湘教版九年级上册美术教学计划
湘教版九年级美术上册教案全集
４． 按设计风格进行小组组合，利用课余为下节课的制作活动做好准备。准备工作包括集体创意设计，成员分工以及图纸、材料、工具的准备。教师为小组制作提出建议。
→几何体展开平面图演示和讲解。
四、总结、评价、布置后续任务
１． 对教学做出总结，点评新颖的制作和设想并提出建议；
→术语解释：巫术图腾。
探究具象和抽象彩陶纹之间的联系以及变化规律。
分析彩陶纹样具象与抽象的变化，通过讨论得出方法和结论。
１． 摄取、归纳并最大限度简化图形中的关键特征；
２． 按照一定规则重新组合排列。
→鱼纹、鸟纹、蛙纹以及相关几何纹的关系和变化。
通过对比分析，了解纹样的不同表现方法与象征意义。
彩陶鸟纹与青铜器凤纹比较：
２． 渔猎是原始人类重要的生产方式，但图案并没有直接表现捕鱼的情景，你认为还有其他的意义吗？它是单纯的装饰吗？
教学提示：作为中华民族古老的生殖崇拜的象征，鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。
《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。有人把它看做半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。
→《人面鱼纹盆》以及人面鱼纹的分解动画。
进一步要了解作者和时代背景，这些可以帮助你更深刻地理解作品表达的内涵。
→《有壶的静物》及构图示意。
→《静物》及构图示意。
四、摆静物
按照活动一的任务要求分组，确定各自的主题，运用以上所学知识摆放静物；各组派代表就表现意图、光线运用、色彩搭配、物品组合的构图方式等内容进行讲解。教师结合拍摄的图片讲评静物。（可用构图稿代替）
讲解加工过程中的安全事项。
小组分工安排工作任务，讨论制作规划：
１． 小组内协调统一风格、样式，设计思路达成一致；
新湘版九年级美术上册学科教学计划及进度表
九年级美术上册学科教学计划一、学情分析九年级学生学习美术已进入到美术教材纵向编排的第四个阶段。
这一级重新分班，原来的大班学生两级分化严重，在学生管理方面要加强。
学生虽然对美术知识有了一定的认识，也学到了一定理论知识和绘画技能，但按照课本内容并结合学生年龄特点，正确引导和培养，激发学生学习美术的兴趣。
面临着即将升学的他们，在教学中加强审美的教育力度，同时在课堂上尽量增设一些情趣性的东西，使他们学习上不要有过多的压力。
二、教学目标1、了解社会生活环境设计类别、功能；进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
2、选择恰当的工具、材料，以绘画等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力。
3、欣赏中国美术发展的历程，了解不同时代的作品和著名绘画大师，了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作。
4、多角度欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，尊重人类文化遗产，了解世界多元文化。
5、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力，学生们在实践中进步，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
全面发展学生的自主能力。
三、课程要求湘版教科书以素质教育为导向，以促进学生全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、以探究式美术实践活动为主线，以人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。
本教材的编写还注重了学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，全册共有7课内容涵盖4个学习领域，其中“造型·表现”“欣赏·评述”占有较大比重。
这些单元的设定，主要是根据素质教育的要求，特别是教育部颁发的《基础教育课程改革纲要（试行）》中关于课程改革的总目标，即对未来人才的需要，同时结合美术学科的价值和特点来确定的。
四、教材的重难点教学重点：欣赏外国美术发展的历程、永恒的建筑作品、画“说”空间、瞬间的精彩教学难点：外国美术发展的历程，艺术与宗教的关系。
新湘教版九年级上美术教案
一、教学目标：1.了解中国水墨画的发展历程，了解水墨画的基本特点和表现方法。
2.通过学习中国水墨画的经典作品，培养学生的审美意识和艺术欣赏能力。
3.通过实践操作，培养学生的绘画技巧，提高创作能力。
二、教学重难点：1.教学重点：了解中国水墨画的发展历程和基本特点，锻炼学生的艺术欣赏能力。
2.教学难点：体验水墨画的表现手法，运用到实践创作中。
三、教学准备：1.教学媒体：投影仪2.教学素材：中国水墨画相关图片、画纸、画笔、国画颜料、水盒、毛笔、水墨、双面胶、美术作品等3.教学环境：教室、画室四、教学步骤：1.引入：（10分钟）教师利用投影仪向学生展示中国水墨画的经典作品，并简要介绍中国水墨画的特点，引发学生对水墨画的兴趣和好奇心。
2.知识讲解：（20分钟）通过PPT等多媒体展示，讲解中国水墨画的发展历程和基本特点，包括传统水墨画的题材、画法和表现手法。
同时，介绍著名的水墨画家和其代表作品，如王羲之的《兰亭序》、文征明的花鸟画等。
然后，教师将重点讲解水墨画的一些基本技法，如湿墨干笔、皴法等。
3.艺术欣赏：（20分钟）学生观看水墨画的经典作品，并通过教师引导，学习欣赏水墨画的审美方法和技巧，包括构图、用墨、用笔等方面的鉴赏与分析。
4.创作实践：（30分钟）学生根据所学的水墨画技法和表现手法进行实践创作。
教师提供一些简单的题材和构图，学生可以根据自己的兴趣进行创作。
在创作过程中，教师指导学生运用不同的水墨画技法，如点画、线画、淡墨、浓墨、抹染等，使学生熟悉和掌握这些技法。
