李白是我国唐代的伟大诗人
诗仙李白诗圣杜甫
诗仙李白诗圣杜甫唐代诗人李白被称为诗仙，是我国诗坛上最伟大的诗人之一，以浪漫主义风格闻名于世。
李白在唐朝已经享有盛名，贺知章读了他的《蜀道难》后，把他比作天上下凡的诗人，称为“谪仙”。
他的诗作当时“集无定卷，家家有之”，成为中华诗坛第一人。
李白的诗保存至今的有九百余首，内容广泛，体裁多样。
诗的风格豪放，气势磅礴，许多诗“惊风雨，泣鬼神”，成为妇孺皆知，朗朗上口的名篇。
李白的诗在艺术方面的显著特点是想象神奇，变化无端，结构纵横跳跃，句式长短错落，形成了飘逸的风格。
诗中极具浪漫主义色彩，给人一种飘飘欲仙的感觉，所以人们称他为“诗仙”。
诗仙”是李白在世时人们送给他的雅号。
据李白《对酒忆贺监》诗前小序记载，李白初来京都长安，拜见诗坛名宿贺知章，将其诗作《蜀道难》奉上。
贺知章读罢，惊讶不已，称李白为“谪仙人”，意为天上下凡的“仙人”。
且邀请李白来酒店畅饮，解下所佩带的金龟作为沽酒之资。
杜甫在诗《寄李十二白二十韵》中写道:“昔年有狂客，号尔谪仙人。
笔落惊风雨，诗成泣鬼神。
” 宋代诗论家严羽撰《沧浪诗话》云:“人言太白仙才，长吉(李贺)鬼才，不然。
太白天仙之词，长吉鬼仙之词年。
”明代诗词大家杨慎的《升庵诗话》则说:“李白神于诗。
杜甫圣于诗。
”后世评诗家冠于李白的“仙”与“神”，均因其诗而得，遂使李白“诗仙”的雅号广为流传其实，李白被人视为“谪仙”，与他生平行事、性格、才情都有密联系。
李白思想比较复杂，他自幼读书就涉猎极广，兼收并蓄，所谓“五岁诵六甲，十岁观百家”“常横经籍书，制作不倦”(《长安州裴长史书》)、“十五观奇书，作赋凌相如”(《赠张相镐》二首其二)，但对李白影响最大的是道家和道教思想。
早年在四川漫游时，他就到处结交道士寻仙不辞远，一生好入名山游”。
当时极有声誉的道士司马承桢到李白后，称赞他“有仙风道骨，可与神游八极之表”对李白的器宇风度十分嘉许。
李白的性格是浪漫的，他具有任侠精神。
他不仅横剑走马，出入通都大邑，而且举止豪放，轻财乐施，甚至到了挥金如土的地步，出蜀不久，东游吴越时“不逾一年，散金三十余万”。
关于李白的知识
李白的诗歌具有了雄伟的气势，无穷的魅力。李白的诗， 宛如惊雷狂飙，飞瀑怒涛，看他的<<行路难>>，“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万 钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”读 起来真有车下陡坡，不可遏阻的味道。再看<<侠客行>>，“赵客缦胡缨，吴钩霜雪 明。银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。三杯吐然诺，五岳倒为 轻。”。写的
人物是金戈铁马式的，诗的意境词句，也如激流旋风，宛如长坂桥头 的张飞，有大吼一声，江水倒流的气势。这种刚猛的气势，是激动人心的主要力量， 是飘逸诗风的重要组成部分。而这种气势，又是由上述要素构成的。
<<蜀道难>>中用“难于上青天”“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”来写 蜀道行路之难，<<梦游天姥吟留别>>中用“虎鼓瑟”、“鸾回车”来写梦境之瑰奇 都是奇想的好例子。
李白<<北门行>>中的思妇，因想念远人无法解脱，竟把丈夫留下的羽箭烧了， “不忍见此物，焚之已成灰”，这可和一般人所描写的珍葳亲人留下的物品大异其 趣。想得反常，却又在情理之中。
“壮”，也就更加突出了秦王“以力治天下”之蠢。最后 两句真可谓飞流直下，惊波突起，巧妙绝伦。“鳍鬣蔽青天”是“连弩射海鱼”引 出的壮观景象，既显示了大鲸的气势，更衬托了秦王的威风。秦王原本是去蓬莱寻 仙的，却节外生枝，偏要耀武耀威去射长鲸，结果却被跳起的长鲸遮住了天，又哪 里还看得见“蓬莱岛”呢？本来长鲸被箭射中，腾跃而起，充其量不过几秒钟就会 落下去，根本就遮不住蓬莱岛，但李白却以对秦王的真知灼见，凭自己的奇特想象， 构思了这样一个富有哲理的特写镜头，来揭示秦王正是乱用武力，而断送了自己的 高远目标。这六句诗，真抵得上贾谊的<<过秦论>>.
