中国美术史名词解释
中国美术史名词解释
1、斗彩：先用青花颜料在胎底上勾出纹样的轮廓，再罩透明釉，经高温烧成青花瓷，然后在青花轮廓线间填色，后加温烧彩，取得釉下青花和釉上彩绘斗艳争奇的艺术效果。
2、青铜器以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的器具。
主要产于夏商周三代。
3、联珠纹是在团纹的四周边饰以若干小圆圈，如同联珠而得名。
4、彩陶答：中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
5、仕女画答：中国古代人物画之一种。
原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
代表画家又张萱、周昉等。
民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
6、刺绣是用绣针引彩线，按预先设计好的花纹在织物上刺缀运针，以锈迹构成花纹图案的一种工艺制作，俗称“绣花”。
7、马踏匈奴答：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。
作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
8、画像石答：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。
盛行于东汉。
其具有绘画性、雕塑性和建筑性。
内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。
代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
9、曹衣出水，吴带当风答：中国画术语。
北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。
唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。
故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
10、昭陵六骏答：唐太宗陵墓前浮雕。
刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。
分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。
作品具有强烈的体积感。
11、帛画答：古代画在丝织物上的绘画。
其表现主题是引魂升天。
人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。
中国美术史名词解释
中国美术史名词解释鹳鱼石斧图1978年河南省临汝县阎村出土。
属新石器时代仰韶文化类型。
器形高47厘米，口径32.7厘米，陶瓷绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一件石斧的画面。
图像简洁醒目，画面右侧那柄装饰考究而带有徽记的石斧，无疑是古代的权力棒，画面记录了鹳氏族兼并鱼氏族的重大历史事件。
构图均衡、饱满，为史前独立性绘画的珍品。
黑陶黑陶是我国新时期时代工艺美术取得的杰出成就之一。
在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。
其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。
其中以山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。
彩陶最早出现于新石器时代美术中。
是在打磨光滑的红色陶丕上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色图案，形成纹样与器物造型的高度统一。
仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。
人面鱼纹彩陶盆出土于西安半坡的人面鱼纹彩陶盆，在圆滚的脸庞上，画着三角形的鼻子，修长的眉毛，眯成一线的双眼，头上戴尖状顶饰物，或在耳旁画出双鱼，或在嘴边衔着两鱼。
图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简洁造型和生动组合。
图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关，对于具体含义的解释则各不相同，有说崇拜鱼图腾，或者祈求捕鱼丰收说，或说生殖繁盛的祝福说。
是仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物。
C形玉雕龙1971年出土于内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址。
是红山文化玉器的杰出代表。
玉龙整体高26厘米，呈玦形，为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目，尖尾，无四肢及鳞甲。
龙背居中处有一穿孔。
是目前发现的体型最大，制作最精，形态最逼真，年代也最久远的碧玉龙形象。
泥塑女神像出土于辽宁牛河梁红山文化遗址。
头像与真人等大，似为全身像的头部。
塑像面呈方圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，嘴角高挑，目光深邃，具有神秘感。
