做动画? 先做电影——从电影镜头到动画镜头

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动画片制作工作流程

动画片制作工作流程

动画片制作工作流程一、前期准备阶段动画片制作的第一步是进行前期准备工作。

在这个阶段,制作团队会进行以下几项工作:1. 制定故事线:确定故事的主题、情节和角色,编写剧本,制作故事板,确定动画的整体框架。

2. 设计角色和场景:根据剧本中的角色需求,设计动画角色的外貌特征、服装和表情。

同时,还需设计各种场景和背景,为动画片营造合适的视觉效果。

3. 制作分镜头:根据故事板,将动画分解成一个个镜头,确定不同镜头的内容和视角。

4. 配音录制:为角色找到合适的声音演员,进行角色配音的录制工作。

二、制作阶段在前期准备工作完成后,进入到制作阶段。

在这个阶段,制作团队会进行以下几项工作:1. 动画绘制:根据故事板和分镜头,开始绘制动画的每一帧。

这个过程需要使用专业的动画软件,将角色和场景的设计转化为动画图像。

2. 动画效果制作:为动画添加各种特效,比如光影效果、爆炸效果、烟雾效果等,增强动画的视觉冲击力和真实感。

3. 色彩设计:对动画进行色彩处理,确定每一帧的色调和明暗效果,使动画片具有统一的视觉风格。

4. 动画合成:将绘制好的每一帧动画进行合成,生成连贯的动画片段。

5. 配乐制作:根据动画的节奏和情感需要,为动画片配乐,使音乐与画面相辅相成,增强观众的观影体验。

三、后期制作阶段在动画制作的后期阶段,制作团队会进行以下几项工作:1. 音效制作:为动画片添加各种音效,如人声、环境声、特效声等,使动画更加生动。

2. 剪辑和调整:对动画进行剪辑和调整,使整个动画片的节奏和流畅度更好。

3. 文字和字幕制作:为动画片添加必要的文字说明和字幕,使观众更好地理解故事情节。

4. 最终渲染和输出:对动画片进行最终的渲染和输出,生成最终的动画文件。

这个过程需要使用专业的渲染软件,保证动画的质量和流畅度。

四、发布和宣传阶段在动画片制作完成后,还需要进行发布和宣传工作,以吸引观众的注意力,并获得更多的观众喜爱和支持。

1. 发布渠道选择:选择适合的发布渠道,比如电视台、网络平台、电影院等。

动画创作的流程

动画创作的流程

动画创作的流程动画创作是一个复杂的过程,涉及许多步骤和技能。

尽管不同类型和风格的动画制作流程可能有所不同,但大多数动画项目通常遵循以下基本流程:概念开发和策划阶段1. 故事构思:产生初始想法,并将其发展成为完整的故事梗概。