唐代诗人李白生平简介
唐代诗人李白生平简介李白(701-762)，字太白，号青莲居士，唐代大诗人，有诗仙之称。
下面是店铺为你搜集唐代诗人李白生平简介，希望对你有帮助!唐代诗人李白生平简介李白(701--762)，字太白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。
他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。
儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。
“功成身退”是支配他一生的主导思想。
李白留给后世人九百多首诗篇。
这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。
李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达对功名事业的向往。
《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中，对此都有绘声绘色的展露。
李白自少年时代就喜好任侠，写下了不少游侠的诗，《侠客行》是此类诗的代表作。
在长安3年经历的政治生活，对李白的创作产生了深刻的影响。
他的政治理想和黑暗的现实，发生了尖锐的矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑。
愤怒出好诗，于是，便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人，壮思欲飞;自悲身世，愁怀难遣的著名诗篇。
李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀。
在这一类诗作中，奇险的山川与他那叛逆的不羁的性格得到了完美的契合。
这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量，被世世代代所传诵，其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作。
诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀，写出了精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放。
而那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”的诗句，更把诗人的一身傲骨展露无遗，成为后人考察李白伟大人格的重要依据。
李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人，也十分关心战争这一重要问题。
李白简介50字
李白简介50字李白简介及作品欣赏李白是我国唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人尊称为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”。
李白的诗以抒情为主。
其诗风格豪放飘逸洒脱，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。
他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以后我国最为杰出的浪漫主义诗人，代表我国古典积极浪漫主义诗歌的新高峰。
李白具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量。
他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。
存诗近千首，有《李太白集》，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。
是集诗人、纵横家、游侠、剑客为一身的伟大天才。
静夜思床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
渡荆门送别渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天境，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
夜宿山寺危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
早发白帝城朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。
行路难金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难，多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
篇二：李白生平简介李白生平简介李白是站在盛唐诗坛高峰之巅的伟大诗人，是屈原之后我国最为杰出的浪漫主义诗人，有「诗仙」之称。
与杜甫齐名，世称「李杜」，韩愈云：「李杜文章在，光焰万丈长。
」李白（701年2月8日—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”（贺知章评李白，李白亦自诩）。