5.形成总结：（10分钟）学生将自己的作品进行展示，教师带领全班进行欣赏、评价和总结。
学生可以互相交流作品的特点、创作过程中的体会和收获，同时教师也对学生的作品进行定期评价，激励学生的创造力和表现力。
6.作业布置：要求学生用水墨画的表现方法，创作一幅表达自己感触的作品，并写一篇感悟性的作品评论。
五、教学延伸：1.鼓励学生自主学习，通过各种途径深入了解中国水墨画的发展历程和各个时期的代表作品。
湘教版九年级上册全册美术 教案设计
了解各时期代表人物的艺术特点。
教具准备
多媒体课件
教
学
过
程
教
学
过
程
一、导入新课：
在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。
《大卫》雕塑M开朗基罗（意大利）
M开朗基罗致力于解剖人体，研究人体结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。
《农民的舞蹈》油画彼得·勃鲁盖尔（尼德兰）
画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。
2、艺术直接表现生活
随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实的生活，以平民百姓为主题，甚至自然界的花草和禽鸟也可成为主题，思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远的影响了后来的西方艺术。
课件：《暴风雨》乔尔乔内（意大利）
《草地》（水彩画）丢勒（德国）
《自画像》（油画）丢勒（德国）
无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极其客观科学的精神一丝不苟的记录下来，呈现在画面上。
三、思考练习：
请说一说《暴风雨》和《带金翅雀的圣母》中人物与景物之间的关系有什么不同？
查找资料，了解文艺复兴时期同其他时期同类题材作品进行比较，写一篇200-300字的短文，谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。
2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。
四、作业与课堂评价
湘教版初中美术九年级上册全册教案
九年级上册美术教案美术九年级上册第一课长河漫步一、教材分析_长河漫步课题《长河漫步》明示了编者的意图。
本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力；长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。
彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。
通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
以下将课本呈现的材料作简略分析：初中美术教案9年级上：01课长河漫步１．彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。
彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。
青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。
２．彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。
湘教版初中美术九年级上册全册教案
九年级上册美术教案美术九年级上册第一课长河漫步一、教材分析_长河漫步课题《长河漫步》明示了编者的意图。
本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力；长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。
彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。
通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
以下将课本呈现的材料作简略分析：初中美术教案9年级上：01课长河漫步１．彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。
彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。
青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。
２．彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。
湘版九年级美术上册教案
湘版九年级美术上册教案教案标题：湘版九年级美术上册教案教案目标：1. 了解湘版九年级美术上册的教学内容和要求。
2. 设计适合九年级学生的教学活动和评估方式。
3. 提供专业的教案建议和指导，以帮助教师有效地开展美术教学。
教案步骤：第一课：湘版九年级美术上册导学1. 教学目标：通过导学活动，引发学生对美术的兴趣，了解本册教材的内容和学习要求。
2. 教学活动：a. 展示一些具有艺术特色的作品，引发学生对美术的兴趣。
b. 分析美术上册的教材内容和学习要求，向学生介绍本学期的学习内容。
c. 组织学生进行小组讨论，分享对美术的认识和期望。
第二课：线条的表现力1. 教学目标：通过学习线条的表现力，提高学生的线条运用能力。
2. 教学活动：a. 向学生介绍线条的基本概念和种类。
b. 展示一些具有线条表现力的艺术作品，并分析其中的线条运用技巧。
c. 组织学生进行线条练习，如画直线、曲线、粗细线等，培养他们的线条表现能力。
第三课：色彩的运用1. 教学目标：通过学习色彩的运用，提高学生的色彩感知和运用能力。