塑造的技术成熟，水平高超，其内涵与原始巫术或信仰有关，是生殖女神或丰收女神的象征。
中国美术史复习名词解释 金兴版
中国美术史复习资料金兴终极版名词解释美术是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为…造型艺术‟、…空间艺术‟。
彩陶它距今已有七千年的历史，是新石器时代艺术成就的集中体现。
指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
绘有抽象几何图案的占多数。
黄河流域文化遗址已有表现人群体和人与动物混杂的，还有大量水波纹。
岩画描绘或摩刻在崖壁石块上的图画。
我国世界上最早记录岩石画的国家，密集程度十分高，气势恢宏。
主要内容有传授知识的记事图画，表达宗教情感的神灵崇拜图像，寄托生活理想的生殖崇拜绘画，宣泄娱乐情绪的舞蹈图画。
饕餮纹是青铜器上最具特色的装饰纹样。
它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。
盛行于商代至西周早期。
饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。
金文青铜铭文即金文，作为中国书法艺术史第一个里程碑，具有永久的历史价值。
多见于西周，主要用途就是祭祀典礼、征伐记功、赏赐锡命、书约剂的、训告臣下、称扬先祖。
书体庄重严谨，结构平时稳定，行距，间距错落有致。
画像石（砖）是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
内容有表现墓主生产活动的场景的，有表现墓主官宦经历和身份车马出行的，有表现墓主人享乐生活的场景，有宣扬儒家伦理道德，强调人身依附关系的，还有表现神话故事的，在天人感应理论的影响下产生的神物，还有表现天相类的场景的。
迁想妙得西晋顾恺之的绘画理论主张。
接触到了形象思维的特点，是指作者运用自己的生活经验，充分发挥想象，把胸中所得到的变为艺术形象，其中不仅人物、动物是有生命的。
吴带当风吴道子是盛唐最杰出的画家。
他在宗教画上成就突出。
他用笔技法上，他创造交一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。
中国美术史名词解释
5、米氏云山
7、《清明上河图》
11、简笔人物画（02）（15）
13、元四家
14、元大都（11）
15、永乐宫（12）
16、佛官寺释迦塔
18、元青花
19、釉里红
20、缂丝
缂丝又称刻丝，是中国汉族丝绸艺术品中的精华。这是一种经彩纬显现花纹，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻的效果，且富双面立体感的丝织工艺品。
21、中山陵
22、上海外滩建筑
少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲，则国胜于欧洲，少年雄于地球，则国雄于地球。
11、东晋书法
第五章
1、《步辇图》（02）
5、《历代名画记》（11）
6、《笔法记》
7、昭陵六骏（07）
中唐159窟主题是涅槃变。
晚唐196窟劳度叉斗圣变表现了巨大的人物冲突和心理刻画，并以宏大的场景和人物动作组成不同的情节，构成惊心动魄的画面。
16、佛光寺东大殿
第六章
1、三远法（00）（01）（08）
23、台阁体
24、紫禁城
25、颐和园
26、十三陵
27、四合院
28、五彩瓷
29、粉彩瓷பைடு நூலகம்
30、景泰蓝
31、明式家具（04）
32、布达拉宫（10）
33、湖州竹派（10）
第八章
2、海上三任
4、岭南画派（03）
8、中国画学研究会
13、外销画
14、土山湾画馆
15、决澜社
18、月份牌（03）
19、新兴版画运动
20、一八艺社
第一章
黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。
中国美术史+名词解释
中国美术史名词解释明清芥子园画谱明清时期绘画进一步普及于社会，作为学习范本的画谱纷纷刻板流传，《芥子园画谱》即是其中影响最大的画谱之一。
《芥子园画谱》共分三集，初集为山水谱，二集为梅兰竹菊谱，三集为花卉草虫翎毛谱。
因对技法皆有简要分析，便于初学者入门，故风行一时。
萝轩变古笺谱笺纸是古代文人书信或写诗时用的纸，讲求美观实用，明代后期套色水印用于笺纸的装饰，并将之辑印成集，遂有笺谱出现。
《萝轩变古笺谱》为南京吴发祥刊印，除用套色水印外，还创造性的采用了“拱花”技术。
共182幅作品。
杨柳青和桃花坞年画杨柳青位于天津西郊，又称“卫画”，杨柳青年画受到北方版画和院体画的影响，精工细腻，生动逼真，设色鲜艳雅致，题词讲究。
在风格上追求绘画效果，彩色套印可与彩绘结合。
细腻鲜丽，人物形象俊秀传神。
题材包括神#、风俗、历史故事、戏曲、娃娃、美人、风景、花卉等。
苏州桃花坞年画收到南方版画影响，严谨细致，人物多作微笑表情。
原色套印的传统形式，以粉红粉绿为主，具有明丽雅致的效果，风俗、戏曲等题材的作品更具有南方地区特色。
泥人张泥人张是天津张姓民间彩塑艺人的称号。
“泥人张”的彩塑，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。
题材广泛、惟妙惟肖。
艺术上雅俗共赏。
在中国民间美术史上占有重要地位。
的第一代匠师名张长林，第二代张兆荣，第三代张景枯景泰蓝景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。
景泰蓝以金或铜作坯，制成各种造型，再用细铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。