汉族，祖籍陇西成纪（现甘肃静宁），生于中亚西域的碎叶城（在今吉尔吉斯斯坦首都比什凯克以东的托克马克市附近），4岁迁居四川绵州昌隆县（今四川省江油市，这种说法以郭沫若为代表）。
我国唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人称为“诗仙”，与杜甫并称为“大李杜”。
李白
书序 多为叙述著作者的意趣写作缘起等，如文天祥 的《<指南录>后序》 赠序
创于唐初，用于临别赠言，如韩愈的《送孟东 野序》宋濂的《送东阳马生序》
宴集序
古人在宴集时，常常地一起借着酒兴抒情赋诗， 诗写成后公推一人作序。如王羲之《兰亭集序》。
【译文】 天地是万物的旅舍， 光阴是百代的过客。人生如 梦，欢乐几何？古人秉烛夜游，只争朝夕，实在是有道 理啊！ 温暖的春天用迷人的景色召唤我，广阔的大地赋予 我文采。我们会集在桃花芬芳的用艳丽景色园中，一起 畅叙天伦乐事。诸位弟弟人才俊秀，个个都像谢惠连； 我作诗吟咏，自愧不如谢灵运。幽雅的赏玩并没有休止， 我们从高谈阔论转为婉言清谈。在鲜花丛中摆开华美的 筵席，频频举杯醉于月光之下。没有好的作品， 怎能 抒发高雅的情怀？如果诗歌没有即席赋成，就依石崇宴 集金谷园通例，罚酒三杯。
（节选自《旧唐书· 文苑下· 李白传》）
上李邕（yōng）
{唐}李白
大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。
假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。 世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。 宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。
写作背景
唐玄宗时，李邕时任北海（今山东益都县）太 守，书法、文章都有名，世称李北海。后被李林 甫杀害，年七十余。李邕年辈早于李白，故诗题 云“上”。李白《答王十二寒夜独酌有怀》诗有 “君不见李北海，英风豪气今何在”句，亦见白 对邕之敬赏。 李邕于开元七、八、九年任渝州（今重庆）刺 史，李白此时曾拜谒李邕并作此诗。李邕擅长诗 文，当时文士很多都投在他的门下。从这首诗中， 可以看出青年时代李白的豪情壮志。
4、假令：假使，即使。 5、簸却：激扬。 6、沧溟：大海。 即使风停降落，还能鼓翅掀起海中波涛。
课文讲析
世人见我恒[7]殊调[8]，闻余[9]大言[10]皆冷笑。
关于李白的知识
关于李白的知识李白是我国唐代的伟大诗人，字太白，还有“谪仙”、“青莲居士”等名号，李白的诗风的总特点，前人概括为“飘逸”。
所谓飘逸，也就是读者读了这些文字材料之后产生的一种美感了。
飘逸这种美感。
杜甫在《春日忆李白》这首诗里说“白也诗无敌，飘然思不群。
清新庾开府，俊逸鲍参军。
”其中的“飘然”、“清新”和“俊逸”，可以说是“飘逸”说的刍型。
到了宋代，王安石、苏轼、严羽都用“飘逸”一词来概括李白的诗风。
如《渔隐丛话》引王荆公的话说“白之诗歌，豪放飘逸”，苏东坡也说“太白诗飘逸绝尘”，严羽则说：“子美不能为太白之飘逸”，可见，“飘逸”是前人公认的李白诗风的总特点。
总之李白的诗给人好像被一阵清风吹进了蓬莱仙境，铺在你眼前的是前所未见的雄奇景色，到处是壮美，遍地是奇丽，你顿时会觉得自己就像已经被“超度”了一样的愉悦，一身是正气，五内是舒畅，胸襟开阔，思路开朗，超脱解放，振奋坚强的感觉。
李白歌行，完全打破了诗歌创作的一切格式，空无依傍，笔法多变，达到了任随性情之所之而变幻莫测，摇曳多姿的神奇境界。
不仅感情一气直下，而且还以句式的长短变化和章节的错落，来显示其回旋振荡的节奏旋律，造成诗的气势，突出诗的力度，呈现出豪迈飘逸的诗歌风貌。
李白的五言古诗创作的题材非常广泛，风格也是多姿多彩的，而这首《月下独酌》则完全是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。
全诗一共十四句，前八句平声韵，后六句仄声韵。
就五言古诗这一体裁来说，《月下独酌》的篇幅并不算长，但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。
这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人，却通过独白的方式，在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性天然，历来被认为是李白诗歌的激情代表之作。
酒与月，是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣，无论他走到哪里，身处何方，总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。
如“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”（《客中作》）；如“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》）；如“青天有月来几时？我今停杯一问之”、“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽”里（《把酒问月》）；如“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”（《将进酒》）。
