《惊愕交响曲》教案
小班音乐欣赏教案《 惊愕交响曲》
小班音乐欣赏教案《惊愕交响曲》教学目标：1. 让学生了解并感受《惊愕交响曲》的音乐特点和情感表达。
2. 培养学生的音乐欣赏能力和音乐表达能力。
3. 通过音乐活动，提高学生的节奏感和协调能力。
教学准备：1. 教学课件或视频：《惊愕交响曲》的演出片段或音乐视频。
2. 乐器：钢琴或其他打击乐器。
3. 教学材料：音乐乐谱、图谱。
教学内容：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍《惊愕交响曲》的背景和作曲家海顿。
2. 播放《惊愕交响曲》的演出片段或音乐视频，让学生初步感受音乐的特点。
二、音乐欣赏（10分钟）1. 播放《惊愕交响曲》，让学生仔细聆听音乐的情感变化。
2. 引导学生关注音乐中的旋律、节奏和和声等特点。
3. 讨论学生对音乐的感受和理解，鼓励他们表达自己的意见。
三、音乐分析（10分钟）1. 向学生介绍《惊愕交响曲》的结构和形式，如快板、行板等。
2. 分析音乐中的旋律走向、节奏变化和和声配置等。
3. 引导学生通过图谱或乐谱，直观地感受音乐的变化和特点。
四、音乐活动（10分钟）1. 学生分组，每组选择一种打击乐器，如小鼓、铃鼓等。
2. 教师根据《惊愕交响曲》的节奏，指挥学生进行打击乐表演。
3. 学生通过打击乐器的演奏，感受音乐的节奏感和协调能力。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生回顾《惊愕交响曲》的音乐特点和情感表达。
2. 学生分享自己在音乐欣赏和活动中的感受和体验。
3. 教师总结教学内容，强调音乐欣赏的重要性和方法。
教学评价：1. 观察学生在音乐欣赏和活动中的参与程度和表现。
2. 收集学生的分享和讨论意见，了解他们的音乐理解和感受。
3. 评价学生在打击乐器演奏中的节奏感和协调能力。
六、音乐创造（10分钟）1. 教师展示一段简单的旋律或节奏，让学生尝试创作类似的旋律或节奏。
2. 学生分组，每组根据自己创作的旋律或节奏，选择合适的打击乐器进行演奏。
3. 学生通过创造和演奏，培养音乐创造力和表达能力。
七、音乐游戏（10分钟）1. 教师设计一个简单的音乐游戏，如“音乐抢答”或“音乐接龙”。
惊愕交响曲教案
惊愕交响曲教案教案主题：惊愕交响曲教案内容：一、教学目标：1. 了解惊愕交响曲的背景、作曲家及创作初衷。
2. 能够辨识并分析音乐中的“惊愕”元素。
3. 能够欣赏和评价惊愕交响曲的演奏版本。
4. 能够运用所学知识，创作自己的“惊愕”音乐片段。
二、教学重点：1. 惊愕交响曲的背景、作曲家及创作初衷。
2. 分析音乐中的“惊愕”元素。
三、教学准备：1. 惊愕交响曲的演奏版本音频或视频。
2. 惊愕交响曲的乐谱。
3. 小提琴、大提琴、钢琴等乐器。
四、教学过程：步骤一：导入（10分钟）通过播放惊愕交响曲的演奏版本音频或视频，引起学生的兴趣和好奇心。
然后发问，“大家听到这首曲子有什么感觉？有没有觉得有些地方让你感到惊讶或者害怕？”鼓励学生积极回答。
步骤二：背景介绍与作曲家的生平（20分钟）讲解惊愕交响曲的背景和作曲家贝多芬的生平，包括其受到法国大革命与拿破仑战争的影响，以及在失聪的困扰下所作的作品。
可通过图片、视频等多媒体资料进行讲解。
步骤三：分析“惊愕”元素（30分钟）引导学生分析音乐中的“惊愕”元素，如高亢激昂的乐旋、急速变化的节奏、大幅度的音域跳跃等。
并通过演奏、对比，让学生亲自感受和辨识这些元素。
步骤四：欣赏和评价演奏版本（20分钟）听取学生对惊愕交响曲演奏版本的感受和评价，让学生分别就不同版本的演奏风格、指挥家与乐团的表现等方面进行比较和评价。
可以组织小组讨论或全班讨论的形式进行。
步骤五：创作自己的“惊愕”音乐片段（30分钟）鼓励学生利用所学知识，创作自己的“惊愕”音乐片段。
可以使用小提琴、大提琴、钢琴等乐器来演奏，也可以利用音乐软件或手机APP进行创作。
学生可以分组或个人展示自己的创作成果。
