音乐毕业论文题目精选
音乐学毕业论文题目
题目：音乐学毕业论文题目摘要：关键词：音乐学；毕业论文；选题方向；发展趋势一、引言音乐学作为一门研究音乐现象、音乐作品、音乐史和音乐理论的学科，其研究范围广泛，涉及音乐美学、音乐社会学、音乐心理学等多个领域。
在我国，音乐学教育已经取得了显著的成果，培养了大量优秀的音乐人才。
然而，面对音乐学领域的不断发展和变化，如何选择合适的毕业论文题目，成为音乐学专业毕业生面临的重要问题。
二、音乐学领域的研究现状1. 音乐美学研究：近年来，音乐美学研究在我国取得了丰硕的成果，研究者从不同角度对音乐的本质、审美特征、审美价值等方面进行了深入探讨。
2. 音乐社会学研究：音乐社会学关注音乐与社会的关系，研究内容包括音乐与社会变迁、音乐与民俗、音乐与政治等方面。
3. 音乐心理学研究：音乐心理学研究音乐与人类心理的关系，探讨音乐对人类情绪、认知、记忆等方面的影响。
4. 音乐史研究：音乐史研究涉及各个历史时期、各个民族的音乐发展，包括音乐作品、音乐家、音乐流派等。
5. 音乐教育研究：音乐教育研究关注音乐教育理论、教学方法、课程设置等方面，旨在提高音乐教育质量。
三、音乐学领域的发展趋势1. 跨学科研究：音乐学与其他学科的交叉融合将成为未来研究的重要趋势。
2. 数字化研究：随着信息技术的不断发展，音乐学的研究手段将更加多样化，数字化研究将成为重要方向。
3. 国际视野：音乐学研究者将更加关注国际音乐学领域的最新动态，加强国际交流与合作。
四、音乐学毕业论文选题方向1. 音乐美学：可从音乐审美心理、音乐审美教育、音乐审美文化等方面进行选题。
2. 音乐社会学：可从音乐与社会变迁、音乐与民俗、音乐与政治等方面进行选题。
3. 音乐心理学：可从音乐对人类心理的影响、音乐治疗、音乐认知等方面进行选题。
4. 音乐史：可从某个历史时期、某个民族的音乐发展、某个音乐流派等方面进行选题。
5. 音乐教育：可从音乐教育理论、教学方法、课程设置等方面进行选题。
音乐本科毕业论文题目精选09个最新
音乐本科毕业论文题目精选09个最新音乐是一门广泛而深奥的艺术，涵盖了诸多方面的研究领域。
对于音乐本科毕业论文的选题，往往需要通过深入的研究和分析，选取一个具有独特性和研究价值的课题。
本文将为大家精选09个最新的音乐本科毕业论文题目，旨在为毕业生提供一些选题的灵感和参考。
以下是九个音乐本科毕业论文题目精选：1. 《音乐创作中的传统元素与现代形式融合研究》摘要：该论文主要研究音乐创作中传统元素与现代形式的融合，通过对比分析传统音乐和现代音乐的演变，探讨在现代音乐创作中如何将传统元素融合进去，以及这种融合对音乐创作的影响。
2. 《电子音乐在当代音乐中的应用与发展趋势》摘要：该论文研究电子音乐在当代音乐中的应用与发展趋势，通过梳理电子音乐的起源与发展，分析当代音乐作品中电子音乐的运用方式和特点，并探讨电子音乐在未来的发展前景。
3. 《音乐教育对儿童智力发展的影响研究》摘要：该论文研究音乐教育对儿童智力发展的影响，通过调查和实证研究，探讨音乐教育对儿童认知、创造力和情绪等智力方面的积极作用，以及如何在教育实践中更好地发挥音乐教育的作用。
4. 《古典音乐与现代社会的关系探析》摘要：该论文探析古典音乐与现代社会的关系，通过对古典音乐在现代社会中的地位和影响力进行分析，研究古典音乐如何在当代社会中保持其独特魅力，并对古典音乐的未来发展提出建议。
5. 《音乐治疗对心理健康的影响研究》摘要：该论文研究音乐治疗对心理健康的影响，通过调查和实验研究，探讨音乐治疗在缓解焦虑、抑郁和提高情绪稳定性等方面的作用机制，以及如何在临床实践中更好地应用音乐治疗。
6. 《音乐产业发展的挑战与机遇》摘要：该论文研究音乐产业发展的挑战与机遇，通过分析音乐产业在数字化时代面临的问题和困境，探讨音乐产业如何抓住机遇，并提出促进音乐产业可持续发展的策略和建议。
7. 《音乐与跨文化交流研究》摘要：该论文研究音乐在跨文化交流中的作用，通过对不同文化背景下的音乐形式和风格进行比较分析，探讨音乐在促进跨文化交流和文化交融中的作用和意义。
音乐学毕业论文选题(五百个优秀题目)
音乐学毕业论文选题（五百个优秀题目）一、音乐历史与文化研究1. 古代音乐文化的演变及其对现代音乐的影响2. 巴洛克时期音乐风格的形成与代表作品分析3. 浪漫主义时期音乐家的人格特质与创作风格4. 现代音乐中的后现代主义倾向及其表现形式5. 中国传统音乐的历史渊源与现代化发展6. 欧洲中世纪音乐的宗教背景及其艺术特征7. 20世纪爵士乐的起源与发展8. 世界各地民间音乐的传承与创新9. 音乐史上的女性音乐家及其作品研究10. 音乐作品中的民族主义情感表达二、音乐理论与分析11. 和声学在音乐创作中的应用与创新12. 音乐曲式分析的方法与案例分析13. 音乐节奏与节拍的变化规律及其表现力14. 音乐作品中的情感表达与象征意义15. 音乐作品的文本分析及其与音乐表现的关系16. 音乐作品的演奏技巧与表现力17. 音乐作品中的空间与时间概念18. 音乐作品中的色彩与光影效果19. 音乐作品中的文化意象与象征20. 音乐作品中的音乐符号与符号学分析三、音乐教育与发展21. 音乐教育在儿童成长过程中的作用22. 音乐教育对老年人认知功能的影响23. 音乐教育在特殊教育中的应用24. 音乐教育在社区文化建设中的作用25. 音乐教育在跨文化交流中的桥梁作用26. 音乐教育在民族文化传播中的角色27. 音乐教育在科技发展背景下的变革28. 音乐教育在个人成长与心理发展中的作用29. 音乐教育在职业发展中的影响30. 音乐教育在素质教育中的地位与作用四、音乐表演与创作31. 音乐表演中的情感传达与表现力32. 音乐创作中的灵感来源与创作技巧33. 音乐创作中的文化元素与民族特色34. 音乐创作中的形式创新与实验性35. 音乐创作中的情感表达与心理描写36. 音乐创作中的故事叙述与场景描绘37. 音乐创作中的声音设计与音响效果38. 音乐创作中的音乐符号与象征意义39. 音乐创作中的音乐结构与逻辑性40. 音乐创作中的音乐语言与修辞手法五、音乐产业与市场41. 