李白(唐朝诗仙)简介
李白（唐朝诗仙）简介李白(公元701年-公元762年)，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。
是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。
与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。
其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
天宝初，入长安，贺知章见了，称为谪仙人，荐于唐玄宗，待诏翰林。
他所作诗歌，总体风格豪放俊迈，清新飘逸，大气磅礴，气势十足。
既反映了唐代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神，极具浪漫主义情怀。
他所作词赋，宋人已有传记(如文莹《湘山野录》卷上)，就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。
生平经历编辑李白(701年-762年)，字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪(今甘肃省天水市)，出生于吉尔吉斯斯坦碎叶河上的碎叶城，属唐安西都护府(今楚河州托克马克市)，成长于剑南道绵州昌隆县(今四川省江油)[3] 。
有“诗仙”、“诗侠”、“酒仙”、“谪仙人”等称呼，其与杜甫合称大李杜(小李杜指李商隐和杜牧)。
据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝(凉武昭王李暠)九世孙，按照这个说法李白与李唐诸王同宗，是唐太宗李世民的同辈族弟。
亦有说其祖是李建成或李元吉;据《旧唐书》记载，李白之父李客为任城尉。
安史之乱发生第三年(756年)，他感愤时艰，参加了永王李璘的幕府。
不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位斗争，兵败受牵连流放夜郎(今贵州境内)，途中遇赦写下《早发白帝城》。
晚年漂泊东南一带，不久即病逝，也有说“醉致疾亡”(见皮日休《李翰林诗》)。
也有说是喝酒猝死(见《旧唐书》)。
也有说是醉酒入湖中捉月溺死，这种说法古已有之且广为流传。
其作品天马行空，浪漫奔放，意境奇异，才华横溢，诗句如行云流水，宛若天成。
李白诗篇传诵千年，众多诗句已成经典，例如“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。
李白在诗歌上的艺术成就被认为是中国浪漫主义诗歌的巅峰。
静夜思的作者是谁
静夜思的作者是谁
《静夜思》的作者是李白，李白是我国唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人尊称为“诗仙”。
李白，字太白，号青莲居士，平日喜欢饮酒作诗，与杜甫并称为“李杜”，代表作有《早发白帝城》、《静夜思》、《行路难》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等。
原文：
《静夜思》
唐·李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
译文：
明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。
我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。
赏析：
《静夜思》是唐代诗人李白在扬州旅舍所作的一首诗，表达了作者思念家乡的感情。
诗的一、二句是写的作者在异乡产生的错觉，将“月光”比作“浓霜”，形容了月光的皎洁，也表达了季节的寒冷，同时利用这两点烘托出自己身处异乡的凄凉之情。
诗的三、四句是通过作者的神态来描写的，将诗人的思乡之情描写得更加深刻。
整首诗构思细致而深曲，鲜明地勾勒出了一幅月夜思乡图。
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李白是我国唐代的伟大诗人，他的诗歌创作和杜甫一样，代表了唐代诗歌甚至代表了我国古典诗歌的最高水平。
他的诗歌创作不仅具有丰富的思想内容，而且具有高度的艺术性。
我们读李白的诗歌，都会感到他的诗具有强烈的艺术感染力。
杜甫称赞他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，此原因正是李白诗歌具有强烈的浪漫主义精神。
关于李白诗歌的艺术我们可以分以下几点来论述：一、李白诗歌带有强烈的主观感情色彩，塑造了诗人自己的形象。
李白诗歌带有强烈的主观感情色彩。
在许多作品中，我们都能感受到诗人的自我形象活跃在其中。
例如《宿五松山下荀媪家》：我宿五松山，寂寥无所欢。
田家秋作苦，邻女夜舂寒。
跪进雕胡饭，月光明素盘。
令人惭漂母，三谢不能餐。
诗写诗人夜宿在山村的一个老媪家，女主人尽管贫困，但仍然热情招待。
这令诗人十分感动，“令人惭漂母，三谢不能餐”，表达了诗人对劳动人民的深挚的感情。
即便是叙事或写景的诗篇，也能使人感到有诗人的形象活在其中。
如《峨眉山月歌》：峨嵋山月半轮秋，应如平羌江水流。
夜发青溪向三峡，思君不见下渝州。
在半轮月色的映照之下，我们看到诗人孤舟疾进的身影。
他的诗有时宛若回旋的狂飙，喷谥的火山，狂呼怒叱，纵横变幻。