2. 教学活动：a. 向学生介绍色彩的基本概念和色彩的分类。
b. 展示一些具有色彩表现力的艺术作品，并分析其中的色彩运用技巧。
c. 组织学生进行色彩练习，如调配基本色彩、色彩的混合运用等，培养他们的色彩感知和运用能力。
第四课：造型的表现1. 教学目标：通过学习造型的表现，提高学生的造型能力和观察力。
2. 教学活动：a. 向学生介绍造型的基本概念和造型的分类。
b. 展示一些具有造型表现力的艺术作品，并分析其中的造型技巧。
c. 组织学生进行造型练习，如观察和绘制物体的形状、结构等，培养他们的造型能力和观察力。
第五课：综合创作1. 教学目标：通过综合创作活动，提高学生的综合美术能力。
2. 教学活动：a. 向学生介绍综合创作的概念和要求。
b. 组织学生进行综合创作活动，如根据主题进行绘画创作、制作手工艺品等。
c. 鼓励学生展示和分享自己的作品，互相欣赏和评价。
湘教版上册美术教案初中
教案名称：《初中美术湘教版上册》教案概述：本教案是针对湘教版初中美术上册教材而设计的教学计划。
本册教材以培养学生的美术基本技能和审美能力为主要目标，通过一系列的教学活动，使学生能够掌握一定的美术基本技巧，提高他们的审美鉴赏能力。
教学目标：1. 知识与技能：使学生掌握美术的基本技巧，如线条、色彩、构图等，并能运用这些技巧进行创作。
2. 过程与方法：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生的审美鉴赏能力和创新思维能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的兴趣和爱好，提高他们的审美素养，使他们能够欣赏美、创造美。
教学内容：1. 美术基本技巧的学习：线条、色彩、构图等。
2. 美术欣赏：欣赏国内外优秀的美术作品，提高学生的审美鉴赏能力。
3. 美术创作：学生进行绘画、雕塑等创作，培养他们的创新思维能力。
教学步骤：1. 导入：通过展示优秀的美术作品，激发学生的学习兴趣，导入新课。
2. 讲解与示范：教师讲解美术基本技巧，并进行示范，让学生了解并掌握这些技巧。
3. 实践：学生进行实际操作，运用所学的美术基本技巧进行创作。
4. 讨论与评价：学生相互展示作品，进行讨论和评价，教师进行指导和点评。
5. 总结与拓展：教师总结本节课的学习内容，提出拓展任务，激发学生的学习兴趣。
教学评价：1. 学生作品的质量：评价学生在创作中所运用的美术基本技巧的熟练程度和创作水平。
2. 学生参与度：观察学生在课堂中的积极参与程度，如观察、实践、讨论等。
3. 学生审美鉴赏能力的提高：通过课堂学习和作品欣赏，评价学生的审美鉴赏能力是否有所提高。
4. 学生创新思维能力的培养：评价学生在创作中是否能够展现出创新思维能力。
通过本教案的实施，希望能够培养学生的美术基本技能和审美能力，激发他们对美术的兴趣和爱好，提高他们的审美素养，使他们能够欣赏美、创造美。
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初三美术教学计划
株洲县渌口镇中学肖汉吾
随着课程改革的进行，美术教学已经发生了综合性的变化。
面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学为中心，结合学生的学习实际，努力提高教育教学质量。
为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想：
继续学习教育教学理论，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
根据以往的教学经验，通过美术课教学，将欣赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。
设计和手工继续深入学习。
提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。
并在教学当中注重培养学生的观察，记忆、思维、想象和动手能力的提高。
让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
1、继续加强美术教育教学理论的学习，深化教学观念和理念，不断提高自己的专业水平。
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间、多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动
加强课堂教学新理念。
新模式及新教法的研究。
在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。
”时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于初三学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求，学生对知识的探索，研究的心理，我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。
四、教学过程中的特殊处理
1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。
为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4、学生作好材料的准备工作。
要做到：课前布置、课时检查、课后整理。
材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
5、教学要注意的问题：注意课堂秩序，防止意外发生。
因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。
但不能因此影响正常的教学。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
四、教学安排。