音乐产业的历史演变与现状分析42. 音乐市场中的消费者行为研究43. 数字音乐时代对传统音乐产业的影响44. 音乐版权保护与音乐产业发展的关系45. 音乐产业中的音乐人角色与地位46. 音乐产业中的音乐产品创新与营销策略47. 音乐产业中的音乐教育与培训市场48. 音乐产业中的音乐演出市场分析49. 音乐产业中的音乐科技应用与产业发展50. 音乐产业中的音乐文化推广与传播策略六、音乐心理学与认知51. 音乐对人类情感的影响及其心理机制52. 音乐与记忆的关系及其在认知发展中的作用53. 音乐与语言的关系及其在语言学习中的作用54. 音乐与空间认知的关系及其在空间能力培养中的作用55. 音乐与情绪调节的关系及其在心理健康中的应用56. 音乐与创造力培养的关系及其在创新教育中的作用57. 音乐与运动的关系及其在运动训练中的应用58. 音乐与睡眠的关系及其在睡眠质量改善中的作用59. 音乐与注意力培养的关系及其在注意力训练中的应用60. 音乐与人际关系的关系及其在社交能力培养中的作用七、音乐疗法与康复61. 音乐疗法在精神健康中的应用及其效果评估62. 音乐疗法在老年人认知功能康复中的作用63. 音乐疗法在儿童自闭症康复中的应用研究64. 音乐疗法在慢性疼痛管理中的效果分析65. 音乐疗法在癌症患者心理支持中的应用研究66. 音乐疗法在睡眠障碍治疗中的效果评估67. 音乐疗法在焦虑症和抑郁症治疗中的应用68. 音乐疗法在脑卒中康复训练中的应用研究69. 音乐疗法在创伤后应激障碍治疗中的效果70. 音乐疗法在戒毒和康复中的应用研究八、音乐人类学与民族音乐学71. 某一特定民族音乐文化的传承与创新研究72. 民族音乐在全球化背景下的变迁与保护73. 民族音乐中的仪式与庆典音乐研究74. 民族音乐与地方文化的关系75. 民族音乐中的性别与权力研究76. 民族音乐中的宗教信仰与音乐表现77. 民族音乐与旅游文化的关系78. 民族音乐在现代社会中的生存与发展79. 民族音乐在跨文化交流中的作用80. 民族音乐中的口传心授与音乐传承九、音乐科技与新媒体81. 数字音频技术对音乐创作与制作的影响82. 虚拟现实技术在音乐表演中的应用研究84. 音乐与游戏产业的结合与发展85. 社交媒体对音乐传播与消费的影响. 流行音乐与广告音乐的关联性研究87. 音乐流媒体服务对音乐产业的影响88. 音乐科技在教育中的应用与创新89. 音乐科技在医疗康复中的应用90. 音乐科技在智能家居中的应用十、音乐社会学与音乐政治91. 音乐与社会运动的关系研究92. 音乐与身份认同的构建93. 音乐在政治宣传中的作用94. 音乐与广告的关系研究95. 音乐与公共空间的关系96. 音乐与阶级、性别、种族的关系97. 音乐与城市文化的关系98. 音乐与全球化的关系99. 音乐与流行文化的关系100. 音乐与法律的关系十一、音乐美学与哲学101. 音乐美学的历史发展与主要理论102. 音乐作品中的审美体验与情感表达103. 音乐哲学中的存在主义与音乐表现104. 音乐与时间的关系及其哲学思考105. 音乐作品中的形式与内容的关系106. 音乐与自然的关系及其哲学意义107. 音乐与伦理的关系及其哲学探讨108. 音乐与宗教的关系及其哲学思考109. 音乐与语言的关系及其哲学意义110. 音乐与数学的关系及其哲学探讨十二、音乐批评与评论111. 音乐批评的历史发展与主要流派112. 音乐评论在音乐传播中的作用113. 音乐评论对音乐创作的影响114. 音乐评论对音乐教育的影响115. 音乐评论在音乐产业中的作用116. 音乐评论与音乐美学的关系117. 音乐评论在音乐社会学研究中的应用118. 音乐评论与音乐心理学的关系119. 音乐评论在音乐人类学研究中的应用120. 音乐评论在音乐政治学研究中的应用十三、音乐教育心理学121. 音乐教育对儿童认知发展的影响122. 音乐教育对青少年情感发展的作用123. 音乐教育对老年人心理健康的促进124. 音乐教育对特殊儿童心理发展的作用125. 音乐教育对学习动机的影响126. 音乐教育对创造力培养的作用127. 音乐教育对团队协作能力的影响128. 音乐教育对文化认同的影响129. 音乐教育对跨文化交流能力的影响130. 音乐教育对个人心理健康的影响十四、音乐治疗与心理辅导131. 音乐治疗在焦虑症治疗中的应用132. 音乐治疗在抑郁症治疗中的应用133. 音乐治疗在创伤后应激障碍治疗中的应用134. 音乐治疗在自闭症儿童康复中的应用135. 音乐治疗在老年人认知功能康复中的应用136. 音乐治疗在慢性疼痛管理中的应用137. 音乐治疗在睡眠障碍治疗中的应用138. 音乐治疗在癌症患者心理支持中的应用139. 音乐治疗在戒毒和康复中的应用140. 音乐治疗在社区心理健康服务中的应用十五、音乐产业管理141. 音乐产业的商业模式创新与案例分析142. 音乐版权管理与法律保护143. 音乐产业中的市场营销策略144. 音乐产业中的品牌管理与推广145. 音乐产业中的艺人管理与经纪146. 音乐产业中的音乐制作与发行147. 音乐产业中的音乐教育与培训148. 音乐产业中的音乐演出与活动策划149. 音乐产业中的音乐科技应用与发展150. 音乐产业中的音乐文化交流与推广。
音乐教育毕业论文题目参考