即使在这种诗中，也可以见到诗人的感情和形象。
比如他的有名的作品《蜀道难》，这首诗先借神话传说叙述蜀道的历史，接着就描写沿途的风物，呈现出一幅千奇万险的画面。
《蜀道难》是李白的代表作，这首诗是这样写的：噫吁哦！危乎高哉！蜀道之难难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然。
尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。
青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。
扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。
问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。
但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼夜月，愁空山。
蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜。
连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
飞湍瀑流争喧豗，砅崖转石万壑雷。
其险也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉! 剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开，所守或匪亲，化为狼与豺。
朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。
锦城虽云乐，不如早还家。
蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟！这首诗里极力描写蜀道的奇险。
“蜀道之难难于上青天”一句在诗中三次出现，回旋往复，带有诗人强烈的感情色彩，造成强烈的艺术效果。
然而这首诗的气势却是豪放的，感情是激昂的，使人读了以后心情振奋，想去迎接和征服这大自然的艰险。
读者读之则有神驰八极，心怀四溟的感觉。
这正是因为诗中融合着李白的豪放性格的缘故。
这是讲李白笔下的形象往往是个性化的，带有强烈的主观感情的色彩。
即使是在《蜀道难》这样的诗里，描写蜀道的艰险，可是也融入了李白的豪放的性格。
二、李白诗歌的意象往往是超越现实的。
李白诗歌的意象往往是超越现实的。
他很少对生活过程作细致的如实的描绘，而是驰骋想象于广阔的空间，再穿插以历史、神话、梦境、幻境和大自然的景物，捕捉许多表面上看来没有逻辑联系的意象，运用独特的匠心，构成一幅幅惊心动魄的图画，表现跌宕起伏的感情。
像《梦游天姥吟留别》、《梁甫吟》等诗都是这样。
还有一首有代表性的作品，即《宣州谢脁楼饯别校书叔云》这也是李白著名的作品。
诗是这样写的：弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟短短的十二句诗，感情几次跳跃，若断若续而又一气呵成，痛快淋漓地抒写了胸中的忧愤。
“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。
”这里的“昨日”“今日”两个意象，可以说是前人没有用过的，只有李白才能想得到，用得出。
这两句是感叹时光的流逝和胸中的烦闷。
陶渊明诗说：“日月掷人去，有志不获骋。
”李白的这两句也就是这个意思。
可是陶渊明的诗感情比较深沉，语气比较和缓，李白的这两句则感情比较激烈，语气比较急迫，话是冲口而出，连格律也顾不得了。
这首诗本来是七言，但是一开头就打破了七言的形式。
“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。
”简直是两句散文化的句子，这是因为李白的感情很强烈，所以诗是冲口而出的，就顾不得什么格律了。
这两句的意思是说，抛开我走了的是昨日之日，那昨日之日是留不住了，扰乱我心的是今日之日，今日之日有多少的烦忧呵。
这是一首饯别诗，饯别诗的开头这样写，的确是不多见的。
李白积在心中的烦忧太多了。
他憋不住，于是借这个机会一吐为快。
我们仔细琢磨，“昨日”“今日”的意象中，实则是“昨日之我”和“今日之我”，意象虽为二，所指之人则是一。
我们也许以为李白会顺着这条思路接着往下写，可是不然，李白在第三句和第四句上，又换了一个角度：“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
”笔锋一转，转到这次饯别上来。
面对一派秋色，正好可以在谢脁楼上痛饮一“酣高楼”，一方面固然是饯别他的族叔李云，另一方面也是为了消愁。
第五句和第六句又是一个跳跃：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
” “蓬莱文章”就是指汉代的文章，“建安骨”即指建安风骨，“小谢”就是指南朝的诗人谢脁。
李白由上一句“酣高楼”的高楼(即谢眺楼)，联想到谢脁的诗，又联想到汉代的文章，建安的风骨。
那么这两句是不是在讲文学史呢?也许可以说是，但这两句诗的落脚点还是在自己。
请大家注意：李白在这里用了“中间”这两个字，可见是要接着往下讲的。
这就是后面的两句：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”。