景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。
顾绣又称“露香园绣”。
明代顾绣多以名人书画为蓝本，配以典雅，针线平整，形象生动，又略以画笔点染补绣工不足，表现古代书画名迹能得其韵致，而无生硬造作之感。
中美术史-名词解释
一、名词解释：1、曹家样（2004年中国艺术研究院）曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。
人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。
即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。
“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
2、顾恺之（2006年清华美院）顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。
他的画以传神精妙著称，并提出了“迁想妙得”“以形写神”的著名绘画思想。
传有后人摹临的作品《烈女图》《女史箴图》和《洛神赋图》。
3、迁想妙得（2005年中国艺术研究院）东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。
所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。
4、以形写神（2006年清华美院、2007年山大艺术学院）东晋画家顾恺之提出的形神关系论。
强调人物画表现人物的精神气质，即“传神”必须要通过一定的形象表现出来，达到形神兼备。
5、《画品》南齐谢赫撰写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专著，书中论述了绘画的社会功能，提出了绘画的品评标准“六法”，并以此为依据，把魏晋以来的27位画家分为六个品第，各论其优劣得失。
6、谢赫“六法论”（2003年湖美、2004年中国艺术研究院、2004年华南师范大学、2005年清华美院）南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。
7、“外师造化，中得心源”（2004年华南师范大学）唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。
它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。
8、比德说（2006年湖美）春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
中国美术史名词解释
中国美术史名词解说中国美术史名词解说1、陶器①人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史古人类社会的重要发明；②依据用途分：饮食器，炊煮器，储蓄器③依据陶质分：红，白，灰，黑④依据装修分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶⑤依据纹样分：动物纹，植物纹，人形纹2、彩陶①带有彩绘纹样装修的史前陶器；②彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹；③在造型装修、图案纹样的办理上，表现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。
3、青铜器①发端于黄河流域，是红铜加锡的合金；②分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类；③礼器是统治阶级用以差别尊卑等级的器物；④其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。
4、瓦当①覆于屋顶檐际的一种瓦件。
② 通指半规或圆形之瓦头。
常有瓦当大多与简瓦连制一同，其瓦背断面作半筒状，上有各样动、植物或文字、云纹等图案纹饰。
③始见于周朝，秦汉已趋流行。
既有适用的功能，也富于装修美。
5、秦兵马俑①惊人的数量和巨大的体积在世界美术史是稀有的；②造型精练，崇尚写实，面部刻画仔细，绘彩传神，表情丰富，姿态多样；③整个秦俑拥有宏伟壮阔的气概，又有活跃变化的动感。
6、马踏匈奴①是霍去病墓雕群的一座主像；②战马抬头矗立，意气风发，豪放雄劲，足踏匈奴于脚下。
③此作品既是对英豪功名盖世的怀念追忆，也是对西汉国强马壮的高度赞颂。
7、画像石①画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术，厚葬和孝悌是画像石产生的原由；②主要用于装修墓室、石棺、祠堂和石阙等③流行于东汉中后期，内容丰富，形式多样、构图富于变化，艺术价值很高。
8、帛画①帛画流行于战国中后期直至西汉先期，是反应了楚人乞求死后升天的幻想；②古代画在丝织物上，其表现的主题是引魂升天③以墨线为骨，线条流畅愉快，色彩灿烂谐调，富裕装修兴趣。
9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论①顾恺之在艺术创作上的突出成就表此刻他极为重视人物内在思想感情与性格风采，能够成功地刻画出人物的心理特点和个性；②他画人物尤其重描述眼神，以为眼神是传神成功与否的光键所在；③绘画代表作品：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女仁智图》④他还精研绘画理论，著有《论画》、《魏晋盛流画赞》、《画云台山记》⑤他提出了“以形写神”“迁想妙得”等理论。