音乐教育毕业论文题目参考1. 浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养2. 音乐教育与素质教育的关系研究3. 浅谈音乐教育中的欣赏教学4. 浅谈音乐教育中创造能力的培养5. 如何开发学生在音乐实践活动中创新能力6. 浅议音乐教学中的课堂语言美7. 让民族音乐之花在学生心中开放8. 音乐表演中的美学原则9. 音乐创作中的灵感与审美10. 深化中小学音乐教育改革之我见11. 中小学音乐课的意境教育探索12. 浅谈少儿钢琴教学13. 谈音乐记忆能力的训练与培养14. 唐代燕乐繁荣之原因15. 早期音乐教育与儿童思维发展16. 论美育中的音乐教育17. 我国戏曲音乐的发展18. 如何搞活音乐课堂提高教学质量19. 论音乐与情感20. 试论歌曲演唱的二度创作21. 谈乐曲的节奏美22. 浅谈合唱训练23. 谈合唱指挥的教学原则24. 论怎样提高中学音乐教师的钢琴即兴能力25. 如何提高学生的钢琴演奏的表现力26. 舞蹈教育与素质教育27. 试论舞蹈中人体动作的造型性28. 谈声乐教学中的呼吸训练29. 论呼吸在歌唱发声的运用30. 声乐学习理论与实践的结合31. 浅谈美声唱法32. 浅谈声乐作品的二度创作33. 论歌唱中的咬字吐字34. 多媒体技术与音乐教学35. 西洋唱法与民族唱法36. 歌唱与情感37. 声乐教学中真假声结合的混合声训练38. 谈普通学校音乐教育学的研究范围39. 音乐教育学的研究对象及研究方法40. 心理学与儿童音乐教育41. 音乐才能的形成、结构、测试42. 美声唱法的学派与风格43. 歌唱的呼吸与发声44. 歌唱的共鸣与语言45. 论儿童发展与音乐学习46. 儿童音乐趣味的培养47. 儿童歌唱技能的培养48. 儿童表演技能与音乐运动觉能力的培养49. 歌唱心理状态的重要性50. 浅谈合唱指挥对歌词主题思想的研究51. 歌词声韵的研究52. 歌词形式特点的研究53. 科学的发声状态在歌唱中的作用54. 关于声乐作品的艺术表现55. 真声位置在歌唱中的运用56. 歌唱的吐字与发声57. 哈欠状态在歌唱中的运用58. 混合声在歌唱中的运用59. 歌唱语言中字音之间的衔接60. 歌唱中气息的控制与功能的发挥61. 母音在歌唱练习中的运用62. 混合共鸣在不同声区中的运用63. 生活语言与歌唱语言64. 歌唱语言的艺术特征65. 歌唱的艺术表现对声乐作品的再创作66. 歌唱的艺术中声与情的关系67. 儿童的早期音乐创作能力的开发68. 儿童音感训练的时践与方法69. 儿童的绝对音感的训练方法70. 歌唱与声音控制71. 父母在中小学创造性音乐教育中的作用72. 课外音乐活动的意义73. 音乐课堂教学主要类型与结构74. 音乐教学中情感性原则的贯彻和体现75. 现阶段普通学校音乐教学的学习领域76. 歌唱教学在音乐教育中的地位和作用77. 嗓音保护与变声期78. 器乐教学在音乐教育中的地位和作用79. 律动教学在音乐教育中的地位和作用80. 创作教学在音乐教学中的意义81. 普通音乐教育中的音乐基础知识和基本技能教学82. 社会音乐教育的内容和形式83. 中小学音乐教育的特殊性84. 幼儿音乐教学法85. 特殊儿童的音乐教育86. 音乐教师的培养与训练87. 欣赏教学在音乐教育中的地位和作用88. 欣赏教学的方法89. 家庭音乐教育特点与最优化90. 现代社会的音乐教育91. 论幼儿音乐教育92. 幼儿音乐教育的特殊性93. 自发音乐活动的教育作用94. 论音乐学习心理95. 中小学期心理和音乐才能的发展96.“数字化”与“传统”音乐教学模式之比较97. 中小学音乐课多媒体课件制作98. 音乐与儿童情绪调节99. 中小学音乐课与语文、数学等课程的关系100．少年儿童“追星”现象与课堂音乐。
音乐学毕业论文选题(五百个优秀题目)
音乐学毕业论文选题（五百个优秀题目）□扬琴演奏的二度创作过程的研究□韩国真人秀娱乐性和人文性的统一□浅析莫扎特钢琴奏鸣曲演奏风格□从民歌流行化谈民歌的与时俱进□论述古筝艺术的发展与创新□呼吸在歌唱中的运用□探讨花样滑冰运动员艺术表现力的培养□浅议中小学音乐素质教育□浅析民族音乐在电影当中的使用与传播□浅谈花鼓灯的现状及启示□琵琶协奏曲的创新与发展研究□论声乐艺术的整体歌唱□论背奏对于演奏者的重要性□歌唱换声的探讨□穿行于民歌与美声之间——浅观吴碧霞□浅析湘西吉信苗族歌曲的种类和特点□浅析中国新民歌流行化与原生态民歌□论想象在声乐表演中的重要性□从吴碧霞演唱风格谈民族与美声唱法的异同□笛子艺术的音色初探□古诗词音乐传承与发展的引述□授之以鱼，不如授之以渔——谈如何培养钢琴学生独立学习的能力□论钢琴演奏中的放松□手风琴教育的现状及其发展的对策□新民歌与原生态民歌比较研究□浅谈古筝四大流派的艺术风格及特点□浅析湖南新版初中音乐教材中的民族性与时代性□初探歌唱中的词语感受与音乐感受□浅谈美声唱法在中国的传播与发展□论小提琴集体课的利与弊□论钢琴演奏中的心理放松□美妙声音的基础——呼吸□论古筝演奏艺术的表情性□对我国通俗音乐的发展现状之研究□浅谈幼儿钢琴学习的兴趣培养□如何提高学生练习扬琴的效率□我国舞蹈文化传承与舞蹈教育□从“字正腔圆”看咬字、吐字与歌唱艺术的辨证关系□从音乐编辑学的创建谈音乐交叉学科□“黄河情结”在中国近现代音乐中的体现□论陕西流派筝曲的艺术特色□论怎样获得歌唱中的高音□从中国钢琴曲的创作谈音乐的民族性□西方小提琴演奏技术的发展历程□浅谈语言在民族声乐中的作用和地位□浅析《魔笛》中咏叹调《你别发抖》、《我感到》的艺术特点□流行音乐与大学生校园文化生活□论通俗唱法的发展——从我国通俗歌坛现状说起□论声乐艺术的钢琴伴奏□浅谈舞蹈形体语言的基本特征□中国现代舞创作分析□从“原生态民歌”走上荧屏——谈“原生态民歌”的保护□浅谈声乐学习中的情感体验□浅析高校合唱训练与其作用□钢琴重量弹奏法的训练及其应用□中国音乐治疗的现状分析及前景展望□浅谈少数民族舞蹈艺术的发展走向□浅谈对巴赫复调作品的认识与演奏□试论音乐治疗与大学生心理健康□声乐学习中的呼吸□试论中国古典舞身韵的形、神、劲、律□浅谈在民间舞蹈训练中节奏的把握□从“四代喜儿”的演唱风格谈民族声乐的发展趋势□浅谈少数民族舞蹈艺术的发展走向□论器乐演奏中的“画面”与情感表现□谈如何在钢琴练习中融入理性思维□论钢琴演奏中背奏能力的提高□浅谈声乐表演艺术中的心理问题□论手风琴的音乐感觉与演奏技巧□“模仿”与“记忆”—论声乐学习的两个最基本因素□何纪光的演唱特色及其影响□对多媒体课件音频处理中几个问题的探讨□论舞蹈创作如何贴近民众□试析独唱表演艺术的审美特征和功能□奥尔夫元素性音乐教育思想初探□体育舞蹈在高校素质教育中实施的必要性与可行性□论舞蹈教育与审美教育的关系□王建中钢琴曲创作特点评析□论古筝演奏中左手技巧的发展□湖南省农村小学音乐教育现状分析□筝乐演奏技法探讨□浅论琵琶演奏中的音乐表现□对少儿古筝教育的探索□小