五、教学延伸：1. 定期组织音乐欣赏活动，让学生接触更多经典交响乐曲，培养音乐欣赏能力。
2. 鼓励学生参与音乐比赛或演奏会，提升音乐表演能力和自信心。
3. 引导学生研究和了解其他作曲家和交响曲，扩展音乐知识广度。
小班音乐欣赏精品教案惊愕交响曲
小班音乐欣赏精品教案惊愕交响曲一、教学内容本节课，我们将学习《惊愕交响曲》这一经典音乐作品。
该作品选自人音版小学音乐教材第三册第四章《奇妙的音乐世界》中的第二节。
详细内容包括对《惊愕交响曲》的聆听、分析、解读和欣赏，让学生了解交响曲的基本结构和特点，掌握音乐的基本表现手法。
二、教学目标1. 让学生通过欣赏《惊愕交响曲》，培养音乐审美能力，提高音乐素养。
2. 使学生了解并掌握交响曲的基本结构和音乐表现手法，培养音乐鉴赏能力。
3. 激发学生对音乐的热爱，培养合作精神，提高集体荣誉感。
三、教学难点与重点教学难点：交响曲的基本结构和音乐表现手法的理解。
教学重点：《惊愕交响曲》的欣赏和分析。
四、教具与学具准备教具：音响设备、钢琴、黑板、卡片。
学具：音乐教材、笔记本、彩色笔。
五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：教师播放一段《惊愕交响曲》的片段，让学生感受音乐的气氛，提问：“你们听了这段音乐有什么感觉？”2. 新课内容展示（15分钟）（1）介绍交响曲的基本结构，引导学生了解交响曲的四个乐章。
（2）分析《惊愕交响曲》的音乐特点，讲解音乐表现手法。
3. 例题讲解（10分钟）（1）教师选取《惊愕交响曲》中的典型片段，进行详细解读。
（2）引导学生关注音乐中的旋律、节奏、和声等要素。
4. 随堂练习（10分钟）学生分组讨论，分析《惊愕交响曲》中的音乐要素，并在黑板上展示。
5. 小结（5分钟）六、板书设计1. 交响曲的基本结构：第一乐章：快板第二乐章：行板第三乐章：小步舞曲第四乐章：急板2. 《惊愕交响曲》音乐特点：旋律：优美、抒情节奏：明快、活泼和声：丰富、和谐七、作业设计1. 作业题目：（1）分析《惊愕交响曲》中的音乐要素，并写出自己的感受。
（2）选择一首自己喜欢的交响曲，进行简要介绍。
2. 答案：（1）音乐要素分析：旋律：优美、抒情节奏：明快、活泼和声：丰富、和谐（2）交响曲介绍（略）八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对交响曲的基本结构和音乐表现手法掌握程度较高，但部分学生对音乐欣赏的方法和技巧还需加强。
《惊愕交响曲》教案
《惊愕交响曲》
背景介绍：
海顿1791年至1794年曾两次旅居伦敦，在这一时期他所创作的12部交响曲一般被称为“伦敦”交响曲。
《G大调第九十四交响曲》就是其中的一首，作于1791年，首演便获极大成功。
古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。
在《惊愕交响曲》这部作品里，海顿却出人意料之外地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之愕然而得此名。
像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举。
无论如何，这首以“惊愕”命名的交响曲已成为世界闻名的交响曲作品之一。
作曲家海顿介绍
复听作品感受特点海顿(1732～1809)奥地利作曲家。
他从小便受到民间音乐、教堂音乐的熏陶，并显示出超人的才华，曾长期在宫廷中任职。
海顿在音乐史上有着重要的地位，被称为“交响乐之父”。
虽然他并非这种体裁首创者，但他继承了先辈的成就，确立了乐队的双管编制和近代配器法原则，奠定了近代交响乐乐队的基础。
海顿是位多产的作家，除交响乐之外，他还创作了84首弦乐四重奏、54首钢琴奏鸣曲及歌剧、清唱剧、弥撒曲等。
海顿的音乐之所以有不朽的价值，因为它面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人感到鼓舞。