中国美术史名词解释
名词解释99、“外师造化，中得心源”唐代山水画家张璪的名言。
“造化”是指自然，“心源”指心灵感受。
“外师造化，中得心源”的大意是，山水画创作既要以自然为师，同时又得力于画家内心的感受。
它正确地指出了中国古代山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。
102、南北宗是明代书画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展。
他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，即将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。
他自诩为南宗正派。
这种崇南贬北的观点带有浓厚的宗派门户的偏见，对明末清初以来绘画界有颇大的影响。
7、马踏匈奴答：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。
作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
9、曹衣出水，吴带当风答：中国画术语。
北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。
唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。
故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
10、昭陵六骏答：唐太宗陵墓前浮雕。
刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。
分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。
作品具有强烈的体积感。
14、唐三彩答：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。
流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。
三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。
殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
15、浙派答：明代山水画流派之一。
明初至武宗嘉靖时最为盛行。
该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。
代表画家有戴进、吴伟等。
11、帛画答：古代画在丝织物上的绘画。
其表现主题是引魂升天。
人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。
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中国美术史名词解释
中国美术史名词解释 1、 陶器 ① 人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明； ② 按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器 ③ 按照陶质分：红，白，灰，黑 ④ 按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶 ⑤ 按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹 2、 彩陶 ① 带有彩绘纹样装饰的史前陶器； ② 彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹； ③ 在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。 3、 青铜器 ① 发端于黄河流域，是红铜加锡的合金； ② 分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类； ③ 礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物； ④ 其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。 4、 瓦当 ① 覆于屋顶檐际的一种瓦件。 ② 通指半规或圆形之瓦头。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。 ③ 始见于周代，秦汉已趋流行。既有实用的功能，也富于装饰美。 5、 秦兵马俑 ① 惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的； ② 造型简练，崇尚写实，面部刻画细致，绘彩逼真，表情丰富，姿态多样； ③ 整个秦俑具有宏伟壮阔的气势，又有活跃变化的动感。 6、 马踏匈奴 ① 是霍去病墓雕群的一座主像； ② 战马昂首挺立，英姿飒爽，豪迈雄劲，足踏匈奴于脚下。 ③ 此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思，也是对西汉国强马壮的高度赞颂。 