型曲式中易混淆曲式的比较□浅谈扬琴演奏者的素质培养□论呼吸在手风琴演奏中的作用□实施全面综合，感受艺术魅力——综合性音乐教育的理解与探究□浅谈男高音声部真假声结合的训练□萨克斯演奏艺术中吐音形成要素及其类型□论山东筝艺□从日本音乐史看日本音乐的发展□谈少儿钢琴学习中存在的问题□浅论儿童音乐教育的早期开发□浅探通俗唱法的发声特点□从《水中倒影》看德彪西钢琴音乐的演奏风格□电视剧《红楼梦》音乐与其原著的契合□论中国民歌的传承与发展□浅析小提琴的发音问题□浅谈舞蹈训练对幼儿的素质教育□浅论二胡曲《洪湖主题随想曲》中的技巧与意境□构建“以审美为核心”的中小学音乐教育理念□浅论中国音乐心理学的发展历程□钢琴伴奏在表演领域内的功能分析□浅谈音乐欣赏中对美术元素的运用□论民族音乐流行化——从女子十二乐坊谈起□浅论和声半音化的色彩及调性□论山东筝曲与河南筝曲的异同□浅谈应试教育中的舞蹈教育□对小学音乐教育现状的思考□浅析声乐演唱中高声区的解决□谈美声唱法与中国民族唱法的交融——以中国歌剧《红梅赞》为例□浅析中学音乐欣赏课中的情感体验□音乐教育对学生创造力培养问题研究□高师钢琴教育在素质教育中的作用□幼儿音乐教育初探□浅谈中小学生音乐学习兴趣的培养□论二胡演奏的音乐意境□浅谈曹派艺术□论歌唱中情感表达的要素□浅析赵松庭竹笛艺术的特点□浅谈钢琴作品的二度创作□论声乐演唱中的情感特征□浅谈音乐欣赏在素质教育中的作用□益阳民间礼俗仪式音乐的考察研究□浅谈高师大学生音乐素质的培养□论学艺先做人—听著名歌唱家吴雁泽讲座后感□浅谈弓上的力度与速度□对音乐治疗学的定位及其在中国的发展前景之我见□谈超级女声对中小学生的影响□我对儿童小提琴启蒙教育的探求□让幼儿在舞蹈学习中发展身心□论新课程改革语境中的中小学音乐教师□中小学音乐教育中的创新教育□对近、现代手风琴发展的回顾与思考□论童声合唱对儿童成长的积极作用□浅谈多媒体使用于中小学音乐欣赏课中的利与弊□论歌唱艺术的情感表达□浅析藏族舞蹈中的宗教内涵□论合唱艺术在音乐教育中的作用□把握声乐的“脉博”——浅谈声乐演唱中的几个关键问题□“文革”时期中国手风琴艺术发展特点□浅谈民族音乐文化传承在音乐教育中的重要性□论藏族舞“谐”的形态特征及其训练价值□谈声乐演唱中歌曲的分析处理和情感表现□浪漫主义时期钢琴音乐风格特点□浅谈如何培养歌唱的艺术表现力□试论歌唱语言与生活语言的异同□论流行音乐进课堂□对改善农村中小学音乐教育的思考□论越剧尹派的艺术特色□对《新音乐课程标准》实施的思考□中小学学生音乐素质的培养□论琵琶在乐队中的表现色彩□钢琴启蒙教育培养儿童的创造性思维□论音乐教育如何贴近音乐“现场”，与时俱进□培养学生自信、声情并茂地歌唱□论流行音乐进入中学课堂的利与弊□肖邦降D大调前奏曲浅析□印象派歌曲《佩利亚斯与梅丽桑德》的历史影响□浅谈少儿古筝学习中的兴趣培养□浅谈原生态民歌的艺术特征及其发展□手风琴艺术在中国大陆的发展历程和对其发展现状的思考□高师钢琴课程改革的新思考□倾听“武林逸林”，试论浙江筝曲□如何培养学生在音乐课堂中的创新能力□谈民族调式歌曲钢琴伴奏写作特征□浅谈中学音乐课中的研究性学习□浅谈”身韵“对古典舞的影响——在学习中”形“”意“的把握□电脑音乐与MIDI音乐的研究□论吉他在中小学音乐教育中的可行性□浅谈流行音乐审美注重的社会心理□音乐和文学的比较、碰撞与谐和□浅谈声乐应试心理素质的培养□浅谈音乐在健身操中的重要性□试论中小学音乐教育中的“美”和“乐”□20世纪中国大陆合唱音乐创作的发展历程□贺绿汀音乐的民族性及其社会意义□论中小学音乐教师应具备的素质□原生态民歌的现状及对策分析□浅谈体育舞蹈的价值及推广□中国钢琴音乐作品演奏之我见□浅谈如何处理琵琶演奏的技巧与情感表现之关系□谈音乐课堂中的审美教育□浅谈音乐教育在素质教育中的重要作用□浅析湖南新版初中音乐教材中的民族性与时代性□舞蹈排练的非审美功能——《飘逝的花头巾》的排练感悟□浅谈“动机”在舞蹈形式与舞蹈内容中的地位□流行音乐进入中小学音乐课堂的思考□浅谈内心听觉在钢琴演奏中的培养□从“云南映象”看原生态民俗舞文化的保护□情之所至，韵自出——论声乐演唱中的情感体现□农村小学音乐教育存在的问题和建议□论歌唱中的“声情并茂”□由湖南益阳农村音乐教育引起的思考□试论歌唱中的情感与表现□浅谈民间音乐与文化旅游之结合□浅谈美声唱法中的共鸣□论歌唱的情感体验与表现□论古筝艺术的表演形态□论歌唱表演的艺术处理□《二泉映月》中“鱼咬尾”的运用□浅析民族唱法与美声唱法的共性□析黎英海钢琴曲《春江花月夜》□二胡叙事曲“新婚别”浅析□浅谈二胡演奏的换把与滑音□对高师音乐教育现状的几点思考□浅谈中国手风琴音乐作品的创作特征□论影响萨克斯音色的因素□音乐传播学视野下中国流行音乐的现状与展望□论民乐在大众音乐文化中的运用□如何克服演唱时的紧张心理□中小学音乐教育应注重以学生为主体□试论电影音乐的审美特征□当代学生如何辩证地看待流行歌曲□论社会环境对中小学音乐教育的影响□潮州筝乐研究□浅谈歌曲中钢琴伴奏的掌握□浅析音乐基础教育中的钢琴伴奏□浅论古筝演奏艺术中的意境营造□浅析小学低龄儿童音乐感知力的开发□浅谈山东筝派与浙江筝派的异同□声乐表演艺术中的钢琴伴奏□论流行音乐的审美导向□钢琴演奏中心理素质的培养□中国流行歌曲改编的合唱作品的初探□中外扬琴艺术的比较研究□浅谈歌唱者的临场心态□看《千手观音》创作的精神内涵□论钢琴演奏中的踏板技巧□《安代舞》的发展和蒙古文化的关系□浅谈扬琴在中国的发展□浅谈民族传统音乐在旅游业中的运用□论山东古筝流派艺术□浅论音乐新课标实施现状及对策□中国钢琴音乐的民族化特征□浅谈原生态民歌的现状和发展□浅谈歌唱时的心理素质□论小号在管弦乐队中的运用□略谈音乐批评的作用□浅谈现代舞及其在我国发展现状的思考□浅谈中学音乐教育对学生想象力的培养□浅析歌唱发声时的“半哈欠”状态□歌唱中的“松”与“紧”□浅谈网络歌手与网络流行音乐□浅析任光的电影音乐创作□把握学生的心理特征重视音乐情感的体验□美国多种教育模式中的创造主题及启示□藏族锅庄的地域文化特征□谈幼儿舞蹈学习兴趣的培养□从Newage看传统与现代的对接