2. 编剧:撰写剧本,包括角色对话和场景描述。

3. 故事板(Storyboard):将剧本转换成连续的画面草图,规划动画的镜头和布局。

4. 预生产会议:讨论技术要求、预算、时间表和团队职责。

设计阶段5. 角色设计:设计主要角色的外观和表情。

6. 环境和道具设计:设计背景场景和各种道具。

7. 色彩脚本:决定整部动画的色彩方案和调色板。

生产阶段8. 声音录制:首先录制对话、效果音和音乐,尤其是在采用“动态录音”(picture lock)的方法时。

9. 动画元素制作:- 二维动画:手绘或使用软件创建帧动画。

- 三维模型:建立计算机三维模型和贴图。

- 定格动画:拍摄实体模型或玩偶的一系列静态照片。

10. 纹理和材质:给三维模型添加表面细节。

11. 动画:移动模型或修改二维图像以创造运动感。

12. 灯光和渲染:设置虚拟场景的灯光,并渲染最终图像。

后期制作阶段13. 编辑:将动画序列剪辑在一起,并与音效和背景音乐同步。

14. 特效和合成:添加额外的视觉效果,并将不同的动画层次合成为最终画面。

15. 颜色校正和调整:调整色彩平衡,增强视觉效果。

16. 输出和交付:确保动画符合播放平台的技术规范,然后输出最终版本。

营销和分发阶段17. 宣传材料制作:创建预告片、海报和其他推广材料。

18. 分发:选择合适的渠道发布动画,如电影院、电视台、网络平台等。

每个环节都可能涉及到多个团队成员协作,包括导演、制片人、编剧、艺术指导、动画师、声音工程师、编辑等。

动画创作是一个集体努力的结果,需要精心组织和密切合作。

南京大屠杀电影的镜头隐喻研究

南京大屠杀电影的镜头隐喻研究

南京大屠杀电影的镜头隐喻研究
卜星星
【期刊名称】《郑州航空工业管理学院学报(社会科学版)》
【年(卷),期】2015(034)004
【摘要】作为世界文明史上灾难深重的一幕,南京大屠杀是中华民族永远不能忘却的历史记忆.以南京大屠杀为题材的影像作品是对这一历史事件最直观的表述,对其进行研究不仅必要而且十分符合时代语境的要求.现代西方理论中的镜头隐喻是指镜头成为思想内容的指向和思想行为的表达.因此,对镜头背后所蕴舍的思想深度与理论深度的探讨必然涉及镜头隐喻问题.从镜头隐喻的维度入手,对南京大屠杀电影进行本体论上的分析,能够帮助我们建构一种有别于以往的有关南京大屠杀电影的认知.
【总页数】3页(P160-162)
【作者】卜星星
【作者单位】东南大学人文学院,江苏南京211189
【正文语种】中文
【中图分类】J92
【相关文献】
1.中外战争电影叙事对比研究——以“纳粹屠犹”和“南京大屠杀”题材电影为例[J], 谭淑林;李芳媛
2.做动画?先做电影--从电影镜头到动画镜头 [J], 唐婕
3.从南京大屠杀题材电影看中国电影导演苦难叙述 [J], 张亚婷;贺恩乐
4.传统电影镜头与新媒体电影镜头的比较分析 [J], 陈婕
5.传统电影镜头与新媒体电影镜头的比较分析 [J], 陆劲含
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动画制作流程详解

动画制作流程详解

动画制作流程详解动画制作是一个复杂且漫长的过程,需要经历多个流程来完成。

下面是关于动画制作流程的详细解释。

1.创意和故事开发:动画制作的第一步是确定动画的创意和故事。

这个阶段包括确定目标受众群体、思考故事情节、角色设计和背景设定等。

制作团队会进行头脑风暴、讨论和研究,最终确定一个创意,并为之编写剧本。

2.角色设计:在确定了故事情节后,制作团队开始设计动画中的角色。

他们会绘制草图和概念设计,并选择最适合角色的外形和特征。

这包括角色的外貌、服装、动作和表情等。

3.故事板和分镜:故事板是将整个动画故事按顺序呈现的漫画或绘画形式。

故事板的绘制是为了更好地理解故事情节、镜头切换和动画节奏。

分镜是故事板的更详细版本,每个镜头都会有特定的动作和对话。

4.影视化和预览:通过动画制作软件或电脑辅助绘图,制作团队将故事板和分镜转化为实际动画。

他们创建角色动作和背景,并将图像影片化。

这个阶段可以通过预览来评估动画效果,并进行必要的修正。

5.配音录制:在动画制作的过程中,角色是没有声音的。

因此,需要找到适合角色的声音演员,并安排配音录制。

演员们为各角色录制对话和表情声音,并与动画图像进行同步。

6.动画制作:动画制作的核心部分是将角色和背景进行动画制作。

制作团队使用动画软件来设计和制作每个镜头的动画。

这包括角色的移动、表情、特效和相机角度等。

7.渲染:渲染是将动画图像转化为最终的视觉效果的过程。

制作团队使用渲染软件来处理和优化图像,并为其增加光影效果和颜色。

这是一个耗时的过程,需要计算机进行大量的图像处理。

8.后期制作:在渲染完成后,制作团队将进行后期制作工作。

这包括对动画进行剪辑和调整,添加音效和背景音乐,以及对动画进行颜色校正和特效处理等。

9.最后的修正和输出:在完成后期制作后,制作团队会对整个动画进行终审,并进行必要的调整和修正。

完成后,动画将以适合播放的格式进行输出,如数字文件或蓝光光盘。

总体而言,动画制作是一个需要团队合作和耐心等多个步骤的过程。

动画制作几个步骤

动画制作几个步骤

动画制作几个步骤一、撰写文案脚本动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。

动画片剧本中应尽避免复杂的对话,侧重用画面动作讲故事,最好的动画是通过滑稽的动作取胜。

导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图,将剧本描述的动作表现出来。

二、美术设定设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。

矢量图一般用AI,手绘风格的就用PS。

一般情况下,会根据文案脚本,先把短片里所有出现的人物统一画出来,然后画一两页稿子来确定色调等等。

美术设定是一个非常重要的过程,一般由设计组的组长来做。

美术设定做好了,就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。

三、原画分镜动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。

动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考;同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。

动画片的创作不同于电影。

它是采用后期前置的模式进行的,即不允许有片比(电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比,分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。