也因为他在作曲技术上奠定了欧洲古典时期的交响乐和室内乐的规范，从而形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。
再次听作品，学生深刻了解乐曲的风格特点及情绪特点。
惊愕交响曲教案
惊愕交响曲一、游戏导入1、节奏模击师：同学们，现在老师想和大家来一组节奏对话，好吗？师：简单吗？好，那我再变化一下，这一次会有需要你们合作的地方哦，准备了.......师：同学们你们之间的合作真是太默契了，那我就想啊，如果你们在音乐里面会不会合作也这么默契呢？接下来，老师就想邀请大家一起来玩个音乐游戏，游戏中你们可以朝我们教室的任意方向走动，但是绝对不可以撞到其他同学，另外，还有几个小要求：第一，就是用上这组节奏律动；第二，见到老师挥手时，就请随着音乐走向你的座位；第三，别忘了，在游戏中好好感受音乐都发生了哪些变化呢？好，请起立，音乐来了......2、音乐游戏律动3、师：开心的游戏后，老师的问题来了——音乐都发生了哪些变化？（引导学生从情绪、速度、力度上作答。
）4、简介变奏曲：在乐曲作品中，一直保持着音乐主题的基本骨架，再加以自由发挥、创编的乐曲，叫做“变奏曲”。
5、视唱旋律二、走进“惊愕”交响曲1、简介海顿师：这段音乐其实是一首非常著名的交响曲中的主题旋律——《第九十四交响曲》，是由奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿所创作的。
他一生创作了104首交响曲，被誉为“交响乐之父”，海顿还是一位非常幽默、善良、乐观的人，他的学生贝多芬和莫扎特都爱尊称他为“海顿爸爸”，后来世人还给他给他取了一个更有意思的称呼“海顿老爹”。
今天我们就要走进海顿的第九十四交响曲，看看这位性格如此亲切开朗的音乐家，会带给我们怎么的音乐感受呢？！首先，我们来听听他是如何呈现这段音乐的。
2、聆听主题音乐，思考：1）这段音乐的主奏乐器是什么？2）想想海顿在这儿有没有进行变奏呢？3、穿插介绍“惊愕”交响曲的由来以及认识定音鼓——>回答问题4、图谱、复听及解疑这段音乐出现了变奏。
师：海顿到底在这儿有没有进行变奏呢？我们再来听听，这一次老师会给大家带来一个有意思的图谱，请同学们边听边看边思考：它和我们的音乐有何联系呢？（顿音记号、强弱对比等）p——pp——ff （可设计肢体语言表示）5、视唱，体验力度变化6、填词演唱师：这么幽默的一段音乐，老师忍不住为它填上了歌词，我们来唱唱吧！三、走进“大变空间”师：海顿轻轻一挥笔，就改变了我们音乐的情绪，那后面还会出现怎样的变化呢？让我们继续追寻海顿的变奏灵感，赶紧去探究一下吧！1、变奏三：1）教师演奏，听听发生了什么变化？模击！2）出示旋律，分析乐谱的变化，可用线条引导。
惊愕交响曲教案
惊愕交响曲教案惊愕交响曲教案（通用6篇）作为一无名无私奉献的教育工作者，时常需要编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。
那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编精心整理的惊愕交响曲教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
惊愕交响曲教案 1【作品概述】《惊愕交响曲》是人民音乐出版七年级下册中的一首欣赏曲目，在本册教材中占有重要地位。
尤其作者在力度上的变现手法，给后人留下了深刻的印象。
在《惊愕交响曲》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之愕然而得此名。
像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举。
为了使学生能够深入到海顿的《惊愕交响曲》作品中，整节课的听赏程序是：整体聆听——主题赏析——整体复听。
从开始导入中去调动学生的主题学习意识，激发学生对作品和海顿的兴趣，并主动去了解和探索。
在初步整体聆听时，感知音乐的主题思想。