7、 画像石 ① 画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术，厚葬和孝悌是画像石产生的原因； ② 主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等 ③ 盛行于东汉中晚期，内容丰富，形式多样、构图富于变化，艺术价值很高。 8、 帛画 ① 帛画流行于战国中晚期直至西汉前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想； ② 古代画在丝织物上，其表现的主题是引魂升天 ③ 以墨线为骨，线条流利舒畅，色彩绚烂谐调，富有装饰趣味。 9、 魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论 ① 顾恺之在艺术创作上的突出成就表现在他极为重视人物内在思想感情与性格风度，可以成功地刻画出人物的心理特征和个性； ② 他画人物尤为重描绘眼神，认为眼神是传神成功与否的光键所在； ③ 绘画代表作品：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女仁智图》 ④ 他还精研绘画理论，著有《论画》、《魏晋盛流画赞》、《画云台山记》 ⑤ 他提出了“以形写神”“迁想妙得”等理论。 10、 洛神赋图 ① 此画取材于曹植名篇《洛神赋》，画面表现出一幅哀怨缠绵的连续画图； ② 人物
神情刻画生动，主题内容突出，手法写实，线条简练飘逸，色彩典雅艳丽，整个画面环境富有装饰性。 ③ 体现了东晋时期中国绘画水平，顾恺之的艺术成就对当时和后世画家具有重要的影响。 11、 陆探微的人物画创秀骨清像的形象。 12、 张僧繇，“笔才一二，象以应焉”，创佛教艺术中的“张家样” 13、 曹衣出水 ① “曹衣出水”又称“曹家样” ② 其体稠叠而衣纹紧窄，犹如刚从水里出来。 14、 谢赫《画品》 ① 谢赫选写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专著，提出著名的“六法论”； ② 他认为绘画的功能在于“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可见”； ③ “六法论”是： （1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。 （2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。 （3）应物象形：准确地描绘对象的形状。 （4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。 （5）经营位置：指构思、构图。 （6）转移模写：指绘画的临摹和复制。 15、宗炳《画山水叙》主要论述的是圣人与道以及与山水审美的关系。 16、王薇《叙画》强调山水画创作过程中的“情”，指出画山水与画地图的根本区别。 17、昭陵六骏 ① 唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，炫耀自己丰功伟绩而特制的； ② 分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。 18、唐三彩 ① 中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。 ② 流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。 ③ 三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。 ④ 殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。 1、 阎立本《步辇图》 ① 唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。 ② 作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。 ③ 构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。作者巧妙运用对比手法进行衬托表现，以宫女们的娇小、稚嫩，以她们的或抬辇或执扇，或侧或正，或趋或行的体态来衬托唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是以反衬；与使臣禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬；设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗；结构上自右向左，由紧密而逐渐疏朗、重点突出，节奏鲜明。 ④ 作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。 2、 吴带当风 ① “吴带当风”又称“吴家样”，唐代画家吴道子所画人物； ② 在技法上，他创造出波折起伏