四、动画制作所有的分镜画好以后,我们就需要将这些画面“动”起来了,主要使用的软件是AE。

如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作,那么做动画就是一个“码砖扛水泥贴瓷砖”的活了,动画制作是一个需要密切配合的团体活动。

动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作,二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。

五、配音剪辑动画片和电影一样需要剪辑,但剪辑相对较简单,将逐个镜头按顺序结合在一起,适当删减没用的部分,在各镜头结合处编辑结合方法后即可。

最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。

《动画电影镜头类》课件

《动画电影镜头类》课件

05
动画电影镜头的应用场景
室内场景的拍摄
室内场景的分类:根据动画电影的类型和风格,将室内场景分为不同的类 型,如家庭、办公室、餐厅等。
室内场景的拍摄技巧:介绍如何运用摄影技巧来拍摄室内场景,如角度、 光线、色彩等,以营造出不同的氛围和效果。
室内场景的道具运用:介绍如何运用道具来丰富室内场景的内容,如家具、 装饰品、植物等,以营造出更加真实的场景效果。
单击此处添加副标题
《动画电影镜头类》PPT
课件
汇报人:PPT
目录
01 02 03 04 05 06
添加目录项标题 动画电影镜头概述 动画电影镜头的拍摄技巧 动画电影镜头的表现手法 动画电影镜头的应用场景 动画电影镜头的注意事项
01
添加目录项标题
02
动画电影镜头概述
动画电影镜头的定义
动画电影镜头是指通过动画制作技术所呈现出的电影镜头 动画电影镜头可以表现出现实中难以实现的效果 动画电影镜头具有独特的视觉风格和表现力 动画电影镜头在电影制作中扮演着重要的角色
动画电影镜头的分类
推镜头:摄像机逐渐靠近 被摄主体,画面由大到小, 由远至近
拉镜头:摄像机逐渐远离 被摄主体,画面由小到大, 由近至远
摇镜头:摄像机位置不变, 通过机身的旋转拍摄不同 角度的场景
移镜头:摄像机在水平方 向上移动,拍摄主体与背 景之间的相对位置不变
跟镜头:摄像机跟随被摄 主体移动,保持相对位置 不变
摇镜头(Panning Shot)
定义:摇镜头是指摄像机在拍摄过程中,通过旋转或平移镜头,使拍摄画面在水平方向上产生移 动的镜头。
特点:摇镜头可以创造出一种动态感,使画面更加生动有趣。同时,它也可以通过缓慢的摇动, 营造出一种宁静、优美的氛围。