□论歌唱运动的整体调控□试谈中小学舞蹈课开设的必要性□学校钢琴的调修与保养□浅谈歌唱呼吸的控制□学生钢琴学习良好心理素质的培养□浅谈婴幼儿音乐潜能的开发□如何引导中学生正确对待流行音乐□浅谈儿童音乐教育□论音乐治疗对中小学音乐教育的辅助作用□从《一桌两椅》、《我们看见了河岸》谈中国现代舞现状□中国民族歌剧的发展历程□音乐“课程标准”实施下的冷思考□漫议音画交融与音乐教育□浅谈中小学舞蹈课堂效率□谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的音乐特色□声乐与器乐的完美结合□对高中音乐欣赏教材编写的几点思考□浅谈民族男高音发展现状中存在的问题及发展方向□客家派古筝艺术探讨□科技为音乐插上翅膀□社会音乐教育与学校音乐教育之关系□论中学音乐教师职业倦怠的原因及对策思考□浅谈音乐表演中的投情与抒情□浅谈中国摇滚乐的现状与发展误区□戏剧导演手法在编舞中的运用□由《离弦》说开去□浅论民族音乐的审美教育□浅谈舞蹈教育中的人文精神□高师音乐教育应加强对学生“师范性”的培养□如何在中学音乐教育中实施情感教育□论我国中学音乐教育的不平衡现状及解决方案□浅论当代中小学民族音乐教育□学海无涯“乐”作舟——浅议中小学音乐素质教育□浅论音乐表演心理□在歌唱中怎样求得气息的支持□浅谈声乐演唱的误区与纠正方法□浅论身心放松在钢琴演奏中的作用□谈中小学音乐教育中的审美教育□谈儿童音乐能力的培养□手风琴走进中小学音乐课堂的可行性□试谈儿童舞蹈教育的规范性□高师音乐教育专业学生学习定位的思考□论声乐演唱中的情感表达□二胡演奏艺术中的呼吸状态□从创作角度谈中国民间舞蹈的发展走向□钢琴即兴伴奏之我见□浅谈普及中小学舞蹈教育的重要性□浅谈歌唱的发声练习□浅论农村音乐教育发展的特色□结合演唱曲目谈歌唱表演中的二度创作□试论音乐通感在音乐欣赏中的运用□在“玩”中学习音乐——谈学生音乐兴趣的培养□如何把握歌曲中的内在情感□二胡揉弦技巧的形成及在《江河水》中的运用□浅析音乐教育的德育作用□论音乐治疗在中国的发展□浅论肖邦夜曲的艺术特色□浅析中国爵士钢琴音乐□中国乐器英文译名初探□论扬琴演奏中的音色问题□浅析音乐教育中的“愉悦性”□笛子演奏中的即兴性探讨□音乐对大学生情绪影响的实证研究□浅论良好歌唱心理的培养□论音乐中的自然美□浅析湖南瑶族民歌艺术性特点□浅析声乐表演中的怯场心理□论歌唱训练中的呼吸、共鸣问题□试论舞蹈对中小学生的非审美教育功能之一、二□焦金海筝曲探讨□试论古筝艺术的表情性□中国近现代音乐史史学研究回顾□论钢琴演奏者的音乐整合能力□浅谈中国音乐电视的审美导向□浅谈儿童钢琴学习兴趣的培养□浅析《千手观音》的创作与表演□浅谈三种唱法的异同与交融□浅谈中学音乐教师应具备的素质□浅谈儿童钢琴学习良好动机的形成□论中小学音乐教师的素质□从通俗音乐入手培养青少年的音乐审美能力□现代传媒与流行音乐文化——对超女现象的音乐社会学认识□歌唱表演中要注意的几个问题□论现场扩声及录音工程中主要音频效果器的用法异同□论中学生歌唱中的心理素质□试论声乐表演艺术的审美原理□浅谈手风琴的风箱运用□浅谈少儿学习手风琴的技巧训练□以情运气，情深气活——论“情与气的协调、统一”□佛教对孔雀舞的影响□论中小学音乐教育中的兴趣培养□浅谈高师钢琴集体课中的利与弊□浅谈流行唱法的演唱技巧□浅谈学习声乐艺术应避免及解决的若干问题□浅谈中学音乐教育的革新问题□论扬琴演奏的音色处理□浅议在中小学开设舞蹈课的必要性和侧重点□浅谈声乐语言对影视语言的启示□论民族唱法中融入美声唱法□浅析音乐与相关文化的学科综合□试析我国军旅歌曲的艺术特征□音乐在影视作品中的应用及功效□浅谈音乐对花样滑冰运动艺术表现的影响□情绪——歌唱的动力□浅谈广东扬琴艺术的风格特征□浅谈内心听觉在扬琴演奏中的重要性及培养□论新课程标准下音乐的个性培养□歌唱明星热对声乐教育的影响□浅谈“即兴舞”训练的重要性□浅谈歌唱的心理压力及培养□浅论儒家音乐思想在音乐教育中的作用。
音乐系毕业论文题目
音乐系毕业论文题目1. 超克唯一身份幻象2. 闵惠芬:两根弦拉响生命感动3. 音乐的能量4. 高等师范院校音乐专业大学生面试技巧5. 在线音乐对青少年孤独感的影响6. 略论音乐对青少年成长的作用7. 浅析《时尚女魔头》对大学生职场生涯的启迪意义8. “韩流”对中国青少年影响研究综述9. 音乐人类学核心理念辨析10. 反叛与回归:当前流行音乐“情感消费”潜流下的心理历程11. 背景音乐在长春市社区中的应用12. 在民族音乐学田野考察工作中应注意的问题13. 一种并不“温柔”的女性声音--《阴性终止》中的女性主义音乐批评研究理念14. 《狼图腾》背后的社会心理密码15. 音乐人类学视野下的广场音乐文化研究--以成都市藏族锅庄为个案16. 群居老年人综合音乐活动方式研究构想1. 音乐人类学田野调查的理论反思2. 被遗忘的美丽--女性音乐史的特点及新史学对西方音乐研究的影响3. 社会学视野下的古希腊与古罗马音乐4. 办公室里能听音乐吗?5. 致敬儿童音乐“中国梦”6. 父权视阈下的女性音乐创作7. 新时期流行歌曲对青少年成长的影响及对策分析8. 跨界族群音乐与民族学. 文化人类学--四十年从艺. 求学的心路与族群文化记忆9. 对于《最炫民族风》视频改编热潮的大众文化心理解读10. 音乐传播专业的能力培养与教学设想--基于音乐就业市场职业案例调查的思考11. 泸州市“邮政杯”首届梦想之星职工电视歌手大赛12. 音乐人类学研究中的他者情结13. 启开老年人学音乐之门14. 行走在文化思考的边缘--《甜蜜的悲哀》的音乐人类学随想15. 音乐“包装”师的音乐梦16. 音乐治疗对于残疾人康复的疗效研究--以北京市陶然亭街道“快乐音乐吧”为例17. 两种女性精神的对话--谈《霸王别姬》的复调表义结构18. “浪”尖上的音乐巨人--太立德仁公关营销的逆袭19. 海南本土音乐团队“老爸茶”:歌唱家乡好风光20. 音乐也是一种社会救助21. 社会网络中信任关系对大学生创业的动态影响--以闹闹音乐栈为例22. 论音乐实践和社会群的社会学1. 商业化音乐对青少年的影响及建议2. 