主题赏析过程中，利用聆听，分析音乐要素，演唱音乐主题，分辨乐句等手段，充分调动学生的听觉思维，发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力，分辨乐曲的曲式结构，加强学生对音乐的感受和理解。
最后整体聆听，师生共同表现融入到作品中，最终让学生在发展音乐听觉思维方面和感受理解音乐方面有所收获。
【教学目标】一、知识与技能通过学生聆听作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。
二、过程与方法通过学生自己聆听分析作品，完成教学。
三、情感态度价值观通过分析作品，使学生了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
【教学重、难点】1、《惊愕交响曲》旋律的主题。
2、学生对音乐的感知能力。
【教具准备】多媒体及其课件【教学时间】一课时【教师活动】一、故事导入：导入音乐史上的《惊愕交响曲》作品背景：据说18世纪的伦敦的观众为表现自己的高雅与高贵，经常特意到剧院观看与聆听此类音乐，但在听的时候经常打瞌睡，当年海顿很讨厌那些在音乐会上打盹的观众们，于是就用此办法来使她们惊醒。
接力版音乐六年级下册《(听赏)惊愕交响曲 第二乐章 (管弦乐合奏)》教案
接力版音乐六年级下册《（听赏）惊愕交响曲第二乐章（管弦乐合奏）》教案一. 教材分析《惊愕交响曲第二乐章》是一首管弦乐合奏作品，选自接力版音乐六年级下册。
这首作品具有丰富的情感内涵和独特的音乐风格，通过学习这首作品，学生可以了解交响乐的基本知识，提高音乐鉴赏能力。
二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的音乐基础，对交响乐有一定的了解。
但部分学生可能对交响乐的构成和演奏形式还不够熟悉。
因此，在教学过程中，教师需要注重对学生音乐基础知识的巩固和拓展，激发学生的学习兴趣。
三. 教学目标1.让学生了解《惊愕交响曲第二乐章》的创作背景和作曲家海顿的相关知识。
2.培养学生对交响乐的鉴赏能力，感受音乐的美感。
3.提高学生的音乐素养，培养学生的音乐审美观念。
四. 教学重难点1.掌握交响乐的基本知识，如交响乐的构成、演奏形式等。
2.分析《惊愕交响曲第二乐章》的音乐特点，如旋律、节奏、和声等。
3.培养学生对交响乐的鉴赏能力，激发学生对音乐的热爱。
五. 教学方法1.讲授法：讲解交响乐的基本知识和《惊愕交响曲第二乐章》的创作背景。
2.聆听法：让学生聆听作品，感受音乐的美感。
3.分析法：分析《惊愕交响曲第二乐章》的音乐特点，提高学生的鉴赏能力。
4.讨论法：引导学生进行小组讨论，分享对音乐的理解和感受。
六. 教学准备1.准备教学课件，包括《惊愕交响曲第二乐章》的音频、视频资料。
2.准备相关交响乐的图片、文字资料，以便于学生更好地了解交响乐。
3.准备黑板、粉笔等教学工具。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示《惊愕交响曲第二乐章》的音频、视频资料，让学生对作品有一个初步的了解。
同时，引导学生关注交响乐的演奏形式，如乐团构成、乐器分布等。
2.呈现（10分钟）播放《惊愕交响曲第二乐章》，让学生完整地聆听作品。
在聆听过程中，教师可适时暂停，引导学生关注音乐的特点，如旋律、节奏、和声等。
3.操练（15分钟）将学生分成小组，让学生结合课件和教材，分析《惊愕交响曲第二乐章》的音乐特点。
小班音乐活动《惊愕交响曲》优质公开课获奖教案教学设计含反思
小班音乐活动《惊愕交响曲》优质公开课获奖教案教学设计含反思一、简介在小班音乐教育中，创造出一种充满惊喜和乐趣的教学活动尤为重要。
本文将分享一堂优质的公开课，以教案形式呈现，并包含对教学过程的反思，旨在为教师提供灵感和启示。
二、教学设计1. 教学目标•让学生了解交响乐的基本概念和特点。
•培养学生对音乐的审美感受和表达能力。
•提高学生的合作意识和团队精神。
2. 教学准备•CD或其他音频播放设备。
•音响设备。
•乐器模型或图片。