“俱”是都的意思，“俱怀逸兴”是都怀着逸兴。
那么应该包括哪些人呢?其上应该包括汉代的散文家、建安的诗人，其下应该包括李白自己。
这样才有“中间”的小谢。
李白写自己和他们一样，怀着不平凡的兴致，想要高高地飞翔，飞上青天去拥抱明月。
这两句表现了李白凌云的壮志，奋发的感情，也概括了他自己诗歌的风格。
以这样的志气和才情，李白在社会上竟没有出路，他怎么能不感到烦忧呢?所以诗又回到“愁”字上来：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
人生在世不称意，明朗散发弄扁舟。
” “抽刀断水水更流”这一句是比喻他的忧愁，这个比喻是多么奇特，又多么恰切；音调又是多么流畅，节奏又是多么鲜明。
这种音调和节奏，让人联想起不尽的流水和流水般不尽的忧愁。
李白在世上的忧愁既然无法消除，那他只好浪游江湖，去过隐居的生活：“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
”《宣州谢朓楼饯别校书叔云》一诗可以说明，李白的诗歌常常捕捉一些表面上看来互相没有逻辑联系的意象，可是他居然能把这些表面看来没有联系的意象组织成一首完整的诗歌。
意象之间的跳跃，恰好表现了他跌宕起伏的感情。
像这首诗，短短的十二句，感情几次跳跃，一会儿说这个，一会儿说那个；一会儿说昨日，一会儿说今日，若断若续，可是又一气呵成。
这是李白诗歌的——个很突出的艺术特点。
刚才我说过李白的诗歌的意象往往是超越现实的，很少对生活过程作细致如实的描绘，关于这一点。
《古风》第十九首是很能说明这个问题的。
这首诗写道：西上莲花山，迢迢见明星。
素手把芙蓉，虚步蹑太清。
霓裳曳广带，飘拂升天行。
邀我登云台，高揖卫叔卿。
恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。
俯视洛阳川，茫茫走胡兵。
流血涂野草，豺狼尽冠缨。
这首诗是写什么呢?初看，似乎在写游仙的内容，但从最后几句我们可以看出来，诗人是在写时事，是在写安禄山叛乱，在洛阳称帝这样一个历史事实。
可是李白的写法不是对这件政治事件作如实的、细致的描写，他是把这件事放到一个游仙的题材里，从高高的天上去俯视世界，通过游仙揭示了时局的变化。
开头几句都是写游仙，他登上莲花山，飞升上天，从高高的天上往下看，看到洛阳一大群一大群的“胡兵”，即安禄山的军队。
战争使很多人伤亡，“流血涂野草，豺狼尽冠缨”，那些豺狼都做了官了。
李白不是写地上这个现实的政治事件，而是从天上这个角度，从游仙的角度去写。
所以我说李白诗歌的意象是超越现实的，是驰骋想象于广阔的空间，穿插了神话、幻境，用这种方式来描写现实的生活。
这与杜甫对于安史之乱的描写完全不同。
杜甫是在地上采写人间的生活，来写现实的政治。
李白的这首诗是从天上来观察，这是两个人很不相同的地方。
李白是浪漫主义的，杜甫是现实主义的。
三、李白诗歌的生动、大胆的夸张。
李白诗歌的夸张随处可见，在其写景诗中表现最为突出。
如：白浪如山那可渡，狂风愁杀峭帆人。
（《横江词》）巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。
（《配侍御叔游洞庭》）千杯绿酒何辞醉，一面红妆恼杀人。
（《赠段七娘》）这些夸张虽然大胆，但生动，形象鲜明，谁见过“巴陵无限酒”可以“醉杀洞庭秋”，但读者只觉得形象生动、鲜明，并不感到突兀和不可信。
我们说李白诗歌的夸张是最大胆的，但他的夸张又最容易为人所接受。
比如他的《秋浦歌》的第十五首：白发三丈千，缘愁似个长。
不知明镜里，何处得秋霜。
诗写自己满头的白发，说“白发三千丈”，这是极度的夸张，谁有过这样长的白发？谁又见过这样长的白发？可是我们读这首诗的时候，我们并不感到李白这样的描写不能接受，不可信，我们反而感到很自然。
“白发三千丈，缘愁似个长”，为什么这样长呢?是因为我的忧愁太多了。
“不知明镜里，何处得秋霜” ，当时李白正在照镜子，一照镜子，看到镜子里面是一片秋霜似的白发，他就问：明镜里哪里来的这么多的秋霜呢? “白发三千丈”，这是乍对明镜时的一种惊呼和感叹：我头发这么白得这么了，真似乎有“三千丈”长了！像这样的夸张只有李白才能，也才敢于这样写，而且写出来很能够被读者所接受。
类似这样的例子还有许多，像《北风行》里，李白说：“燕山雪花大如席”。
燕山当然很冷，有雪，雪花也很大，但是怎么大也不会像席子那么大吧？可是李白敢这样写：“燕山雪花大如席”。
我们读了以后觉得并不突兀，而且感到很好。
关于这句诗，鲁迅先生曾经说过：“燕山雪花大如席”是夸张，但是并不离开真实，燕山的确寒冷，的确下雪，如果说“广州雪花大如席”，那就不真实了。
鲁迅的意思是说，夸张不能离开真实，像李白的这首诗，虽然是夸张，虽然夸张得很大胆，但是它还是真实的。
类似的例子还有《横江词》里的“一风三日吹倒山”，《蜀道难》里的“蜀道之难难于上青天”。
这些例子都是明显的夸张，而又不险怪、不真实。
四、李白的诗歌的丰富奇特的想象。
李白的诗歌具有丰富的奇特的想象力，有的诗让我们读起来觉得真是一种奇想。
比如他有一首送别诗，题目叫《金乡送韦八之西京》。
他说：“狂风吹我心，西挂咸阳树。
”朋友到咸阳去，到长安去，我的心也跟着一起去了。
怎么去的呢？我的心是杯狂风吹去的，并且西挂到咸阳树上。
李白可以想象自己的心被狂风吹起，吹得那么遥远，吹到了咸阳，不但心被狂风吹到咸阳，而且自己的心可以挂在咸阳的树梢上，好像一个断了线的风筝一样。
这样的送别诗，读了以后真让人拍案叫绝。