校园暴力犯罪的预防与矫治--“音乐疗法”综述3. 审美人类学与音乐教育的田野调查方法之比较浅析4. 音乐人类学的困惑5. 音乐人类学美国学派研究6. “原生态文化”问题及其研究的理论辨析7. 音乐的经验社会学要解决什么问题?8. 爵士乐--流离失所的音乐9. 交往:音乐在非洲社会中的作用10. 日本人为什么喜爱欧洲音乐?11. 流行音乐与音乐流行12. 音乐社会学13. 音乐茶座的吸烟女郎14. 音乐电视对青年的社会影响15. 在音乐高等院校开设《国际商务礼仪英语》选修课的价值研究--以星海音乐学院为参考16. 略论“情商很重要”--兼议音乐对调节情绪. 优化情绪的重要意义17. 一位人类学家的目光:克劳德·列维-斯特劳斯论神话与音乐18. 校园流行音乐与青春记忆19. 中国大学生与“韩流”--关于“韩流”的调查分析报告20. 部分在京音乐家讨论“中华文化为母语的音乐教育”问题21. 毛泽东的人类学方法论试析--读《同音乐工作者的谈话》有感22. 漫谈流行文化及其社会功能23. 音乐艺术矫治未成年犯过程的探索24. 钢琴上的黑白左右手25. 音乐教育对福利院儿童亲社会行为的培养26. 《鸳鸯秘谱》及其他--封面春宫画漫谈感谢您的阅读，祝您生活愉快。
音乐专业毕业论文选题
音乐专业毕业论文选题音乐专业毕业论文选题：音乐在社交媒体平台的影响摘要：随着社交媒体的普及和发展,音乐作为一种重要的文化形式,在社交媒体平台上扮演着重要的角色。
本论文通过文献综述、案例分析等研究方法，探讨了音乐在社交媒体平台上的影响，包括音乐传播的方式、音乐创作的影响、音乐人气的塑造等。
通过对音乐在社交媒体平台上的影响的研究，可以为音乐传播和音乐产业的发展提供参考，为音乐人和音乐爱好者在社交媒体平台上更好地发展和交流提供指导。
关键词：音乐专业，社交媒体平台，音乐传播，音乐创作，人气塑造一、引言社交媒体的出现和普及，使音乐在传播和创作方面发生了革命性的改变。
而音乐作为一种文化形式，也开始通过社交媒体平台影响和塑造着现代人们的审美和消费习惯。
本论文旨在探究音乐在社交媒体平台上的影响，提供一些对音乐传播和音乐产业发展有参考价值的理论和实践经验。
二、音乐传播的方式1. 社交媒体平台对音乐传播的作用社交媒体平台打破了传统音乐传播的时空限制，为音乐人和音乐爱好者提供了广阔的交流和分享平台。
通过社交媒体平台，音乐可以迅速传播到全球各地，同时也增强了音乐与听众之间的互动。
2. 社交媒体平台对音乐品牌传播的影响社交媒体平台为音乐品牌传播提供了新的机会和方式。
通过社交媒体平台的粉丝互动、音乐活动的宣传等方式，音乐品牌可以更加精准地定位目标受众，提高品牌知名度和影响力。
三、音乐创作的影响1. 社交媒体平台对音乐创作的启发社交媒体平台为音乐创作者提供了与听众进行直接互动的机会。
音乐创作者可以通过社交媒体平台与听众分享创作过程，收集反馈和意见，提高作品质量。
2. 社交媒体平台对音乐创作风格的影响社交媒体平台的兴起使得音乐创作的风格越来越多元化。
通过社交媒体平台，音乐创作者可以接触到更多的音乐风格和文化元素，从而丰富自己的音乐创作。
四、音乐人气的塑造1. 社交媒体平台对音乐人气的影响因素社交媒体平台对音乐人气的影响来自于多个方面，包括粉丝互动、音乐作品的传播、个人形象的打造等。
音乐学院毕业论文参考题目
音乐学院毕业论文参考题目音乐理论类：（一）音乐美学及风格流派：1、青主的音乐美学思想2、嵇康与《声无哀乐论》3、肖斯塔科维奇“第交响乐的精神内涵”4、马勒对20世纪西方音乐的影响5、浪漫主义精神在西方音乐史上的积极影响6、莫扎特歌剧《》的艺术特色7、艺术歌曲钢琴伴奏应当注意的美学问题8、中国流行音乐的回顾与现状9、学堂乐歌对现代音乐教育的历史意义10、“新民乐”的产生与发展对当代中国乐坛的影响11、中国传统音乐的发展脉络12、校园歌曲的创作与流传13、中国古代文人的音乐审美趣味14、浅谈音乐欣赏中情感体验的基本要求15、西部大开发与传统音乐的保护与传承16、儒家人文精神的美育品格与化育之道17、武侠小说中的乐器与音乐（二）民族音乐与作曲理论：1、“花儿”生存与传承现状的调查与研究2、同宗民歌的比较研究3、节奏训练的基本方法4、电脑音乐软件的种类与应用5、网络原创歌曲的传播形态与审美特征6、儿童歌曲创作中应注意的几个问题7、流行歌曲中的和声配置8、小型电声乐队配器的基本规律9、维吾尔族歌曲的调式与旋律特征10、施光南歌曲作品分析11、传统大小调式风格特征研究12、传统民族五声、六声以及七声调式风格特征研究13、地域性音乐调式风格特征研究14、中、西方音乐节奏的风格特性与比较15、传统中、西方音乐基础理论的教学与实践的探索与研究16、地域性音乐风格以及地域性音律特征的探索与研究17、传统和声技术的实用性研究18、五声化和声技术的实用性研究19、“五声纵合化”的和声实践性的探索和研究20、现代和声技术的实践与探索21、传统复调写作技术在音乐教学的应用性研究22、传统复调写作技术对近现代和现代音乐写作技术的影响23、中国民族民间音乐中的复调现象研究24、音乐作品的多声部技术特性、特征研究25、音乐作品的文化背景、历史背景的探索与研究26、音乐实践中和声与复调技术的创新与实践（三）音乐教育：1、艺术师范生的专业基本功训练2、师范生综合素质的培养模式3、音乐课教学法创新之我见4、音乐教育中普及与提高的关系5、中小学音乐教育现状的调查与分析6、音乐与审美教育7、中外音乐教育方法比较8、综合音乐教育初探9、音乐教育与育人10、新课程中的音乐教育评价方式初探11、音乐教师的职业素养12、音乐教育中理论学习与技能训练的关系13、德国奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响14、论蔡元培的美育教育思想对中国音乐教育的深远意义15、中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革16、论艺术教育的新观念17、民族音乐文化传承与学校音乐教育18、音乐教育对培养儿童创造性思维的影响声乐类：1．