•视频资源（可选）。
3. 教学过程第一部分：导入•利用音频播放器播放著名交响乐曲片段，引发学生兴趣。
•介绍交响乐的概念，让学生了解什么是“交响曲”。
第二部分：主体活动•展示不同乐器的图片或模型，让学生猜测它们的名称和声音特点。
•分组让学生模拟交响乐团，每组扮演不同乐器，共同演奏出《惊愕交响曲》的片段。
•观看相关音乐视频，并进行讨论。
第三部分：总结•教师带领学生总结今天的学习和体验，让学生回顾课堂内容。
4. 课后延伸•让学生寻找有关交响乐的资料，并进行分享。
•鼓励学生自由创作一段简短的交响乐曲。
三、反思与改进•在本节课中，学生的参与度较高，但需要更多细致的指导和引导。
•可以进一步丰富教学资源，增加实物展示，以加强学生的感性认识。
•后续可以引入更多互动元素，例如学生自编自演交响乐曲的活动，以激发学生的创造力。
四、结语通过本节音乐活动，学生不仅对交响乐有了初步了解，还培养了团队合作和表达能力。
希望这份教案和教学设计能为更多教师带来启示，为小班音乐教育注入更多创意和乐趣。
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《惊愕交响曲》
【作品概述】
《惊愕交响曲》，作者在力度的表现手法上，给后人留下了深刻的印象。
古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。
在《惊愕交响曲》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之愕然而得此名。
像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举。
【教学目标】
1、发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力。
2、了解音乐大师——海顿，感受他的人格魅力。
3、了解变奏的四种方法。
【教学重、难点】
1、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题。
2、感受、体验并表现乐曲中力度的变化。
【教具准备】
多媒体、课件、钢琴、力度卡片。
【教学过程】
一、组织教学：
师生问好！
二、导入新课（初听）：
1、同学们，你们知道“惊愕”是什么意思吗？对了，就是“惊奇、错愕”的意思。
为什么这首曲子叫“惊愕交响曲”呢？我们还是去亲身体验一番吧！（初听全曲）在欣赏的同时请同学们思考下面两个问题：
a、作品给你印象最深的是什么？
b、为什么用“惊愕”作为该乐章的标题？（引出海顿“惊愕”的设计）
2、音乐欣赏完了，说说作品给你印象最深的是什么？为什么用“惊愕”做标题？
其实，这段音乐背后还有一个故事呢！听音乐会是欧洲古代王公贵族、绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会。
但是在音乐会开始之后，很多人都闭上眼睛，陶醉在柔美的音乐之中，有的还忍不住开始打盹。
这位幽默的音乐家于是就想出了一条妙计，决定和观众开一个小玩笑。
这首交响曲的第二乐章，在静谧安详的曲调中，突然想起几次强有力的震撼声，让那些正在打瞌睡的贵族们，都被这突如其来的声音吓了一跳，哦，原来是音乐家在跟她们开玩笑呢！后来，这首以“惊愕”命名的交响曲
就成为世界闻名的交响曲作品之一。
那么，大家想不想知道这么幽默的音乐家到底是谁呢？那就请大家跟随我走近海顿吧！
3、走近海顿。
海顿出生在奥地利和匈牙利边境的一个风景秀丽的小村庄，他的父母亲都是普通的劳动者，却都热爱音乐，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。
他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。
海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当一所教会的儿童合唱团的团员。