动画电影制作流程

动画电影制作流程

动画电影制作流程动画电影制作是一个复杂而精细的过程,需要经过多个阶段的策划、设计、制作和后期处理。

下面将按照一般的流程来介绍动画电影制作的各个阶段。

1. 创意和策划阶段在这个阶段,制作团队需要进行头脑风暴,收集灵感和创意,确定电影的整体故事和风格。

制作团队会进行市场调研,分析受众需求,确定目标观众群体。

然后,他们会编写剧本、制定故事情节和角色设计。

在这个阶段还会进行初步的预算估算和商业计划的制定。

2. 角色设计和美术阶段在角色设计和美术阶段,制作团队会确定电影的视觉风格和角色形象。

他们会绘制草图、概念图和人物设定稿,以及确定色彩和背景风格。

这个阶段还包括场景设计、道具设计和特效设计。

3. 动画制作阶段动画制作是整个流程中最关键的阶段。

在这个阶段,制作团队会使用计算机软件或传统的手绘技术,将角色和场景动起来。

他们会进行角色建模、骨骼绑定、动画关键帧制作和中间帧绘制。

这个阶段还包括角色动作捕捉和特殊效果的添加。

4. 音效和配乐制作阶段音效和配乐是动画电影中不可或缺的一部分,它们能够增强观众的沉浸感和情绪体验。

在这个阶段,制作团队会选择合适的音效和配乐,并进行后期处理和混音。

他们还会进行对白录制和配音演员的选择。

5. 后期制作和渲染阶段在后期制作和渲染阶段,制作团队会对动画进行编辑、剪辑和修饰,以确保整个电影的流畅性和连贯性。

他们还会进行特效渲染、光影处理和颜色校正。

这个阶段还包括字幕、片头片尾制作和电影的最终输出。

6. 发行和宣传阶段在动画电影制作完成后,制作团队需要进行电影的发行和宣传工作。

他们会与发行公司合作,确定上映日期和放映规模。

同时,他们还需要进行电影预告片的制作和宣传海报的设计。

在电影上映后,制作团队会进行市场推广和宣传活动,以吸引观众。

动画电影制作是一个团队合作的过程,需要不同专业的人员共同努力。

制作团队包括编剧、导演、美术设计师、动画师、音效师和后期制作人员等。

他们各司其职,共同完成一部优秀的动画电影作品。

动画制作的流程和技术

动画制作的流程和技术

动画制作的流程和技术在现代社会中,动画制作已成为了一个重要的文化产业。

从卡通到电影到游戏,动画已经深入到我们的生活中。

然而,大多数人可能并不知道动画制作背后的流程和技术。

本文将要介绍动画制作的流程和所涉及的技术,让读者对动画制作的过程有一个初步的了解。

一.制作前期准备在动画制作开始前,需要进行一些制作前期准备。

其中最重要的一项便是故事创作。

动画故事是指通过画面和声音来传达某种信息或故事情节的视听作品。

故事创作需要选定题材、主题、角色、情节等,所以要由专门的故事策划师编排剧本。

故事创作完成后,需要进行角色设计和场景设计。

角色设计是指对于一部动画片中的各种人物进行创造性的设计。

因为人物形象在视觉上是最直观的,所以角色设计的成功与否直接影响着动画片的欣赏度。

场景设计则是根据故事和角色需求,创造适合的环境,包括室内外及特殊场景等。

二.画面制作画面制作是指在故事板、角色设计和场景设计的基础上,通过手绘或使用计算机制作出画面。

画面制作可以分为原画、中间画、演出、背景、色彩等制作。

其中原画是制作动画最基础的手画(也可以是电脑软件绘制)部分,是动画画面质量的关键。

中间画是指在原画上描绘两个原画之间的画面内容,是把原画按照动作连贯起来的主要手续。

演出是指对于原画和中间画进行定格以及动作的执导、剪辑等工作。

背景则是对于场景设计所绘制的具有美感的背景进行细节完善和颜色塑造。

色彩则是根据角色和场景的特征来添加各种颜色,提高画面色调的整体统一性。

三.音效制作音效制作的工作主要包括录制音效、配乐和混合等。

录制音效是指对于动画中所有需要音效效果的场景进行录音的过程,例如音效设计师需要录制一些剧情中需要的走路、飞行、打斗等声效。

配乐是指在音乐制作中,针对于某个场景或一个角色,进行合适的音乐表现,让观众在观看时对于故事有更加深刻的认识。

混合则是将录制好的音效,通过多声道音频合成软件,对于音量、音调和效果进行创造性的操作,让声音更加丰富、具有层次感。

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都 是如 此。 1 9 0 6 年詹姆 斯 ・ 斯 图亚特 ・ 勃 升、 降。单就一个推镜头来说 , 就有 急推 与 把合 适 的 电影镜 头表达 方式嫁 接到 动 画
拉克顿导演制作 的《 滑稽脸的幽默相》 被动 缓推之分, 是 由弱到 强、 循序 渐进还是 急促 中, 还 可以从优 秀动画片中汲取经验 , 甚至 画史学家公认 为世界 上第 一部被记录在标 有力 、 猝不及 防, 都 与画面所要表 现的视 觉 已有 学者 利 用 数 据 分 析 提 供 客 观 镜 头 数 据
来 的画” 严格来说是一种表现手段( 如 同节 面 尚有提 升空 间。镜 头 的运 动千变万 化, 色 的个 性 表 演 , 镜 头 组 接 的技 巧 显 得 有 迹
日玩 具 走 马 灯 ) , 巧 的是 电影 与 动 画 的原 理 基 本 的镜 头 运 动 方 式 是 推 、 拉、 摇、 移、 跟、 可循 。除 了从 已然成 熟的电影 艺术 入手 ,
准胶片上的动画电影 。这部动 画影 片的特 冲 突 息 息 相 关 。 规律 作为参考依 据 , 这对于通 常需要花 费
殊之处在 于“ 被 记录在标准 胶片上” , 就好
其二 , 打 斗镜头。尽 管动 画片 中的暴 大量 时间和精力研 究镜头艺术的动画创作
比是从 火把 改进 为手电筒 , 照明的功能没 力元素 对少年儿 童有一定 的负面影 响 , 但 者 来 说 未 必 不 是 一 条 蹊 径 。 变, 只是工具使用更加方便 了。斯 图亚特 不 可否认 , 打斗镜 头对各个年龄 层次观众
简要 分析 了动 画 片 中基 本 运 动 、 打 斗和 对 话 镜 头 对 电影 相 关 镜 头 的 一 些借 鉴 和 运 用 方 法 。
关键词 : 动画 电影 镜 头表现
“ 动 画 的前 身 是 漫 画 , 近 亲 是 电影 。 ”
交叉 学科 、 艺术表现 风格和观众 定位上各 情逻 辑 发 展 起 到 非 常 重 要 的作 用 。 创 作 者
史都有 各 自庞大 的体 系, 如果说 漫画是 动 弟。
清楚 明确 , 否则会 造成混乱感 , 影响低 年龄
画的前身 , 为什 么动画史和 漫画史毫无 交
既然是亲兄 弟 , 想要在 动画制作 上 出 观众 对画面的理解 。在对话镜 头中不应轻
为 什 么 不 能 从 已然 成 熟 的 电 影 艺 易 越 轴 , 即使 要越 轴 , 也必须合 情合理 , 并 集? 虽然二者联 系紧 密, 圈 内人士交流 频 奇 制 胜 , 如 借 助 繁, 受众群 也有很 大的重合 , 但是如同文艺 术 入 手 呢? 电影 与动 画在 制 作 和 表 现 上 有 采 用 电影 摄 像 中 常用 的 补 救 措 施 , 和 体 育 可 以合 称 文体 , 但 终 究 是 两 个 概 诸 多共 同之处 , 二者都要运 用摄影机 或摄 人物视线、 插入 中性镜 头等。
菱彤敖 育 竹完
做 动画 ?先 做 电影
— —
从 电影镜头到动 画镜头
口唐 婕

