(89-80 分)、中等(79-70 分)、及格(69-60 分)、不及格(59 分以下)。
学生按照《实习教学计划》完成各类实习教学任务，经考核合格者，给予相应学分。
2.学生实习成绩评定原则上应呈正态分布，严格控制优秀成绩的比例。
制定教研室：艺术教研室
制定人(签名)：李夏
审核人(签名)：
部门主管领导(签名)：
制定日期：年月。