后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。
幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救助，才勉强活了下来。
这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。
虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔·艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫廷乐师。
此后，海顿生活安定，直到晚年。
他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗、善良、质朴、诚恳，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不像贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。
a、生平：海顿(1732～1809)，奥地利作曲家。
他从小便受到民间音乐、教堂音乐的熏陶，并显示出超人的音乐才华，曾长期在宫廷中任职。
b、地位：海顿在音乐史上有着重要的地位，他继承了先辈的成就，进行摸索、试验、成熟、定型，被后人称为“交响乐之父”。
c、贡献：海顿是位多产的作曲家，一生创作了上百部交响曲，84首弦乐四重奏、54首钢琴奏鸣曲及歌剧、清唱剧、弥撒曲等。
他奠定了欧洲古典时期的交响乐和室内乐的规范，形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。
海顿的创作手法，更是使后人受益非浅，包括莫扎特、贝多芬等著名的音乐家，还被莫扎特、贝多芬称为“海顿老爹”。
在把交响曲从贵族客厅中解放出来的道路上，海顿迈出了重要的一步。
他是18世纪完美的古典主义音乐风格的最重要的代表人物。
d、音乐风格：具有热烈洒脱的主旋律和充满活力的节奏，并应用了活泼明快的乡村舞曲素材。
音乐明快、乐观、幽默，充满了生气，使人得到鼓舞和力量。
海顿是德国国歌的曲作者，海顿更是“倍受尊敬的音乐大师”、“慈祥的音乐家”，接下来，我们就来学习海顿的这首闻名世界的《惊愕交响曲》。
三、学习新课（分段欣赏、分析）：
1、主题：首先，我们来聆听主题，并思考：音乐的力度、情绪如何？产生了什么效果？
第一段，平静、天真、单纯、典雅的主题，由第一、第二小提琴轻微地齐奏而出，反复时改用了第一小提琴以更弱的力度演奏，在最后一小节弱拍处，突然使用了强力度的全奏，产生了第一次“惊愕”的效果。
第二段，先用弦乐器演奏，重复时加进了长笛、双簧管和圆号，效果略微丰满一些。
变奏一：
（1）这段小提琴的演奏，你感受到什么变化？
（2）保持了主题结构，主旋律改用了第二小提琴和中提琴演奏，第一小提琴用快速的十六分音符相衬托，与主题相比略显活跃，好像在翩翩起舞。
变奏二：
（1）这段变奏改变了什么？音乐的力度如何？（变调性ff）
（2）转到C小调，在第二乐段的第三句，乐队的强奏加之定音鼓的衬托，显现出惊人的力量，再次出现了“惊愕”的效果。
变奏三：
（1）这段旋律的情绪如何？改变了什么？（幽美、舒展变节奏p）
（2）返回到C大调，旋律分别由双簧管和小提琴、长笛奏出，音乐优美而舒展，形成了天使般的二重奏。
变奏四：
（1）这段的音乐气氛怎么样？（热烈）
（2）第一乐段是管乐队的强奏；第二乐段有弦乐和大管轻轻奏出如歌似的柔弱；第三乐段中，乐队再次使用了有定音鼓参加的乐队全奏，气氛更加的热烈，第三次出现“惊愕”的效果。
尾声：
尾声反复强调了主题的第一句，一个温柔而略显歉意的尾奏降下了这一乐章的帷幕，显现了海顿的风度和幽默。
四、小结：
同学们，音乐总是用时间流逝的方式告诉我们什么是美，今天的课，我们感受到了《惊愕交响曲》优美的旋律，灵活的节奏，惟妙惟肖的视听效果，我们充分享受了音乐带给大家的快乐。
同学们，让我们记住海顿，记住他的《惊愕交响曲》。