要: 一 直以来, 动 画与漫 画都是合在 一起 的 , 称 为动漫 , 而动 画与电影的关 系却很 少被人提及 。文章从 动画 、 漫画、 电影三者
的关 系论述 出发 肯定 了动画与 电影本质上 的联 系, 并提 出动 画制作 可以向 电影艺术丰 富的镜 头表现技 巧汲取 经验的观点 。文章还
甚至在产 业化 的范围 内都不尽相 在 设计镜 头 时更要考 虑到 严苛 的“ 1 8 0 度 这是《 动漫艺术教程》 中对 动画 、 漫画和 电 有侧 重 ,
但 它们 同根 同 源 , 是 一 母 同 胞 的 亲 兄 原则” , 确保人物运动方 向或相关位置始终 影 三 者 之 间的 关 系 的 描述 。 动 画 史 与 漫 画 同,
念 。漫画从形 成独立 的画种开始 , 经 过 漫 像 机 进 行 拍 摄 , 都 要运 用 画 面语 言 、 声 音 语
镜 头 的表 现 与处 理 技 巧 多用 于 电影 的
长 的孕育发展 到简笔 、 写意 、 装饰 、 讽刺 等 言 完 成 造 型 和 叙 事 , 都 要遵 循 蒙 太 奇 的 组 后 期 制 作 过 程 中 , 这 与 电 影 在 前 期 拍 摄 大 各 种绘 画形 式。之所 以称其为绘 画形式 , 接规 律 , 都 要 注 意 画 面 的 构 图、 用光 、 色 彩, 量 素 材 以供 后 期挑 选 使 用 有 关 。 动 画 的制 意为其可 以同水彩 、 油画 、 水墨一样作为动 都 要体现镜 头的运 动性 , 等等。在视 听语 作成 本 当然 没有 电影直 接 拍摄 素材 那 么 画艺术 的表 现方法之 一, 若 把漫 画称 为动 言方面, 要创作动画 , 可借鉴 电影镜头 的选 高 , 在预算有 限的情况下 , 动画前 期分镜设 画的前身 , 未免不太科 学。
从 表现技 巧上来说 , 利 用 视 觉 暂 留原
取 与运 用 。
计、 镜 头运 动技巧和 剪辑手法 的灵活运用 虽说技 无常规 , 比起 反复摸 索动 画角
其一, 基本运动镜头。迪斯尼 、 梦 工 厂 就 显 得 格 外 重 要 。
理, 使 得静态 的画面连续播 放 , 这 种“ 动起 对镜头运用 得驾 轻就 熟 , 国产动 画在 这方
勃拉克顿于 1 9 0 0 年制作 了动画片《 迷人 的 都具 有莫大 的吸引力 。从 日本 的《 火 影忍 注 释 :
图画》 , 这部动画片更像是 一部 实验性 的作 者》 到 国 内的《 秦 时 明月》 , 甚至 以“ 带给孩
品。值 得 注 意 的 是 , 不管是先驱 , 还 是 改进 子欢乐” 为宗 旨的迪斯尼和梦工厂也有《 功 者, 他 们 都 是 拍 摄 电影 出身 的 , 是 电影 艺 术 夫 熊猫》 等 以打斗 、 功夫 为 主题 的动作 动
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