论歌唱中的legato2．论声音造型与音乐艺术构思的表现3．谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用4．论歌唱呼吸的艺术运用5．共鸣训练对声乐技能发展的意义6．论歌唱情感的艺术表现7．试论良好歌唱心理的培养8．论歌唱中的紧张与放松9．论声情并茂10．论字正腔圆11．论“十三辙”与歌唱的民族风格12．论民族声乐艺术传统的继承13．试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色14．从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化15．试论民族歌剧音乐风格的构成16．浅谈美声唱法的民族化17．《某歌曲》的艺术处理与声乐表现18．论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位19．简述宗教题材声乐作品的演唱风格20．德国艺术歌曲的特点及表现21．舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议22．浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征23．试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征24．试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格25．试论合唱中色调与协调的辩证关系26．论童声合唱训练的特殊规律27．论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用28．谈变声期的生理保护与声乐训练29．声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较30．谈声乐集体课教学的问题与对策31．试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色32．论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点33．如何将声乐学习作为音乐文化的积累34．浅论合唱音色变化在作品中的具体运用35．浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性36．浅谈中国合唱发展的群众基础37．浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用38．浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求39．浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求键盘类：1. 浅析钢琴弹奏力量的来源2. 略论钢琴学习中的重量弹奏法3. 论钢琴演奏中的放松4. 论钢琴在艺术歌曲中的地位与作用5. 论钢琴即兴伴奏能力的加强6. 如何在钢琴上演奏中国作品7. 从莫扎特钢琴作品中谈手指力度变化与音色控制8. 谈钢琴演奏中力度、音色与情感因素的关系9. 谈钢琴弹奏中手腕技巧的运用10. 谈钢琴演奏中踏板的运用及重要性11. 谈钢琴演奏技术、技巧与音乐作品内容的关系12. 谈钢琴复调作品演奏如何处理各声部间的力度关系13. 谈钢琴演奏的心理素质培养14. 论钢琴演奏作品风格的把握15. 谈钢琴学习中如何提高效率16. 谈手风琴风箱技巧的运用17. 谈音乐作品表现中手风琴特色的发挥18. 手风琴演奏中不同位力的剖析19. 浅谈手风琴如何演奏中国作品20. 论钢琴演奏中的触键与音乐表现器乐类：1. 论中国筝流派及其特征2. 浅谈南北筝流派技法3. 论现代筝乐创作的发展与创新4. 论民族音乐的精神思想及艺术形式5. 论民族音乐在中国音乐教育中的地位6. 中国古代音乐的美学思想7. 中国民族音乐学理论研究刍议8. 中国民族器乐的表演形式9. 论二胡表演艺术中的紧张与放松10. 刘天华与阿炳的不同艺术价值11. 中国民族器乐在高师音乐教育教学中如何发展12. 中国民族音乐教育发展的现状与思考13. 艺术实践在高师音乐教育中的重要性14. 谈谈音乐演奏中的技、艺结合15. 民族音乐在高师音乐教育中的地位、作用与意义16. 谈谈演奏中的内心音色与内心音准17. 中国民族音乐的地域性与时代性18. 谈谈音乐演奏中的气息控制19. 试论古琴演奏技法的特点20. 扬琴演奏中的心理作用21. 试论打击乐在高师音乐教育中如何发展22. 论中西打击乐演奏技法的异同点23．传统二胡艺术的乐曲演奏者之代表及风格表现24．试论现代二胡艺术发展的特征25．浅议二胡演奏中技术、文化、人格如何相融26．陕西二胡艺术风格特征27．浅论古琴音乐之传统构成28．古琴流派之辨29．论中国筝乐与民歌、戏曲、说唱音乐的关系30．论中国笛之起源31．论中国笛箫之渊源32．论中国笛的演奏技巧33．论中国笛箫用气之关系舞蹈类：1、试论舞蹈美育教育在基础教育中的作用。
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2008级音本毕业生毕业论文题目
介绍一些选题经验、希望对大家有所帮助，不会因为选题迷茫！
选题就是确定论文写作的题目，一篇论文写的好坏，能否顺利导师和评审团的审核，选题占很大因素，选题尽量选择自己熟悉的，百度知网等数据库里面有资料可用的题目，虽然无人研究或者相关文献资料比较少的题目容易写出新意，可能会让你的论文被评为“优秀毕业论文”，但是写作难度大，面临的挑战也不小。
本着保险的原则，可以结合已有的资料在边缘处稍做扩展，从而确定自己的论文题目。
有的院校和老师会要求选择新颖的，要有创新，要有自己的研究价值，在这里提醒大家千万别掉坑，因为你要知道，大部分同学也有是以通过毕业为前提，越新颖说明越少人研究，意味着没资料，没数据，没前人经验借鉴，这样的你什么什么资料都看不到，自己去憋，那有的玩了，三天憋两字不是开玩笑的哦。