、错落有致的“莼菜条”式描绘，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。 3、 仕女画 ① 中国古代人物画的一种，原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画； ② 盛唐之后，偏重描绘上层妇女的生活情趣； ③ 代表人物有张萱和周眆 ④ 作品： a) 《捣练图》——张萱：反映唐代妇女劳动生活的图景；画面通过三个部分组成：1、捣练的场面；2、理线的场景；3、熨斗熨平的场面 b) 《虢国夫人游春图》——张萱：描绘杨玉环的三姐虢国夫人和其眷从们的郊游行列，整幅不画背景，着力于人物从容欢快情绪的刻画，装备华丽马鞍的骏马踏着轻快的碎步，从骑前导，整个队伍装饰的花团锦簇，使人联想到春光明媚的季节，更突出了杨家姐妹的娇纵，反映了那一时代贵族的生活情趣。 c) 《挥扇仕女图》——周眆；通过一组不同身份的宫廷妇女的闲散生活描写提示了她们的精神状态，衣着华美的贵妃懒散无力的怔怔出神。年长的宫女无心刺绣。在树下闲谈的也面带愁容，鲜明的反映了幽禁在宫廷里的妇女寂寞无聊的精神状态，并给予了画家对此遭遇的同情。 d) 《簪花仕女图》——周眆；描绘服装华丽的贵妇人在庭院闲走、赏花、斗狗，她们从容悠散但表情平静冷漠，简劲的线描，艳丽的设色，成功的表现了肌肤的丰腴和纱衣透体的复杂效果，在工笔重彩的技法上达到了相当高的水平。 22、周眆，妙创“水月观音”样式，被称作“周家样”。 23、展子虔《游春图》 ① 是现存年代最早的山水卷轴图，画贵族游春情景； ② 先用墨线勾勒，然后重着青绿，山脚处饰以金粉，金碧辉煌。 ③ 在构图上则予以“远近山川，咫尺千里”之感。 24、青绿山水画 ① 青绿山水画的创始人是李思训，世称“大李将军”，代表作品是《江帆楼阁图》；此画画高岭长松，山路楼阁，数人乘马或步行游赏，山外江天寥廓，风帆飘渺。山石用细石勾勒，青绿重彩设色，富有装饰趣味。 ② 其子李昭道，代表作《明皇幸蜀图》；画安史之乱中唐玄宗逃奔四川，在迂回山路上攒幸的人马行列，用细笔勾出险峻山岭，随从行列隐现于山路上，而于近处小桥前突出的描绘心神恍惚的唐明皇，主题突出。 25、王维，南宗之祖，创“破墨山水”，启发此后皴法的出现。 26、张璪，提出“外师造化，中得心源”。 27、薛稷，画鹤一绝； 边鸾，善画花鸟。 28、韩干，画马著称 韩滉，画牛著称 29、《唐朝名画录》 朱景玄 ，中国第一部断代画史； 《历代名画记》 张彦远 ，中国第一部完整的绘画通史。 30、五代北方的山水画家：荆浩，关仝
南方的山水画家：董源，巨然 荆浩山水画特点：画北方崇山峻岭，发展唐代水墨技法，全景式构图。 董源山水画特点：画江南真山，用披麻皴，近视无功 31、《匡庐图》：荆浩，全景式构图，石法方硬，气势雄伟。荆浩著有《笔法记》，提出：气、韵、思、景、笔、墨。 32、《关山行旅图》：关仝，画寒山枯树，山店行旅，勾笔粗壮雄肆，画树无干无枝。 33、《潇湘图》：董源，画山树墨色清淡，草草点簇，皴染浑厚，江山平远。 34、《秋山问道图》：巨然，绢本水墨，用长披皴，山林高深，草木华滋，清淡秀润。 35、《重屏会棋图》：周文矩，画南唐中主弈棋之状，人物身后一屏风，屏风画中复一屏风，故称“重屏”。 36、顾闳中《韩熙载夜宴图》 ① 五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。 ② 通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。 ③ 构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。 ④ 除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。 37、徐黄异体 ① 五代西蜀的黄荃，绘画题材多取材于宫廷中的珍禽奇花，技法工整细致，富丽堂皇，赋色晕染，尽显华丽，故称“黄家富贵”。 ② 南唐的徐熙，绘画多取材水鸟野卉，技法多用墨笔，极少设色，与黄荃一派较之，后人称“徐家野逸”。 ③ 他们的花鸟画在绘画史上并列相称，“黄家富贵，徐熙野逸”各有特色，基本确立了上述两种基本类型的模式。 38、徐、黄异体主要反映在以下几个方面： ① 师承关系不同：黄荃师承唐代的薛嵇、刁光胤等所谓“正统派”。徐熙的师承不明显，主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神。 ② 题材不同：黄荃多取材于宫廷的珍禽瑞鸟，名花奇石。徐熙善画自然中禽乌、花竹、草虫、疏果。表现技法不同：黄荃画派画花鸟．“妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染，谓之写生。”徐熙画画“落墨为格，杂彩副之．迹与色不相隐映也。”徐熙花乌画的主要特点是“落墨为格”，先用墨勾出花或乌的内外轮廓，然后用不同墨色分阴阳凹凸，最后在某些部分略略加一点颜色，整个画面以墨占主要地位，色彩占次要地位。画面“神气迥出，殊有生动之意”。 ③ 格调不同：黄签的绘画，追求形象的真实和画面的生趣。传说他曾在后蜀宫中创造性地画了鹤的六种姿态，生动绝伦、竞使活鹤
误为同类而相近。徐熙随自己的意愿画新鲜的题材，并用质朴、精谨的手法．追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调。传为他的《雪竹图》，描绘出山野中的丛竹在雪寒中劲挺的精神，通幅画染以淡墨衬出白雪，作风工整精致。 ④ 徐、黄异体，实则为两种美学风格。而这两种美学风格之形成，是基于徐、黄二人所处的社会地位不同，接触环境和事物不同，反映的思想意识，以致人生态度不同上的。 40、李成：画寒林平远，被成为近望有千里之势。作品有：《读碑窠kē石图》《寒林平野》 山水画特点：A.以寒林平远著称 B.注重表现季节变化，善用淡墨 C.构图有“近望有千里之势” D.画树多蟹爪枝 41、范宽：画雄伟大山，被称为远望不离坐外。作品有：《豀山行旅图》《临流独坐图》《雪景寒林图》《雪山消寺图》 山水画特点：A.远望不离坐外