累死累活写的乱七八糟还被老师喷的畅快淋漓。
总结：越多人写越好，题目越老越好。
知网、维普、万方等数据库有文献资料可用才好。
另外，选定题目先给老师过目，让老师给个确定答复，是否通过，我遇到过很多学生题目自己随便想一个就写，最后老师不同意题目，白干活了。
大家可直接添加小L论文大神微信，直接一对一免费辅导咨询。
1、浅谈小学音乐教育中学生情感素质的培养
2、浅谈我国新课程理念下（某某）小学音乐教育
3、民间音乐在中小学音乐教育中的作用
4、浅析音乐教育在素质教育中的作用
5、浅议黔东（某某中小学）农村音乐教育之现状
6、让童心在音乐教育中插上幻想的翅膀
7、中学课堂之我见
8、某某中小学音乐教育的现状及应对措施
9、面向中学实际改革高师音乐教育
10、在新课程标准下怎样上好中学音乐欣赏课
11、充分利用听觉与动作感受音乐、表现音乐——在某某学校实习达乐克罗斯“体态律动”音乐教育
12、任何孩子都可以培养成为有高度才能的人——学习铃木教学法的体会
13、提高学生音乐素质的重要措施——对美国综合音乐感的认知
14、“预知学习模式”与音乐教学改革
15、流行音乐走进课堂——流行音乐在我国基础音乐教育中的影响和作用。
16、对新课改后黔东小学音乐教育现状的调查与思考
17、针对儿童音乐教育的几点思考
18、浅析小学音乐教学中学生的主动参与
19、浅析在新课程标准下中学音乐教学中创新思维的培养
20、浅谈初中音乐教学中若干现象的思考
21、奥尔夫音乐教育中民族音乐的传承及其启示
22、对音乐课堂改革的几点思考——对“弘扬民族音乐，理解多元文化”的解读
23、浅论柯达伊音乐教育思想
24、中学音乐教学的探索和实践——培养学生审美情趣，强化音乐教学效应
25、浅论音乐教育与素质教育
26、音乐教育与青少年的发展
27、奥尔夫教学法与学前儿童音乐教育
28、试论中学音乐课的欣赏教学
29、论音乐教育中的唱游教学
30、音乐教育与民族音乐文化传承
31、试论中小学强化本土音乐教育的重要性
32、黔东农村音乐教育现状的分析与思考
33、试论音乐教育在素质教育中的重要性
34、关于农村中小学音乐教育的几点思考
35、黔东地区农村中小学音乐教育现状分析及对策
36、浅谈音乐教育在素质教育中的作用
37、浅谈音乐教育对素质教育的影响和作用
38、中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革现状
39、试论音乐教育与素质教育的关系
40、对农村初中音乐教学中若干现象的思考
41、民族音乐在中小学音乐教育中的作用
42、中学生音乐教育与中学生音乐学习心理
43、浅谈新课程标准理念下音乐教育的角色转变
44、音乐教育在全面发展教育中的地位和作用
45、中学音乐教育与提高我国民族文化素质的关系
46、对高中开始音乐课的构思与建议
47、少数民族地区音乐教学改革初探
48、从精心设计一堂音乐课谈起
49、中学生音乐心理发展浅析
50、怎样进行视唱与听音训练——音乐听觉与音乐记忆的培养
51、傩堂戏的初探
52、对印江土家花灯调查研究
53、浅议侗族大歌——民族的瑰宝
54、侗族大歌支声复调研究
55、对土家族哭嫁歌的调查研究
56、从侗族“大歌”看中国多声部民歌
57、论小黄村侗族大歌的演唱形式与艺术风格
58、黔东南原生态音乐的审美和保护浅析——以侗族大歌为例
59、对侗族大歌进入黔东南各级学校音乐课堂的思考
60、试论侗族鼓楼大歌的文化
61、多声思维训练新思路探索——将侗族大歌引入视唱练耳课堂教学
62、民族音乐文化与旅游开发的互动性
63、原生态民歌——针对小黄采风的调查研究
64、侗族大歌的保护与旅游产业的互动性
65、民族音乐文化与学校音乐教育
66、浅论民族音乐教育在高师音乐系中的地位及现状
67、关于高校民族音乐教育的几点思考
68、浅论民族音乐与高校音乐教育研究
69、对侗族大歌保护与开发的几点思考
70、浅论嵇康的音乐美学思想
71、谈学习钢琴中的“练琴”问题
72、浅谈幼儿钢琴启蒙教育
73、浅谈钢琴即兴伴奏
74、正确的歌唱方法——意识的能动性研究
75、论钢琴演奏中音色与情感的表达
76、刍议儿童钢琴学习的兴趣培养
77、浅谈声乐学习过程中应注意的几个问题
78、浅谈儿童钢琴教学
79、浅谈学习古筝应注意的问题
80、二胡演奏中表现刍议
81、浅析钢琴曲《》的演奏风格
82、对某某小学声乐教学的思考
83、器乐表演中的即兴行为探究——谈“即兴演奏”
84、浅谈声乐训练及演唱技巧
85、浅论学生钢琴学习兴趣及能力的培养
86、手风琴在中小学艺术教育中的作用
87、钢琴曲《》的音乐意境及弹奏技巧
88、浅论声乐中“字正腔圆”的问题
89、关于钢琴演奏技巧的探讨
90、民族音乐之瑰宝——浅议古筝音乐教育
91、对提高承认高钢琴教学质量的思考
92、关于歌唱中紧张心理的调整
93、论声乐演唱中“歌词”与“音乐”的重要性
94、浅谈歌唱中的呼吸问题
95、浅析民族声乐艺术中的情感表现
96、试论声乐艺术中“歌唱技巧”与“情感表现”的关系
97、浅论丁善德钢琴作品在中国钢琴音乐发展中的地位
98、钢琴奏鸣曲的起源于发展
99、浅析钢琴即兴伴奏学习策略
100、关于业余钢琴教学中存在的几个问题的思考与实践101、浅论儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养
102、浅谈合唱指挥中的几点认知
103、怎样设计和运用指挥动作
104、关于当前我国合唱指挥事业发展的几点思考
105、浅论合唱指挥中情感启示的作用及其发挥
106、浅论合唱指挥的艺术表现形式
107、浅谈音乐欣赏中情感体验的基本要求
108、高中音乐欣赏教学之我见
109、怎样进行视唱与听音训练——音乐听觉与音乐记忆的培养110、将民族多声音乐融入视唱练耳教学
111、浅论黄自对中国音乐史研究的贡献
112、浅论刘天华与二胡艺术
113、美育工作者的神圣使命——中学音乐教师基本修养浅议114、在美学实践中理解美——毕业实习中美育教育的体会。